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剧情介绍
二战后，美国作家马丁（约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰）应好友哈里（奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰）邀请到维也纳工作，岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上，马丁遇到了当地军官卡洛维，卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会，决心留下调查出好友死亡的真相。良禽不择木伊克西翁传说DT山村会计终极救援少年时代2014淘气公主酷妹辣皇后兵人居酒屋新干线一见不钟情2024弗朗西斯·培根：暴力画笔飞跃情海芝加哥警署第四季记得那年我爱你万能管家 第二季画江湖之不良人品酒要在成为夫妻后辩护星星的故乡难以置信的事实坠机惊魂爱在云霄家国纪事龟兔赛跑2019鲁滨逊漂流记2016国语Hello锦衣卫玩物护宝联盟2格林伯格路尽骄阳动物出击飘零双燕卫斯理之蓝血人宇宙我配不上她宇宙的工作拜托了！姐姐第三者科搜研之女第20季变态生理研讨会十九岁的地图荒川爆笑团第一季冰海捕鲱大战红字1995精灵守护者2
长篇影评
1 ) 《第三个人》：男女大不同（IMDB250 TOP 066）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/144607272.html
The Third Man（第三个人）1949
自从看了《大都会》后，我对电影的看法有了很大的改变，得出一个结论——老电影很好看。因此，这部《第三个人》在去年我没看下去，今天重新再看，竟然看完了。看来对于电影，不能有先入为主的想法，要有着一颗平常心。
这是一部黑色犯罪片。二战后的维也纳，黑市交易猖獗，为了牟取暴利，很多人道德沦丧，不择手段的获取着高额利益。本片男主角的朋友就是这样一个人，他为了逃脱警察抓捕，制造了一起假车祸，让所有人都以为他死了。男主角是一位从美国来的作家，来到维也纳是因为他的朋友给他提供了一份工作。在知道自己的朋友出车祸死了之后，他开始调查这件事情。随着调查深入，他渐渐的知道了事情的真相，知道了朋友的所作所为，他不敢相信自己的朋友是这样的人。同时，在调查的过程中，他还爱上了朋友的女人。最后，为了正义，他与警察合作大义灭友，杀掉了自己的朋友。影片在朋友的真正葬礼中结束。
这是1949年上映的电影，一直列属于IMDB250，而且在英国的评价也很高。如果本片放在一九五零年代，这部电影的情节确实很出色，能够吸引我。不过，在二十一世纪的今天，本片的情节已经被很多电影拍烂了。假死、挖棺材，整个事件都是骗局，等等这些影片的看点，在其他的影视剧中已经看过多遍，不新鲜了。比如那个挖棺材的设置，电影里就已经出现了很多次，美剧中更是屡见不鲜，前段时间看的《X档案》的一集，就有这么一个场景。所以，从情节上来说，本片并没有打动我，也使得我在看电影的过程中经常出神。当然，这部电影在刚上映的时候以及后来很长的一段时间内，情节肯定让观众很意外。用现在的眼光看待60年前的电影是不对的，也是不公平的。平心而论，在1949年就可以拍出这样曲折的故事，还是很伟大的。
本片的影像风格给我留下了深刻的印象。除了正常取景之外，影片中还有很多角度很独特的取景方式。它用了很多非常规视角的镜头，而且还不平行于视线，比如从地上仰看的视角，从空中俯瞰等等。这些独特的视角，给人一种黑色、压抑的感觉。对于电影的拍摄技法，我是一个门外汉，自然不懂得编导的用意，以及那些技术性词汇，我只知道以现在的眼光来看，它们给我带来的感觉依然很独特。况且，近年的电影也没有如此独特的画面。本片确实是一部经典。
