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剧情介绍
红菱艳电影免费高清在线观看全集。
佩吉（莫伊拉·希勒 Moira Shearer 饰）是一名很有天赋的芭蕾舞演员，她对芭蕾舞的热爱让她觉得她生来便是为了舞蹈。她参加了芭蕾舞剧《红菱艳》的演出，在剧中，她扮演那个穿上红鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出获得了业界的一致好评，她的演艺事业就此扶摇直上。之后，她结识了作曲家朱利安（马留斯·戈尔林 Marius Goring 饰）并且迅速坠入了爱河。为了所爱的人，佩吉放弃了自己的事业，但婚后平静的生活令她无法忍受，似乎总有一种魔力在召唤她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉听从了内心的召唤，她离开了朱利安重新回到了舞台，但渐渐的，她想起了自己曾经扮演过的那个穿着红鞋的舞女，她觉得她们的身影正在慢慢重叠，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的并非舞蹈而是家庭，她冲出剧院想要重拾朱利安的爱情，但一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。 影片荣获1949年奥斯卡最佳配乐及最佳艺术指导奖。布谷鸟又叫了1958手机霹雳娇娃2 （国语版）如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束春催桃李迈耶罗维茨的故事入侵乱糟糟小姐邪恶历史二次蜜月失忆症洪兴大飞哥正欲人鱼童话4少女的异想日记彩票也疯狂南瓜恶灵3：安息上阳赋金矿的赌注远征篇 第二季小戏骨：三笑寻亲记追叙诗文觅光年龙珠超 超级英雄摩比小子大电影始饭拨浪鼓咚咚响打鬼王咯咯咯的鬼太郎 第三季沉默的舰队素还真我的功夫姐姐阅读的力量2023傻白甜的霸总老公情义两重天2004艳夏春夜未来战警嘻哈帝国第五季007之太空城权力的堡垒第一季特殊保镖爱情不NG救命宣言风云雄霸天下赵文卓版
佩吉（莫伊拉·希勒 Moira Shearer 饰）是一名很有天赋的芭蕾舞演员，她对芭蕾舞的热爱让她觉得她生来便是为了舞蹈。她参加了芭蕾舞剧《红菱艳》的演出，在剧中，她扮演那个穿上红鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出获得了业界的一致好评，她的演艺事业就此扶摇直上。之后，她结识了作曲家朱利安（马留斯·戈尔林 Marius Goring 饰）并且迅速坠入了爱河。为了所爱的人，佩吉放弃了自己的事业，但婚后平静的生活令她无法忍受，似乎总有一种魔力在召唤她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉听从了内心的召唤，她离开了朱利安重新回到了舞台，但渐渐的，她想起了自己曾经扮演过的那个穿着红鞋的舞女，她觉得她们的身影正在慢慢重叠，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的并非舞蹈而是家庭，她冲出剧院想要重拾朱利安的爱情，但一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。 影片荣获1949年奥斯卡最佳配乐及最佳艺术指导奖。布谷鸟又叫了1958手机霹雳娇娃2 （国语版）如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束春催桃李迈耶罗维茨的故事入侵乱糟糟小姐邪恶历史二次蜜月失忆症洪兴大飞哥正欲人鱼童话4少女的异想日记彩票也疯狂南瓜恶灵3：安息上阳赋金矿的赌注远征篇 第二季小戏骨：三笑寻亲记追叙诗文觅光年龙珠超 超级英雄摩比小子大电影始饭拨浪鼓咚咚响打鬼王咯咯咯的鬼太郎 第三季沉默的舰队素还真我的功夫姐姐阅读的力量2023傻白甜的霸总老公情义两重天2004艳夏春夜未来战警嘻哈帝国第五季007之太空城权力的堡垒第一季特殊保镖爱情不NG救命宣言风云雄霸天下赵文卓版
长篇影评
1 ) 为什么，是不得不～
“你为什么要跳舞” “你为什么要活着呢？” “我不知道，没有什么特别的理由吧，只是我感觉我必须活着。” ——《 The Red Shoes》 有多少事情，是我不知道为什么要做但仍然去做了，有多少人，是我不知道为什么要爱，但不得不爱呢？ 不是人类只用了10%的大脑，是只有10%的人用了大脑。 生活充满了不理智而疯狂的决定，但根本也无从判断对错好坏。 我在阳光明媚的午后阅读失恋时写的日记，伤心落泪，突然觉得不会再爱别人了，可是眼泪干了之后，《Once》的原声《Falling slowly》想起，我仍然想你，想你的轮廓想你的线条，想你明媚的微笑。Falling slowly, fall in love with you. I know this is an unwise move, But I have no choice but to love you~
2 ) 你的名字叫红
