美人图

画画的一条线还是不错的，对于美和淫秽的理解，一个清白的爱着和画着的女画家。有一些还不错的点，身体上的兰花，结尾处轻舟女子和水面上的画，都是不错的画面。但是，仍然是有形无魂的作品，为了美而美，为了悲而悲，所以看到一半时就开始厌倦起来。
韩国人用放大镜去放大美和悲这两样东西，而且几乎不加掩饰，技艺用在造作上，美，也是空洞。难以自圆其说。

美人图是一部很难才下载到的电影，因为太裸了，画面，话语与感情。不过裸の很美。
很像巩俐拍的《画魂》。巩俐在里面有着山口百惠的干净笑容，天真执着，像乳房被乳汁充满着，丰盈的身体有着艳丽的灵魂。
同样因所见所感的美而触动，因美满而自溢急着找一个极致的表达。画下来，女性的身体。里面藏着男人女人太多的欲念与迷恋，还有黑色潮水下的暗礁石。不可以仅仅是一种美吗，或只是关于美的想象？就像《美》所说的，所画的，薄薄衣裳下边美好的情愫。
同样不被世人所理解，明明是看着起了欢乐起了情波荡漾却转身愤怒遏制，摧残拿着声色流转的画笔的手。

如果韩室的春宫图是在这样美妙的女子表演与靡靡音乐中画下来的，很想知道汉唐的春宫图是怎样画下的？搬上大剧院的《春宫图》只看了一些画面，艳俗的色彩现代的舞蹈，隐隐薄衫似的屏风后边，鬼魅的柔软影子跳着舞。灰黑的幕下台下的人在流着细细的汗吗？

层层叠叠挂起的水墨宣纸，墨汁还未干透；汗水浸透的白罩衫下金色的皮肤，呼吸着，肌肤相贴融化了墨水兰花；那边在画，那边的淙淙溪水溅出了欢快的声响，丰润的妇人们褪下的湿衣裳，红唇媚眼，青丝如秋千摆动；蛋白色月光下扯飞的水蓝色裙子，长长裙子上缀着的小小的白色双乳；山野粉红粉白的罂粟花，妓女窸窣的裙角。青山绿黛，白衣素笠，泛舟而过。一方水，一叶舟，一幅画。

里面最美的女人却是多年一直爱着画师的那个妓女，她的妩媚轻盈，水的眼神，灼热的爱抚，男人怎麽忍心抛弃？不喜欢那个画师，虽然身体黝黑健硕，样子却太老，爱的方式也太过压抑和强暴。女主角倒是可爱的，笑的很干净，身体却太瘦了，女人还是丰盈的好，头发很长却是现代的发型，破坏了画面古典的美感。不过在男的亲吻她乳房的时候，那轻轻的一触与收缩让身体的语言变的很真实，而不只是表达一场完美的性爱。这部戏如果让巩俐来拍会让茉莉茶变成龙井的。不过怎麽说呢，很多的爱与欲总是从茉莉到玫瑰，变成奶茶，白茶，碧螺春，再成了狮山龙井的。到底最后回味的，是哪一种味道，男人女人是不同的吧。

在搜狐上看第一遍的时候就有点疑惑，它删减了。在搜狐上看第二遍的时候发现它比上次看时又删减了，删的都不连贯了。

"我曾经用手触碰到了他的心"


老师爱上了女扮男装的学生

学生却深爱自己的书童

当她的女儿身被识破后

她和书童便义无反顾的相爱了

老师想尽办法拆散他们

书童因为在官廷犯下罪恶

被流放外族

途中被深爱老师的女官姬救回

女官姬对老师说,

"他回来了.你最爱的学生要和他私奔了."

"不会的."

"你是不了解女人呢?还是不懂爱?"官姬双眼通红地看着他说.

老师发了疯般冲回家里

她还在

"那么晚怎么还不睡?"

"等老师您.那么久都没给过您什么.给您画幅画吧."

他们画到一半时

老师开始了回忆

第一次看到她

她才是个十来岁的孩子

有着绘画天赋

他便送了她纸笔

15岁那年

再次相遇

他便认出她来

她已打扮成男孩模样来宫中求学

此时,他就已经爱上了她


他撕扯了画纸

"不要走.和他一起搬来住吧.你们还可以一起画画."

她没有说一句话,走了


老师骑马出宫找到书童

拿毒剑刺伤了他

"放弃吧.你会毁了他一生.如果你放弃,我给你解药.你是愿意死后拥有她还是凭你们的回忆活下去?"

他不理会他,向海边走去.

于是老师也骑马离开.

可却动摇了

再次找到书童

"解药拿去."

书童却发疯般的想掐死老师.

过程中不小心把解药掉到海底.

"你不会懂得她对我来说意味着什么.没有她,我宁可死去."

老师突然反抗,然后一头跳入海中找寻解药.

她来的时候发现他即将死去.

她恨她怨.



老师的爱很伟大

他不介意分享

只求她能在身边

书童的爱很无奈

他给不了太多但他用心去爱

学生的爱很无力

身为女人只好承载所有的悲哀


当他们缠绵后

她拿浅绿在他背后画上柳叶再从背后拥抱他时

传递的并不单是那浅浅的文墨而是男人身体里的青春和热血

然而墨终究会化

爱总会枯竭


而你,愿意死后拥有我还是凭回忆存活下去?