此外，这是一部黑白片，虽然是因为年代所限，不过这种黑色的影像，恰好适合这部黑色的犯罪片。尤其是本片光线的使用，生动的传达出影片的氛围，压抑、冰冷、寂静的感觉。而且本片的环境，街上稀少的人群，听不懂的语言等等，更加使人感觉到这个城市的冷漠。所有这一切，就像男主角的处境一样——一个人在一个陌生的城市，有着强烈的无助感。
最后，这部1949年上映的电影虽然年代久远，但是影片把二战后的维也纳呈现在观众面前。一个基础设施完善，生活水平非常高的城市。古典的建筑，精美的装饰，浓厚的文化气息。真正反映维也纳的电影不多，通过这部60年前的电影，终于可以领略维也纳的风貌，也是一次意外收获。
电影所要表达的主题，还是老套的正以对抗邪恶模式。男主角处于友情与良心的挣扎中，一面是二十多年的友情，一面是良心的谴责，究竟如何选择？当然，最后他做出了符合大众价值观的选择——大义灭友，为了正义击毙了自己二十多年的朋友。与男主角相比，女主角却做出了完全相反的选择，一面是爱情，一面是正义，她宁可让无辜的人受到伤害，也不愿意自己的所爱的男人被绳之以法。女人啊女人，真的是感情动作，这就是男人与女人的最大不同。
演员方面，因为年代久远，演员不是很熟悉。女主角Alida Valli很漂亮，她有着一双美丽的眼睛。老电影看多了，发现美女每个年代都有，而且年代越老的电影里的女人越漂亮，这是为什么呢？看来混血把人种都混得不纯了。男配角是《大国民》的导演Orson Welles，这是我查了资料之后才知道的。他不仅样子帅，而且还有才华，编、导、演样样俱佳，才子！
总体来说，一部在六十年前很惊艳的电影，虽然现在再看情节不算新鲜了，但其他方面仍然可圈可点。佳片一部。
序列：0436
TLF.IMDB.Top062.第三个人.The.Third.Man.1949.BD.MiniSD-TLF
2011-07-07
2 ) 文明的地下
二战的硝烟刚刚弥散，而对于维也纳——这座象征着欧洲高等文明的城市，这座用贝多芬、莫扎特和斯特劳斯等名字来书写自我历史、构筑城市肌理的都城——却在漫长的黑夜中蓦然发现，战争所遗留的创伤性记忆远比炸弹和硝烟所造成的刺痛难以忍受。当和平如同反讽一般降临在维也纳，这个“欧洲的心脏”却发现自己文明的脉搏已经在悄然之间停止了跳动；美国、英国、法国、苏联，胜利者瓜分了地图的板块，仿佛是世界历史的一次玩笑：资本主义和社会主义，两种不同的并且敌对的意识形态却在这里找到了共同的利益。在分裂离析中，维也纳迎来了它的“第三者”。
这是一个关于寻找的故事。来自美国的低俗小说家马丁斯来到维也纳，寻找他的童年伙伴莱恩，却发现他所寻找的只是一具尸体。对于本片的“作者”之一、编剧格雷厄姆·格林来说，这几乎可以成为一次雄心勃勃的文学宣言了：马丁斯，这位来自大洋彼岸的同行，或许是詹姆斯·凯恩和雷蒙德·钱德勒的朋友，他踏上了维也纳这块高雅艺术的发源地，大声宣告高等现代主义的死亡。“马丁斯先生，你觉得詹姆斯·乔伊斯如何啊？”“马丁斯先生，你是怎么看待意识流的？”马丁斯应该大声地回答：詹姆斯·乔伊斯和意识流都是过去时了，詹姆斯·凯恩和硬派文风的时代到来了！可他并没有这么做。并不是因为他最终还是被高等文明的殿堂与绕梁不去的空洞回音所征服了，而是因为他所身处的现实，早已在晕眩之间，突变为一部黑色的低俗小说。“马丁斯先生，你的下一步计划是什么？”这是马丁斯唯一回应的问题：“我将写一部名为《第三者》的小说，根据真实事件来写。”
与此同时，本片的另一位“作者”卡罗尔·里德与他的摄影师罗伯特·克拉斯科也蓦然发现，他们所一直追求的表现主义风格——强烈的明暗对比，一般用于塑造神秘的、恐怖的和怪诞的氛围——却在维也纳变得无比的现实主义。路灯点亮湿漉漉的石板街道，映照出如同废墟一般的古旧建筑，历史的幽灵仿佛就在巷子的深处徘徊；有人死了，却还活着。现实本就如此这般。
