西北偏北

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飞机追逐拉片

镜头1:鸟瞰：汽车从路远处开过来，中间停车，下来一个人，汽车开出画框。

镜头3:汽车在远处开走

镜头4:从左往右看

镜头6:从右往前看

镜头8:往背后看

背景天空有一个飞机在往右飞

头转回，往前看

十字架路牌

往右看

小汽车从远处开过

镜头跟着汽车运动

头跟着汽车从画框右边往左转

汽车开往远处

失落，看右边

转向左边

汽车远处开过来

镜头跟着汽车由远开近

往右转头

汽车开走

远处大车和小汽车交汇

大车开进

大车从前景开过，带来一路尘土

右边往前看

远处从麦子后面开出来一个小车，往左开

小车转弯，往镜头方向开

十字架处停车，走出来一个人

人往前走

男主取景变大

从右往镜头方向转头

解开扣子，叉腰

男主往前走，相机跟着走

相机模拟男主视角，往前推进

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小导演儿工作坊 //www.douban.com/note/741107695/

总结出来一条编剧法则：当你想让两条毫无关联的故事线莫名其妙的交汇时，只需要让它们中的人物产生爱情就行，因为爱情不需要逻辑。

又是看了1.5遍才梳理顺当剧情（我怕别是个傻子）

这样的悬疑故事放在19世纪60年代是有着开路意义的，里面很多桥段都还被现在延用。先说故事线吧，是阴差阳错的两件事合并到一条线上，有点像之前写过的夜长梦多（夜长梦多更复杂而且出现荧幕缩水）相较之下西北偏北的荧幕对剧本的呈现是完美的，属于当时丝毫没有触碰禁区的标致商业电影典范。

1.加里格兰特饰演的男主是一个普通广告商，平凡的日子突然被梵丹黑帮的误认打断，梵丹一伙是当时fbi暗中调查跟进的进出口贸易犯罪嫌疑人。fbi在这片儿里也终于聪明了，为了保护梵丹身边真正的线人坎多（一个集聪明和美貌于一身的女人）而虚构了一个叫凯普林的男人，想用这个虚拟诱饵引出梵丹一伙。不料梵丹坚持认为男主就是凯普林，抓了他试图杀掉，幸存的男主还特轴（有角色塑造）非要找到这个凯普林讨个说法不成，这就完成了男主一步一步踏入事件的一个动机，我也说完了第一条线。

2.梵丹一伙打算携拍卖品（藏有某些犯罪证据胶卷的雕像）从科罗拉多州（总统像基本不属于这个州了应该是南达科塔州了）旁乘直升机潜逃出境。梵丹身边的情人坎多是情报局派的线人，而情报局本打算让线人上飞机继续跟进，奈何出了差错牵扯进来了无辜的男主，出于与女主互生情愫而闯进拍卖会，让黑帮怀疑了线人。

这两条线交汇，首先需要一个契机让男女主相遇，然而他们肯定会相遇，因为这个不存在的角色的行动时刻表就是跟着线人女主走的，只是由虚拟变成了现实存在的一个活诱饵，这一点让我佩服到肝肠寸断。在那个年代的编剧来说，应该是前无古人（事由一个不存在的角色而起），男主由强行被拽入角色，演变成主动追逐这个不存在的角色，这些只需要一个简单的人设，就是我前文提到的轴。而男主演绎出一个机智，风度翩翩，会打嘴炮，不善罢甘休，还对爱人痴情不已的形象，加之其母的昙花一现，可以说“轴”的形象只有百分之二十靠自我演绎，百分之八十都是母亲“折射”出来的，因为母亲对儿子的无奈与漫不经心，已经完全当他是个psycho，对发生的事漫不经心还劝他赶紧去跟警察自首。使得男主更是坚定了一条道走到黑，不见凯普林不罢休。

而男女主相遇了以后谁也不能预见的是爱情发生。女主一面装作保护他（也是真保护），一面配合黑帮把他继续引到一个荒原上好甩掉他。但是男主又从荒原逃生了来到了女主酒店，也就是凯普林的酒店，又去到了拍卖会。这才真正与梵丹对上号。而梵丹本打算直接杀了他，却不料男主发现被女主“欺骗”而伤透了心，干脆找事引来了警察。fbi通知警署男主不是杀人犯，此时fbi真正与男主达成暂时同盟，暂时就他破坏了女主的可信度而短暂合作，这也消解了男女主的误会。后来的剧情就是比较俗的空包弹，假死，为了救爱人而奋不顾身的情节了。这是个不一定是要真真正意义上的高潮戏，而全剧都让人不断高潮的一个剧本。

