蝴蝶梦2020

先来看一组镜头：

宾馆，金发小妹一路小跑上楼，敲开一扇门。

小哥开门后，两人一番迷之对话：

男：“我知道了，你别哭，让我想一下。”

女：“我不能在这里待太久，她在楼下等我。”

猜猜看，这两人的对话场景是什么？

A、偷情被抓，小伙手足无措。

B、女孩早恋，老母亲捉J在床。

C、热恋情侣临别，互诉衷肠。

开动你的小脑瓜，条姐现在公布答案：

穿懒汉衫的小哥是富翁，右边的金发妹是他对象，楼下是金发妹的雇主，所以……

答案是C！

看着还是像偷情～

一段爱情戏，富翁如此不淡定，姑娘跟怀胎二月怕渣男跑路一般。

这……确定是爱情戏？

更猜不到的是，这部看起来讲述潘金莲与西门庆的电影，竟改编自希区柯克的经典悬疑片《蝴蝶梦》。

作为希区柯克进军好莱坞的首张答卷，《蝴蝶梦》让观众看到了希区柯克隐忍下的才华。

在第13届奥斯卡颁奖礼上，《蝴蝶梦》以11项提名领跑，最终斩获最佳影片、最佳摄影两项大奖。

虽说大制片厂对《蝴蝶梦》提出了许多意见，限制了希区柯克的发挥，致使希区柯克极为懊恼：

“故事老套，缺乏幽默感，这片根本不是我的风格。”

尽管如此，《蝴蝶梦》不仅让小成本电影登上最高领奖台，还开创了独属于悬疑电影的黄金时代。

新版《蝴蝶梦》除了根红苗正，几位主演也是强卡司级别。

饰演富家公子德温特先生的，是出演《请以你的名字呼唤我》的男演员艾米·汉莫。

承包背景甜茶

扮演“灰姑娘”一角的则是莉莉·詹姆斯，之前她也曾出演过迪士尼真人版《灰姑娘》。

抱走右边“大魔王”