莱恩死了，却还活着，活得像个幽灵。于是，在黑暗的墙角，幽森的门廊，黑猫窜逃而去，步履如同死神，路灯下亮出那张影史中最为人熟知的面孔：表面的伤感掩藏不住底子里的狡黠，他是这部电影最后一位作者——奥森·威尔斯。马丁斯一直无法相信莱恩已经死去，可当莱恩真的出现在他面前时，仿佛是黑色小说家遭遇了黑色人生：虚构，在现实面前，总是如此的不堪一击。
莱恩属于这座都城的黑夜，他是无尽黑夜中真正的国王。于是，当他在白天出现时，他必须以上帝的姿态出现。马丁斯与莱恩，这对童年的死党，仿佛是为了寻回业已失落的纯真记忆，登上了著名的维也纳摩天轮，用上帝的眼神观望这座四分五裂的城市。“千万不要伤感。”莱恩说，“往下看。如果下面那些小点中的任何一点停止运动的话，你会觉得伤心吗？哥们，如果我给你两万英镑，仅仅是让其中的一点停止运动的话，你会让我收起我的钱吗？”
人道主义总是如此的脆弱和虚妄。在英国空军摧毁了柏林、汉堡、慕尼黑，当然还有维也纳之后，当美国人在广岛和长崎投下原子弹之后，有谁，还具有足够的道德力量，去坦然地质疑莱恩的卑劣行径呢？当人们蓦然发现美国和苏联代表的各自阵营，在利益的纠葛中变为一丘之貉，有谁，还会无法感知莱恩话中强烈的反讽呢？“我也有我的五年计划。”在价值和道德被彻底摧毁的时刻，犬儒主义者便是这个废都的帝王。
因此，当莱恩说出本片中最经典的那句台词时，马丁斯根本无力招架。“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主和和平——但他们有什么？只有报时鸟。”在这一刻，莱恩就是历史的双面天使，风卷残云，文明的废墟被抛在脑后，天使向都城投去最反讽却又最真实的一眼。于是，当我们来到莱恩真正的王国——维也纳的地下污水迷宫时，电影达到了它最具颠覆性的高潮。这座被政治和军事势力分裂的都市，竟然还具有一个如此统一而畅通自由的地下世界。所有文明的污秽都往下流，汇聚在这个被人遗忘的罪恶迷宫。复仇的天使并非从天而降，而是从污水管道里攀爬出来。
对于莱恩来说，反讽的是，他只能葬身于自己的王国之中。而本片最后地下迷宫的追逐戏，却因此具有了形而上的气质。这几乎已经不是莱恩一个个体，这也并非好人与坏人之间的角斗，更加不是马丁斯与莱恩友谊破裂的注脚；这是关乎一个人，他在那个绝望的年代选择了投身于绝望，却只能被这个绝望的年代所绞杀。莱恩在这个地下世界奔跑，急促的步伐溅起肮脏的水花，幽暗的灯光打亮他惶恐的眼神；纵然他是这个世界的国王，他也无法掌控这座迷宫无限制、无规则的膨胀。命运是个玩笑，国王成了玩偶，每一束光亮的终点，是另一个通道。莱恩费尽全力往上爬，往上爬就是光明，往上爬就是文明的世界，往上爬，纵然知道往上爬等待他的还是死亡。
然而，枪声响起，莱恩的手伸出地面，光撒在他的手上，那污秽的光。
3 ) 友谊与正义，我全都要
“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主与和平，但他们有什么？只有报时鸟”，可是我敢打赌，如今大部分人都会选择民主和和平。
七号评分：7.97
剧 情 简 介
二战结束后，维也纳被分为了四个区，分别有英、美、俄、法管辖，在城市中心则是国际化的，由四个国家组成的巡逻队管理。
美国作家霍利（约瑟夫·科顿饰）受好友哈里邀请到维也纳工作。
霍利哼着小曲，如约来到哈里指定的住处，却发现家里没有人，楼上的邻居说哈里已经死于一场交通意外，棺材刚抬走不久。
霍利急忙赶到墓地，很多人正在参加哈里的葬礼，因为初来乍到，他一个人都不认识。
葬礼结束后，一个皮衣男人好心让霍利搭车，并邀请他喝酒聊天，霍利想了解下哈里的情况就答应了。
聊天的过程中，霍利知道了皮衣男子叫卡罗威，是个警察，不过他对哈里的死不是很在意，只是想从霍利这里打听一些黑市交易的情况。
霍利告诉卡罗威自己是作家，根本不知道什么黑市交易，而且这次来投奔哈里也没带盘缠。
没问出什么，卡罗威便安排霍利住进一家旅馆，并要帮他定第二天的飞机票。
到旅馆后，霍利结识了一个文化再教育司的官员，他知道霍利的职业后，想让他下周出席他们的现代小说讲座，并愿意承担霍利的开销。
霍利很高兴，警察不管，他便自己查出他好友哈里的死因，于是就答应了。