讨论一下由大家津津乐道的经典情节——飞机追杀男主的戏。这个戏被人称赞是由于它在极为平常和简单的场景中塑造出的紧张悬疑感，看时我猜测过，这是梵丹派来杀他的飞机吗？枪弹是哪来的？路人为何要特意说到这架飞机？结果看完发现什么也不是，我甚至不知道这段戏对剧情来说有什么用？除了制造气氛我找不到任何意义。说的正式一点就是充满了荒诞效果。这是法国新浪潮的缩影？前瞻？第一炮？希望有人如果理解的话给提点一下吧。

再说反转细节，最漂亮的是拍卖会捣乱和逃离fbi。拍卖会捣乱一场戏将这个讨人厌的男主靠一派胡言逃离黑帮监视演绎的让人捧腹，而逃离fbi翻窗户那里，隔壁病房的女人那两声stop简直是点睛之笔…

这片的摄影和剪辑都好，特写永远出现在必要的地方，大空间的和小空间的机位都特别恰当，不玩花的，中规中矩就足够。剪辑就是靠一些花了心思的转场，声音或者是逻辑关系，不列举了，不然我还得再看1.5遍……

这部电影的开头是成功而且引人入胜的。一段略带卡夫卡荒诞色彩的抓捕与逃亡。在电影的前40分钟，电影的悬念集中于乔治·卡普兰到底是谁？他与桑希尔的关系。 这个构思是成功的，卡普兰一直存在于我们的心中。然而，到了第41分钟，CIA解释了卡普兰的不存在。这部影片的悬念消失了。桑希尔的逃亡变得毫无意义。 然而逃亡本身依然具有对于观众的吸引力，遇到美人儿并且发生风流韵事，甚至有了浪迹天涯的感觉，观众的心弦一直被导演牵引。成功地忽略了电影的毫无意义。 随后，女人的身份暴露，这也很好地解释了她迅速与桑希尔上床的原因。然后桑希尔遭遇到了女人的陷害，受到那架飞机的攻击。我不得不说，这个情节拖得时间太长了。希区柯克似乎有意展现他所拍摄到的环境之美，用了不同的角度去呈现同一个场景。但是我不得不说，尽管希区柯克的电影画面制作一贯精良，可是在一部悬疑电影里，每一秒钟都浪费不得，创意就是生命。节奏的突然放缓降低了这部电影的效果。而且他最后成功躲避直升机的桥段太愚蠢，当然不乏吸引力。但是这种吸引力是任何电视剧都可以做到的。 如果勉强要我夸一句的话，他不小心摔到卡车底下这一点具有些许创意。 然后，这部电影的致命性缺点显露出来。就是桑希尔毫无意义地东奔西跑。 这个时候，电影仍然有一个具有价值的悬念，他是否会被警察抓住。可是即使如此，这也已经不具有意义。因为电影忽略了这一点，讲述其他的故事了。 电影成了无头案件，悬念缺失使电影陷入冗长，陷入毫无意义。 还好，此刻，希区柯克让女人再次出现。这里显示出导演已经黔驴技穷，因为坎多不太可能在此处出现，她为什么要住在与卡普兰一样的酒店。即使她知道桑希尔可能已经死了。而且这部电影已经出现了逻辑错误。如果坎特给卡普兰打电话这就确认了坎特知道桑希尔不是卡普兰，那她为何还要告诉犯罪团伙杀死桑希尔，她为什么不说明真相。 然后黑色幽默的拍卖场景成为电影恢复生气的动力，但是效果有限。接着又是一段必要但是毫无精彩之处的解释，与电影在第40分钟一样。 但是女人原来也是特务，这一点事实使得电影有了新的动力。但是桑希尔配合参与行动是荒唐的。他怎么可能不知道坎多会随着犯罪团伙一起去国外。这里是导演又一次破绽。 假死是精彩的。 接下来就是破绽百出了。桑希尔就那样逃出了医院，营救过程是富有吸引力的，但是节奏仍然过于缓慢。 保姆的假手枪这一点运用精彩，以电影过去显而易见又为观众忽视的元素解释未来，这是最为高明的解释电影的手法。 整个逃窜过程太长且无趣，最后得救狗血，不说了。 这部电影的致命性缺陷就是悬念太弱。这来源于导演的过度解释，活生生削弱了电影的精彩程度。我曾今设想可以删去40分钟的解释，但是后面的剧情太乱，无法连缀。这部电影不可挽救地失败了。 PS：希区考克式的黑色幽默与爱情因为悬念缺失显得精彩。 一些细节上的伦理冲突把握得很好，比如当犯罪头头得知坎特是假的，依然打了另一位一拳，心理值得推敲。

