从三个方面说吧。
一是讲一下 整部戏的运作思路。
二是讲讲四场救援戏不同的观感。
三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比,看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。
一:布局
其实就跟林超贤前作一样啦,通过四场动作戏构建起整个电影的骨架,其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。
其实这个做法非常适合林,因为他文戏方面一直并非对大众友好的人,他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的,语调反讽;而《线人》的则是黑色电影式的,不断把人物逼入死角。可见,他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。
北上之后,他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。后两者在口碑上有所斩获,但是票房表现平平,《逆战》更是口碑票房双扑。归根结底,这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品,都很别扭,要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情,毫无疑问没什么说服力,强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见;《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。
这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。
《湄公河行动》是转机,跟主旋律交合之后,林对动作戏的处理经验派上了用场。但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性,而文戏又要保持正向上扬,更是一塌糊涂。
林很清楚自己的问题,在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。《红海》我认为极为成功,重金实拍,以及和军方的深度合作,使得场景的破坏性很真实,几场动作戏的空间推进很成功。这使得《红海》极具可看性。
同时,《红海》就此不需要顾及人物的个性了,不同兵种就是不同的场面工具人,有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等,他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。同时,因为他们是军人,个性上都是狼性的、压抑的,则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪,可以避开林的弱项。
终于说到《紧急救援》了,本片最大的问题还是文戏。林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。可惜,在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感,而他依旧不擅长于此。每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男,谁是沉默的、冷静的,谁是激进的、个人英雄主义的,在男性角色这边几乎没有区分。反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度,这大概是因为只有她一个是女的。
还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度,如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了,那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我,“难道海上救援队不都是跳下水救人吗?”,我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点,比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……
《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用,让人遗憾。
最大的问题是,《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的,而《紧急》没有,《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨,然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击,遂展开对人质营的突击,蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员,剩下队员为了报仇和打击恐怖主义,展开终战;而《紧急》四场救援并没有相互关联,都是突发情况,所以基本说来就来,解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。