正在霍利思考从哪开始查时，有个叫克兹男爵的人来电话找他，并约他见面。
霍利根据克兹男爵的指示找到他，并向他了解哈里的情况。
克兹男爵是哈里在维也纳的朋友，也是目睹哈里发生意外的人之一，他声称哈里在家门口过马路的时候出了车祸，死前曾提起霍利。
霍利还得知，哈里发生车祸的时候除了克兹男爵外，还有一个罗马尼亚人，而哈里在车祸后还活着，但没有撑到救护车的到来。
此外克兹男爵还告诉霍利，哈里有个女友施密特，在剧院工作。
霍利认为要了解哈里的情况得先去找他的女友，辞别克兹男爵后霍利到剧院，找到了施密特。
通过施密特霍利了解到，哈里跟一个叫温克的医生也非常熟，车祸当天温克后来也到场了。
而施密特建议霍利可以去问问哈里的邻居，毕竟车祸发生在哈里家门口，邻居可能看到些什么。
因为语言不通，施密特决定跟霍利一同前往，协助交流。
结果邻居的一席话让霍利大为吃惊，邻居在车祸后就在窗口观望，他声称哈里被撞的头破血流，根本不可能还活着，并提到现场除了克兹男爵和罗马尼亚人外，还有第三人，到底谁在撒谎，而哈里又是否死于意外？……
影 片 浅 析
影片节奏偏慢，导演没想用情节来推动剧情发展，而是用光影来营造悬疑的氛围，少了故事性却多了文艺气息。
下水道那一段戏是影片中难得的几个高潮之一，场面调度和剪辑都非常好，“八面埋伏、四面楚歌”的展现充满想象力，加强了追逐时的紧张感。
影片最让人印象深刻的自然是镜头和摄影了，在1949年能有这样美的摄影真得特别了不起，加之于刻意为之的倾斜镜头，将这部悬疑电影变得非常的文艺，还要提一下片尾那一段长镜头，说不出的落寞和伤感，确实太美了。
说到演员就不得不提奥逊·威尔斯，他虽然是配角，但出现的每一秒钟都吸引着我的目光，并且他的出场经过导演精心设计，非常的惊艳，可能在之后提到这部电影，我的第一反应就是这个极其生动的反派。特别是摩天轮那段经典的场景，有一段台词是奥逊·威尔斯自己写出来加进去的，这段台词也更突显了角色的性格，点睛之笔。
正义和友谊该如何选择，放在当下，可能很多朋友会秒选正义，毕竟与一两个为敌永远都比与大众为敌好得多。可要是放在战乱的年代呢？我不知道，人性在这种时候往往会被放大，谁都不能确定自己的道德观念能否在那时还站在制高点。
“往下看，如果下面那些小点中的任何一点停止运动的话，你会觉得伤心吗？哥们，如果我给你两万英镑，仅仅是让其中的一点停止运动的话，你会让我收起我的钱吗”，面对这样的灵魂提问的时候，谁又能马上给出答案呢？
台 词 精 选
有谁能在利益面前立刻做出选择？可是花着死人钱的你一定不会有好下场的。
4 ) bug不少 动机不明
harry为什么要邀请美国友人来？
美国友人在到达宾馆后，就有一个小伙伴过来和他聊天了，而且聊天的时候及其不自信，还留下了不少bug，让人一看就觉得有问题，既然是这样，你就不要过来和美国友人聊信息啊
harry为什么要干掉合作伙伴？而且这样的谋杀方式真的很不高明也；初来乍到的美国友人不相信，他的女朋友不相信，偏偏把harry当成重犯的警察能把这个当做交通事故处理了，而且验尸工作做得也太随意了吧
在警察、女友的认证下，这个小伙伴居然能被认成是harry。
那个黑色的小狗是一条线索，后面居然没有解析
那个猫是干啥的？各种特写
harry为什么要跟踪他的美国朋友?以致于自己暴露
harry居然真敢赴约，不像是策划了一个瞒天过海谋杀案的主角，harry对于自己的美国友人从小玩到大，应该有足够的了解了吧，怎么会那么冒昧地提出让美国友人入伙的请求……自己干的那些恶心事，就是再好的朋友也需要时间才能接受吧
5 ) 曼尼·法伯论《第三人》：衰颓的诗意【译】
作者：Manny Farber (The Nation)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