1.芭蕾是情感的宣泄。是宗教氛围下的需求2.迷人的莽夫3.我就是那噩梦4.女主颇有费雯丽的感觉5.作曲与舞蹈6.红鞋子芭蕾，根据安徒生童话改编。音域延长7.你不可能两者兼得8.依赖人的易变感情而存活的舞者，那样永远不会成为伟大的舞者9.禁欲的艺术10.舞台效果惊人11.电影与舞台的结合12.舞动的裙摆恍若翩仙13.电影是我们的眼睛，带我们更仔细深刻地看14.琉璃泼洒里的独舞15.恶魔的双手，影子16.服装都很漂亮17.舞台比电影困难在于必须一气呵成18.从光里跋涉而来19.芭蕾艺术令人折服20.不要说...说话的部分归我，你只要...跳舞21.带入个人情感22.我和你一起走23.红菱艳的现实。红鞋子的诱惑24.没人能过两种生活25.她仿佛依旧在哪儿
3 ) 信仰·爱情·真相
/Yomi
“你怎么理解芭蕾舞？你把它当作运动、诗，而对我来说，它是一种信仰。” 莱蒙托夫对那妇人扬起他高傲的头，起身离去。《红菱艳》（THE RED SHOES），一部1948年的老片子。源自安徒生的童话《红鞋》，永不停歇的红舞鞋是上帝对虚荣与渎神者的惩罚。
“你为什么跳芭蕾？”莱蒙托夫问维多利亚。
“你为什么活着？”维多利亚的反问使她进入了莱蒙托夫剧团。
艺术家应该舍弃爱情，以艺术为信仰。这是莱蒙托夫的观点，他对维多利亚寄予了同样的期望。然而作曲家朱利安的出现粉碎了他的事业，也一并葬送了脆弱的维多利亚。朱利安确实很有才华，但在艺术中他只是个渎神者。他对事业毫不尊重，他扔下了正在等待演出的观众，他在指挥的过程中向情人抛飞吻，而当时维多利亚所跳，却正是天鹅湖第二幕结尾天鹅与王子的伤感离别。他的不认真恰恰亵渎了莱蒙托夫奉为生命的芭蕾艺术。
而对维多利亚也是同样，她为芭蕾而生，没有了芭蕾她一无是处。芭蕾是她的生命，但在无法割舍爱情的情况下，维多利亚的选择就会和所有的女人一样，舍弃芭蕾，舍弃生命。
曾经有朋友问我，如果有一位恋人在身边，我还会不会去英国读书。我说会，她说我不是女人。选择爱情，舍弃梦想，或者说，从此爱情成为女人唯一的信仰。离开剧团的维多利亚，中夜醒来，偷偷找出藏在柜底的芭蕾舞鞋捧在掌心。永远不能再跳《红舞鞋》——女人选择爱情，到底是幸运还是不幸？
如果她所爱的人不是那么偏执狭隘，也许悲剧就不会发生，也许维多利亚很快就会进入另一个剧团，也许她仍然可以升到主角的位置——就像芭蕾史上那个神话般的人物尼金斯基，他的闪电婚礼曾让佳吉列夫一气之下将之从剧团除名。
可是维多利亚毕竟没有尼金斯基那时如日中天的声名（尼金斯基当即自组芭蕾舞团，并与伦敦皇家剧院签下了周薪一千英镑的巨额合同），再善良的猜测也挽救不了事实的绝烈，朱利安无比残忍的对恋人说：“芭蕾和我，你选哪一个。”
这个随便就把整个剧院观众抛下的渎神者，他当然不会理解维多利亚对芭蕾有如生命的炽热感情，维多利亚奔出剧场的一刻，在失去芭蕾的同时失去了生命。呼啸的火车撞飞她的身体，脚上的红舞鞋被鲜血滴染得更加殷红。
“帮我脱下红舞鞋，”维多利亚对朱利安的遗言。童话里刽子手斩下了小女孩的脚，小女孩不再跳舞了。朱利安就是那个刽子手。
艺术与生活似乎从未好好结合过，1998年的《她比烟花寂寞》（HILARY AND JACKIE）再次颠覆了我们的梦想。影片讲述了英国著名大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du Pré）的一生，剧本根据杜普蕾姐弟的回忆录改编。
电影是很好的电影，但据说与事实严重脱节。EMI唱片公司更是认为该片有损提琴家形象，所以拒绝为影片提供任何杜普蕾的演奏录音。写到这里突然想到一部同年拍摄的法国影片，《阿特米西亚》（ATERMISIA），同样的艺术神童，十七世纪欧洲最伟大的女性画家。那部电影把一桩丑陋的强奸案转为浪漫的爱情剧，而19岁女画家当时心理所承受的痛苦却被淡化至无形。
“虚构的世界总是令人陶醉的，它的浅薄时刻就是观众陶醉的时刻。”一篇评论的结尾，语出惊人，但想想莫不如是。
另一部同样根据真人历史改编的影片《法瑞内利》（FARINELLI IL CASTRATO），可信度更加低。它讲述的是意大利十八世纪最伟大的歌唱家Carlo Broschi，他的成长，成名，以及亲情与爱情。法瑞内利的扮演者是意大利的Stefano Dionisi，一个如此美丽的名字，一个如此美丽的男人。手上有法瑞内利的铜版画肖像，所谓androgynous美貌最多不过“珠圆玉润”而已，笑，哪里及得上Stefano自然纯美的一分。
在巴洛克时期，因为罗马教庭禁止女性在教堂唱圣诗，在变声期之前接受手术的男童，成年后也能保持纯净高亢的音质，据说有连女高音也无法企及的高度，同时具有男性的浑厚感和持续力。那时候他们绝对是歌唱界最耀眼的明星，正歌剧的男主角几乎都使用castrato（阉伶）来充当，而男高音往往只是反面人物，男低音不是老朽就是奴仆。那时的著名作曲家几乎都为castrato写过曲子，而那些难度极高的曲谱，如果不经过改动，现代最优秀的女高音也无法演唱。
法瑞内利就是那个年代最最伟大的歌唱家。比起乐坛对杜普蕾的评价“上帝让她降临人间，就是为了让她拉大提琴”，法瑞内利得到的是王公贵族的专宠与整个欧洲听众们忘我的狂呼：
“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利！”
根据那个时候的记录，法瑞内利的嗓子可以涵括三个半八度，在一次呼吸中变换250种音调，持续超过一分钟之久。在那个年代的欧洲，他唱的歌曲难度极高，除他外根本无人问及。据说他惊人的唱技时常使乐队忘记演奏，女性观众则成批成批的晕倒。