这部摄制于1959年的彩色电影虽然在名头上不一定有第二年的《惊魂记》声名大噪，但是从这部电影中我们已经看出希区柯克在对“悬疑”这一词的重新定义。在一般人看来，让一个故事的发展始终保持行动和结局的未知便是一个悬疑电影标准的测度，但是在《西北偏北》中，希区柯克开始用多层悬疑转换和叠加来构架同一个故事的发展，这种手法的运用在他的那部《惊魂记》中，并没有本质的区别，只是他开始将《西北偏北》做减法，用两次悬疑转换便完成了整个故事的构架，但是在后者中，这种悬疑转换多达十次。

多层悬疑转换

本片的故事开端，便放置在喧闹的城市街道上，一种无意识的人群攒动画面，让观众很快进入一种在“城市工作”的状态，而随着主角罗杰和秘书的一连串对话中，我们便了解到这位“广告界”人士的基本性格——世俗、精明、过度自信，这也让他在之后的绑架遭遇中降低了不少观众的同情和怜悯，总而言之，我们的主角是一个偏于“灰色性质”的都市成功人士。

但是在电影开场仅仅六分钟，便发生了让人咋舌的绑架事件，这种迅速进入悬疑场景的手法，貌似如果提前知道是希区柯克的电影，便不足为奇，但是之所以这么迅速，还是和其后多层悬疑转变有关，在第一个悬疑发生之后，电影便开始一连串的悬疑转变：悬疑1：罗杰为什么被绑架？被谁绑架？悬疑2：卡普兰是谁？悬疑3：罗杰能不能活着走出去？悬疑4：绑架罗杰的人为什么会消失不见了？悬疑5：被警方通缉的罗杰会如何收场？悬疑6：伊芙和绑架罗杰的人是一伙的，罗杰深陷两面受敌。悬疑7：罗杰知晓伊芙和绑架他的人是一伙的，他会如何对待伊芙？悬疑8：在知晓伊芙原来是CIA的间谍，就是实际的“卡普兰”，罗杰会如何面对？悬疑9：罗杰被伊芙枪杀？罗杰假死之后事态如何发展？悬疑10：罗杰英雄救美，是否会成功？

这种密集型的悬疑制造，其实除了增加故事的叙事力度外，更多是在继续希区柯克一贯的电影主题——人物如何行动？通过刚才的分析，我们知道，众多悬疑的营造只是改变了配角的人物身份，或者改变事件发生的背景，但是唯一具有行动力的始终是主角——罗杰的如何应对，比如对于女主伊芙，一开始她只是一个萍水相逢的性感美女，而之后则变成了和绑架自己的人有关，再之后才发现她原来是CIA的卧底，这种多重身份的设定转变只是作为悬疑的背景存在，而罗杰面对这种情况采取的措施才是我们关注的重点，意即——他如何走下一步。

人性的转变和商业电影“套路”

如果我们尝试思考下在经过多次悬疑转变之后，故事的结局和之前相比，有什么变化？便会很快发现，主角罗杰的人性转变才是整部电影最后的“结晶”。

我们稍微留意下电影开头的那段罗杰和秘书的对话便发现，罗杰既做出了为争抢一时的出租车而撒谎秘书生病，并在车中为自己的行为辩解道：“在广告界没有说谎这回事”。这种言行便将都市中产阶级上班族的优越感，和犬儒主义的价值观肆无忌惮的表现出来，而这个经历过两段婚姻的中年男子，在对待爱情这一块相信应该相当老道并麻木了，但在经过诸多事件和巨变之后，他开始为伊芙心醉，不仅第一次冒着生命危险去找寻她和绑架分子，而且还在伊芙有生命危险的时候，第二次去英雄救美，这种行为已经不是一开始的罗杰可以做的出来，或许这种多层悬疑的转变本身也是在多层次的转变人性吧！