在电影史上有许多具有讽刺意味的现象，但其中最令人绝望的，或许是美国那批不切实际的知识分子——在他们成长的年代，他们受到了去文学化的、自然主义的熏陶，汤姆·米克斯、范朋克和像《人民公敌》这样影片对他们产生了影响，同样重要的还有更具革命性的格里菲斯、马克·森内特和基顿——持续性地怂恿、鼓励着欧洲导演，让他们继承自己的那种即将烧尽的感性情怀，以及美学上的亦步亦趋。卡罗尔·里德的《第三人》就可以看作是其中的一部「进口」作品，人们总是把这部影片中的炫技之举，与强大的控制力和活力等因素牵扯到一起。这部影片对空间的运用十分复杂、先锋；它的表演风格结合了风格化、扭曲性、朴素性和情绪性等多种特征；它的主题元素十分随意，彼此之间似乎不存在什么关联。上述的这些元素，共同扩充、深化了影片的表现力，呈现了一个被损毁的城市，以及一位亲切的、非道德的恶棍（奥逊·威尔斯饰）。不过，这部影片里也包含了许多常见的外国电影元素（华丽的运动镜头、沉闷的构图，导演还自觉地引入了气球小贩、搬运工、肚皮舞者、流浪汉等角色），导演过度地使用了这些元素，以至于这部影片成为了某种怪奇之作。它使用了一些令人烦闷的、象征性的影像，我们会看到一扇门，它以一种扰人的节奏摆动着，仿佛它拥有自己的意志。倾斜的摄影机会给你一种奇特的观感，让你觉得自己仿佛是以胎儿般的视角看完了一部电影。影片中令人极为不安的构图，像是采用了维亚尔式的、不均匀的风格，于是银幕上充斥着各式各样的图案、纹理和笨重的形状，当一道阴影爬过某个角色的身体时，那道阴影可能要比画面中的人物更重要一些。
《第三人》的这种阴郁但亲切的情绪，主要来自于格雷厄姆·格林的剧本。这部作品再一次证明，这位作家是个对电影一窍不通的伪内行，他剽窃了早期希区柯克作品中的一切——除了天赋之外。格林仰赖于希区柯克已经用腻的那种制造张力的手法，他在对待每一个事件的时候，都怀着同一种令人讨厌的、虚无主义的态度，所以整部剧本中爬满了恼人的虫子。一位恍惚的、诚实的美国人（约瑟夫·科顿饰）发现了威尔斯死亡的事实，但即使是在这样的时刻，格林还是在使用他的那种老把戏，呈现了一个城市里的那些孤独的流浪者，他们被那些模糊的、邪恶的力量所驱散。格林的这种著名的底层社会学，总是暗示着一个群体的傲慢与无知。他将科顿塑造成一个低俗的作家，以此赢得那些知识分子的笑声。他让那些受过的教育的人，以他们独有的方式嘲笑这个角色；而那些未受教育的人，就更可以对他肆意指点了。这部作品对科顿曾参演过的西部片的指涉——无论是针对它们的标题还是形式——已经足以证明，它的幕后创作者根本就没有看过那些影片。格林的故事中充满了一系列稀奇古怪、对白过多的场景，无论是在这些场景之内还是之间，都不存在任何的连贯性，整个故事就像是一列没有轮子却装满货物的火车。
不过，里德成功地处理了这部疲惫的剧本的后半部分，在一个三维世界中创造出了一种动人的经验——在这个电影世界里，生活是忧伤的，仅仅由于惯性而运转着，时刻准备着被街边的清洁工扫尽。在里德早期的电影（《星星下凡》、《银行假日》）中，他用一种迟缓、温暖、客观的方式来呈现肮脏的家庭生活。他指导演员的那种家长式的方法，与他对非自由空间的运用是相互结合的。这赋予了他的演员一种极为散漫的姿态，他们就像是一堆难以处理的螺栓和螺帽，镶嵌在拱状的布景之中。这部影片有着一个很美的结局——威尔斯的女友瓦莉刚刚参加完他的葬礼，走在霍贝玛大道上，路上满是光秃秃的行道树——它在一个冷冰冰的场景中，在阴郁而孤寂的状态中，提取出了人性的尊严。导演在几何结构中强调了人物的地位，让她几乎机械地穿过整个空间，最终来到了摄影机附近。里德采用了一种全新的、「玩具士兵式」的对话方法，他处理并置关系与人物活动的方式，就像钟表中的齿轮那样精确。每个人物都被隔离出来，他们都与彼此产生了鲜明的对比。接着，影像会进一步强调这种隔离感，它会让人物以不同的方式移动、不断地做出重复的动作，或是转身背对观众、走向他们自己的那个失落的世界。不过，这部影片几乎是古典化的，它那种衰颓的质感，来源于无尽的远景镜头，这些镜头以诗意的方式，捕捉到了一种氛围，勾勒了某种场域。我们瞥见那些疲惫的、泪流满面的人们梳理着自己的头发。而里德呈现影像的方式，也与他的演员们一样温柔。你仿佛伸出一根手指，就可以直接穿过一个角色的身体，体认他体内的世界。当一个人穿上毛衣或戴上帽子时，这些衣物可以为他提供温暖，但这个人本身其实也可以提供同样的温暖。