想起了《海上钢琴师》（THE LEGEND OF 1900），1900与JAZZ大师Jelly较量的最后一场，他疯狂的弹奏使在场所有观众瞬间凝固。起身，Tim Roth优雅的拈起烟卷在炽热的钢琴弦上触燃，插到已经完全呆住的Jelly口中：“给你抽，我不抽烟。”
那精彩的一幕印象无比深刻，但那只是传奇，是小说，而法瑞内利却真有其事。他1705年出生在那不勒斯的安德利亚（Andrea），本名为Carlo Broschi，在跟波波拉（Porpora）学习过程中，他被Farina兄弟收养，为了感激他们的养育之恩，根据当时的习俗，他起了艺名“Farinelli”。
他15岁首次登台，之后声名大噪，32岁时被西班牙国王菲利浦五世编入宫廷，直到1759年费迪南六世去世，他才回到意大利的故乡。他在博洛尼亚定居，潜心于音乐之中，只接见如莫扎特，格鲁克等杰出作曲家的来访。1782年他去世，遗产留给了他的侄子和照顾他的仆人。按他的遗愿，法瑞内利被安葬在博洛尼亚的山腰，之后墓园被拿破仑的军队踏过，什么都没有留下。
就是这些了，简简单单，记录中留下的只是他的慷慨大度，在西班牙宫廷任职期间，他竭尽所能频繁帮助西班牙人民，举办音乐会捐助孤儿院。对他的哥哥利卡度（Riccardo），只是提到他曾为弟弟作曲，没有影片中的哀哀怨怨牵扯不休，更没有那些吸引眼球的畸形爱恋。真相总是如此平实而简单，是虚构的电影给了我们太多的想象，太多的疑问，也有太多“浅薄的陶醉”。
导演和编剧们总是喜欢挖掘历史背后人物的内心，然后根据他们的理解，捏造一份惊世骇俗的爱恋或者理想，用以挑逗荧幕之下观众们旺盛的猎奇欲与虚伪的道德心。亚历山德拉是否真有其人已无法可考，然而傅聪先生愤怒的说，杜普蕾根本不是那样的人。
所以我们听到那著名的艾尔加协奏曲并不是最完美的1968年版本，而现实中的交响乐大师Daniel Barenboim甚至也并非影片中的情浓义深。
还是让我们回到最初吧，讨论信仰与梦想，艺术与生活的关系。王尔德主张艺术应该游离人生，艺术先于生活。然而就在成就到达颠峰之时，他的阿多尼斯为他敲开了雷丁监狱的大门。
要么选择艺术，要么选择生活，这似乎是每个艺术家的人生必经之路。如果没有castrato的存在，亨德尔时期的音乐绝不会那么绚烂多彩，法瑞内利更只会是一个普通的歌唱家，名不见经传。如果杰基真如姐姐希拉里一般隐忍，甘于平淡，如果她也选择了爱情与家庭作为信仰，那么《艾尔加协奏曲》就不会再与她有任何关连。
“你要为它付出你的一生，”年轻的杜普蕾从赞助者手中接下了那把著名的David Dorf大提琴。
她是英国20世纪最伟大的音乐神童，她的大提琴演奏激情荡漾充满个性。然而美丽往往短暂，如怒放后的烟花，杜普蕾28岁患上绝症，她真正的舞台生涯只有十年。选择了十年的辉煌而放弃家庭的温暖，巴伦勃依姆回忆说，杜普蕾不抱怨病情，她对恢复演出充满了希望。
如此，很难再与影片中那个濒临崩溃的任性小女孩联系到一起，如果她真的那么憎恨大提琴，她如何还能演奏出如此慷慨激昂的乐章？同样很难相信由Stefano扮演的法瑞内里，他深为同代人所赞扬的谦虚品性与人格魅力在影片中根本毫无反映。
总喜欢学HILARY AND JACKIE，而称呼《法瑞内里》为RICCARDO AND CARLO。两部同样根据“真实人物”而改编的影片，前者写姐妹，后者写兄弟，而他们又都与音乐有关。片中主角所效忠的艺术信仰，正在后人所编攒的亲情与欲望的旋涡里纠缠不休。
杜普蕾28岁因病被迫息琴，死时年仅42岁；法瑞内利32岁从公开演出的舞台上退隐，每晚只为怪癖国王唱歌解忧，浪费了长达十年的宝贵光阴。
还有19岁的尼金斯基，1909年的俄罗斯演出季上，他的舞姿在一夜之间征服了巴黎城。然而这个才华横溢的芭蕾天才只在舞台上跳了九年。30岁时尼金斯基患了精神分裂症，从此被监禁在疗养院，直至1950年去世。
1948年影片《红菱艳》的最后，莱蒙托夫在没有女主角的情况下上演了《红舞鞋》。1931年1月巴甫洛娃去世，英国皇家剧团终止了现场演出，乐队奏起圣·桑的《天鹅之死》，一束追光在舞台上缓缓移动。
(13/02/2003)
“你怎么理解芭蕾舞？你把它当作运动、诗，而对我来说，它是一种信仰。” 莱蒙托夫对那妇人扬起他高傲的头，起身离去。《红菱艳》（THE RED SHOES），一部1948年的老片子。源自安徒生的童话《红鞋》，永不停歇的红舞鞋是上帝对虚荣与渎神者的惩罚。
“你为什么跳芭蕾？”莱蒙托夫问维多利亚。
“你为什么活着？”维多利亚的反问使她进入了莱蒙托夫剧团。
艺术家应该舍弃爱情，以艺术为信仰。这是莱蒙托夫的观点，他对维多利亚寄予了同样的期望。然而作曲家朱利安的出现粉碎了他的事业，也一并葬送了脆弱的维多利亚。朱利安确实很有才华，但在艺术中他只是个渎神者。他对事业毫不尊重，他扔下了正在等待演出的观众，他在指挥的过程中向情人抛飞吻，而当时维多利亚所跳，却正是天鹅湖第二幕结尾天鹅与王子的伤感离别。他的不认真恰恰亵渎了莱蒙托夫奉为生命的芭蕾艺术。
而对维多利亚也是同样，她为芭蕾而生，没有了芭蕾她一无是处。芭蕾是她的生命，但在无法割舍爱情的情况下，维多利亚的选择就会和所有的女人一样，舍弃芭蕾，舍弃生命。