虽然阵容靠谱，但你既然翻拍，翻拍的还是大师的作品，这事儿本身就不可能靠谱。

PS：建议看过新老任一版本的读者继续观看，否则你将受到条姐迂回闪电式的剧透。

女主是个仙杜丽娜式的人物。

出身贫寒，跟在富婆身边当女伴，顺带赚点零花钱。

而且富婆对于小姑娘来说更像是驴友，还是很富很富的那种。

今天到法国蒙特卡罗吃牡蛎，明天又飞到纽约钓小开。

一个转身，她碰到了那个让她一见钟情的小哥哥——

拥有全英国最豪华大house曼德利的鳏夫，德温特先生。

于是，女主麻雀变凤凰。

在经历了一段开头“东窗事发”的闹剧后，两个人开开心心跑到曼德利庄园，没羞没臊地过生活。

说起两位主演，套用网友的话来说：

刚气十足，新时代好少年，唯独少了那份富翁和贵妇的高贵与典雅。

莉莉·詹姆斯真的只适合演灰姑娘，至于穿上水晶鞋后的公主扮相，还是透着一股伦敦二路汽车的村气。

虽说出生在英国，但莉莉在片中更像是一个美国移民，处处显露着她那副人往高处走的投机心理。

老版琼·芳登就不一样，身上有股与生俱来的典雅气质。

前期的她唯唯诺诺，没见过世面，胆小怯懦；

之后来到庄园，她也是林黛玉那种处处留心时时在意，生怕出了洋相。

尽管如此，人家还保留着贫寒女生的清纯，最起码不土。

艾米·汉莫绝佳的高冷范儿，并没有在片中显露出来。

1米96的大高个，让他看起来不像是一个英伦贵族，而是一个乳臭未干、不食人间烟火的二愣子。

女的精气有余，但贵气不足；男的呆气有余，但雅味不足。

好在唯一能让条姐感到安心的，是扮演管家丹福斯太太的演员，克里斯汀·斯科特·托马斯。

这一角色算是还原度最高的。

首先是演员克里斯汀高贵而不失阴森神秘的扮相。

镜头多为仰拍，打光上多呈现出她的颧骨以及面庞的棱角，展示其不易亲近的性格。

其次是咄咄逼人的行为。

自从女主进了庄园，丹福斯太太满脸写着“不欢迎”三个大字。

丹福斯太太是一座孤岛，一个鬼魅般的存在。

在她眼中，只认一个主子，那就是曼德利的前女主人，德温特先生的前妻——

丽贝卡

几年前，丽贝卡因海难而死，但是她还是衷心于那个亡魂，甚至比德温特先生更像是庄园的主人。

但是，克里斯汀的优点仅属于克里斯汀，至于影片，条姐还是觉得寡淡无味。

老版里的女管家，三番五次陷害女主，可就是不说明原因，这也为影片蒙上一层暧昧感。

到了新版，导演生怕观众看不明白，一个劲解释幕后黑手就是她。

这不是我心中美国电影协会“影史上TOP100坏蛋”第38位应有的样子！

而且，受到女权运动的影响，新版丹福斯太太与丽贝卡的关系也被魔改得面目全非。

老版丹福斯太太留守的，是贵族的高雅，哪怕丽贝卡是一个心肠歹毒的女人（涉及以阴谋结尾，此处点到为止）。

她捍卫的是英伦封建贵族制度，一段华丽丽的美梦。

老版丹福斯太太与庄园一起葬身火海。

新版中，虽说结尾那把火也放了，可丹福斯的死亡地点不在具有阶级象征的庄园，而是在象征丽贝卡之死的大海上。

所以丹福斯的死，就少了一层守护封建阶级的味道，而完全成为老佣人不忘主人后的“殉情”。

真不是条姐乱用词，看看丹福斯太太跳崖前的话：

如果老版是对于女主人的崇拜和迷恋，那么新版直接就是那啥——

“双姬恋”万岁！

除了演员选角上的失误，以及人物关系的魔改，关于老版的主要矛盾，新版《蝴蝶梦》也未能继承。

大矛盾方面，老版讲的还是前任阴影。

女主总觉得德温特先生忘不掉前妻，所以才对自己不亲近。

而德温特先生之所以不亲近女主，是因为自己被一桩凶杀往事牵绊着。

同时，大矛盾产生出两位主人公的小矛盾：

女主只要一去海边，德温特先生就大发雷霆。

女主受陷害，穿着前妻的衣服参加舞会，德温特先生又是一个二踢脚。

而新版只讲了一件事：

贫家女挤破头想进豪门的狗血玛丽苏桥段。

毕竟女主成天受欺负，还被富婆开了个酒会专门嘲笑她的出身。

想表现阶层矛盾，没问题。

老版中，富婆只要一个眼神，还有德温特姐姐在人前人后对女主的不同讨论，就足以看出女主身份的卑微。

需要大张旗鼓地搞一出牌局的戏来表述这一细节吗？条姐觉得这恰恰是导演功力不够的体现。

另外，老版展现的是德温特先生的焦虑，而新版里只要一遇到事，男女主就吵个没完。

这就在暗示观众：两个人不是被丽贝卡的阴影消磨得没了爱意，而是压根就没有爱。

