人皮高跟鞋

HD

主演:狄威、成奎安、林小楼

类型:电影地区:香港语言:粤语,国语年份:1996

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

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某夜养女秀玲与李氏鞋厂老板二人为钱争吵,无意间秀玲被推倒撞墙而昏,此时一名蒙面人进屋打昏李刚并加以分尸剥皮。隔日秀玲醒后就未见李老板踪迹,有一天李刚的儿子李天佐询问秀玲,为何未见其父的人影,心中一直闷闷不乐,直到有一天天佐至警局报案,说明父亲失踪一事,于是警方展开一连串调查失踪人口。某日大厝正忙著做鞋,毒犯阿南至鞋厂剥皮…同道宿敌生死暗镖藏色之物天坑鹰猎2024超能计划橡树餐厅2022低压槽:欲望之城棺材石发展受阻第一季心中的恶魔空战英豪消失第三者势不两立1997二战欧洲战场解析裂痕第四季Z先生你好,再见玄璃美人煞大唐歌飞仁寺洞丑闻陌路人恋曲环战公主美国最可恨的女人皇庭争霸奇迹粤语版七金刚1994穿靴子的猫(普通话)神无月的巫女杀戮本性这!就是灌篮第四季野王2020团圆饭之小小少年勇敢康福特隔世追魂男子游泳部 第三季呼吸正常2016你正常吗第一季岭南药侠樱桃(2012)斗罗大陆2:绝世唐门遗留搜查第七季妈妈再爱我一次

 长篇影评

 1 ) 《情迷高跟鞋》影评

西班牙导演阿莫多瓦在本片中用丰富的色彩和场面调度讲述了一个女儿以母亲为偶像并不断追逐的故事。阿莫多瓦从女性视角出发,展现了女性的情欲、欲望、女性之间、母女之间的情感关系,同时也毫不避讳地涉及异装癖、人妖元素,仍旧展现了富有特色的导演风格。


一、主题

在阿莫多瓦作品《黑暗的习惯》《关于我母亲的一切》《我为什么命该如此》等作品中,母亲、女性的形象始终是他关注并探索的话题。本片的题材和阿莫多瓦其他的作品一样,都涉及了女性题材。丽贝卡作为影片的主角,故事从她的视角出发,跨越时间与空间讲述了丽贝卡与母亲之间的关系。母亲在片中是位高权重的代表,她获得了事业的成功,女儿是低下卑微的代表,只是碌碌无为的新闻播报员。丽贝卡无论是从自己女儿的身份出发还是从下等阶级身份出发,都是一直在追逐母亲的道路上。丽贝卡渴望和母亲一样获得成功获得瞩目,却屡屡受挫。丽贝卡和母亲的见识与思维截然不同,这也是她频频受挫的原因。导演在画面上通过场面调度和美术设计对母女二人的性格特点、人物关系进行了暗示和象征,巧妙的构图与色彩深化了母亲与女性地位的主题。


二、摄影机调度

从构图方面看,常使用双人镜头构建丽贝卡和母亲的关系。例如在丽贝卡儿时是母女二人的双人镜头,此时母亲在左丽贝卡在右,母亲在画面的所占比例略大,权重也大。在母亲成名回国取行李这场戏中,母亲先在画面中占据主体地位,摄影机以母亲为中心逐渐推进从而带出从后景入场的丽贝卡。母女拥抱后这个中景二人间隔较大,象征着阔别多年而产生了生疏与隔阂。导演随后利用助理的入画把三人关系拉拢,但此时母亲位于三角形构图的中心,暗示了稳定的地位。同样的三角形构图在三人看海报时也曾出现。丽贝卡出狱与母亲相见时,母亲站在高处,丽贝卡站在低处,在视觉上展现了母亲处于强势,丽贝卡处于弱势。随着母女对话的深入,母亲充满歉意的台词流露,母亲的调度也从高处走下来和丽贝卡平齐,最后二人坐在相同高度的长椅上,暗示了关系的趋于平等和缓和。

此外,在打破丽贝卡和母亲的和谐关系时常分别使用单人镜头并放大主体突出矛盾。母女在机场因记者问题产生分歧时以对方为前景进行了单人脸部特写,值得注意的是丽贝卡作为前景时比例较小,母亲作为前景时比例较大,象征着母亲的强势。在母女二人乘车发生争执时也使用了单纯的单人脸部特写,即使如此,母亲的画面比例仍旧大于丽贝卡,再次强调了母亲的权力。