曾经有朋友问我，如果有一位恋人在身边，我还会不会去英国读书。我说会，她说我不是女人。选择爱情，舍弃梦想，或者说，从此爱情成为女人唯一的信仰。离开剧团的维多利亚，中夜醒来，偷偷找出藏在柜底的芭蕾舞鞋捧在掌心。永远不能再跳《红舞鞋》——女人选择爱情，到底是幸运还是不幸？
如果她所爱的人不是那么偏执狭隘，也许悲剧就不会发生，也许维多利亚很快就会进入另一个剧团，也许她仍然可以升到主角的位置——就像芭蕾史上那个神话般的人物尼金斯基，他的闪电婚礼曾让佳吉列夫一气之下将之从剧团除名。
可是维多利亚毕竟没有尼金斯基那时如日中天的声名（尼金斯基当即自组芭蕾舞团，并与伦敦皇家剧院签下了周薪一千英镑的巨额合同），再善良的猜测也挽救不了事实的绝烈，朱利安无比残忍的对恋人说：“芭蕾和我，你选哪一个。”
这个随便就把整个剧院观众抛下的渎神者，他当然不会理解维多利亚对芭蕾有如生命的炽热感情，维多利亚奔出剧场的一刻，在失去芭蕾的同时失去了生命。呼啸的火车撞飞她的身体，脚上的红舞鞋被鲜血滴染得更加殷红。
“帮我脱下红舞鞋，”维多利亚对朱利安的遗言。童话里刽子手斩下了小女孩的脚，小女孩不再跳舞了。朱利安就是那个刽子手。
艺术与生活似乎从未好好结合过，1998年的《她比烟花寂寞》（HILARY AND JACKIE）再次颠覆了我们的梦想。影片讲述了英国著名大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du Pré）的一生，剧本根据杜普蕾姐弟的回忆录改编。
电影是很好的电影，但据说与事实严重脱节。EMI唱片公司更是认为该片有损提琴家形象，所以拒绝为影片提供任何杜普蕾的演奏录音。写到这里突然想到一部同年拍摄的法国影片，《阿特米西亚》（ATERMISIA），同样的艺术神童，十七世纪欧洲最伟大的女性画家。那部电影把一桩丑陋的强奸案转为浪漫的爱情剧，而19岁女画家当时心理所承受的痛苦却被淡化至无形。
“虚构的世界总是令人陶醉的，它的浅薄时刻就是观众陶醉的时刻。”一篇评论的结尾，语出惊人，但想想莫不如是。
另一部同样根据真人历史改编的影片《法瑞内利》（FARINELLI IL CASTRATO），可信度更加低。它讲述的是意大利十八世纪最伟大的歌唱家Carlo Broschi，他的成长，成名，以及亲情与爱情。法瑞内利的扮演者是意大利的Stefano Dionisi，一个如此美丽的名字，一个如此美丽的男人。手上有法瑞内利的铜版画肖像，所谓androgynous美貌最多不过“珠圆玉润”而已，笑，哪里及得上Stefano自然纯美的一分。
在巴洛克时期，因为罗马教庭禁止女性在教堂唱圣诗，在变声期之前接受手术的男童，成年后也能保持纯净高亢的音质，据说有连女高音也无法企及的高度，同时具有男性的浑厚感和持续力。那时候他们绝对是歌唱界最耀眼的明星，正歌剧的男主角几乎都使用castrato（阉伶）来充当，而男高音往往只是反面人物，男低音不是老朽就是奴仆。那时的著名作曲家几乎都为castrato写过曲子，而那些难度极高的曲谱，如果不经过改动，现代最优秀的女高音也无法演唱。
法瑞内利就是那个年代最最伟大的歌唱家。比起乐坛对杜普蕾的评价“上帝让她降临人间，就是为了让她拉大提琴”，法瑞内利得到的是王公贵族的专宠与整个欧洲听众们忘我的狂呼：
“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利！”
根据那个时候的记录，法瑞内利的嗓子可以涵括三个半八度，在一次呼吸中变换250种音调，持续超过一分钟之久。在那个年代的欧洲，他唱的歌曲难度极高，除他外根本无人问及。据说他惊人的唱技时常使乐队忘记演奏，女性观众则成批成批的晕倒。
想起了《海上钢琴师》（THE LEGEND OF 1900），1900与JAZZ大师Jelly较量的最后一场，他疯狂的弹奏使在场所有观众瞬间凝固。起身，Tim Roth优雅的拈起烟卷在炽热的钢琴弦上触燃，插到已经完全呆住的Jelly口中：“给你抽，我不抽烟。”
那精彩的一幕印象无比深刻，但那只是传奇，是小说，而法瑞内利却真有其事。他1705年出生在那不勒斯的安德利亚（Andrea），本名为Carlo Broschi，在跟波波拉（Porpora）学习过程中，他被Farina兄弟收养，为了感激他们的养育之恩，根据当时的习俗，他起了艺名“Farinelli”。
他15岁首次登台，之后声名大噪，32岁时被西班牙国王菲利浦五世编入宫廷，直到1759年费迪南六世去世，他才回到意大利的故乡。他在博洛尼亚定居，潜心于音乐之中，只接见如莫扎特，格鲁克等杰出作曲家的来访。1782年他去世，遗产留给了他的侄子和照顾他的仆人。按他的遗愿，法瑞内利被安葬在博洛尼亚的山腰，之后墓园被拿破仑的军队踏过，什么都没有留下。
就是这些了，简简单单，记录中留下的只是他的慷慨大度，在西班牙宫廷任职期间，他竭尽所能频繁帮助西班牙人民，举办音乐会捐助孤儿院。对他的哥哥利卡度（Riccardo），只是提到他曾为弟弟作曲，没有影片中的哀哀怨怨牵扯不休，更没有那些吸引眼球的畸形爱恋。真相总是如此平实而简单，是虚构的电影给了我们太多的想象，太多的疑问，也有太多“浅薄的陶醉”。
导演和编剧们总是喜欢挖掘历史背后人物的内心，然后根据他们的理解，捏造一份惊世骇俗的爱恋或者理想，用以挑逗荧幕之下观众们旺盛的猎奇欲与虚伪的道德心。亚历山德拉是否真有其人已无法可考，然而傅聪先生愤怒的说，杜普蕾根本不是那样的人。