出事儿了，更多是情感不和的抱怨，而不是你情我愿的迟疑。

对于结尾的改动，更是很多影迷最不能接受的事。

老版丽贝卡的死因是一不小心死在了男主的面前。

原著写的是德温特先生杀死了丽贝卡，但因当时拍摄时间是1940年，那时候正巧是“海斯法典”审查制度的高潮期。

迫于审查压力，希区柯克不得不把“杀妻”行为改成妻子误打误撞下的自我死亡。

但新版又回归了原著的设定，是丽贝卡逼迫德温特先生开枪打死自己的。

而且在一系列调查后，德温特先生洗脱了“杀妻”的罪名。

到底有没有给杀妻行为洗白的可能？这一点，条姐暂且不说。

暗示完丹福斯太太才是最懂丽贝卡的人，可结局又来一个大反转——男性在毁灭女性后依旧能逍遥法外。

不得不说新版《蝴蝶梦》有点又当又立的味道。

情节上再怎么变动都没事，但唯一不能忍的是，新版没了老版的立命之本——

悬疑性

老版《蝴蝶梦》主打的还是阴森的氛围，以及悬疑色彩。

德温特先生对丽贝卡的秘而不宣，埋藏杀人回忆的废弃小屋，以及女管家丹福斯太太的步步紧逼，都佐证了希区柯克在悬念设置上的用心。

比如片中经常出现的R，就是最早的麦高芬。

丽贝卡是个贯穿始终的人物，但没有露一次面。

反而是象征她姓名首写字母的R，如幽灵般频繁地出现在镜头前。

她就是要利用自己的死，设局陷害德温特先生。

新版的问题就在于，它把悬疑变成了纯粹地说故事。

所有的影像符号，全部变成由情节推动。

比如老版中关于丽贝卡表兄的出场，就用一扇窗来阻隔，暗示他与女主不在同一世界，而且这一外来人会对女主的幸福构成威胁。

至于新版，窗户的意象直接被拿掉，两个人就这么简简单单地碰面了。

时不时还来个旁白+MV式镜头，郭敬明都不这么拍……我估计。

80年前，是一曲关于往日幽灵的畏惧。

80年后，才成了一段贫困少女的蝴蝶梦。

技法都不缺，只是缺了一个原创的故事，和精妙的细节铺成。

早知如此，那个80年前的幽灵，还不如让它继续沉睡的好。

新版的蝴蝶梦真的很让人失望，从选角到故事的呈现都很失控。先来说剧情，没有一个统一的基调，可以说生硬的分成了三段，前半小时是玛丽苏的爱情故事，中间一小时开始古堡悬疑，后面半小时是女主救夫记。影片的悬疑部分拍得很糟糕，小说和1940版呈现的都是心理恐惧，她明明不在，她的痕迹却无处不在。电影却用了梦游症、红色魅影以及藤蔓缠身来塑造诡异和恐怖的氛围，说白了很低级和俗套。对了，为了女主救夫的剧情，电影省去了制船工的证词，丽贝卡的船的排水阀打开了而且船体被凿了洞，不是意外。再加上丹福斯太太的证词丽贝卡可能怀孕了，以及男主认错尸体才有了丽贝卡是谋杀的推论，男主成了最有力的嫌疑人。电影里没有说明，律师一股脑儿地要马克西姆定罪就蛮突兀的。

然后就是演员的问题，谜一样的选角。虽然是帅哥美女但是演技很平庸，甚至给我一种完全没有进入角色的状态。莉莉詹姆斯实现了和灰姑娘的完美联动，最致命的是她不脆弱不害羞不自卑不敏感，坦白说这样状态的女主，丽贝卡就算再牛逼也很难给她造成心理压力和阴影吧。然后就是艾米汉莫，他的气质和心思深沉且阴郁的贵族子弟本身就相去甚远，整个表演很木讷无趣，他身上没有秘密，没有不得已，取而代之的是狂躁和冷漠。船坞和女主坦白那场戏也是整段垮掉。剧本的问题以及表演的问题导致爱与救赎的主题难以得到共鸣和升华，因为演员之间没有化学反应，我甚至不相信他们之间的感情。

结尾跟1940版的比起来真的蛮无语的，老版的是曼德利大火，丹福斯太太如同鬼魅一般伫立在火海之中，颇有种为丽贝卡殉葬的意思，伴随着她小时的还有那个“R”。这里可以理解为丽贝卡笼罩在曼德利的阴影随着大火永远消失了，但是我不认为男女主从阴影里解脱出来了，相反丽贝卡成为了一根刺永远扎在了男女主心头，只要他们想起曼德利，丽贝卡就会出现。新版是丹福斯太太纵火后离去，女主追到悬崖发现她要自杀，阻止但失败了，通过对话强化了丹佛斯太太对丽贝卡的感情，然后镜头一转就到了男女主之后的生活，整好和小说的开头接上了。但是问题在于莉莉詹姆斯的独白在一次强调了他们之间的爱。说实话真的很苍白无力，大火之后他们的状态是颓靡的，就像梦魇和鬼魅一样无法摆脱，这也就是女主经常梦到曼德利，然后写了下来开始讲述整个故事，把小说的开头放到电影的结尾真的很怪异。与其说他们要寻找爱，不如说他们要寻找的是宁静和治愈吧。