二:油井、漂流、飞机、油轮
按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。
先说个大概,那就是前两场很马虎,视觉水平和节奏感都平平,都属于秀肌肉的作用。后面两场很显然规格更大更疯狂,情感上也有联系。
第一场油井是个灾难开场——啊,我这么表述有歧义,并不是说林拍了个灾难场景作为开场,而是这个开场极其糟糕,起了个坏头。主要是CG痕迹太重了,尤其是油井上的吊臂,特别滑稽。而爆破和海面的互动比较可靠,但是展现太少。
动作逻辑也十分不清晰,尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来,镜头没交代,然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了,就像一个歌手唱歌跑调了,还自信地展开双手迎接掌声的感觉。
这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了,换来了辛芷蕾,好让后面的戏剧丰富。
第二场漂流在视觉水平上没问题,很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势,各种运镜调度都比较自然。缺点是没什么记忆点,就是刻意制造的紧张感始终挥之不去,突然来个什么木头基本都是想来就来。其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸,然后落入湖中形成危机,制造出危机层层递进的效果,只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。
第三场是这里面四场动作戏最好的,无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。
不过我有个疑问,是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面,是和《中国机长》共用的吗?尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样,加上都是博纳出品,很难说不是素材共用。
好的地方是从铺垫开场,正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。一开始是主人公们接到任务,紧急撤离在参观基地的家属,从而出发执行任务,这就有种打破和平生活的戏剧作用。后面短暂几个飞机上的镜头,展示飞机遭遇危机后,主人公已经来到海上等待开展救援。此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中,代入感非常强烈。
后面进入机舱后一片狼藉,值得一说的是,这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工,同样是各种哀嚎和血腥,同样是各种切割动作,只不过《紧急》放大了整个场景,同时也没这么重口了,还加入救婴儿这种人道主义的场面。
而危机临界点是有设置的,那就是三架直升机的悬挂系统,无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟,都不断提醒这个紧迫性。这比上两场动脑多了。
后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制,写实,也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。
第四场油轮似乎没什么好说的,效果不错,但是和飞机段落比,有一定落差。
有一点挺值得说,那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。儿子开颅的画面太血腥了,引人不适,和彭于晏被困形成了基本的互文。最后油轮沉没时音效特别安静,和渺小的彭于晏形成鲜明对比,甚至有种神性的观感,而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。
只是碍于唯物主义的审查,宿命论这点不太好说,只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾,正能量max。
三:与《勇往直前》的对比
说了很多优点和缺点,但我最不满的是,作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材,在实际执行上,我看到了很杂乱的职业展示。作为一名海上救援知识小白的观众来说,我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。
有读者会说:“你想科普,你去百度,去看纪录片啊!”。我只能说这只是一个观众做得课后作业,而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。
这里得提名《勇往直前》,不仅每个人物都立住了,而且还能给到观众许多野外消防知识,准确来说是野外消防员的知识。
比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面,届时火烧过来有多高温,躲在里面是什么感觉等等,非常详细。还有许多的细节展开,例如野外消防队的编制,灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。而他想进入这个野外消防队进行训练,改变自己人生,同时和队员建立了友谊,这就是本片的主线了。