   什么是爱情?我一直在问自己….是为你摘下一朵绚烂的玫瑰，还是为你谱写一曲华丽的乐章？是为你轻轻撩开落下的发丝，还是为你缓缓抚平褶皱的衣襟？爱是多么简单的一件事，爱是欣赏，爱是理解，爱是付出，爱是痴迷。
   《美人图》是让我落泪的一部电影，不知道为什么，韩国的古代题材情色电影总是有种震人心魄的力量。或许是我们亚洲人太保守，对待性的问题上总是会遮遮掩掩。放眼好莱坞，激情片比比皆是。更何况是电影的最高奖项奥斯卡，依旧是在为人的本能和本性折服。就如同2011年奥斯卡最佳女演员的获得者，娜塔莉波特曼。她主演的《黑天鹅》也通过了对性各种意化的描述而感动人心，发人深省。
《美人图》里是讲身为女子的申家女儿，因自小酷爱作画，且风格独特并且技术灵巧。但因为古代重男轻女的封建思想，作为女子并不能公开的学习和深造。于是在家人和外人看来，这些都是哥哥申润福的能巧之作。但是在一次公开作画的时候，事实败露了。申润福不堪承受家庭耻辱的重压，上吊结束了自己的生命。申家是四世画员之家，申父为挽回家族名誉，逼迫女儿顶替申润福生活，并且进入皇宫的画室，跟随朝廷当红画师金弘道学画。意图将来取代金弘道，成为朝鲜第一画师。
    在皇帝要求观摩民众生活的要求下，金弘道带弟子申润福深入民间作画。途中遇到了制作青铜镜的商人姜武。姜武再一次偶然的机会里发现了润福的真实性别，两人渐渐滋生出了爱情的火花…….
片中的明喻以及隐喻都值得细细揣摩。片头刚开始就描写润福在师傅金弘道的音乐伴奏下作画，金弘道点出：你是一个出色的临摹者，但却没有自己的特色，如果你能释放自己，会更加出色。这说明，申润福在长年累月的作画中，技术一步步提高，但是由于隐藏了自己的真实性别，无法做真正的自己，她的性格和特质都被隐藏起来。作画其实是一种心灵的表现形式，连自己的本性都被埋没，如何释放自己？
在仓库中，申润福看到笼子里的一只白鸽，她把白鸽放飞，其实隐喻了她放飞了自己。因为也就是在这之后，电影描写了一段两人之间的亲密画面，润福在看到了白鸽飞翔在屋顶，留下了一滴眼泪。这是她成为女人的第一步，这是她分享秘密的第一步，这是她释放自己回归真我的第一步……
    片中划过两人鞋子的蛇，被抓花的背上图案，都揭示了片中罪孽与黑暗的情节。
    抛开情节的表现手法不谈，我着实对电影中各个人物之间的爱恨纠葛有很深的感触。润福与姜武共同经历的是什么?是在民间寻找真实和本性的过程.也就是在这个过程中,润福找到了自我。他们共同踩泥,雕刻,作画,注银,制成的镜子就有了不同的意义。姜武是第一个知道她女子身份的人，也是第一个把她作为女人来看待的异性。所以，他们天经地义的相爱了。
    导演用异常唯美缓慢的方式来刻画他们亲密的镜头，轻轻地触碰，缓缓的亲吻，温柔的结合。一切都像梦一样，但是却那么那么的真实。这就是心心相印的爱情，这就是可以相视一笑的爱情，这就是他们心中永恒不变的爱情。
    润福的老师金弘道也爱着润福，他欣赏徒弟的才华，一开始就深深的动心了。这种对才华的珍惜，对徒弟的爱护，对习惯的依赖，成为了老师心中无法抹去的爱，也成了他久久不能忘怀的伤。看到润福与姜武的爱，他嫉妒、愤怒、难过，甚至产生了恨。他在最后用毒箭刺伤姜武，只为留下润福。这种沉重但却畸形的爱恋，最终使所有人都无法逃脱悲剧命运的侵袭。如同妓女雪花对金弘道画师的爱恋，这些参杂着欲望和恨意的爱情，这些揉合着嫉妒与手段的留恋，都是宿命的悲剧色彩。或许这些都是爱，但是也正是这些不同的爱情，更衬托出了男女主人公之间至死不渝的感情。
    爱情都是自私的。谁能说爱情里的自私不对呢…..
       最终姜武死去，润福的身份被揭发，金弘道也被贬出宫廷。姜武是为爱情而死，润福是因爱情而无畏，金弘道是为了爱情放弃一切。他们都选择了最艰难的路，而且选择的义无反顾。人的一生能勇敢几次呢？如果在爱情面前还是止步不前，那么我们的人生还有什么意义呢？我欣赏润福和姜武的爱情，他们依着本性相爱，靠着本能相偎。人生追求的价值，首先就要肯定自己，承认自己。不论是肉体还是心灵的满足，都是对自我丰富，人只有在真正找到自己并实现自我以后，才能寻得到生命的意义。
    如果生命如烟火，那么我也选择能够有一次绚烂的盛开。

晚上睡不着觉爬起来看的，先前为了看画质快进无意看到火爆场面以为是什么情色电影，结果没想到不但不是，还凌晨让我流了一大堆眼泪。画面很美，不喜欢像别人一样探究情节的逻辑问题，这部片还是非常注重细节的，可能因为我看的这类片不多，但情色镜头拍得非常美，演员牺牲真是相当大。

导演导得相当不错，那种悲剧的感觉跟《王的男人》很相似，音乐不算出彩但是跟电影很搭，觉得韩国人一向很注重电影原声，什么时候中国人也可以做到这点就好了。

看完更睡不着了。。。