最后强烈推荐1940版的蝴蝶梦，琼芳汀的表演很精确。希区柯克是悬疑大师，鬼气森森、哥特怪诞才是蝴蝶梦的正确打开方式呀。

还是老版的蝴蝶梦好看，

新版的感觉不行，视觉，镜头，剧情，演员都不行，

老版《蝴蝶梦》是阿尔弗雷德·希区柯克在美国好莱坞拍摄的第一部电影；为了保持原著小说中的黑暗气氛，希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片

在选角期间，该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗向导演阿尔弗雷德·希区柯克推荐了英国演员费雯·丽，但是希区柯克不喜欢费雯·丽的黑发，于是拒绝了劳伦斯·奥利弗的推荐。由于琼·芳登有金色的头发，于是希区柯克选择由她来扮演片中的女主角

〈涉及内容〉 为了看这个还专门把40版和小说重新看了一遍。 新版蝴蝶梦确实和40版和小说有比较大的区别。相较40版和原著改动的地方挺多的。 ［40版］对原著的修改较新版少一些。 40版确实放大了悬疑的氛围。采用黑白画面，选角和节奏都还可以。整个前期相遇相识和最后去医生那取证节奏都很快。这一版虽然（由于是电影这种载体）肯定无法完全表达出原著丰富的心理描写，没法引人自主想象发挥，但后面小屋那一段男主向女主说出真相那一段镜头也是尽力留给观众想象画面的空间了。也算不错。40版选角也很好。 ［原著］心理描写确实优秀。把女主不同阶段的心理描写的极为细腻，从开始自卑且心切到中间对Rebecca的无尽揣测再到知悉真相后对自己身份认知的变化。另外，对原文印象极为深刻的一段是男主在小屋告诉女主那一晚的真相时，那一段描写画面感很强。"她把身子的中心压在脚跟上，前后摇晃，双手插在口袋里，嘴上挂着浅笑，目不转睛地看着我。"这一段我过了快十年都还记得。 ［新版］在原先的基础上改动了很多内容。两人初遇那一段有些巧合和刻意。在开始几个镜头塑造女主人设的也有点刻意，不能说不好只是比较套路。感觉是为了改而改。（这一段感觉在看国产发糖剧的人物出场） 还有中间部分的改动，女主承认自己打碎雕像这一段。完全把女主的窘态放大到你眼前，而且感觉有点把他和男主对立。这部分和小说相差较大。40版没有改对话，比较巧妙的是，它将这个内容改在两人在看蜜月录像过程中。将这个段落安插在放映机中间卡住停止播放这个时间点上。前后两段放映的黑暗环境下，两人心境发生了很大的变化。场景和对话结合的就很自然且相配。 海边小屋坦白那一段只能说和40版及原著相比都有很大的差距。 结尾的改动也不小，在庭审开始到去医生那里，这一大段的改编，为了迎合时代可以理解但是改的有点奇怪。新版直接让主角方被抓住把柄令男主入狱给女主单人施展的空间，独自前去拿档案。这个举动不说会不会违法，但就结果来看完全没有必要提前在检察官之前看到啊。女主的行为并没有任何意义。这样设计太刻意去表现女主了，反而没有体现出女主在事件前后心态上的转变和成长。在女主接男主出来之后也就顺理成章的把原本男主回敬那个表哥的词给了女主。（甚至专门打了光）这个倒是符合魔改之后的人物性格了。 甚至不如40版女主在庭审中晕倒，这里40版有点女主故意晕倒给男主解围的感觉。 结尾在车上看到天边红光那一段，尽管改动很小，也缩减了对话，就有点奇怪，感觉没必要减。 整体下来感觉，这一版想和前作和原著有所区别，但是挑的修改的段落都是原著和40版比较好的段落，原本难度就比较大。在人物塑造上，男女主和表哥都有点奇怪，就都lowlow的，这样衬得Rebecca也不那么极致了。 其余一些小改动比如Mrs.Van Hopper这一段和Mrs.Danvers都还可以。KST在里面演的很好，声音也比较相配。

选角不妄评。至于男女主之间的爱情，这一版我只能说我看不太出来体现在哪里。

结尾推荐有空可以看看原作小说也不费时间。

如题，我觉得光是2020版就可以名留史册了，想知道是2020年拍摄并同年上映吗？那真是灾难版名至实归，连女主和男主初识，边乘小车边聊天的台词都说，“我妈妈死于流感，4天后父亲随她而去”...病毒的阴影真是无处不在，琼芳登的初版好像只有那句，想把美好的回忆装进瓶子...到了2020年，能让人们回忆起的就只剩席卷全球的病毒了...