主线和职业性的展现合一,给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事,更是一个普通人如何变专业化的过程。
反之《紧急救援》,并没有给到一个合格的人物成长线,彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件,跟彭于晏执行救援任务毫无关系,换其他职业也有这个可能性,反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。然后就是里面全部队员几乎都是老手了,缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。
队员们一遍遍的训练,但我们对他们的训练内容并没有什么了解,只是知道他们一遍遍跳入水中,然后在地面进行各种力量训练。其实我看这片的花絮,就是想知道他们为什么要这样训练。比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景,到底具体作用是啥,然后队员们在这个训练会遇到什么难题,也没给到我。非常遗憾。
最糟糕的是,最后一场营救中,有几个关键的道具,例如灭火弹,还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过,但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。比如灭火弹吧,后面有个队员说温度太高了,不能用——那到底多高的温度不能用?其实前面讲了温度多高我也记不得,但是起码你得交代一下。
国产片在展现特殊工种专业性时,缺乏质感,是个很大的问题。《紧急》算好了,至少整个救援的战术是完整的。《烈火英雄》才过分,一个队员牺牲了,其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援,还有手拉手挡住大火,都凸显了一种毫无专业性的理念。咱们消防员是这样的么?
《勇往直前》里面最后大火烧过后,地面剩下的几个防火袋的残骸,跟前面躲进防火袋的训练形成了互文,瞬间打造了一种很克制的残酷性,前面还在训练的各位,突然成了灰烬。这个场景的感染力,比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。
其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏,但是高下立判。
《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤,顺带让彭于晏做了个内疚的表演,先不说这个表演如何,就呈现效果来看就太走过场了。
《勇往直前》最后一段可谓华彩。所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息,这时局长通知大家,整个小分队除了一人之外,全部被烧死了,而活着的那个人身份没确定。这时馆里的亲属非常焦急恐惧,他们无比希望活着的那个就是自己丈夫,死的是其他人。
这时,导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶,这个燃气瓶临界爆发。而男主正是那个幸运活下来的人,但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。当他走进体育馆,想给大家一个交代时,大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现,正式表明了自己的亲人已经逝世了。当男主看到所有人因为他的存活而绝望时,男主也陷入了绝望。
这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性,那一刻家属和男主面临的绝望,也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。
值得一提的是,《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕,叙事能力弱,《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱,但是一部《勇》就让大家刮目相看了,不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品?
优点大家都看得到,钱烧出来的特效不是吹的,你说比肩好莱坞,赶得上《深海浩劫》《萨利机长》,我都不否认。
但如果没有特效加成,《紧急救援》却仅仅是一部很普通的院线电影而已,大概是低配版《中国机长》+《烈火英雄》的合体。
它的优点和缺点同样明显,以至于许多观众不知道该爱它还是恨它。
最大的问题在于高谦这个主要人物的塑造上。
《紧急救援》标榜的是“改编自真人真事”,而彭于晏饰演的高谦,太有主角光环了。
这主角光环不是他能开挂,有不死之身,而是他实在太惨,惨到不像是真正现实世界的人。
高谦,本是一个救援经验极其丰富的富帅,住着海景大house,妻子却因为癌症离世。
好不容易迎来了爱人兼机长方宇凌,并肩战斗过几十载的副队长赵呈却又牺牲了。还没从赵呈牺牲的阴影里走出来,儿子又检查出脑瘤,得做一个成功率不到30%的开颅手术。