里德始终是一个温柔的导演，而他的技法在夜景戏中得到了更为完美的诠释。他热爱那些闪着金属般光泽的鹅卵石，那些可以在八十步外照亮一张脸庞的灯具，以及在每个转角处的神秘微光，他可以利用这些光芒，将城市化作他的布景，即使是约翰·福特也无法如此完美地呈现这种城市之美。大体上来说，只有当某个场景看起来像当铺那样琳琅满目的时候，里德才会认为它传达了某种艺术性的东西。里德的场景被泰迪熊、老照片和药片所填满。如果一个角色处于全景画面之中，只有当他位于巴洛克式砖石建筑的塔尖时，他才会成为这个画面中的重要元素。正如我们应该利用拱桥的支柱，来处理的鸟的形态；利用桌腿的结构，来呈现鼠的形态。和大多数当代的艺术电影创作者一样，里德信仰着这种阶梯般宏伟的层次感。
里德这部紧张的、犹豫不决的影片，之所以能够成为一个统一体，其实要归功于影片的配乐——它是由齐特琴的弦音构成的。这种乐器的声音听起来就像是一场三重奏，它如同暴雨般的缝纫针，冲击着观众们的意识。在角色们的周围，充斥着这种极具侵略性的音符，它们围绕着这些角色，指责他们怠惰的态度和不连贯的活动，它还将某种统一性和运动性赋予了这个故事，填补了它的缺陷。
（本文首发于1950年。）
6 ) 对哈里恨不起来啊_(:з」∠)_
侦探小说迷从标题应该就能看穿这部电影的类别。_(:з」∠)_
这部电影的情节我直接复制了：
二战后，美国作家马丁（约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰）应好友哈里（奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰）邀请到维也纳工作，岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上，马丁遇到了当地军官卡洛维，卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会，决心留下调查出好友死亡的真相。
马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐（阿莉达•瓦莉 Alida Valli 饰）一起调查事件的真相。随着调查的深入，他们发现内幕越加扑朔迷离，首先是他们的房东遇害，接着马丁自己发现被人跟踪，而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是，一切关键就在于找出这个神秘的第三人。
好，在这里刹住，再往下说就要剧透了。先说一下：在字幕中，马丁是译作马丁斯的。
这部电影出名之处在于摄影与剪辑。情节不赘述，直接说画面。
马丁斯一来到维也纳，就碰上了好友哈里的葬礼。这段开头很有意思，因为结尾重现了类似的画面——这算是一种首尾呼应，独具匠心。第一次葬礼，哈里是假死，第二次，则是真死。
两次葬礼，同样的画面，不一样的心境。
我真心属于反应慢的类型，电影看了十几分钟才发现基本每个镜头都是固定，然后进行拼接……_(:з」∠)_当然还是有几个镜头进行了左右的移动、转动，以及由远及近的推进，不过幅度都不大，那时候技术水平就这样嘛。
说说让我惊艳的几个镜头与场景。
第一是哈里的出场。哈里出场前，有一个马丁斯得知猫与哈里最为亲近的铺垫——在看到这放在现在被称为“flag”的场景，我就知道哈里肯定是活着了。_(:з」∠)_从这里开始，悬疑性大大降低。接下来的重点，则是表现人物了。
哈里的出场是这样的：夜晚无人的街道，马丁斯得知有人跟踪，在桥上吵嚷，猫踱着步，镜头中出现了一双黑皮鞋。猫对着黑皮鞋又蹭又咬。紧接着，镜头跳到上面，黑皮鞋正上方的窗户因为马丁斯的喧嚣打开，女主人用德语抱怨，窗户中射出来的光打到了阴影中所站之人的侧脸——艾玛，哈里的脸真是抢戏。