所以我们听到那著名的艾尔加协奏曲并不是最完美的1968年版本，而现实中的交响乐大师Daniel Barenboim甚至也并非影片中的情浓义深。
还是让我们回到最初吧，讨论信仰与梦想，艺术与生活的关系。王尔德主张艺术应该游离人生，艺术先于生活。然而就在成就到达颠峰之时，他的阿多尼斯为他敲开了雷丁监狱的大门。
要么选择艺术，要么选择生活，这似乎是每个艺术家的人生必经之路。如果没有castrato的存在，亨德尔时期的音乐绝不会那么绚烂多彩，法瑞内利更只会是一个普通的歌唱家，名不见经传。如果杰基真如姐姐希拉里一般隐忍，甘于平淡，如果她也选择了爱情与家庭作为信仰，那么《艾尔加协奏曲》就不会再与她有任何关连。
“你要为它付出你的一生，”年轻的杜普蕾从赞助者手中接下了那把著名的David Dorf大提琴。
她是英国20世纪最伟大的音乐神童，她的大提琴演奏激情荡漾充满个性。然而美丽往往短暂，如怒放后的烟花，杜普蕾28岁患上绝症，她真正的舞台生涯只有十年。选择了十年的辉煌而放弃家庭的温暖，巴伦勃依姆回忆说，杜普蕾不抱怨病情，她对恢复演出充满了希望。
如此，很难再与影片中那个濒临崩溃的任性小女孩联系到一起，如果她真的那么憎恨大提琴，她如何还能演奏出如此慷慨激昂的乐章？同样很难相信由Stefano扮演的法瑞内里，他深为同代人所赞扬的谦虚品性与人格魅力在影片中根本毫无反映。
总喜欢学HILARY AND JACKIE，而称呼《法瑞内里》为RICCARDO AND CARLO。两部同样根据“真实人物”而改编的影片，前者写姐妹，后者写兄弟，而他们又都与音乐有关。片中主角所效忠的艺术信仰，正在后人所编攒的亲情与欲望的旋涡里纠缠不休。
杜普蕾28岁因病被迫息琴，死时年仅42岁；法瑞内利32岁从公开演出的舞台上退隐，每晚只为怪癖国王唱歌解忧，浪费了长达十年的宝贵光阴。
还有19岁的尼金斯基，1909年的俄罗斯演出季上，他的舞姿在一夜之间征服了巴黎城。然而这个才华横溢的芭蕾天才只在舞台上跳了九年。30岁时尼金斯基患了精神分裂症，从此被监禁在疗养院，直至1950年去世。
1948年影片《红菱艳》的最后，莱蒙托夫在没有女主角的情况下上演了《红舞鞋》。1931年1月巴甫洛娃去世，英国皇家剧团终止了现场演出，乐队奏起圣·桑的《天鹅之死》，一束追光在舞台上缓缓移动。
(13/02/2003)
4 ) 红菱艳的魔咒
穿上红舞鞋，生活将微不足道
2016-05-23 奔波儿灞 王大叫我来刷屏
原创声明 :
凡本号所发内容，全部已获原作者授权首发，转载请注明出处或与本号后台联系，本号观察来源仅限于电影，立论不对所涉学术观点负责，敬请周知。
生命深处，生活是外行，艺术是内行。
1948年英国老电影《红菱艳》所讲述的故事取自安徒生童话，与《皇帝的新装》讽刺政客相比，这个红舞鞋的故事反思了艺术家以及相关联之物——生活、爱情和信仰的关系。穿上红舞鞋，就会一直不停的舞蹈至死，这是小丑的诅咒，这也是舞者的执拗，这更是现实的残酷！这是怎样可怕的关系啊？水火不容却自始至终纠结缠绕一体三面的关系！
写此评论之前，不得不提到英国19世纪争议文豪王尔德“艺术先于生活”的论断，本片思想内核简约清晰，大约汲于此人。王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说：“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯无所谓道德不道德。⋯⋯”，这一激进论断既成就了他，也把他送进了监狱。按此说法，美等于高尚，姿势优雅即为有情操。至于别的，都是瞎扯。王尔德早于此片出生167年。
对本片男主莱蒙托夫而言，艺术即信仰。首先，他是一个坚定的单身狗，视婚姻为一坨翔，别说婚姻了，就是一段恋爱，对他来说也是不可饶恕的对艺术的背叛！他要的是全身心无条件的对艺术的敬献，在艺术面前，其它都必须滚得远远的。他是艺术的守望者，筛选者和创造者，并带领他的剧团完成了《红舞鞋》的创作，作为团长，他十分善于发现种子和天才，并能栽培浇溉使之结出硕果。从这个角度，他无疑是成功的，是杰出的。而另一方面，他也是绝对冷酷的，在他面前，权势和金钱如粪土，达到了王尔德所说“独立傲世”的标准，他对艺术赞助者“伯爵夫人”不屑一顾，并当众给她难堪，从而换来一个“迷人的魔鬼！”称号。他对生活和爱情也同样嗤之以鼻，以至于团里的女演员有恋爱和对幸福生活的追求时，从来得不到他的祝福，他就是这样“真没心肝”。而当他精心培育的“艺术珍宝”佩吉和音乐家陷入恋爱而在舞台上眉来眼去时，他认为这是对艺术的亵渎！这是他忍受不了的，与其说是忍受不了佩吉结婚的事实，不如说是忍受不了他的造物背叛了艺术，这是巨大的打击与挫败，于是影片出现了男主用拳头打碎镜中自我形象的镜头。
另一端，说说女主佩吉，她第一次真正走进莱蒙托夫的世界，那个画面是任何初出茅庐的小姑娘所不可抵御的，一辆汽车在她没有准备的前提下载她来到郊外的大宅。
穿过曲折的滨海公路
穿过险峻的山谷
来到依山傍海的别墅前
跨过阴森深沉的铁门
看到荒烟蔓草的世界
一步步向上，顶端的入口即是诱惑