从摄影机运动方面看,以摇和推拉为主的运镜方式灵活展现了人物关系。在运动镜头中,如果母亲在本场景出现,那么镜头常以母亲为中心进行运动。除了之前提到的两个三角形构图之外,在母亲和丽贝卡丈夫共进晚餐这场戏中也是以母亲为中心进行镜头运动。值得注意的是这个中心从丽贝卡和母亲在法庭大吵这场戏开始,镜头就变成了以丽贝卡为中心的运动,这暗示了丽贝卡在母亲面前地位的提升、母女差距逐渐变小。在此之后的救护车对话、临终遗言,母亲始终是躺位,丽贝卡始终是坐位,象征了母亲地位的逐渐陨落和丽贝卡地位的逐渐提升。


三、色彩运用

在置景方面无论是资产阶级之家还是酒吧舞厅都充分展示了上世纪九十年代的西班牙风情。在人物的服化道方面,不同颜色的运用对人物刻画起到有效作用。黄色代表了希望、光辉、功名,在影片前半段丽贝卡和母亲之间存在隔阂时丽贝卡的主要色彩为黄色,在本片中主要象征着丽贝卡对母亲成就的渴望。而母亲的主色彩为红色,象征着热情、幸福、女性权力。例如在母亲准备离开祖国时身后的靠枕为红色,而少儿丽贝卡头戴黄色装饰。从此时起,丽贝卡对于母亲的追逐逐渐生长。再如母女二人在机场重逢时,母亲身穿红色套装,而丽贝卡身穿白色上衣,显示了丽贝卡的边缘化,突出了母亲的地位。母女二人在海报前对话时,母亲背景为红色海报,丽贝卡背景为黄色花朵,因此也象征了各自的心理。直至母女二人在法庭争吵过后,母亲的衣着颜色逐渐变暗,变为黑色、灰色,而丽贝卡的衣着颜色逐渐变得鲜艳,变为粉红色、红色。在影片结局时身穿白色睡衣的母亲安然去世,身穿粉红色衣服的丽贝卡在她身上依偎,暗示了母女地位的变化。


四、隐喻与象征

在片中出现了许多带有隐喻色彩的物品或者符号。最主要的富有象征性的物品便是高跟鞋。母亲和高跟鞋常常同时出现,由此高跟鞋代表了地位、权利,而丽贝卡也在穿高跟鞋的过程中追随母亲的步伐,但是屡屡失败。比如在丽贝卡和莱塔尔在更衣室时说自己穿着高跟鞋会摔倒,就暗示了丽贝卡从心底的自卑。片中对于性别暗示也很常见。开场丽贝卡的倒影与窗外的树干相叠,而树木的圆形形状象征着女性,暗示了母亲在丽贝卡心中不可撼动的地位。而与之相对的是手枪的出现。丽贝卡丈夫决定一同前去表演秀时佩戴了手枪,随后也有许多手枪的镜头,暗示了男性与暴力。当丽贝卡枪杀丈夫、出狱回到家后翻出手枪的行为都是为了打破阶级差距、掌握话语权的斗争。其他关于性符号的表现更清楚地诠释了导演对于情欲、性别之间的探讨,比如落地破碎的红色星星盘子充满了性暗示,配合激情戏阐释了丽贝卡作为女人的欲望。


五、结语

导演借助“高跟鞋”的意象构建了一个充斥着欲望的世界,不完美的女性形象构筑起女性敏锐而坚韧的内心世界。影片中母女二人从对峙到和解,流动的亲情让人感动。极具现代感的画面、随心所欲的色彩与电影中离奇混乱的情节和离经叛道的人物相得益彰,从女性潜意识层面表达女性的身体、情欲和性别诉求,展示女性深层诉求上的空缺。

 2 ) 感情的距离,才是信任的空间

   阿莫多瓦《高跟鞋》,震撼,说不出的喜欢。故事的悬念及母女间复杂的亲情。
       儿时的雷贝佳为了让歌星母亲可以离开父亲,安心到外国演出,将爸爸的普通药换成了安眠药,父亲吃药睡着,母亲可以“安心”出走。
      当母亲一去十八年返回时,只见女儿结婚的对象竟是自己曾经迫不得已离开的情人。
     于是故事陷入三角,猜忌开始代替信任。不能容忍自己事事不如母亲,唯一的丈夫也是母亲的使用品,雷贝佳终于情绪失控,开枪打死丈夫。
    之前,雷贝佳红杏出墙,认识了扮演人妖的“勾魂女”;后者让她开始否定对丈夫的爱,而这是她自己都不可接受的。
     丈夫死了,引出官司,一位法官始终在其间周旋,故事的结尾是:重病的母亲在骗出女儿的实话后,勇敢地咬定谋杀行为是自己所为,补偿一直以来对女儿的亏欠。
       结尾也才知道,“勾魂女”其实和法官是同一人,不过装扮进艳场作卧底。不禁想,难道这些都是母亲一手导演出来,为自己灵魂赎罪的东西??
      故事的悬念极过瘾,演员的感情也有种虚幻的真,也许,阿莫多瓦将现实中潜意识里的东西变成实在,展现给大家,所以才触目惊心......
      ps:要怎样的付出,才能确认在乎?又是怎样的在乎?才会真的得到?才明白感情的距离,才是信任的空间;真的信任,是可以度量感情的。
    