第二是追逐戏。维也纳的夜晚，人的身影映在墙上，紧跟着影子追逐，却把人跟丢了。为什么？因为换人了。在黑白的背景下，影子看似没有变化，人却进行了交换，这个画面特别有意思。
印象很深的场景有三个。
一，哈里与马丁斯在摩天轮上的会面。从这里我们能看出，哈里是信任马丁斯的——这在之后他邀请马丁斯加入他也能看出。哈里从事黑市交易——他将盘尼西林（也就是青霉素）从军方医院偷出，稀释后卖给妇女儿童病人，幸运的孩子疯了，不幸的孩子死了。在马丁斯眼里，这种行为是极其不道德的。然而，哈里却打开摩天轮的门，指着地面上小若蝼蚁的人影，与他进行了一番非常耐人寻味的对话：
马丁斯：你有没有见过你的受害者？
哈里：你知道，我对于这种事永远不会觉得不舒服的。受害者？别那么夸张。
马丁斯：告诉我。
哈里：如果那些小点儿永远停止移动，你真的会觉得遗憾吗？如果每停下一个点儿，我给你20000英镑。老兄，你真的会不要这笔钱吗？还是你会计算一下多少个点儿是你负担得起的？
……
哈里用这段话证明了人为利往。然而接下来的对话却很有意思。哈里坦白说出马丁斯是他唯一的弱点，然而却没用身上的枪除掉他。
哈里：在维也纳，没有谁我可以信任了，我们一直一起做事。你决定好了之后，给我个信儿。我可以和你在任何时间地点见面。当我们见面时，老兄，我只想见你，而不是警察。
这句话为后面被捕埋下伏笔。明知可能是陷阱，哈里仍去咖啡厅与马丁斯会面——而马丁斯密保了警察，出卖了他。
咖啡厅得知被出卖那一幕，是我中意的另一副场景。
哈里逃到了下水道。
在这里，我不得不感叹维也纳的下水道真是四通八达，宏伟壮丽，牛逼哄哄。下水道的追逐紧张而刺激。最终哈里似乎无路可逃时，进到了马丁斯所在的一个孔洞。
然而接下来又是一个很有意思的地方。
哈里开枪打死了士兵，自己也身中枪伤。他的手攀上出口的铁丝网，背后是他最信任的好友马丁斯。
哈里死了。
电影并没有拍这个镜头，只有干巴巴的枪声在下水道回荡。
哈里看似是个反面角色，然而却无法让人恨得起来。反倒是看似正义的马丁斯，我却没办法喜欢。
结尾韵味十足——
霍利·马丁斯要回美国了。哈里的葬礼结束后，他在路边等待款款走来的哈里的情人斯科威特小姐。然而，她只是慢慢走进了镜头，然后又走了出去。
她来，他等，她离开。
不带一丝留恋。
PS：结尾卡罗威警官的那身呢子外套真是萌萌哒！
小时候我爸爸一直跟我提这片，后来才知道是第三个人。奥逊威尔斯出场真是牛逼，配乐也牛逼，最后下水道戏也牛逼。
饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现很出色。由波澜不惊的日常生活开始，再运用倒叙、蒙太奇的手法，夸大意外曲折给人们造成心理变化，而最终引出绝不平凡、让人惊讶的结局。
个人以为这部经典电影的问题可能在于，导演让居于反咖的威尔斯太有魅力，无论出场亮相那一刻，还是“瑞士钟表”的华丽台词，结果观众不自觉地移情于哈里，也就必然削弱了对马丁大义灭友之正义与暗恋女主之美好的心理期待，但叙事上偏偏又只能以约瑟夫科顿为主线核心而占据大量镜头时间，观众始终处在一种进退维谷的情绪状态，他们既不能去同情卖假药坑害儿童的肮脏哈利，又没法很喜欢三流通俗小说作家的正义马丁，最后一幕的长镜头也只能构思奇佳却情绪滞后，既谈不上伤感，俩人本来也不是观众期待的天作之和；又不能说解气，因为马丁在道义上确实没做错什么……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1978309294/
BJIFF 资料馆。满场不合时宜发出“哈哈哈哈哈”杠铃般大笑的大哥，你要火了你造吗
故事本身并无多大吸引力，男主角也不讨喜，但胜在场面调度从容，后期剪辑利落（下水道戏），就连黑白摄影也极富层次，尤其是我男神的出场，从台词暗示到局部展示，最后灯一闪，打在脸上45°角邪魅一笑，惊艳全场，威尔斯戏份不多但演绎张弛有度无愧于全能天才。