这种设定,简直不让彭帅活着了,我相信真实世界里,这么惨的救援队长也是极少的。
虽然是电影剧本,但高谦这个人物经历和过往的虚假感和浮夸感,带来的是整部电影价值观和世界观的崩塌。
因为彭于晏实在戏份太重,他就是《紧急救援》的主心骨,主心骨虚了,电影本身就很难挺起腰杆。
其次,《紧急救援》文戏太弱。
仿佛是大场面耗去了导演和演员的过多精力,导致他们在文戏的表演上都有失水准。
彭于晏的父子情因小男孩过于幼稚的表演完全垮塌,赵呈和文珊(蓝盈莹饰)的感情戏更显多余,文珊这个角色似乎就没有存在的必要。
她唯一的功能,似乎就是催着王彦霖赶快去领盒饭,因为电影开头只要出现拍婚纱的镜头,男二的命运就已经在暗处立好了flag。
同样的桥段大家应该不陌生吧,参考《烈火英雄》里的欧豪和杨紫。
演员之间没有任何化学反应,台词都是读出来的,没有起码的情感投入和情绪渲染,想哭就是哭不出来,想感动但找不到感动的点。
亲情爱情都没有立住,兄弟情也并不丰富。
赵呈和高谦的情感没有足够细腻的文戏支撑,唯有直升机故障后两位直男相拥取暖的桥段,能留给影迷一丝丝记忆。
最后的问题出在主旋律。
《紧急救援》太为了主旋律而主旋律,难掩刻意。两场大型的救援,飞机和油轮,救出的都是外国人,这让人感觉有点奇怪。
也许为了彰显救捞特勤队的国际属性,但如此安排确实不妥,因为大量篇幅都被英文和外国友人占据,反而降低了本片对国内观众的银幕亲和力。
甚至为了表现救援队的英雄属性,影片中还特意安排了一位断腿寻死五年,前来感谢高谦救命之恩的英国女性。
当那句“Your father is a true hero”出来的时候,我真的差点跳戏到美国超英片。
我们本土化的英雄并不需要这种桥段来烘托,相反,把他们真正的事迹体现出来就已经很真实很感人了,比如《湄公河行动》。
说到底,对《紧急救援》,我或许爱之深责之切,但这些问题,也是中国电影目前存在的普遍问题。 重特效轻表演,重武戏轻文戏,割裂影片剧情,拖沓影片节奏的同时,那些精致的特效也被白白浪费掉了。作为2020年贺岁档的首部大制作,这些缺点不妨碍我喜欢《紧急救援》,我更希望在以后的作品中,林超贤导演能克服自己文戏偏弱的特点。
因为他,确实能一次次给我们无限期待啊!
从影院出来那一刻我就一直在思考为什么这部片子这么不好看。
我的第一直觉是“拖沓”,如果删减掉多余的戏份可能还不错。但是仔细一想,删掉大量尴尬的文戏,真的能挽救这个故事吗?
男主的主线:1.救援队队长,勇敢果决,坚持自己,用直觉执行救援。超暖奶爸。→2.目睹队友死亡,被恐惧震慑,变得怯懦。→3.重新找回勇气
女主的主线:1.冷峻、坚信数据的飞行员,保护队员的决心,不容许冲动的行为。私下与工作两面。→2.为了心爱的人变得冲动
乍一看男主女主的人物性格转变都挺中规中矩的,应该是不会出差错的剧情走向。
但是败笔就出在细节上。
4场救援戏码就不展开讲了,概括起来就是:特效不错,演员们也演出了惊险刺激的感觉。不足之处是太满了,节奏太紧,没有起伏的紧张感,只有一直紧张的感觉。绷太久了就厌烦了。
仔细讲讲其他的戏份。
首先,聪聪的戏码,从男主的转变路线来看,他儿子在里面的作用主要是在后半段让男主重拾勇气去面对灾难,重新回到救援队伍中。另外的次要作用就是推进男女主的感情线。好,那么导演给聪聪的戏会不会太多了呢?剧中有两个不短的片段1:聪聪在学校内向的片段2:聪聪肿瘤动手术的片段。这两个片段在剧中的作用是什么?1片段引出了聪聪的妈妈过世,聪聪想要找个新妈妈,聪聪因为内向才被高谦接回身边。私以为这三个作用不值得用这么长笔墨来描绘,而且在逻辑上也挺突兀的。聪聪为什么想念妈妈(没有片段说明聪聪想要一个妈妈),聪聪(我甚至觉得聪聪在后面的剧情里有点吵,一点儿都不内向)的自闭性格在后面的剧情里没有起到任何作用。2肿瘤片段,聪聪之前有肿瘤在我印象里没有任何伏笔(可能是我记漏了),只是为了让男主说出“是不是因为我在你那里救了太多的人”“我偏要跟你斗”“每个人都有自己的战场”这几句台词,太太太太生硬了。这个片段也是拖沓得让人想快进。而且聪聪面对肿瘤没有很勇敢,激励男主重新去救援的,是聪聪的话而不是聪聪的行动。这就更显得聪聪的手术在剧中毫无作用了。建议酌情删除。
第二个讲讲直升机在山里失事的情节: 1为了引出副驾驶的失职,2为了让男主给女主讲他跟亡妻的故事。第一条看似是在为主线铺垫,但实则没有作用(again)。副驾驶后来辞职了,跟女主前文中职责男主“队员离队就是你的问题”呼应,但除了呼应以外,女主没有因此事发生任何改变,四舍五入等于又一个无用情节无用铺垫(引出主任复出做副驾驶,也没有任何剧情上的帮助,副驾驶是谁对飞机失事那个救援行动来说没有实质差别)。我甚至觉得女主如果劝回了副驾驶,然后副驾驶在救援中阵亡了,女主陷入自责,虽然老套但是更合理。第二条感情戏我放在下面一起说。另外就是赵呈跟小白被放在山林里,只提供了一个尴尬的“直男互相拥抱”的笑点。
来顺着上一个情节总结一下感情戏。我一直觉得这种正能量片子可以把感情戏写的很淡很浅,不用花笔墨观众也不会在意的。但是导演选择了另一种着重描写的方式,却又没有描写好。我对感情戏一向不太苛刻,我觉得感情这东西就是没道理的。但,你刻意设置场景了,却又没渲染好,就是你的失职。直升机失事后,男主给女主讲亡妻故事,两人感情本来要升温,却啪得一下,没了,没下文了,下雨了,镜头就切走了。我思前想后,这段描写的作用在哪儿,可能只是让女主觉得女主有一点点浪漫?(男主跟亡妻的故事一点点浪漫)其他的没了。另外的感情戏我能想起来的只有三场不与聪聪有关,1是女主开头与男主的观念冲突,2是女主打鼓,3是男主用魔方跟女主暧昧。其他的大部分是利用聪聪的“童言无忌”来推动他们的感情,小部分是用聪聪的病来推进。我甚至觉得女主爱上的是聪聪而不是男主。男主与女主的观念冲突在后文中也没有激化也没有化解(可能有但是不够明确很模糊)。居然想要描写了就好好描写,不然是在无法感受到他们俩得cp感。