但是这次希区柯克并没有用一种煽情性的方式去讲述这对甚为复杂的情侣，而是用一种流行于五六十年代的“性暗示”技巧来组构加里·格兰特和爱娃·玛丽·森特之间的“热情似火”，尤其是火车包厢中的一段，两人用着各种充满挑逗意味的词句来调情，但是这种浓厚性暗示的场景风格也并没有让电影的情色意味过于厚重，而是通过流行化的爱情桥段来调节这段危机四伏的冒险经历，尤其是当我们知晓伊芙和绑架分子是一伙的，更是需要一种“刀刃上的玫瑰”来调和这种“温柔的陷阱”，貌似死亡之前的性诱惑总能勾起人们无尽的遐想，希区柯克这次狡猾的利用这种通俗爱情的“套路”来让悬疑的危险沾上“夜色的香芬”。

毫无疑问地是，这种对于人性的转变和性暗示通俗爱情故事的利用，把电影悬疑的多层转变进展的恰到好处，当然这也和希区柯克向来利用形式主义场景调度分不开，从联合国上方俯视的几何构图，到拉什莫尔山上用总统雕像来进行画面的营造，都充满了浓重的“希区柯克”风味，自然让这部商业意味浓厚的电影有着不同的标志和符号，但是不管是前一年的《迷魂记》，还是后一年的《惊魂记》，都不同于本片的整个基调——一种喜剧式的气质，《迷魂记》中的金·诺瓦克有着忧郁的气质，同时电影的结尾也相当凄惨；而《惊魂记》中死去的数人和安东尼·博金斯最后邪恶的笑容，无论如何都让这部电影的恐怖和惊悚意味弥留在每个观众的心中。

但是《西北偏北》却不同，不管是醉酒后的追车，还是火车上的挑逗，都在加里·格兰特那副英俊而调侃的脸上显现出众多活跃气氛的因子，而这种独特的风格和电影气质或许才是本片在希区柯克众多优秀作品中的亮点吧。

转自时光网

朴赞郁说：希区柯克在三年内连续推出《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》，这种惊人的才情简直让人瞠目结舌。更不可思议的是，《西北偏北》还是他在两部大片中放松身心的闲暇之作，简直让人无语。

如果真是这样，那确实是让人瞠目结舌。然而更瞠目结舌的是，朴赞郁看这部电影的角度也很厉害，比如他一句话就直击《西北偏北》电影的剧作核心：“主人公被误认为他人，为了寻找自我认同，他不断踏上旅途并冒险。”

我第一次看这部片时把它简单视为“一个男人被警察和歹徒双重追杀的故事”，而朴赞郁却他把这个故事拆解成前提条件（被误认为他人）、目的（寻找自我认同）、结果（踏上冒险旅途）。更重要的是，如果按照朴赞郁的理解的话，这部电影的确紧紧围绕着主人公如何寻找自我身份认同而展开，而且朴在接下来的讲述中，他一层一层抽丝剥茧地拆解电影，长驱直入主人公的内心，目睹他是如何一步步失去自我认知，从一个体面的中产阶级沦为“杀人逃犯”的。这活生生是一堂纸上拉片课。

在朴赞郁的理解中，男主人公是一个失去自我认同的人。在电影中，要如何用具象的剧情和影像，来表现这样一个抽象的概念？我们可以跟着朴赞郁的思路来看这部电影。

主人公桑希尔（Thornhill）的人物/性格设定

01 职业：广告公司高层

主人公桑希尔在电影里是职业广告人，西装革履的在摩登大楼里上班，从他的年纪和资历来看应该是管理层（拥有一个助理）。在他的价值观中，他认为世界上没有所谓的谎言，只有如广告般的“不得已的夸张（the expedient exaggeration）”。

02 关于谎言

因为信奉这样的价值观（或是职业病），所以桑希尔一直在说着谎言，从他出现在片中的第一颗镜头开始。门打开，他从熙熙攘攘的电梯里走出来的那一刻起，和他的助理交代的每一件事和每一句话，都令人无法不怀疑这个男人的内心。例如，

