老胡的片子最近连看三部。《山中奇缘》《空山灵雨》和《龙门客栈》。感觉很喜欢,却终归是看一件旧东西的喜欢法,此间有位兄台说得对,似乎有看黑泽明《七武士》的味道。尤其是他的御用主角石隽,长牙暴眼,张力十足,很有三船敏郎的腔调,当然,石隽始终是谦谦君子的模样,和三船的侵略性又不相同,这也是中国文化和日本文化的基本区别之所在吧。
剧情什么的,就先不说了,胡金铨的器物感,极其的优秀。比如人物的服装,发型,胡须;建筑中的寺庙楼阁轩亭;器物中的茶杯,背囊,桌椅,凡此种种,无不复古考究。(曹少钦的戏剧化发型可谓特例,不足为凭。)他的主角进了房间,更衣,打开背包,整理行李,整理发型,无不一一做足功夫。而器具精细,各有妙用,让人看了不嫌累赘,反有身临其境的感觉。
再说他故事的铺陈,也别有一格。他的开场,每每都要走上半天。一个人走也好,一群人走也好,台词不多,场景频换,没个七八分钟是下不来的。这让观众渐渐的就把心给静下来了。临到中场,则高潮迭起,逻辑紧密,繁花似锦。终场最奇怪。最后一个场景每每最多一分钟了事,感觉突兀。这就好像我们出门见客,前面谈得好好的,谈得差不多了,还没说句客气话,主人突然就送客关门,让人有些不知所措。也许,这是老胡有意为之,否则就无法解释他为什么可以片头如此浪费胶片,到最后却连个近镜头都不给。
最后说说他的武打动作,这个确实很让人怀念。他那个时代,甚至连从墙上跳下来的动作反放一遍都不会,动作接近常人,刀枪碰个四五回也就分出胜负,说道创意,最多就是表现一个快字。这个平实的作风现在太难得了。现在的片子,随便是个喽罗都会放掌心雷,明明是武打片,看起来却风雷电闪,好似玄幻,让人糟心,也就更让人怀念老胡的时代了。
《龙门客栈》,是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后,为联邦影业拍摄的第一部电影,1967年一经公映,到处打破票房纪录,在港台两地掀起一股古装武侠片热潮,经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。
影片剧本由胡导亲自捉刀,剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民,东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女,与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。
本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩,据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制,最终只好启用了上官灵凤。从成片来看,上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼,但穿着明显大了一号的戏服反串,对人物性格面貌的刻画上,江湖气息更浓一些。
这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片,其人神似张光北,骨骼清奇,但身上的书卷气更胜一筹,正象胡导说的,有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份,演绎出来一股独特的文人侠客的味道,挥洒自如。
扮演曹少钦的白鹰的面相,可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明,一看就有一种浓浓的“死太监”味儿,有一定的反差。但正是这种反差,在不动声色之间,把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。
此片的武指韩英杰出身内地京剧团,本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点,简洁明了,虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨,让人眼花缭乱,倒也有一种回归本源般的质朴无华。
相比《大醉侠》,《龙门客栈》的置景取景更为讲究,每一帧画面都几乎都是精雕细琢,山峦流水,旷野低树,天高云淡,侠客们行走其中,宛如一幅幅动态山水画。
客栈里的精心布局,回归本源的一板一眼的动作设计,镜头的快速剪辑,简单而恰到好处的配乐,画面空间转换的留白和填充,人物鳞次出场的性格刻画和对白,梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。
二十多年后,当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮,被奉为新武侠经典的时候,徐克曾在采访中说:
没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。
《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放,胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。
我不懂画,也不会画,但每次看胡金铨的那些经典影像,都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。
什么是江湖?什么是侠客?
一壶酒,一卷书,一幅画,一段话,都是江湖。
行走在天地间,看云卷云舒,世情沉浮,就是侠客行。
大二,语文老师要求写一篇影评当结课作业。同学写《音乐之声》成绩优良。我写《侠女》差点不及格。嗨~要是真不及格了还有补考、还有重修。可既然及格了,这个耻辱的成绩就永远的定格在那里了,直到领盒饭,它会一直跟着我。
我仍记得那位“可爱”的语文老师,他总是像是史大姑娘一样分不清“爱”和“二”,在全系同学面前高喊“我二我祖国”。不知道会不会称呼自己媳妇为“二人”。(等着跪搓衣板吧!)