还有一点值得提的是,啊气死我了,想到都尴尬。就是彭于晏的露肉戏。太过刻意了,实在刻意到尴尬。我不排斥露肉的,那么好的身材很脸蛋谁看了会不爱呢。但是太过刻意就有点唐突了。你说让他们在训练的时候露出身材不好吗?在救援的时候露出肌肉不man吗?为什么一定要拍他裸睡,他洗澡?这两段露肉删掉对剧情难道有任何影响吗?洗澡时候的对话放在哪儿不能进行一定要用屁股吸引观众注意吗?
最后一个唐突的点比较浅,可能只有我一个人觉得。就是赵呈的死。早在婚纱照那里就立了他在牺牲的flag了,但是他没死,死里逃生了,然后跟老婆开开心心拍了婚纱照。我觉得到此为止他的flag已经算是用过了,梅开二度就是过分。我说不出哪里感觉不对,但我就是感觉他不能死。不然他第一次死里逃生就又成为了另一个无用的剧情,因为它没有改变赵呈一分一毫,他还是因为他的莽牺牲了。
好了大概就是这么多,希望以后的电影市场不要这么奇怪了,有些电影因为删减导致剧情不够精彩不够饱满,而有些电影却因为塞了太多无用的剧情变得难看。这样太奇怪了。
棒透了…當今中國場面最為浩大的災難救援片了,8億人民幣的預算,場面完全拍出好萊塢的水準,4大救難場面,從鑽油井,到懸崖急流,再到空難救援,以及最後的運輸輪救援,場面一次比一次升級。 災難題材好萊塢常拍,但是災難救援題材好萊塢不常拍,畢竟執行起來相當困難,但是林超賢做到了,災難場面爐火純青的調度堪稱林超賢當今作品的集大成,《紅海行動》看到後面讓人審美疲勞,《緊急救援》在每場救援之間所穿插的文戲是富有人物情感的,彭于晏與小兒子的父子互動非常好,林超賢在怎麼像麥可貝,他的文戲功力還是有一定水準,看豆瓣有人說整部片被文戲拉垮,我只能說我不予置評。 撇除開頭因為片長考量而刪減的前戲,直接進入救援大場面,而導致人物情感欠缺鋪陳而扣分外,《緊急救援》是一部無論在技術面以及劇情面都有一定水準的商業大片,空難救助場面是4大場面最佳,林超賢把空難救援拍的太逼真了…特效非常給力!彭于晏在這部片帥炸,應該是繼《湄公河行動》後最好的演出。
因为豆瓣评分只有6.5,所以去电影院看的时候基本上当烂片看了。但是看完了觉得挺可惜的,林超贤需要被紧急救援。
1.贪婪的大导演林超贤
作为有着超50亿总票房成绩的大导演林超贤,这次拍《紧急救援》的成本据说有7个亿,票房20亿才有可能回本!除了担任本片的导演外,林超贤还担任编剧和动作设计指导。这是再清楚不过的导演中心制,可以说这部电影,林超贤一个人说了算。
如果林超贤足够克制,并且只做好导演这一件事,《紧急救援》也许有冲刺奥斯卡的实力。可惜的是,他太过贪婪了,不肯舍弃掉任何一个精彩的故事。我相信这些真实的故事都比电影更加惊心动魄,但是拍电影必须有所取舍。人可以拼命救,故事却不能拼命塞。贪多嚼不烂是小孩子都应该明白的道理,但是成年人却常常被诱惑蒙蔽了双眼。
如果你看过《萨利机长》看过《地心引力》,你可能会更明白,能把一两个故事讲好,就可以了。
太多的故事会让观众觉得很赶,长时间的紧张节奏也容易让人疲倦。林超贤当然比我们清楚,所以他加了很多文戏来过渡缓冲。且不说文戏效果不佳让很多观众吐槽不已,就算你文戏拍的再好,它也不是挑大梁的啊!对于观众们的期待以及林超贤的个人能力而言,加了这么多的文戏,无异于饮鸩止渴。本来就够长了,这下成了巨无霸汉堡包,一层一层的夹,多到让人吃不下,多到让人觉得没有品质。我想这大概是《紧急救援》的只拿到6.5分的主要原因。
2.谈谈文戏聊聊演员
林超贤给人的印象就是拍动作大片的导演,拍起文戏来只能说是差强人意。
彭于晏没什么问题,《紧急救援》里他的动作戏没什么出彩的地方,文戏倒算是本片发挥最好的。不太清楚为什么女一定了辛芷蕾,明显不是最佳人选,而且和彭于晏的感情戏根本没有化学反应,一点火花都看不到,动作和情绪都在很直白地告诉大家,我就是逢场作戏你别当真。父子戏也是文戏里的重头戏,可是呢,儿子这个小演员真的谈不上是老天爷赏饭吃,表现地比他的那个小朋友还要差,实在不知道怎么挑中他演儿子,真的没什么灵气。除了以上,基本上就没什么感情线了,除非你把卖腐和露屁股也算上。
加了这么多文戏,却没选对演员,这份儿失败和尴尬,堪比往日帅气的郭晓冬油腻出场。
3.并不是一无是处
如果你说本片一文不值,那你肯定是走极端了。毕竟别人能拉来7个亿的投资啊,除了你父母,别人能投资你7万块你就很厉害了。电影工业方面,林超贤依旧是国内翘楚。放眼全球,能有实力或者是有资本拍出《紧急救援》特效视听水准的国家可是不多,虽然林用了很多国外的团队。
剪辑指导蔡志雄和声音指导必须加鸡腿,都是《红海行动》的老班底,水准是超越这部电影的存在。反过来也可以看出《红海行动》为什么成功,因为班底真的很强。摄影指导发挥还行,但算不上超水准。编剧呢,因为是大导演的缘故,直接烂掉了,不抽筋洗髓是改不好的。
当我们在观看营救场面的时候,气氛还是非常非常抓人的,整个感觉传递的非常到位,国内能做到这种扣人心弦效果的导演,并不多。可惜啊,比如最后一个故事,和那些消防员电影有什么本质区别呢?就算拍了那些故事,就真的能体现这支队伍的特质吗?
取舍的问题,真的蛮严重的。
4.拯救市场还是被观众拯救?