是的，她得到了红舞鞋！她得到了主演新舞剧的机会！她将成为世界闻名的大舞蹈家！look!她的眼神有多惊喜，相信这是所有从事芭蕾艺术的人梦寐以求的，必须指出的是，正如反观来路，大概率这是一条并不平坦的荒烟荆棘之路。
然后，剧情急转直下，当她的事业正在如日中天之时，她走向了家庭——她和音乐家恋爱了。这当然令莱蒙托夫勃然大怒，不过，值得莱蒙托夫一赌的是，她走进了婚姻，但却未能找到归宿，度过对婚姻的激情时日之后，音乐家半夜起身去作曲，而她悄悄地从抽屉深处找出了她的红舞鞋。
这注定是要奔溃的节奏，她重新来到莱蒙托夫身边，莱蒙托夫问她：“你幸福吗？”答：“是的，很幸福！” 又问：“作为舞蹈家你幸福吗？”佩吉便不说话了。
在把佩吉逼上绝路的对决中，音乐家其实最扯，他指责佩吉虽然爱他，但更爱红舞鞋，要求佩吉必须二择其一，佩吉只想再跳一次而已。而莱蒙托夫的抱怨则更是刀刀见血：“在伟大的艺术面前，生活微不足道！”“走吧走吧，跟他走吧！去做一个贤妻良母，奶着些哭哭啼啼的孩子，永远别再跳舞了！”
可怜的佩吉表情前后判若两人
人生的幸福还是人间的盛名？这真麻烦！会出人命的哟！完全懵圈的佩吉，在火车即将驶过时，从她第一次和音乐家讨论红舞鞋剧目的露台上纵身一跃，结束了这残酷的生命拷问。
本片最后上演了没有女主角的红舞鞋，是的，本片就是这样神造的戏中戏！首演时点起的蜡烛也已燃尽将息。此中意味甚可通感中国诗人李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”之同体大悲，艺术赋予生命尊严与荣耀，同时吞噬她的全部。
另据坊间传闻，中国现代革命样板戏的缔造者之一江青，对本片情有独衷，曾不止一次观看本片，剧中男主拳碎镜中人的镜头，尤获其多次观摩揣度。男主演技精湛别具一格，在肢体语言的表达方面堪称妙品，但愿是巧合，仔细留意的话，早前东北小品演员赵本山在肢体表达上有明显参照过男主的痕迹，只是在内容上大相径庭罢了。有人也将本片称为艺术家的挽歌。此片上映的次年十月，中华人民共和国正式建国，革命样板戏的春天来了。
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2016-05-23 奔波儿灞 王大叫我来刷屏
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生命深处，生活是外行，艺术是内行。
1948年英国老电影《红菱艳》所讲述的故事取自安徒生童话，与《皇帝的新装》讽刺政客相比，这个红舞鞋的故事反思了艺术家以及相关联之物——生活、爱情和信仰的关系。穿上红舞鞋，就会一直不停的舞蹈至死，这是小丑的诅咒，这也是舞者的执拗，这更是现实的残酷！这是怎样可怕的关系啊？水火不容却自始至终纠结缠绕一体三面的关系！
写此评论之前，不得不提到英国19世纪争议文豪王尔德“艺术先于生活”的论断，本片思想内核简约清晰，大约汲于此人。王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说：“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯无所谓道德不道德。⋯⋯”，这一激进论断既成就了他，也把他送进了监狱。按此说法，美等于高尚，姿势优雅即为有情操。至于别的，都是瞎扯。王尔德早于此片出生167年。
对本片男主莱蒙托夫而言，艺术即信仰。首先，他是一个坚定的单身狗，视婚姻为一坨翔，别说婚姻了，就是一段恋爱，对他来说也是不可饶恕的对艺术的背叛！他要的是全身心无条件的对艺术的敬献，在艺术面前，其它都必须滚得远远的。他是艺术的守望者，筛选者和创造者，并带领他的剧团完成了《红舞鞋》的创作，作为团长，他十分善于发现种子和天才，并能栽培浇溉使之结出硕果。从这个角度，他无疑是成功的，是杰出的。而另一方面，他也是绝对冷酷的，在他面前，权势和金钱如粪土，达到了王尔德所说“独立傲世”的标准，他对艺术赞助者“伯爵夫人”不屑一顾，并当众给她难堪，从而换来一个“迷人的魔鬼！”称号。他对生活和爱情也同样嗤之以鼻，以至于团里的女演员有恋爱和对幸福生活的追求时，从来得不到他的祝福，他就是这样“真没心肝”。而当他精心培育的“艺术珍宝”佩吉和音乐家陷入恋爱而在舞台上眉来眼去时，他认为这是对艺术的亵渎！这是他忍受不了的，与其说是忍受不了佩吉结婚的事实，不如说是忍受不了他的造物背叛了艺术，这是巨大的打击与挫败，于是影片出现了男主用拳头打碎镜中自我形象的镜头。
另一端，说说女主佩吉，她第一次真正走进莱蒙托夫的世界，那个画面是任何初出茅庐的小姑娘所不可抵御的，一辆汽车在她没有准备的前提下载她来到郊外的大宅。
穿过曲折的滨海公路
穿过险峻的山谷
来到依山傍海的别墅前
跨过阴森深沉的铁门
看到荒烟蔓草的世界
一步步向上，顶端的入口即是诱惑
是的，她得到了红舞鞋！她得到了主演新舞剧的机会！她将成为世界闻名的大舞蹈家！look!她的眼神有多惊喜，相信这是所有从事芭蕾艺术的人梦寐以求的，必须指出的是，正如反观来路，大概率这是一条并不平坦的荒烟荆棘之路。
然后，剧情急转直下，当她的事业正在如日中天之时，她走向了家庭——她和音乐家恋爱了。这当然令莱蒙托夫勃然大怒，不过，值得莱蒙托夫一赌的是，她走进了婚姻，但却未能找到归宿，度过对婚姻的激情时日之后，音乐家半夜起身去作曲，而她悄悄地从抽屉深处找出了她的红舞鞋。