 3 ) 服装和人物,浅浅浅的记录

在阿莫多瓦的电影Tacones Lejanos 中,有两个品牌的设计贯穿始终,分别是Chanel 和 Giorgio Armani。Chanel更多一些。

室内设计,摆设,色彩,甚至是服装,在他的电影之中发挥着烘托气氛,诠释人物特点的作用。在这部电影中,阿莫多瓦直言,两个品牌的服饰代表着两个女主角的个性。为了答谢两个品牌的支持,连台词都特别做了配合。

被歌手母亲抛弃的女主Rebecca在与母亲分别15年后,终于可以和母亲团聚。她为了在母亲面前显得得体,为了表现自己优雅,不逊色于母亲,且为了得到母亲的注意,Rebecca总是穿着风格显著的Chanel套装。她的身份认同需要通过特定的服饰来完成。相见时,她穿了白色tweed套装,母亲也大力赞扬:“这香奈儿也把你弄得太美啦,你的腰都出来了”!白色的她,很温和,与母亲的再次见面,她希望表现得顺从,亲密。大概是她最得体,精神奕奕的时候了。

母亲还没有进去角色,事业心依旧,出场是红色的Giorgio Armani套装,简洁内敛而有力量且醒目。尤其是红色的帽子非常出挑。连台词都要提及:我可不是每天都戴这样的帽子。No todos los días me pongo un sombrerito como este. 【我感觉阿莫多瓦偏爱阿玛尼提供的服装造型,毕竟这部戏中母亲是女儿追赶的对象】。

即便年过半百,依旧极具魅力的母亲Becky不只是穿套装,风格各异的服饰时常更换。她是艺术家,有演出,且后面也越发意识到自己回国的主要目的是与女儿修复关系。

演出时候的绿色长裙和红色长手套非常具有舞台风格。之后,在与女儿的单独激烈对话的情境中,Rebecca将心里对母亲的控诉和不满,委屈都吐给了Becky。这时候的Becky穿着了黑色套装,显得沉稳却紧张。

相比于总是复刻母亲,想要超越母亲夺得更多关注的Rebecca,Becky的着装多变,且总有一种四两拨千斤的感觉。在她们同去看模仿秀表演的那天,Rebecca甚至在出发前特意换了新装,那是她唯一一次穿着了除了套装以外的服饰(监狱期间除外)——one piece 礼服。尽管如此,母亲依旧获得了更多瞩目。两人同框,有点小白花遇见大魔王的意味。

在影片最后,母亲不再有了光环,只想借生命最后的机会赎罪,她黯然无色。相反,Rebecca仍然是香奈儿套装,颜色为红色,似乎是新生的象征。

除了Chanel经典粗花呢套装,出现的单品还有91年SS的CF包包,彩色夸张耳环,Chanel Slingback拼色鞋,Chanel Première链条表(香奈儿品牌首次设计的手表系列),等等