因为之前作品的成功,对林超贤抱有较高期待的观众恐怕不是少数。可能很多人都指望他出来引领一下电影市场,爆一下呢。可是从现在的实际情况看,拯救市场还是当笑话听吧,如此低的评分,如此大的硬伤,如此庞大的制作成本投入,林超贤拍了一部讲紧急救援的片子,我看,现在应该被紧急救援的人,应该是他吧。而救援的主角,就是真金白银投票的观众。
从我个人的角度而言, 我觉得林超贤值得一救,不够好的理由有千条,那是大家的要求高。要说大烂片,还真的算不上。
5.向海上救援人员致敬
因为工作的缘故,我还真的和海上救援人员接触过,当然,并不是影片中的那些团队。进过他们的机库,也乘坐体验过他们的救援直升机。怎么说呢,我接触到的救生员并没有电影里那么酷。上天之前我很忐忑,但是真上去了发现直升机是真的稳,也可能是搜救员给我绑了安全带的缘故,安全感十足,舱门开着飞也一点不害怕。看着救生员慢慢垂下飞机,做各种动作,不由的让人感叹,少侠好腰啊。虽然他们看起来和我们一样是普通人,但是他们却是把别人从地狱里捞回来的英雄!
所以从这个方面讲,《紧急救援》值得被紧急救援。
很自豪我曾在几个风和日丽的日子,体验过搜救队的训练。
林超贤给到我的感觉,就是专业,这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。
从《破风》到《湄公河行动》,从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。
林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”,《破风》的自行车赛车手领域,《湄公河行动》的国际缉毒,《红海行动》里的蛟龙队员解救人质,还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。
林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里,极为认真对待的导演了。尤其是枪战片,林超贤私下还被称为枪械控,对枪支的型号,使用坏境和运作等等原理和知识,都能做到信手拈来,这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。
虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了,很燃很热血也成了近些年他作品的标签。
被业内成为最玩命的林超贤导演,选择演员会事先打好预防针,比起演员表演要走心,林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷,用导演的话来说,你要来拍戏吗,玩命那种,如果你可以,欢迎你进组。
《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事,这部电影自然很水,不是那个水是那个水,你懂我意思吗,有着很多水戏,水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一,这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。
水火不容有水就有火,《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。
演员在拍戏前,必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练,把演员虐到累瘫,只求在真正拍摄时细节动作是专业的。
拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了,同样也搞了一架飞机,实拍飞机坠海,飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。
因此影片最直观的大场面的动作戏份,也成就影片最大的看点。
接下来我们聊回电影内容本身,既然影片是动作为主,我们就先来聊动作戏份,影片分为四大灾难救援递进呈现,分别是钻井大平台,峡谷,飞机坠海和最后的沉船水上救援。
如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》,那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。
影片动作戏份最让我惊喜的,是片中的巨大感和重量感,巨大感在于影片大场景的设置,这得益于7亿的烧钱投资,所以在大场景的画面上,都毫不吝啬多机位去调度呈现,再来就是水和火元素,和人做对比时,人往往会处在渺小和无望境地。
比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时,那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来,还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打,那种压迫感都被很好营造出来。
另外一个是影片动作戏份的重量感,这个看起来好像理所当然,但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果,这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则,因为目前特效CGI再怎么渲染真实,也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。
这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。
实拍中真实道具坠落,撞击包括其中的音效,还有角色和实体交互间的拍摄,都有着自然形成的重量感和切身现实感。
我这么说好了,影片虽然有不少实拍戏份,但或许出于预算和演员的保护,很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感,这些通过加速和视觉转移,都没法遮蔽掉其瑕疵,如果你拿那些画面和实拍场景一做对比,高下立判。
当然影片除了动作场面是看点,馋彭于晏身子也是一大卖点,甚至很多,多到有点打破了第四面墙去告诉观众(不是褒义),来来来,让你们看个够。
《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作,注意是取材而不是改编,所以影片中的故事都是属于自创的,大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。
其中最让人熟知的就是2018年1月6日,桑吉号撞船事件,救捞队展开迅速的救援行动,在熊熊烈火中和快速沉没的货船里,争分夺秒抢救生命。
这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因,这也让影片在救援戏份上,更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁,而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。