这注定是要奔溃的节奏，她重新来到莱蒙托夫身边，莱蒙托夫问她：“你幸福吗？”答：“是的，很幸福！” 又问：“作为舞蹈家你幸福吗？”佩吉便不说话了。
在把佩吉逼上绝路的对决中，音乐家其实最扯，他指责佩吉虽然爱他，但更爱红舞鞋，要求佩吉必须二择其一，佩吉只想再跳一次而已。而莱蒙托夫的抱怨则更是刀刀见血：“在伟大的艺术面前，生活微不足道！”“走吧走吧，跟他走吧！去做一个贤妻良母，奶着些哭哭啼啼的孩子，永远别再跳舞了！”
可怜的佩吉表情前后判若两人
人生的幸福还是人间的盛名？这真麻烦！会出人命的哟！完全懵圈的佩吉，在火车即将驶过时，从她第一次和音乐家讨论红舞鞋剧目的露台上纵身一跃，结束了这残酷的生命拷问。
本片最后上演了没有女主角的红舞鞋，是的，本片就是这样神造的戏中戏！首演时点起的蜡烛也已燃尽将息。此中意味甚可通感中国诗人李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”之同体大悲，艺术赋予生命尊严与荣耀，同时吞噬她的全部。
另据坊间传闻，中国现代革命样板戏的缔造者之一江青，对本片情有独衷，曾不止一次观看本片，剧中男主拳碎镜中人的镜头，尤获其多次观摩揣度。男主演技精湛别具一格，在肢体语言的表达方面堪称妙品，但愿是巧合，仔细留意的话，早前东北小品演员赵本山在肢体表达上有明显参照过男主的痕迹，只是在内容上大相径庭罢了。有人也将本片称为艺术家的挽歌。此片上映的次年十月，中华人民共和国正式建国，革命样板戏的春天来了。
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5 ) 惊叹那个年代的《红菱艳》
收拾房间，无意中发现了一个盘，封面印刷不算精致，却在妈妈收藏的光盘和录影带的小箱子里，很好奇的一观。让我惊叹那个年代拍出了这么好看的音乐舞蹈电影。
这是根据安徒生童话改编的芭蕾舞剧。剧情很简单，一名芭蕾舞演员的才华被一个芭蕾舞团老板赏识，在工作中与作曲家相恋，不顾老板反对，她结婚离开芭蕾舞台。此后在寂寞与芭蕾热爱的诱惑下重返舞台。她穿着一双有魔力的红舞鞋跳啊跳啊！她与芭蕾融为一体，不停地跳，停不下来的跳。她想停下来，但那双红舞鞋不会停下来，当她看见即将离开的丈夫时，从楼上纵身跃下而亡。
对于电影的内涵还没能深思，只就视觉效果来说是很美的，演员是真实的舞蹈演员，所以极美，没有现在那种游走于替身之间的尴尬。艺术含金量甚高。
6 ) FIFF10丨DAY10《红菱艳》：舞！舞？舞！舞？
第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《红菱艳》，下面为大家带来前线芭蕾舞女的纠结不已的评价了！
kc512：
不疯魔不成活。
zzy花岗岩：
中间那段红菱艳舞台剧棒极了！
野凡：
然后他们跳了一场舞。另外，红菱艳这个译名真的非常糟糕。
法罗岛岛主：
歌舞设计过于精彩，一气呵成令人咋舌，艺术诚可贵，家庭价更高。
我们敏熙：
若是能以首演同样的篇幅来以一出无主角的红舞鞋收尾，会更鬼气逼人。
果树：
制作非常精良，考虑到其年代，就更加厉害了。在制片厂时代能通过对安徒生原版童话的再创作拍出这样一部电影，与原文还有极强的互文性，真是难得。
飞檐：
故事确实是女性的悲情，矛盾中的生命祭奠。但20分钟的舞台剧太精彩，暗合剧情走向，在有限技术中把超现实的表现发挥到极限。看似是爱情与事业的抉择，实际是大视域下女性作为男权社会祭品的牺牲。
Pincent：
也许很多人以当下思维来看这都不算一个通俗意义上的“好故事”，但是真正大胆的地方就在这里，把能留在影史的超长首演华彩段落放在了中段，而这段以后的aftermath才是重点，鞋/戏如何改变表演者、生意人、艺术家，搅乱他们之间的关系，以女性的献祭来给予男权社会重击，仿佛《迷魂记》的结尾，将这种余波延续至电影落幕之后，鲍威尔是真大师，查泽勒还年轻。
子夜无人：
色彩美得让人惊叹，歌舞段落的编排和表演极好，美感、创意、表现度俱佳，与日常生活场景高度融合统一的设计，更赋予一种能动的想象力。但与之相对的反而是情感关系的处理令人迷惑，在我看来它所呈现出来的分量，完全不足以匹配最后落点的沉重和抉择的艰难，用它来作为最后悲剧的施压点总是头重脚轻了些。如果那双红舞鞋真的具有让人永不停步的魔力，那么男人之间狭隘的私欲完全不该捆绑住她，而是走向更加义无反顾、绚烂淋漓的自我探索，看着蜂蛹破茧成蝶，见证彩虹穿云而出。
#FIFF10#DAY10的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
E&M太会写人物和对话啦，男孩子一个个讨喜得不得了，剧作也不落俗套，拒绝精神分析，拒绝对号入座的态度真喜欢，舞台效果甩黑天鹅十几条街，缺席的演出回味无穷。她不再是童话里的诱惑者，她是一个真实的人。
戏里戏外的红舞鞋，高度统一的故事
多好一姑娘 哪里是红舞鞋杀死了她 分明是那两个男人~ 莱蒙托夫的占有欲固然无耻 朱利安的自私更虚伪 还不如莱一直摆张臭脸呢。。。剧情有点不饱满 但彩色修复真的让我惊艳！！！ 还有 怎么我看什么红什么 最近预热的黑天鹅不是就是向此致敬之作么
这是穆里尼奥吧！
red shoes成名 red shoes落幕
8.6 她本可以成为一名伟大的舞者，一个男人的毁了她，她也可以成为一位贤妻良母，但另一个男人毁了她，她为红菱艳所累，但当她脱下红鞋子之时，便是她死的时候。色彩浓重但不油腻，鲜艳但不浮夸，怎么看怎么舒服。