 4 ) 《高跟鞋》的欲望

   阿尔莫多瓦这部代表作如雷贯耳,好不容易才买到,译作《情迷高跟鞋》,不如“高跟鞋”直白简单。
    再一次证实了我和阿尔莫多瓦的心心相印,我不得不喜欢他的电影。近来一直沉不下心来观看电影,但是当拉丁咏叹调响起,艳丽的大红色浮现,我完全进入了西班牙的时空。
    我设想过一千个高跟鞋的故事,怎么也没算到他描述的是母女感情。当蕾贝卡孩子时必须听到母亲“咔、咔”的高跟鞋响起才能入睡,她如此依赖母亲,但身为明星的贝基却时常忽略女儿,甚至在答应和她共同生活后独自去了墨西哥。一分离便是长长的二十年。待到母女相见,贝基对女儿涌起万千柔情,她想补偿亏欠的母爱。但面对昔日情人的女婿,她显然无法平静。怪异的三角恋注定了悲剧的结局。蕾贝卡并不爱丈夫,她仅仅是为了证明她可以取得和母亲一样的成就而选择抢夺母亲的情人;当母亲再度出现并且与自己的丈夫旧情复燃时,蕾贝卡的不堪也是可想而知的。她杀了丈夫然后自首,都是对母亲的报复,无关乎爱情。
里面的爱情只有多明尼哥警官对蕾贝卡的爱。又是易装癖,阿尔莫多瓦始终撇不下这些边缘人群。多明尼哥化妆成俱乐部的舞女时爱上了蕾贝卡,两人在化妆间的激情戏无疑是阿尔莫多瓦设置的迷宫,它为影片增加了极大的娱乐成分,但也是谋杀案的一条隐线。阿尔莫多瓦的影片总是极尽娱乐,谋杀、爱情、同性恋、易装癖、明星崇拜,很好莱坞的元素却掩盖不了他社会学的犀利眼光和满腔的温柔情感。
    他的影片决不仅仅是故事吸引人,尽管他的故事的确离奇充满玄机,但作为一部电影的其他元素无一不令人着迷。音乐统统采用拉丁咏叹、吉他和多明尼戈舞曲,西班牙民族特色浓重;演员可塑性极强,适合千变万化的造型;美工永远是大红墨绿的暖色调,和简约的家具,极其刺激感官。
    有一个情节处理令我感慨。蕾贝卡自首后和母亲的第一次见面,她声泪俱下地讲述自己对贝基的复杂感情,用了《秋天奏鸣曲》来做比喻。本来阿尔莫多瓦完全可以用他自己的生活来比较,直接引用就行,一样生动深刻。但他用了伯格曼这部描述母女紧张的经典影片。我不会硬生生说是向大师致敬,或许他只是认为《秋天奏鸣曲》确实太贴切完美了。一直很迷恋于探讨母女的话题,加上最爱的伯格曼,对这一情节我牢牢记住了。
母女既是朋友也是敌人,她们互相模仿互相嫉妒,她们可以亲密无间,但更有可能暗自较劲。假如有一儿一女,母亲一般更喜欢儿子,为什么呢?异性相吸适用于任一场合吗?这个问题我没有答案,但我能确定母女的感情是有分水岭的,在女儿结婚生子之前对母亲的确怀有敌意,当自己也成为母亲后却能关系180度大转变。这种敌意来自于被他人类比,人们总会将同类作比较,由于女儿在未成年时总不自觉模仿母亲,于是她往往比不过母亲,于是自我否定之后就是对母亲的暗暗排斥。她开始希望自己独一无二,开始拒绝母亲意识的渗透。等到自己成为母亲,经历过孕育的神圣,她不自觉会将自己和母亲归为一国,那么感情自然加深了,关系也随之扭转。波伏瓦在《第二性》中说到:“女人在轮到自己作母亲时,在某种程度上,她便会取代她自己的母亲:这意味着彻底解放。”从此作为对等的独立的人格出现在母亲面前,而之前她或许都一直在母亲的束缚之下。


    附:阿尔莫多瓦的影片
    《贝比、卢西、鲍姆及其他女孩》,1980;
    《激情的迷宫》,1982;
    《黑暗的习惯》,1983;
    《我为什么命该如此》,1984;
    《斗牛士》,1985;
    《欲望的规条》,1986,里约热内卢电影、电视、录象节最佳导演奖、洛杉矶电影节新人奖;
    《神经濒于崩溃的女人》,1987,获欧洲电影节青年导演奖,1989年北美票房总收入最高、也是西班牙电影史上最成功的影片;
    《捆着我,绑着我!》,1989;
    《高跟鞋》,1991;
    《姬卡》,1993;
    《我的秘密之花》,1995;
    《鲜活的肉体》,1997,入围该年度戛纳最佳影片以及英、美当年十大最受欢迎影片;
     《关于我母亲的一切》,1999,戛纳最佳导演奖、金球奖最佳外语片、圣塞巴斯蒂安电影节大奖、欧洲电影奖、奥斯卡最佳外语片。
      《对她说》,2001。

 5 ) 想要的都得不到 - 母爱缺失

[前言]

如果自己是空的,怎么去爱别人?如果自己都不能好好爱自己,怎么去好好爱别人?如果把爱当成一种武器去伤害,不惜来一场旷日持久的,没有硝烟的争斗,最终也只能是让自己伤痕累累。如果把爱当成一种绑架去索取,永远只关注自己的需求,而忽视被爱者的感受,强求自己想要的爱与关怀,没有得到就怨恨,这是在自找苦吃。一个不懂得爱的人,即使自以为爱得多么的浓烈,多么的卑微,都是一种不顾自己的飞蛾扑火。 [观感]