四国势力的对立，地上地下的对立，甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏：拥有百年和平就没有文艺复兴，试图睥睨众生须泯灭博爱人性，扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一，又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏，这就是人类亘古不变的困境【10】
在维也纳也坐过那个摩天轮，嘻嘻。
#重看#奥胖实力抢镜，虽然出场戏份并不多，但戏眼全在他身上，包括那些倾斜+仰视的镜头，也渗透了其个人风格，只能说他的全能天才魅力的确无可抵挡。地面上的残垣断壁、地下暗道如迷宫，正是战后龙蛇混杂的环境，四国割据/瓜分的状态——正是绝佳黑色电影的背景；表现主义遗风浓郁——影子投射于墙的惶惶，螺旋楼梯的无穷无尽，夜雾中依稀涌现的人影，街上响起的急促脚步声，隐匿在阴影里的脸部。这一切不仅仅是一桩谋杀案，更折射美苏对立+互相与欧洲的关系，三流小说家的美国身份设置和场景放在维也纳都显得意味深长。故意提问“怎么看乔伊斯”是格雷厄姆·格林有意为之。夜戏/下水道追逐戏太棒；哈里惊闻四方声音与霍利在街上看到无数眼睛偷窥呼应。
波齐亚统治意大利三十年，荒淫无道，但他们有米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。而那些享受了五百多年民主自由的人们得到了些什么？报时的小鸟？虽然是流氓逻辑，但掷地有声。PS：第三人不是第三者，抓住第三人的最终变成了第三者！
据说奥森威尔斯出演时间也就十来分钟。因为下水道太臭了，他才懒的去。结尾那个隧道里的站立的背影，是助导演的。结尾伸手去打开井盖的特写是导演出演的。但奇怪的是，很多人都会认为奥森威尔斯才是真正的电影主角，如同题名。
推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影，明明是个文艺片嘛！
三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟
3.5。在下水道大戏的最后，我还可笑地猜想着他又一次不死，结果就那么优雅地在落花飘叶中结束了，讽刺死我这坨被传统悬疑片惯坏的心。气氛不见得有多好，下水道的人影全无惊心步声全片最佳。寄情于一个普遍意义上的反派，随着一个曾经徘徊的女人果断离去，了无感想，太渺茫了。
和资料馆的朋友们分享一下那个笑声。笑声来自我右边两个位置的一位外国友人。好奇的我问了和他一起来看电影的中国学生他是谁。原文转述：“他吗？他是北航。。。哦不。。。北理工的一个老师。”（非常朴实的改口，笑，每个人笑点都不同，大家彼此包容。倾斜的正反打镜头体现了人物心理的局促不安，真棒
这部电影最好地证明了光和影就是上帝的魔术啊，配乐挺带感的（有点略多）。奥森威尔斯的出场真是，啧啧。二战后的维也纳各种辖区的背景非常有意思。另外，看看人家的下水道！
Welles出场设计牛死了。只有我觉得Welles长得像M么？
废墟上的摩天轮，隐于地下的污水迷宫，二战后断壁残垣的维也纳成为光和影的舞台，构图真是太绝了。初看以为是悬疑片，再看又觉得是爱情片，最后发现是政治片：夹在美苏之间的老欧洲便是那第三人。
哈哈Orson Welles的角色真有趣演的也好，从一个幽灵变成一只老鼠，不过只是为了在那样没有出路的年代生存下去。充分利用光影和构图的摄影很有看头，但实在觉得滑稽配乐多的有点烦。
CanalStudio4K修复版，遗失在维也纳废墟中的光阴，在黑夜的映衬下重返20年代德国表现主义年代。美国来客充满失落和疑惑的欧洲之行，在友情与正义的博弈下变成了战后分裂城市的巨大隐喻。唯不常间断的配乐，隐隐传达着某种积极轻快的氛围。各种影史经典段落不必细数，结尾一幕如烙印在心头。
一开始就猜出了第三人是谁……又歌颂了一下西方的下水道。