他说：送她（客户）一盒十块钱的糖果，都包着锡纸的，她会以为是钱。

——他想用华丽的包装，掩盖他廉价且虚伪的问候。

甜蜜的谎言

他说：告诉她，亲爱的，我简直是每天每刻每秒……

助理：你上次就是这么说的。

他说：哦，我有吗？那就告诉她，这礼物送给你甜蜜的牙齿，还有你身上甜蜜的一切。

——这不是他第一次这么做了。这倒也无所谓，只是他根本忘了自己什么时候说过这句话，还不记得曾经对谁说过。更过分的是，在这样的情况下，他完全不假思索地编造了另一则谎言，为他虚伪的本质裹上了一层“甜蜜”的糖衣。

接着，本来打算走路的他，

抢了一位先生的Taxi。

他说：这位女士（他的助理）得了重病。你不会介意吧？

抢Taxi

——而事实是，她的助理可能只是因为没有吃饭而没有力气走路。当然也很有可能是因为，听了桑希尔一堆谎言之后心很累哈哈（不光要听，而且要写下来，还要替他去散布这些谎言！）

而坐上的士后，当她的助理说“（那个被抢车的人）真可怜”时，桑希尔却说：

“行了，这样他会很快乐，觉得自己是个大善人。”

他把他的自私自利当成施舍给别人的友善。

呵呵。后面有一个场景同样在电梯里。

桑希尔，他的母亲，飞刀杀手。

在这时，杀手完全有机会对桑希尔下手，而当电梯门打开的那一刻，他却为了掩护自己说了一句：

“ 女 士 优 先 ”

然后就自己先跑出电梯，溜了溜了。

他所谓的“友善”，完全是为了自私自利。

“女士优先”

怎么会有这样的人。

还有讽刺的一幕是，当他被坏人抓上车，他却想以“我的朋友还在酒吧等我，他们会觉得我很无礼”为由，请坏人放过他。一个抢Taxi的人却把“礼”挂在嘴边，这真是可笑。

无礼之人

于是乎，这个说着漫天谎言的桑希尔，他习以为常地过着充满投机和讨巧的虚浮人生。他卖给人们他们不需要的东西，花言巧语甚至让不了解他的女人陷入了情网。日复一日的，他在潜意识中渐渐产生自我迷失——

何为真情？何为假意？我是谁？

希区柯克厉害的地方就在于，从桑希尔第一次入镜开始，每一句对白甚至每一个举动，都在建构着他的人物特征和性格。

03中年“妈宝”

桑希尔都已经结过两次婚了，却还无比依赖母亲。

在出租车上，他的助理为他记录下许多公关谎言之后，桑希尔表露出他唯一的诚实——Only for His Mother:他提醒母亲记得要看戏，7点钟要吃晚饭，甚至连他要先去酒吧喝两杯都要告诉母亲。而且下车的时候，还要跟助理特别交代“别忘了给我妈妈打电话”。直到和朋友见上面了，都还在焦虑：怎么办，妈妈正在打牌，那个地方没电话，他的助理会联系不上老妈。

我是妈宝男

算了，还是去给她发个电报吧。

糟糕，就是这样，桑希尔被坏人盯上了。

我第一次看的时候没看明白，后来梳理了一下原来是，飞刀杀手请服务员在餐厅找看看有没有一个叫乔治•卡普兰（George Kaplan）的人，结果刚好在这个时候，桑希尔叫了服务员一声，被杀手误以为桑希尔应了——其实他只是要找服务员发电报而已。就这样，坏人就以为桑希尔是卡普兰了。

So，因为他对母亲的过度依赖，导致他卷入了这场生死冒险。

包括当他酒驾被抓进警局，警察说你最好打给律师，结果他却打给妈妈求助；还有他竟然叫妈妈去拿酒店房间的钥匙，还要妈妈装出纯真的微笑——自己虚伪就算了，还要拉自己的亲生老母亲下水，真是很幽默。

请你装出天真而甜蜜的微笑

就这样，一个靠着投机和谎言赖以生存、心智十分不成熟、自我意志不够坚定的“中年妈宝男”就这样跃然于希区柯克的影像之中。这样的个性，也让桑希尔在后来被误认为另一个人时，产生了严重的自我怀疑。

然而希区柯克并不满足于让他的人物就停止在这里，他更加精心地雕琢着他手中的泥人。

前情提要

希区柯克设计了一个反派角色梵丹

（Vandamm），让他来对付桑希尔。对付他的方式就是把桑希尔误认成一个叫做“乔治•卡普兰”的人，并且追杀他。更重要的是，这个卡普兰，根本就是一个虚无的，不存在的人物。