阿莫多瓦的电影,色彩都非常艳丽,情感都非常浓烈,故事也都非常引人入胜,[情迷高跟鞋]也不例外。电影讲的是人性,人的情感,及母女之间的亲情关系。事实上,并不是生了孩子就知道怎么做母亲,也不是生而为人就懂得怎么去爱。有些悲剧,从一开始就注定了。也许,多点善意的包容和试着去理解,会让人与人之间的关系好些。电影中女儿丽贝卡从小就非常渴望得到母亲的爱,父母离异的她,就像一个落水的人,想要紧紧抓住身边仅有的一块浮板。可惜,母亲不想成为那块浮板,也许在她的眼中艺术事业是她生活的浮板,女儿只是累赘。而丽贝卡用她孩童的手,自以为是地帮助母亲摆脱了婚姻的束缚,却从此失去了母亲。丽贝卡本想和母亲在一起,没想到母亲选择了事业,抛下了她。 但,电影干脆利落地跳过了丽贝卡一个人成长的阶段,所以无从知晓她经历了什么样的,一次又一次的伤害与失望,痛苦与挣扎,让她即使已经成年了,也无法释怀母亲给她造成的巨大心理阴影。在这巨大心理阴影下,她的自我意识是薄弱的,没有随着年龄的增长,好好建立起完善的自我人格。她爱得如此卑微,如此战战兢兢,如此谨小慎微。人啊,受过的伤如果没有自我修复好,会不知不觉地跟随一辈子的。她对母亲的情感是复杂的,有仰望式的崇拜,有卑微式的爱恋,也有怨愤,有嫉恨。长大成人的她,在母亲面前是如此拘谨,如此不自在,甚至感觉母亲回来后应该会看她的新闻播报,以至于她都无法按照原来的播报水平去工作,结果搞得一塌糊涂。母亲的风华绝代,才华横溢完全碾压击溃了她的内心,她在母亲面前,自卑得有点局促不安,有点唯唯喏喏。这也许是成功优秀的父母与资质平庸的子女,难免存在的一种关系状态。如果父母在孩子幼年时没有处理好,在成长的过程中又没有恰当的修复补救,父母有意无意的强势碾压,对孩子从小到大造成的伤害与阴影,是难以想象的,是具有毁灭性的。 不是生了孩子就可以成为母亲,丽贝卡的母亲可以说不是一个称职的母亲。她自私自我又自恋,她渴望成为众人爱戴,受人关注的艺术家,她的生命价值只想在镁光灯下实现。人啊,不是生而为人就自然而然懂得如何去爱。这爱包括爱自己,也包括爱别人。显而易见,丽贝卡的母亲懂得爱自己,却不懂得爱别人,包括自己生下来的女儿。而丽贝卡不仅不懂得爱自己,也不懂得以恰当的方式去爱别人。母女之间的情感纠葛,双方都有责任,母亲的责任更多一些。最后母女俩人的和解,冰释前嫌,本应该来得更早些。而不是通过那样一个变故,才促使两人敞开心扉,放下芥蒂,真实地面对彼此的内心。遗憾的是电影中安排的这样的结局却已经是现实中难得的美好了。事实上,有些对不起,永远都没有机会说出口。有些愧疚,永远都得不到宽恕而获得解脱。 谁也无法知道一起凶杀案的背后,母女俩经年累月的情感纠葛,及多角复杂的两性关系中,交织着多少的爱恨情仇。片中有个法官(翻译),他的身份有点出人意料,设置这样一个享受多重人生的角色,让故事走出了预想中的套路。他在母女情感纠葛中的作用,具有带动性,也最终促成了母女之间的坦诚对话。他是在片中唯一注意到丽贝卡身上散发魅力的人,并被她吸引,爱上她的人。也许,丽贝卡真的需要这么一个人,一个懂她的人,一个真正爱她的人。但,谁知道这个法官是不是她的真命天子?所有爱与被爱都需要一个人自我人格的健全,丽贝卡更需要找到自己,了解自己,接受自己,好好爱自己。故事的结局是开放的,我们无从知道丽贝卡之后的人生会是怎么样一个走向。是不是依旧茫然无措,浑浑噩噩地过日子,不懂爱与被爱。还是在经历了世事变迁后,终于意识到要关注自己,真实的自己,在余下的人生中成为自己想要成为的样子。不是母亲的样子,不是像母亲的样子,不是母亲期待的样子,是自己,是自己真实的样子。 电影的结局,对我来说,有点突如其来。为什么法官是异装癖男,为什么他会对丽贝卡情有独钟?有时,故事的反转太突兀,让人觉得好奇。也许,法官的异装癖是受到他母亲的影响。因为他母亲热衷收集明星资讯,可能他母亲曾经非常喜欢作为知名歌手的丽贝卡母亲。而从小也同样想得到母亲关爱的法官,希望成为丽贝卡的母亲,以为这样就可以得到他母亲像关注那些明星一样关注自己,爱自己,至少他曾经自以为是这样的。所以,他是懂丽贝卡对她母亲的情感的,缺少母爱的他们同病相怜,他懂得她的痛苦。 电影中的丽贝卡,不会让人觉得是个十恶不赦的坏人。可,她却实实在在为了自己猛然的一个又一个念头,间接直接地害死了两个人(继父与丈夫)。孩童的她,自然而然的做恶,淡定而从容。也许,在她年少的内心中,她觉得是在拯救受困的母亲。所以,她很坦然。即使长大了,也感受不到她对曾经所做所为的愧疚。她只是觉得怨恨,她做了这些,也没能让母亲兑现承诺,从此和她两个人在一起。而当成年的她,枪杀了自己的丈夫,她忽然意识到了,是她害了丈夫,从头到尾。她怀着愧疚的心,失态地在播报新闻的过程中,坦诚了她犯下的罪。电影是以机场母女重逢,丽贝卡幼年记忆闪回片断,及一家人相见,几场简短的前戏铺垫,概要地交代了主要的故事人物线后,就直接跳转到凶案发生,没有去呈现丽贝卡在母亲回来后,母亲与自己的丈夫偷欢复合,她的心理冲击与情感变化。丽贝卡的丈夫一直想要离婚,在丽贝卡母亲回来前,他们的关系早已名存实亡。丈夫执意离婚,但她却总是不同意,她不想承认自己的失败,不想去面对自己不如母亲的事实。她想赢过母亲才嫁给母亲的前男友,以此来报复母亲,以此来慰藉自己受伤的心。可她这种与母亲较劲的方式,既幼稚又无趣,也没有意义。对一切错误的根源,她是知道的,只是电影没有直面着更多地去叙述。至于她知道的深刻程度,也是无从知晓的。当然,直接了当的剖析可能不是导演想要的表达,一切不如点到即止就好。就连丽贝卡最后是不是被判有罪,也留下一个开放的猜想空间。 [后记]