而这些角色在现实中的职业性和精神,很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现,影片用了一场场热血扣人心弦的事件,去完整展现他们非于常人的选择难题。
我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心,其实场面宏大制作精美都是其次的,好吧可能也没那么其次,但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的,还是通过角色在艰难情况下的选择和行动,能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动,我认为这才是动作片成功与否的高光点。
唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀,虽然导演都按照前面表述去运作了,但还是没法做到自然流露,而是挺尴尬生硬。
比如彭于晏最后选择去救人,留下动手术的儿子,设置手法谈不上万年套路,但百年套路还是有的。
《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色,目的是让角色身份普通化常人化,然后再让他们职业性英雄化,这样的角色内心常人化和使命感的反差,是动作片经常惯用并行之有效的设计。
角色的文戏这次给的很足,甚至足到有点太多了,基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面,亲情爱情友情也都面面俱到。
这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动,但...在编织这些文戏的情节上,这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的,所以就显得有些公式化,目的性也做得非常明显。
公式化不是不好,就像表演公式化演技演得好,大家不会看得出演员在演,影片公式化一样可以做到于无形,反之则像流水账,目的性隐藏得好会看起来很高明,不然就会让人觉得太刻意。比如近些年主流商业片两大标志性元素,搞笑和煽情。
文戏必然要涉及的角色内心构建,而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心,而是一种锦上添花的陪衬,这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落,目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。
或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏,所以这次文戏加得相当的满,甚至有点...溢出,我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。
这四场救援戏本身就有很强独立性,放进一部电影容易产生断裂感,林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏,想法是好的,但难度可想而知,不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说,这些都需要很强节奏把控感,才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。
在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演,在这样大命题的影片中有些顾此失彼,文戏其实可以做得更好。
总的来说,《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片,给出的成绩单还是挺让人惊喜的,这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求,也对自己的每一次的作品,提出新的挑战,不断尝试探索作品更多的可能性。
林超贤远不止这个水平,但好说歹说比《中国机长》《烈火英雄》高到不知哪里去了。
中规中矩,太长太拖沓了……完全可以预判剧情套路和便当的发送方向,对于这种模式真心有点审美疲劳了……感觉彭于晏励志要把保险公司免赔特殊职业演个遍……
整部电影的结构是断的,行动之间的文戏太生硬了,完全就是凑数的,没有任何作用。感觉就是拍了一会儿文戏了该拍行动了,行动拍完了又该拍文戏了,为了拍文戏而拍文戏。林超贤用大量篇幅拍他最不擅长的文戏,结果费力不讨好,反而还不如《湄公河行动》和《红海行动》。如果林超贤此时还是一个刚刚开始拍电影的新人,他可以去尝试、去试错,但对于《紧急救援》这样的大制作,他经不起失败,一旦失败,后果是毁灭性的。《紧急救援》是一部很可惜的电影,因为你能看到主创的努力,尤其是林超贤考虑转型的决心。他想过要改变,结果反而还不如不改变,可想而知对他来说是多么大的打击。《紧急救援》的失败可能会让林超贤怀疑人生。他不知道以后该像原来那样走简单粗暴路线,就算有人批评“没剧情”也不在乎,还是再次冒着口碑票房双扑的风险拍文戏?
开头特效比较差,假的让人脚趾扣地。剪辑问题很大,很不流畅,转场突兀有断层,情感割裂,就谈不上有什么节奏。文戏尴尬,努力想哭,哭不出来。内容上也没什么内核和主题,不知道想表达什么。林超贤大概只是挂个名。
倒也不必给孩子也安排上绝症
三颗星星吧,不太喜欢,尬的起飞
《中国机长》+《烈火英雄》+《红海行动》,“彭于晏+林超贤”的组合就是主旋律语境下、层出不穷的“超英片”。这次把规模和故事升级,直接一把子海陆空全凑,每种类型都试图找到些看客,并选择迅速和他们抱拢。只可惜上秒“芭蕉叶抱堆”“露半股”的劣质麦麸外加让你晚场“不虚此行”的猛男秀,下秒多情肌肉爸爸追爱记,并以每十分钟/个“燃点”上赶着煽情,都安排得如此错乱。它既没有成为具有出色意义、向真实行业与人物致敬的电影,也没有完成更为纯粹的类型化的任务,抱歉这种尝试是可惜、不走心的。
唉,王彦林一拍婚纱照我就知道人要没了,聪聪第一次揉眼睛我就知道脑子里怕是有肿瘤了,聪聪一进手术室我一看进度条就知道要来任务了。主旋律影片的编剧怕是都是照着教科书写的剧本?? 我尊重每一个救援队员,但是只有命在才能继续救人,只有处理好家庭关系才能更好的工作。片中传达的价值观我不敢苟同。
本片在大场面和特效上依旧有不少看点,继承了林超贤以往作品的商业风格,但和《湄公河行动》《红海行动》不同的是,《紧急救援》没有足够吸引人的主线脉络,因此显得剧本很散,再加上几段文戏的处理比较烂俗,暴露了林超贤在文戏上面的短板。此外,作为救援题材影片,《紧急救援》虽然场面紧张刺激,却多次使用“最后一秒救援”这样的俗套情节,到了后半段观众难免会审美疲劳。整部影片就像是《中国机长》+《烈火英雄》这样的多部灾难片拼接而成,没有很好的剧情衔接,也没有爱国主义情怀加成,估计难以复制林超贤前两次的成功。
算是内地真正意义上的“行业电影”,不是常见的灾难片,而是救助飞行队的故事,类比《烈火雄心》《惊涛大冒险》,体系是比较成熟了。队员日常和家庭羁绊比较缓慢,穿插着救援任务,林超贤的大场面调度早已领教,工业级场面可称硬核。彭于晏拼命三郎的形象责无旁贷,四场限时任务两两呼应,事业受困后在家庭中寻找答案,亲情受困时,投向事业要用生命对赌,最后一场隔空的勇气和生存大作战,父子“互救”完成了对宿命的征服。救援不是以命换命!