直到今天我都不服气。全系那么多人,大部分都在混事儿,怎么着也轮不上我垫底。我一直觉得他挺欣赏我的!只能猜测,那位“可爱”的语文老师压根就不知道什么是《侠女》;什么是胡金铨,觉得武侠就是胡闹,直接按跑题给我算的成绩。
其实这也不能怪他,如今大家都爱看新片、看西片,还在翻老武侠的能有几个?怪就怪我当初没有老老实实的写《音乐之声》。
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头几天CCAV-6重播《大醉侠》,跟着看了后半截。很有感触!隐约看到了《卧虎藏龙》。有很多相似之处。李安一定很喜欢胡金铨。我甚至觉得若是岳华、郑佩佩年轻个20来岁,李慕白、玉娇龙绝轮不上周章二人。
进而又翻到了这部《龙门客栈》。其实小的时候看过徐克版的《新龙门客栈》,当时觉得很经典。武打设计的飘逸灵动;情节环环相扣;大漠风光美不胜收。看的我很是激动。几经辗转找到正根儿,才发现翻拍版不要说经典了,连超越前作都没有做到。(只说电影,胡徐两位导演的恩怨情仇。八卦的人太多。我就不重复了)
两个版本的故事构架基本相同,为救忠良之后,几股势力聚集到边塞上的龙门客栈。
在旧版《龙门客栈》中东厂人马、守军、客栈掌柜、朱氏兄妹互相猜忌,互相试探。表面风平浪静,实则暗潮涌动。这段斗法拍的很是精彩。展现人物性格的同时,又制造了悬念。而作为翻拍版的《新龙门客栈》却并没有继承这一优点,一开始就很小白的吧人物关系挑明了。有名有姓,连通缉令都上了。这样一来,两派都在暗处,相互制衡的关系也就不成立了。
《新龙门客栈》最成功的改编,恐怕就是加入了风骚掌柜“金香玉”这个角色。后世的《武林外传》也用“佟湘玉”向这个标志性人物致敬。这个角色的出现造成了三角恋的格局,使整个剧情更加接近男女逆转版的《卡萨布兰卡》。显然,这样的设置增加了可看性。但这毕竟是条支线!“救孤”才是主线。支线上的精彩,挽救不了主线上的乏力。
意境上,当年看的我两眼发直的大漠黄沙也败下阵来。什么叫“大漠孤烟直”?什么叫“长河落日圆”?比意境,谁又拍的过胡金铨呢?
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如今看来《侠女》也好,《龙门客栈》也好,除了节奏慢一些,拍的都很完满。堪称杰作!情节也很“和谐社会”。《山中传奇》可能有些神怪,也没到需要烦劳广电总局的程度。如此电影,在当下怎么就沦为“非主流”了呢?其艺术价值、历史价值何其知名度明显不成正比。
细想也是!如今,看过《新龙门客栈》的总比看过《龙门客栈》的人多;认得“佟湘玉”的又比认得“金香玉”的人多。这就是江湖,总是一代新人胜旧人。不过传承有序,总会有几个痴心的人逆流而上摸到源头。“大牛哥”(看了《江山美人》总忍不住这样叫)莫愁前路无知己!
下午在电影资料馆看4K数字修复版,主演石隽先生举行见面会。场面不是很热烈。朋友圈里正在刷屏的是《速度与激情7》。1967年拍摄的中国武侠电影,如果不是因为老师推荐,以我这般孤陋寡闻也不会去看。对电影很是外行,虽然觉得这部电影非常棒,却不知道到底该怎么说它的好。姑且称之为具有某些古典美学特征。大陆第四代导演在八十年代拍摄的某些影片,其实也具有类似的特征。电影只看了一遍,仅就记忆所及,略述一二。
石隽先生回忆胡金铨导演在工作上精益求精,而且喜欢亲力亲为。演员的服装和道具大都是根据故宫博物院所收藏的文物而制作。影片中的书信,还有龙门客栈正门上对联都是导演亲笔书写,很多道具也是亲自制作。胡导演的母亲擅长工笔画,他自小耳濡目染,能书善画,剧本每个分镜头都配有绘图。武术动作常常是由导演示范给武美,经修饰后再教授给演员。在当时的技术条件下,没有电脑合成,没有高科技的制作,然而在品质上我以为远超过《卧虎藏龙》。
电影的武术动作受传统京剧影响很大,这部影片尤其在开头部分,鼓点配合动作,很像京剧。生旦净末丑,角色设置也各有代表。可叹的是,斗笠给了我时空错位感,一刹那仿佛在看朝鲜历史剧。演员的武术动作又有点儿像日本电影里的武士。非常简明,有力度,不花哨。演员的对白也精炼。萧少侠英武倜傥,朱小姐则智勇双全,巾帼不让须眉。整部影片都表现出一股天地之间有浩然正气的精神。
说句题外话,看完这部影片再想想《绣春刀》,就知道时代精神堕落到什么程度了。