逃避自己,不愿面对自己的人生,生活也一样,日复一日。可,只有做自己,做真实的自己,活出属于自己的风采,才不枉来这世间走一遭。不管曾经遭受多大的伤害,不要老抓着过去的阴影不放,懂得放手,是爱自己,也是好好活下去的关键。成长之后,努力走向成熟,释怀一切,成就一个平和丰富的自己。人生百年,不过如此,何必计较挂怀太多,就让一切随风,随风而逝。

文:Melissa zhuang

写于2018年9月7日

注:文章原创,非允勿转!

 6 ) 肮脏的纯洁

【】里为电影情节概述,无兴趣者请跳过。。。。。
        

        浓烈的色彩,夸张的服装,突兀的歌舞和马德里大街的繁荣与败落,还有那连珠炮似的西班牙口音,再加上几个对待感情热烈又极端的神经质角色,构成了阿氏影片的大多数要素,他拍了那么多电影,拍来拍去,却都逃不过他那深埋在骨子里的情结。阿莫多瓦的童年经历就是一部电影,贫穷的生活带来的是神智的早熟,八岁时他被神父性侵的遭遇和信仰的丧失使得他的生活如同坠入了地狱,但是上帝将电影送到了急需逃避现实的他面前,他毫无悬念的沉沦了。这也就不难解释,为什么阿莫多瓦要在他日后的电影里不厌其烦的向我们展示离经叛道的情感——变性人、恋尸癖、同性恋,更别说那些无处不在的背叛和谎言了。
    《情迷高跟鞋》是部标志性很强的阿氏电影,说不上好,但也算是轰轰烈烈,他的电影总给人一种粗粝的感觉,说好听点是豪迈奔放,刻薄一些,即粗制滥造。
     【我先要顺一顺剧情,阿莫多瓦镜头下的人际关系总是让我头晕。瑞贝卡是当红歌手贝姬的女儿,她从小就羡慕着母亲的美貌和名气以至于当父亲想要阻止母亲去墨西哥发展事业时,瑞贝卡竟然对父亲痛下了杀手。她本以为没了父亲她和母亲就能永远在一起,没想到母亲丢下了她独自出国而且一去就是10年,这10年中,瑞贝卡从来就没有放弃过对于母亲的效仿和超越,甚至勾引了母亲的前男友与其结婚,但最终,她也只得是一个小小的郁郁不得志的新闻播报员。10年后,母亲回到家乡举办一场演出,重逢的母女二人却处处显现出尴尬和隔离的迹象,电影里瑞贝卡去机场接贝姬的那一场戏拍的很妙,母亲根本就认不出来站在自己面前的女儿,而当她认出她后,第一件事情居然是夸赞她的香奈儿套装很衬她的身材。贝姬作为一名母亲是自私和自我的,一切的行程均是围绕着她来安排,留或是走,从来不会被一个小女儿的依恋所左右。瑞贝卡对于这样的重逢当然失望透顶,但她意在同母亲冰释前嫌重新建立一种新的亲密关系,所以她一一忍耐了。然后母亲来到瑞贝卡家,得知了瑞贝卡的丈夫居然是自己的前男友,而这个该死的花心男居然当即表示想要和贝姬再续前缘。这个诡异的组合在吃完一顿杀气腾腾的晚饭后移驾到了一个更诡异的地方——人妖俱乐部,今晚的主演是瑞贝卡的朋友同时也是她的情人勾魂女,她正是以模仿贝姬的台风而出名的。我想瑞贝卡和他(她?)打炮的原因大概也就是因为他很像自己的母亲吧。之后,出现了一个大胡子法官和他常年卧床的母亲,大胡子法官接到了一个电话,原来是有人发现了一具尸体,而这具尸体不是别人,正是瑞贝卡的丈夫。
    在审讯的过程中,瑞贝卡坚持否认人是她杀的,但而后又在电视上公开承认人是她杀的,当她被逮捕后,又开始否认她的罪行了,到这里为止,大胡子法官和我都有点抓狂了。瑞贝卡被拘留了,贝姬痛苦万分,觉得女儿的堕落完全是源自自己的抛弃,她暗暗决定要补偿这些年她所犯下的过错。瑞贝卡在狱中认识了一名志愿者,志愿者告诉她她的毒贩男友是警方的线人,前阵子失踪了,而她对毒贩男友的描述,都和瑞贝卡所认识的勾魂女惊人的相似,之后,瑞贝卡因为怀孕被大胡子法官保释了,现在她又开始承认人是她杀的了(oh my god)……她告诉大胡子法官她知道警察的那个失踪的线人是谁,但不知道此刻他在哪里,大胡子给了她一个地址,瑞贝卡过去后果然找到了卸了妆的勾魂女,结果,结果,这个勾魂女居然就是大胡子法官!!!!!好吧,我又晕了,毒贩男友,勾魂女和大胡子法官原来是一个人,而且毒贩男友那个身份根本就是打酱油的吧!!!当大胡子向瑞贝卡激烈表白的时候,瑞贝卡通过电视得知母亲在演唱会途中突发心脏病被送往了医院。两人赶到医院,母亲此刻已经生命垂危,她将瑞贝卡叫到床前,两人又展开了异常类似于“you killed him”,“no I don’t ”,”really?” ,”oh yes I did ”的这种超纠结的对话。好吧,至少真相已经浮出了水面,人的确是瑞贝卡杀的,而母亲的救赎就是临死前顶替女儿的罪名让女儿拥有一个快乐的人生,在一场罪恶的交替后,母亲与世长辞,而女儿悲恸的扑倒在母亲的遗体上。】