这是怎么做到的？

原来，梵丹想要窃取国家机密，需要从CIA手中获取情报。而CIA也早就预料到梵丹图谋不轨，所以派了一个女情报员（她就是女主角伊芙Eve）作为卧底，扮演梵丹情妇的角色，以便随时互通信息。伴“贼”如伴虎，CIA也很周到，为了保护伊芙，他们虚构了一个情报员的角色作为诱饵，引诱梵丹去追杀那个不存在的情报员——乔治•卡普兰。

所以阴差阳错的，桑希尔被误认为就是那个CIA的情报员，而且梵丹一口咬定桑希尔就是那个卡普兰，哪怕桑希尔说的是真话，一脸懵逼，根本不知道发生了什么事。因为在CIA虚构卡普兰的设定中，这位情报员就是来无影去无踪，经常变换名字和身份，住在各种酒店里（CIA别有用心地经常派人把酒店里的东西搬进搬出，例如不断地洗“卡普兰”的西装，以便制造出卡普兰真正存在的假象）

桑希尔被梵丹抓到之后，他矢口否认自己是情报员，甚至把他的身份证给梵丹看，但根本不管用，梵丹根本就不信。这是希区柯克的巧思

——日常里说着让人信以为真的甜蜜谎言，而当他说出唯一真话，要证明自己存在的时候，却没有人相信了。作为广告人，制作的广告应该是“广而告之”，桑希尔日常生活里的“谎言”该是一呼百应；而在被绑架时的车上，绑匪对他巧舌如簧的辩解，却是一种装聋作哑的状态。

这便是电影大师高超的地方，在剧情中建构了一个关于“真”与“假”的讽刺辩证关系。

04 自 我 怀 疑

桑希尔的自我认同十分脆弱。

这还不够，桑希尔被抓到的当天，希区柯克让梵丹请他喝一杯——其实是用酒把他灌醉，制造了一个让桑希尔意识出现幻觉的场域。

迷糊之中，他酒驾开了一辆梅赛德斯被警察逮捕了。在警察署给老母亲打电话，他有意识地用力说出：“妈妈，我是你的儿子桑希尔。”

引用朴赞郁的解读：“这说明他的内心充满了不安。他扪心自问：‘我真的是桑希尔吗？’”

妈宝男打电话

第二天，酒醒。

所有人都不相信桑希尔昨夜的遭遇，甚至是他的母亲也怀疑自己的儿子是不是在说谎。在这样的情况下，能不产生自我怀疑吗？为什么我要扮演卡普兰的角色，那我到底是谁？

他去“卡普兰”住的酒店寻找蛛丝马迹。

当他拿了房卡，正准备进入卡普兰的酒店房间时，保洁阿姨当他是卡普兰先生，问他要不要更换床单。他自如地对答——这是他以卡普兰的身份在回答，说明他已经进入了扮演卡普兰的状态。

而当他回答完“现在不要”之后，脸上流露出疑惑的神态：“我到底是谁？”桑希尔，还是卡普兰？

要不要换床单

他又来到来到联合国议会大楼寻找秘密。

前台小姐问他的名字的时候，他犹豫了一下（反问自己：嗯？我的名字？），这才回答出乔治•卡普兰的名字——这标志着他正式开始扮演了卡普兰的角色。

你的名字？

可以说“桑希尔和卡普兰之间的分裂，实际上就是桑希尔自身的分裂”（朴赞郁），但这却是一个从被动接受到主动扮演的过程。希区柯克让主人公失去自我身份之后，开始接受扮演另一个身份。有一种精神分裂的感觉，但是希区柯克却让它顺理成章地发生了。

到这里，我想我们应该回答了先前的设问：如何在电影中用具体的剧情和影像，去建构一个抽象的概念。希区柯克给了我们一个满分的答案。

而加分项，则是接下来的部分。

在朴赞郁的理解中，为了表现主人公桑希尔“没有根基”的形象，希区柯克让“我们看到的净是他通过各种交通工具出行的情形，从未见过他的居所”。他去的地方都不属于他，那个被灌醉酒的虚构场所，火车上别人的房间，卡普兰在酒店的住所、玉米地等等，统统是他经过的停留之所。

他在各个场所移动/游移，被迫搭乘各种交通工具，展开逃亡之旅，皆是希区柯克的设计，让他出于一种劣势的被动状态，只有在这样的状态下，主人公才会想尽办法摆脱自己的“精分”，奋起直追寻找自我的身份认同。