电影拍的不太正经，也不知道导演在搞黑色幽默还是啥，反正不是致敬经典，是在调侃经典吧，首先被摧毁的是英国绅士，无论是用望远镜准确寻觅到远处帆船上的裸男裸女借此撩骚女主，还是直接和女主说：如果我没有孩子，曼德利就要由姐姐的儿子来继承...都让你想起了唐顿庄园里的故事，过去电影里宣扬的英国绅士的保守、正义连个影子都没了，全片各处细节都在提示男主的“渣”。这真是英美的价值观、自尊和自豪都要崩塌了么...再说女主，唉，真的想说，婊化的也忒没有起承转合了，从头到尾，都呈现出了绿茶感，倒是隐形女主瑞贝卡和她的忠实女仆一起扛起了女权主义的大旗：男人可以放纵自己，为啥女的就不行！2020病毒来了，也把导演的脑子带偏了吗？你到底说了啥主题？人类精神文明的伪善吗？反正看完电影，尤其片尾女主吐着烟圈的浪和最后那邪魅的一眼，都让你觉得，这真是瑞贝卡附体了，和原著小说的名字忒贴切了。

本人没看过原著小说，但就当年奥斯卡经典希区柯克版来说，电影营造的悬念灰常到位，翻拍版的吃亏之处在于，你怎么营造新的悬念？毕竟是个老故事，结局已知，过程你想要观众怎么猜？导演把女管家 丹弗斯太太的葬身火海改成了直接跳海，把象征隐形女主瑞贝卡的妖冶的红色改成了冷色系，感觉都还好。原版电影的男主为了救丹弗斯太太残了手臂，本版的男主才没那么好心冲进火海去救纵火犯，倒是女主一回头追踪丹弗斯太太到了悬崖边，然后听了丹弗斯太太最后的陈词，感觉她就被瑞贝卡附体了。如果说原版电影还有浪漫主义情怀，让你相信爱情和善良，2020版就是摧毁了这一切，反正经过这么多年的飞速发展，人都越来越精明了，越来越觉得单纯、美好根本不存在，王子看上灰姑凉的故事实在吸引不了聪明的当代人，男贪女色、女贪男财才是实质...那就颠覆一下经典好了。大家给了这么低的评分，就是因为，本以为自己百毒不侵，但看了两小时这么赤裸裸的男渣女婊之后，你还是被打击到了，你还是喜欢那个绅士淑女的童话，尽管那不太真实，却是人们内心的真正渴望。

这是一篇真情实感的拉踩。我就不明白了，既然要翻拍，起码知道前作的水平吧？有更好的制作条件，为什么还打不过一个黑白片时代的作品呢？

当年红楼梦如此，今日蝴蝶梦亦同。

首先是选角不贴。

就算时代变化了，当代人的价值理念、审美偏好不一样了，但英国人和美国人还是两个调调，这是常识。再加上按照情节设定，男主身负巨大的黑暗秘密，怎么可能是现在男主这样，太壮太年轻太阳光，完全不像满腹心事忧郁内伤的英国贵族大叔，更像在曼哈顿泡妞失败来法国换换口味的美国富二代。

女主同样不是书中那个敏感自卑，缺乏安全感的小可爱，只感觉到傻气腾腾，怎么说呢，倒是和内涵不够的男主比较合适。我绝不会相信劳伦斯版男主会看上她，但现在这版的确很合情合理，就别演蝴蝶梦了好吗？

其次场景看起来不贵，贵气的贵。

虽然这一版的曼德利室内大到离谱，挺适合配个滑板或者电动平衡车，但是外观居然看起来不像个城堡，反而小小破破；能看得出来前德文特夫人的房间布置努力向奢华的方向靠了，可崭新崭新的样子暴露出穷酸相，尤其是丹佛斯太太举着很像聚酯纤维的睡裙让女主感受“丝滑”的质感时，我在扼腕叹息最喜爱的镜头被毁掉。

只能感谢克里斯汀·斯科特·托马斯，她的精彩演出是这部电影的唯一亮点。