    故事总算讲完了,我自己都觉得自己啰嗦,但是,我找不到更好的方法在不产生误解的情况下陈述剧情了,这就是阿莫多瓦的电影,它百转千回的如此动人,让你不忍心忽略任何一个哪怕是无意义的细节。

    影片的最后一段是很令人动容的,贝姬已经虚弱到连枪都拿不住了,但是依然在上面留下了足以治罪的指纹,这不是罪恶的赎回,却是罪恶的传递,瑞贝卡的弱点是无法走出母亲所制造的阴影,而现在,她将一辈子都活在这阴影下了,因为她看似风平浪静的生活,也是母亲用清白替她换取的。影片中的瑞贝卡有着典型的俄狄浦斯情结,只不过里面的娶母,是以对母亲的疯狂依恋为表现形式的,但是这种疯狂却是常见的,因为羡慕甚至嫉妒而模仿某个人,为了某个人而活着,所有的行为和表现都在发出一种强烈的信号,那就是“快看我,快来夸奖我”。这种疯狂的东西可怕又可悲,但是细看来又有一点点可怜,那是多么纯洁的情感,才会因为一点点瑕疵和摇晃而摧毁殆尽。但这种肮脏的纯洁,就是它打动人的地方,越是纯粹的东西就越是脆弱,而正是这种不长久,赋予了它格外动人的魅力。

    影片之所以会叫《情迷高跟鞋》,是因为从母亲童年时生活过的那个地下室的窗口望去,总能看到一双双造型各异的高跟鞋,而她每次从瑞贝卡身边离开,都伴随着渐行渐远的鞋跟点地的声音。高跟鞋,代表了女性的强势,正如阿氏作品里的大多数子弹,都是由女性射向男性那样,是一种性别的回归,阿莫多瓦又何尝不是时时刻刻在追随着这脚步身,用他的镜头,一次次的给予女性她们曾经丧失的自由。阿莫多瓦爱用红色,凡是陷入欲望漩涡的人们,身上无一例外有一部分是红色的,多到红衣红裤,少到嘴唇上的那抹艳色,那是一种标志,一种红到极处化灰的决绝。

    恋母本来是个很让人有共鸣的主题,却在阿莫多瓦的浓墨重彩之下被掩盖了,这是他的弱点,却也是它吸引人的地方,我喜欢那个男扮女装的勾魂女,也喜欢总是被瑞贝卡的反复无常急的跳脚的大胡子法官,还有那对在监狱里的同性恋情侣,一人特意犯下罪行只为了进班房陪她的女友。这些人,可以说是离经叛道的,是不洁的,但就如同破旧狼狈但姿色依旧的马德里那样,她们为了爱情不顾一切的姿态又是美的,虽然阿莫多瓦的配色夸张又做作,但我想那或许就是这个世界的颜色,它是一朵娇艳欲滴永不枯萎的鲜花,上面落满了灰尘。