到最后他以自己清醒的身份开车，拯救了女主角，也拯救了自己。

我把桑希尔在片中搭乘各种交通工具的镜头剪辑出来，真的很精彩，他每一次搭乘的方式，都和他所处的情境和心理状态交融在一起，互为表里。

所以在朴赞郁看来，我们可以“把这部影片视为桑希尔与他人恢复关系、寻找真挚爱情和责任感故事”。我只在这里分析写下关于电影细节的笔记，而至于主人公是怎么克服困难、寻找到真爱的过程，这里就不剧透了，留给各位去发现吧。

想看这部影片，可以读到文末。

死 亡 与 重 生

“被空包弹打中的卡普兰死了，桑希尔以他人的身份，填充了他一心想要摆脱的虚构空间。为了拯救深爱的女人，他不惜冒着生命危险逢场作戏，而这与其说是桑希尔的牺牲，不如说是卡普兰的死亡。在某种意义上，这是虚构人物卡普兰的死亡，同时也是“无意义”实存人物桑希尔的死亡，而桑希尔通过这种方式的死亡获得重生（朴赞郁）。”

卡普兰中枪

电 影 中 的 象 征

没有刹车的梅赛德斯

“在酩酊大醉时勉强上的那辆车，除非与其他车相撞，否则不可能停下来，暗示着桑希尔寻找自我认同的冒险之旅的开端，也暗示着这场冒险“没有刹车”而无法停下（朴赞郁）。”

没有刹车

俯瞰镜头——移动的点

“身背杀人罪名逃跑的桑希尔在被誉为“神的视角”的垂直俯瞰的极限长镜头中，他只不过是一个移动的点，或者说是一块污渍。凡事都充满自信的广告人，如今变成拼命逃亡的一条虫子（朴赞郁）。”

移动的点

飞机与玉米地

“桑希尔在希区柯克的镜头中，酷似被老鹰追赶的田鼠，沦落到害虫的境地（朴赞郁）。”

老鹰与田鼠

真爱之光

当桑希尔接受教授的提议——为了女主角扮演卡普兰的身份时，脸上倒映着飞机飞过的亮光。

真爱之光

政治象征

“在拉什莫尔山雕刻着四位美国总统巨大头像的悬崖上，桑希尔和伊芙面临死亡危机。这些威严的纪念碑象征着政治家、政府、民主主义等。但是，这些面无表情的总统似乎没能帮助男女主角摆脱困境，反而帮了倒忙。如同以前印在中央情报局牌匾上的国会议事堂没有对桑希尔的安全负起责任，也如同联合国本部反而变成杀人和陷害的舞台，法律和秩序的维护者们对桑希尔的人生没有任何帮助。据说，把整部戏当作一种讽刺的希区柯克，试图把桑希尔塞进林肯的鼻孔里，人为地引发喷嚏。该打喷嚏的应该是林肯，凭什么让桑希尔打喷嚏呢？因为林肯也不外乎是道貌岸然的政治家（朴赞郁）。”

政治讽刺

隧道

“火车进入隧道，暗示男性生殖器。不过这话可不能乱说——希区柯克接受《电影剧本》采访时所言（朴赞郁）。”

难怪朴赞郁这篇写《西北偏北》的文章

叫做《努力活出自己的男子汉》

隧道

演 绎 麦 高 芬 概 念

“这部电影还被誉为希区柯克最出色地演绎麦高芬概念的作品。在这部作品中，隐藏在塔拉斯战士雕像里的美国政府的秘密，使人生的空虚和不合理之处被推倒顶峰（朴赞郁）。”

麦高芬概念，指电影中一些剧情开始时很重要，但当故事情节发展后，角色们本身的忠奸或爱恨情仇成为观众的焦点，前面的一些剧情渐渐变得不那么重要了，有时甚至完全不重要了。

差 点 被 剪 掉 的 一 场 戏

全景镜头的剪辑展示“时间（先后）”

“这个镜头充分展现了希区柯克的剪辑技巧。桑希尔乘着汽车来到树林中。在这个长镜头中，希区柯克将桑希尔的全景进行剪辑。当他站到车后时，摄像机向后推进，先到的夏娃出现在镜头中。在广角镜头捕捉到的镜头中，两人出现在远景镜头的两端。桑希尔先走向夏娃，希区柯克用全景方式剪辑的镜头跟着人向旁边移动。这次是夏娃的全景剪辑，她也朝着桑希尔走去，摄影机跟着移动。这时与刚才相反，桑希尔进入镜头。而男女相拥的镜头，其目的在于探究两个独立的人格如何融为一体（朴赞郁）。”