对于电影所展现的现实生活中真实存在的这支队伍,自然是当之无愧的值得尊敬和歌颂的英雄,那么当我们暂且放下联想和移情,回归作品本身呢。人与灾难的对峙在想象空间上其实是较为难以拍摄的类型,最终无论是调度出发点还是情感落脚点都仍是在人,林超贤亦意识到了这点,但难以规避动作片大导身份沉迷于制造爆炸和噪音不舍丢掉自身卖点,其实大可不必,甚至可以拿掉第二场救援戏亦无妨。情节编排如怪兽特摄片,几次灾难如不同“怪兽”袭来,最终英雄与孩子的命运连接亦是老套路,林应该看过郭子健的《救火英雄》,但明显没领悟到要领。文戏与武戏呈分裂状态且为所欲为般随意发生,距离参照系彼得·博格或科辛斯基还非常遥远,可惜了强挤出来的带有宗教色彩的个人表达。序幕过后“林超贤”三个字以身兼三大要职的气势出现,但都差强人意,有些飘了啊导演。
不管是在电影题材亦或是电影产业上都是一个全新的升级。上天入地的实拍确实很震撼,选择海上救援题材也颇具胆气。救援场面拍的很炸,荷尔蒙力爆棚的彭于晏大秀了一把身材,荷尔蒙爆炸啊,苏!第一次看他出演父亲的身份,略有惊喜。
给交通部就弄了这个玩意?文戏整段垮掉,导致整部电影的情绪、氛围割裂感严重,令人无比尴尬。文戏把控不好,还不如像红海行动那样一打到底来的干净利落。
绝对实打实的一部硬核电影。在国产片大多数都走轻巧讨喜路线的时候,林超贤能把目光聚焦在更加难拍的海上救援题材,本身就是一种极有勇气的行为。大场面几乎全实拍,震撼感Max,而现实有时候比电影更残酷,我们不能也不该忘记任何一个奉献的人。他们不是救援的工具也不是歌颂的符号,面对脆弱恐惧不曾退却的平凡人,才最强大。
又是一部让我忍不住掏出手机刷🍑的电影。zzz真的好想⏩…比如儿子要做手术,单亲老爸丢下小孩跑去救援工作,这种不接地气的剧情只有男导演写的出来吧…“爸爸你快去做英雄拯救世界吧!”马上要做开颅手术的儿子就是一个工具人……🤣🤣🤣
强行加入爱情戏,大可不必。
真的不太行,当然不可否认几场救援戏份拍的很棒,从场面到动作设计还是林超贤一贯的风格,干脆利落,尤其是赵呈牺牲那场戏更是令人动容。但是,一旦涉及到感情这样的文戏就很离谱和夸张了,无论是两个小孩之间的戏份还是两段爱情戏份,甚至是被救者感恩的桥段,都显得不伦不类,进而导致整体风格过于割裂了,而其中夹杂着的搞笑段落以及部分过于直白说教宣传甚至让人怀疑林导这是要转变风格了吗?
一部商业大片(还迎合了这几年主旋律吃香)撤出最赚钱的春节档,难道是网传的试映口碑不行?看完点映后发现,还真是,主要是因为湄公河和红海行动拍得好,所以这部就严重退步了,给人的感觉就是期望越大失望越大。这改编得都对不起真实事件了!
国际级的动作戏,乡镇级的感情线,怎么做到如此分裂的?
没有一丝惊喜的主旋律之作,你甚至能猜到每一处的故事转折,下一秒人物要说什么。林超贤动作商业片逐渐落入爆米花的窠臼,最明显的就是嵌入的爱情与家庭戏公式。小孩文戏棒读略尬,航难拍的最好,但大场面都失去了红海的那种压迫窒息感,彭于晏在火海里,他儿子在手术台上,我们一点都不紧张,因为我们都知道接下来会发生什么。