 短评

二流的Film Noir+二流的希区柯克,异装癖变法官,以及对谋杀案的追寻这块,都是它们的影子,而实际上,沙发上藏手枪哪个段落,恰恰也正是希区柯克悬疑手法的经典运用。(炸弹爆炸,5秒和5分钟,区分惊奇与悬念。关键在扩大观众的视角,给予其更多超过剧中人物限制性视角的信息

4分钟前
  • 江寒园
  • 较差

意思神馬的都知道 監獄那一小段歌舞太霸氣了~整個顏色夠狠 但是就是不喜歡這種類型 母女的牽絆 莫名的3個身份 都是不行的點

9分钟前
  • T.V.Zoe ி
  • 推荐

鲜艳到跋扈的色彩,伦理与欲望的针锋相对,总觉得看阿莫多瓦早期的作品,板鸭人那股骨子里闷骚的热情就要从镜头里夺框而出了,永远充满不那么沉稳却积极的活力——当然,这一切都只发生在美好繁荣的8/90年代,或许那是人类文化盛极而衰的最后转折点吧——如今的阿莫多瓦也开始沉默思索了(我反而更爱了)。

10分钟前
  • GIVIND
  • 还行

色彩大胆,对比鲜明。女儿以母亲为最终追求的榜样,甚至到了争风吃醋的变态,最终母女竟然能冰释前嫌,拯救女儿。真的是感动天感动地,感动不了我。

11分钟前
  • 菜根
  • 还行

惊喜,饱含激情与热泪。

13分钟前
  • 影志
  • 推荐

西班牙的监狱条件这么好 唱歌跳舞真欢乐 西班牙歌曲真好听 旋律跟最近在听的爵士专辑很像 是一个源头的吧 三星半

15分钟前
  • 河原宏
  • 推荐

剧情比较曲折,人物关系复杂,但和喜剧有什么关系?小蕾贝嘉很可爱。A girl's mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother's) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.

17分钟前
  • stknight
  • 推荐

唯一一位会让我因为他而选择去看片的导演。我太爱阿尔莫多瓦镜头下的女性,人物塑造和故事构建都足够饱满。坂本龙一的原声也出彩,片中那曲Año de Amor很有演歌的风韵在。

18分钟前
  • Enliven
  • 力荐

第三次被阿导打动~也许很多感情关系无来由也无任何理智可言,但总有些人本性的发挥,比如母爱。。。母亲是个很爱自己的女人,种种细节表现她会为自己放弃很多,包括女儿。可她始终也是爱女儿希望她好的:挑剔她小毛病也好,夸赞她有进步都好,最后关头,她所做的是一个很性情化母亲的行为

23分钟前
  • 兜小猪
  • 力荐

早期的粗粝荒诞

24分钟前
  • 城南草木生
  • 推荐

恋母。阿莫多瓦能把任意性别年龄辈分种族的两人或多人扯上关系

25分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 还行

第一次看阿的片 从乍眼的平淡 然后随着追思越品越香……女人 母亲 认同 欲望 死亡……非常“精分”的一部片子 想写女性主义主题的可以好生借鉴番~

29分钟前
  • H.弗
  • 力荐

真是临场发挥般的叙事,讲到哪儿算哪儿的风格格外阿莫多瓦。一人分饰三角,活在母亲阴影下的女儿,故事永远那么离奇。然而半地下室的窗前走过的高跟鞋将世代不变,那是人们对于自己憧憬之物的仰望,是一切欲望的根源。

33分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 推荐

【B-】看过的阿莫多瓦中相对一般的

34分钟前
  • 掉线
  • 还行

早年买的看是看过,早就忘了,说忘了也不确切,变态的情节还记得,却不是影片来的,是封套上文字来的。文字比影像的力量更强大,倒也离奇。

35分钟前
  • 还行

高跟鞋的回音,女儿难免要走母亲的老路

39分钟前
  • Over5
  • 力荐

推荐指数:★★★☆ 颜色依旧绚丽,故事依旧缠绕心间,但是这次近乎乱伦的谑恋,不喜。

44分钟前
  • 云图
  • 还行

每次看阿尔莫多瓦总能勾起学西班牙语的念头。

48分钟前
  • shininglove
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恋母,《秋日鸣奏曲》的片段解读,最后母女的理解与心灵的沟通,母亲的救赎。

49分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

C / 观感神奇,明明各方面都欠了点,但却愈发有大师气象,一种对各种“杂质”段落的自信整合?

53分钟前
  • 寒枝雀静
  • 推荐