舞者与角色之间的吸引、迷恋与重合，真像是一场艳红的梦，沉睡时被永不停歇的红舞鞋带到天地尽头，醒来时确切知道，能被红舞鞋主宰是一种残缺的幸福。舞台上痛快，马车上甜蜜，转眼身边至亲的男人不是利用就是曲解，哪有童话故事纯粹？即便绝路，也曾酣畅。@ 资料馆，修复版。
【造就電影的时刻】补標再看蓝光 —— 电影院没有看过，但是我直接看过DVD和蓝光CC版，也为那个时代有这样美轮美奂的电影而感动。在《造就電影的时刻》推介下我打开硬盘再次观看电影（当然电影会越看屏幕越大，我期待100吋高清再次观看的时刻）首先，我对芭蕾没有什么特别的爱好，而電影就是和《莫扎特》一样在究極了艺术追求完美极致上的那种“爱的妒忌”，而最后的女主角也因为左右为难而跳轨自杀，成为艺术的牺牲品，而那双沾满血迹的“红舞鞋”会停下她的舞步吗？電影的色彩、音乐、舞蹈、漂亮的演员，都可以让電影在硬盘里循环播放，我们或者沉浸在一段经典的旋律中忘掉一切；也可以跟着故事替男女主角的命运扼腕叹息，说天妒红颜也好，说爱情事业的矛盾也罢，总之電影把一个经典的文学故事用影像給我们还原成一部唯美的画卷，亦歌亦舞
迈克尔·鲍威尔&埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一经典之作，影史最佳芭蕾舞题材影片。1.探讨女性在艺术/事业与爱情/家庭间的两难抉择，献身舞台vs相夫教子的矛盾一定程度上由男性的自私逼迫所极化。2.影片中17分钟的[红舞鞋]芭蕾舞剧段落堪称色彩的盛宴与乐舞的极乐园，亦为[雨中曲][一个美国人在巴黎][蓬车队]等后世歌舞片争相效仿，开创了影片中插入整段歌舞的传统。3.借助剪辑、机位变换、叠化特效等方式让舞台剧电影化，成为奇崛超凡、流光溢彩的典仪：橘黄，湛蓝，虹色层云，烛台，汽灯，帘幕，骷髅，高耸歪斜扭曲的塔楼契如德国表现主义变奏，黑色古堡与魔怪颇具哥特气息，暗夜中的孤寂房屋+无尽纸片+无限纵深令人忆及基里科画作，与报纸人的双人舞则漫溢着童话感。4.Moira Shearer与Anton Walbrook的表演赞绝。（9.0/10）
非常经典的海报但第一次看就是一直入不了戏，老胶片效果不佳也犯困。剧情为了和红舞鞋契合还真是非常抓马，女主有几个段落演的很好尤其最后对镜一瞪。那场著名的舞蹈戏用电影的蒙太奇完成了舞台上不能达到的效果在当时可以了，地中海风景美。2020.9.25资料馆修复影展二刷加一星。
莱蒙托夫无疑是具有慧眼同时又是善嫉的商人，扮演者将莱蒙托夫的形象扮演得很不错。电影的前十分钟铺垫过于冗长，得耐着性子看。中间的剧中剧架构通过芭蕾的形式表现，1948年的舞美布景是花过大心思的，而且音乐与舞蹈结合得相当棒。
其实她要嫁给剧团老板就没这破事了
昨晚失眠的时候看完...其实觉得这故事没啥意思，不是搞艺术的不懂他们这种感觉。不过配乐和特写用得很漂亮。
1.朱利安的音乐作品被老师帕尔马教授盗用，他前去找莱蒙托夫，结果却阴差阳错被其聘用；2.故事联想到《黑天鹅》，但佩姬最后那一跳有些刻(mó)意(huàn)，在事业和爱情之间选择死？那“鱼与熊掌”不就都得不到了？3.……一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。→ 豆瓣的剧情简介还能更胡扯点吗？4.《英文电影片名文化意象转换的翻译原则》：Red Shoes 这部英国影片片名被译成了“红菱艳”，细细品味“红菱艳”这一译文，译者把那双纤巧的红舞鞋比作了中国观众妇孺皆知的红菱。它寓意红菱虽生长于浊水污泥却娇艳迷人，特别是那两只弯弯的红菱角，犹如中国古代女子的“三寸金莲”。“三寸金莲”虽然小巧，但凝聚了多少女子的血泪，有的甚至为之付出了生命的代价。因此“红菱艳”这一片名隐含穿着如红菱般舞鞋的舞女艳丽却薄命。……
刚发CC版，重看一下。
1. 为什么女人必须在事业和爱情之间做出选择，而男人就不需要？2.舞台背景有质感。
1080p首次呈现Technicolor的风采，可惜没有邱岳峰的配音，否则就完美了。7年修复一个电影，而且是老马筹的款，中国人何时能做到？比如让冯导出钱修复《北京你早》？
败笔和亮点一样多，当然仍然是好片。对于舞蹈/作曲/芭蕾的执念把所有人都逼上了绝路，红舞鞋成了最佳象征，有好几个段落拍的相当有意思，在事业和爱情的选择，或者说自我实现和人际关系实现的选择中，电影最后还是推崇了后者，可以看出导演的判断。
严格来说这并不是在艺术和爱情中选择啊，Vicky其实也能跳舞的，只是也许舞台没那么好，当然因为版权问题，她也跳不了《红舞鞋》。而两个男人的对峙，其实是因为他们有仇啊，Boris是恨Julian夺走了他即将完成的完美作品，Julian是因为Boris为了拆散Vicky和Julian，因此解雇自己而生恨，但这个矛盾是可以解决的，毕竟Irina也回来跳舞了。舞剧开演前好好沟通，说明情况就不至于Julian放弃首演来抢人，毕竟Boris也能轻易说服Julian放弃追究Palmer剽窃。这么戏剧化地爆发矛盾，把女主硬生生害死了。还有为什么高级酒店露台旁就是火车轨道，难道住客们是来享受轰鸣声、震动感和煤烟蒸汽熏蒸的？还弄出个安娜卡列尼娜式结局
推荐的是片中长达16分钟的舞台剧，非常，非常精彩。