关 于 片 头 的 联 想

我们回过头来看片头中几个象征

大楼玻璃窗户的反射——象征现代人的伪善和欺瞒

片头字幕：职位（较小字）+名字（较大字）

姓名代表人物的身份，而大小字的区分出了视觉上的协调美感之外，似乎预示着作为人的自我认同，大于职业赋予的认同。

摩登大楼玻璃镜面里上下窜动的人名，搭上倒影的镜像，仿佛预示着这部电影即将围绕“身份”与“虚无”展开讲述。上下跳动、仿佛大楼中上上下下的电梯。而主角出现的第一颗镜头就是在电梯里，说着漫无边际的公关谎言。电梯似乎象征着主人公上下游移、虚浮的人生。

急促的音乐：高音长笛和低音萨克斯风交错演奏，预示影片即将展开的快节奏冒险和追杀。

大楼中来往的人，像被赶着的羊群，预示桑希尔一开始的“无意义”人生。

最后，希区柯克客串，

扮演了没赶上车的倒霉乘客

希区柯克在片中的客串出镜

作为现代动作惊悚片基石的《西北偏北》是一部关于“活力”与“运动”的电影，因为通过下文的故事梗概你就会发现，本片的男主角罗杰·桑希尔几乎全程不是在逃亡就是在营救，几乎没有一场戏能好好休息一下，所以说一件有趣的事，其实制片厂当初差点把本片命名为《上气不接下气》

本片开场就很热闹，熙熙攘攘的地铁、楼梯和大街倒映出了一个繁忙的纽约市，就在此时，我们的主角罗杰·桑希尔登场了，他大步向前，以一种兴奋的、边走边讲的方式向疲惫的秘书口述指示

他是曼哈顿的一名广告经理、一个工作狂、还是个酒鬼，离过两次婚，在一个“没有什么比得上谎言”的世界里是个颇有权势的人物

然而他做梦都没有想到，一次与同事们在酒吧喝马提尼的时候，他被两个暴徒误认为是另外一个人：“间谍卡普兰先生”，于是他莫名其妙的被绑架、之后又莫名其妙的逃走了，此时的他惊讶的发现，几乎所有人都认为他就是那个“间谍卡普兰先生”，所以为了自证清白，罗杰·桑希尔走上了一条追踪间谍卡普兰的探险之路

然而他的追踪并不顺利，甚至还因此被诬陷背上了谋杀的罪名，甚至被警方通缉而仓皇逃亡，在他搭乘二十世纪特快列车逃亡的途中，他遇到了大反派的情妇伊芙·肯德尔，短暂的相处之后，桑希尔与肯德尔之间意外擦出了爱的火花

在影片的最后，桑德尔为了营救肯德尔深入敌营，他们一起干翻了大反派范达姆，直到此时，桑德尔才知道，原来肯德尔才是那个真正的神秘间谍卡普兰先生

大家可以通过这张图来直观的感受一下《西北偏北》的全部电影场景，我们的男主角桑希尔在本片中要么在追赶别人、要么就是被别人追赶，这部电影把我们从曼哈顿带到长岛、然后回到曼哈顿、再乘火车到芝加哥、到达一片玉米地、再去往一家拍卖行、又到一座弗兰克·劳埃德·赖特风格的住宅、最后到拉什莫尔山，当然，中间还穿插了很多其它的地点

《西北偏北》是一场谎言的游戏，它情节曲折，而且看过本片之后你就会发现，在这部电影里，几乎没有哪个人身份和他所宣称的一样，我们作为观众像极了男主角桑希尔，一直处于措手不及、被影片情节牵着鼻子走、而且非常不信任陌生人的状态，而这也正是《西北偏北》的伟大之处，它是现代动作惊悚电影的奠基之作，我们熟知的“詹姆斯·邦德”系列电影就深受其影响，本片的女主角伊芙·肯德尔在影片45分钟的时候才出场，直到100分钟时才暴露了间谍的身份，所以大家常常说，第一个出现在电影中的詹姆斯·邦德其实是一位女性

参考文献：安德鲁·德格拉夫 A.D.詹姆森 《空想电影地图》四川美术出版社