导演胡金铨在台湾为联邦公司执导的第一部影片,因为到处打破票房纪录,遂在台港两地掀起了古装武侠片热潮,堪称近半个世纪最具影响力的华语电影之一。剧情描述明朝宦官弄权,东厂锦衣卫追杀忠臣于谦家属,侠士萧少镃等赶来相救,双方进驻龙门客栈,展开正邪大斗法。胡金铨以北派武打的创新风格设计动作场面,并以狭窄的客栈作为主要冲突场景以营造剑拔弩张的气氛,加上台湾中横高山与浊水溪谷的气派外景镜头,在当年均属令人眼前一亮之举。一群新秀演员表现精采,上官灵凤反串侠士朱辉与白鹰饰演白发曹公公均属一绝,石隽亦自此成为永恒的萧少侠。
36年前胡金铨的《龙门客栈》成为了台湾电影人回眸入镜的凭吊之作,2003年蔡明亮的《不散》把目光对准了这部久远的武侠经典之作。《不散》的英文名就叫做Goodbye,DragonInn(再见,《龙门客栈》)。影片讲的是老电影院关闭前的一天,播放的最后一部影片是36年前的《龙门客栈》,在观众席中坐着当年演剑客的演员苗天和石隽,他们看着自己当年的电影,泪眼朦胧……
此后的十几年里,武侠电影陆续出现了张彻的男性同盟、楚原的奇诡刀剑、刘家良的少林美学、谭家明的新视觉等不同的变奏,但大都维持了《龙门客栈》所建立的基调。进入上世纪90年代,徐克更是集结众多明星以一部《新龙门客栈》向胡金铨致敬。
寒酸且造作
好!看!尤其前半段各组人物出场,一起在客栈,一个画面中剑拔弩张,太精彩了!胡金铨还十分有倾向地把打斗戏分给了上官灵凤,姑娘真是身手了得,英气十足啊
算是确定一套语法了。节奏很慢,非常精细。
看多了邵氏,才更能体会胡金铨电影的精彩,那节奏,那气氛营造,那带着黑话的对白,苗天的表演,实景拍摄,踩着锣鼓点的武斗。
叙事一流结构一流动作一流。相较之下,新龙门客栈压根就是三流作品。看了胡金铨才晓得徐克之平庸浅薄,就像看了金庸才知道古龙之文笔稀烂。
響應電影資料館辦的全台電影院夜場聯映,看了數位修復版,滿足。節奏快,剪接有趣,景泰八年的公公們……。場景:苗栗火炎山、花蓮太魯閣峽谷、中橫。
风景—人物的崇高美学:用远景向装扮相似的、行走的侠士行注目礼,但因而失去了侠士自身血肉,使其成为略空的侠义之能指和创作者投射情结的肉身。忠良奸恶依然易辨,弥散着一种古朴的气节。故事仍不曲折,亮点在客栈空间内的多方较量和扎实的打斗,但却犯了头重脚轻毛病,如何现代化侠客故事仍是难题。
胡金铨是真正的大师,今天来看,他的影像仍然极具风韵。只是结尾收得仓促,旧版曹少钦不够威武,略逊于徐克版,另外,谁告诉我,里头哪有徐枫大美人啊?难道是有删减?
文戲比武戲好看
胡金铨的龙门,文戏和氛围更为出众,武侠动作点到为止,竟然与日本武士片风格有些相通。
比[侠女]更具真实感,但同样有虎头蛇尾的毛病,一个反派太强只能牵出所谓禅佛来压,一个反派是外强中干的花架子。前半部张力无穷,之后逐渐泄气。用京剧锣鼓控节奏,以开放式构图和凌厉剪辑构建高强武技幻象(轻功:3甩镜+快切)。人物塑造方面也不若徐克新版丰满。扔碗面和抛切蜡烛很赞。(8.5/10)
极像黑泽明的调度和分镜手法,演员戏剧腔太浓,结尾大战神经一般。徐克可是改编翻拍过两次啊
进军台湾,金铨奋起,饱读诗书的文人积淀与峡湾峭壁的开阔外景使得本片兼得传统戏剧与水墨丹青之美。他永远是最坚定的儒道正义守望者,亦是尊重历史传承气韵的求是家。
有一个细节是,两个叛变的蕃子要求众人先离开,才道出被曹少钦用了宫刑,这个要换多数导演拍,肯定就直接说出口了,才不会考虑角色的感受,胡金铨的片为啥每个人物从一出场就显示出其性格,靠的就是这种对剧本的打磨,以及对场面调度的重视。说句不夸张的,连每个小角色怎么死的,胡都会认真交待清楚。
起承转合皆章法,抑扬顿挫有腔调。龟缩吞吐气,羚羊挂角功,兔起鹘落势,银勾铁划招。快若并剪胡一刀,电光影落斩春风,春风不度龙门客,乱云飞渡有枭曹,文4攻0武4卫忠烈图,风萧萧兮逆水寒
请于绝处读侠气!(回答一短评:徐枫演的是于谦的长女于欣,16岁第一次演电影,然后被胡金铨相中两年后主演《侠女》)
7.8 五十年修复版。前半客栈戏静中张力,后半实景戏剑外杀气(渐弱)。门板穿武指剑戟片余光,小刀会三岔口鼓点笙萧衬得情节气氛有戏曲之妙,而眩晕段的强力电音也是新潮。美术精控镜佳剪辑锦上添花。惜气过正头重而邪不足致奸佞脸谱化。何来蛇尾正是邵氏戛止遗风。
2015.4.18 BJIFF资料馆重看。非常适合大荧幕的一部电影,可以感觉到胡金铨的“文学性”。他的节奏感,先抑后扬的叙事,对石隽的刻画,一个真正大侠,外表戏谑而内心有坚定原则。
那股不动如山的气质。
片头《小刀会》音乐一出来全场都鼓掌了