我突然意识到一个问题,就是给这部电影五颗星是否公平?其实如果按我的想法的话,应该是给四颗星,但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆,我决定多送一颗星星给周星星同学。
把这部电影放在国产电影的环境下,相对而言,应该还算上乘,周星驰绝对是有才华的,不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去,要么就是对导演提出不切实际的要求,我觉得,一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好,作为观众,为什么总是显得那么刻薄呢?更何况是对这样一部还算有诚意的电影。
说说为什么这是一部好电影。
看完电影出来,我跟朋友说,这部电影也许可以超越大话西游,在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了,可以说是五年之内吧。
朋友对前者不予置评,在他看来,大话西游是一部不可超越的电影,但是对于近几年内香港喜剧最好的电影,他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜剧,王晶的、刘镇伟的,各种各样人拍的,新导演嫩得实在是不堪入目,老导演逐渐在走下坡路,纵观几年的电影,无论任何喜剧题材,基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料,可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高,这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处,就是它把讲故事放在首位,就这一点,就已经超出那些不知所云的电影一截了。
再跟周星驰自己比,自从他出来单干以来,老实说,还是拍了不少不错的片子的,可以看出他的才华,虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳,但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后,大家热切企盼着功夫II上映之际,周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后,我觉得自己上当了,从此之后他就走上下坡路了,我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知,比如坏脾气,比如走到了绝路上云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的,从剧情上看,西游比功夫主题沉重了一些,甚至有些桥段过于恐怖,但是尽管如此,还是让影院的观众笑个不停,可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外,这部电影的主题,以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的,讲述故事的角度既摆脱了西游记原著,也摆脱了大话西游的束缚,让人看得新鲜,这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好,可能有人还有些许微词,但我说至少不比功夫差,相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来,新的演员班子,新的团队,也是非常不容易的了。
当然,推荐一部电影,不是因为其导演“挺不容易的”,而是其本身的优点,就详细谈谈,为什么说这样一部电影好。
第一,就是剧本,西游的剧情基本是这样的,一个本事不太大,抱有大爱善心的降魔人(就是唐僧啦),不是为赏金去降妖伏魔,而是希望能拯救众生,但他除了希望救人,还希望拯救妖怪……然后,他收服了河妖、猪妖、猴妖,化去他们的怨念,随自己西行。值得一提的是人物设定,唐僧(就是陈玄奘)是一个大爱之人,但是他将人的爱心分为三六九等,认为要大爱,要抛弃小爱,就必须回避自己的欲望,但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的,而要参透之中的道理才行。而河妖当年为人时救了小孩子,却被村民误会杀死,怨气堆积,让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子,被自己貌美的妻子和奸夫所害,因此他痛恨以貌取人的人,化作美男,干起了黑店的勾当。而猴妖,本事很大,不服于人,肆意践踏生命,崇尚用武力让人屈服。对于妖来说,他们的怨气来源于人间,而为害人间,则是人间的因果报应,作为妖魔本身,他们本是善良的,唐僧意识到这一点,希望感化坏人,去掉恶而存善,是他的良好愿望,因此尽管降妖除魔,但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人,喜欢上了唐僧,百般追逐,但却被不停拒绝。
说这个剧本好,不落窠臼,一是在西游中融入了现实的成分,妖为何而恶毒,剧本给出了合理的解释,而不是像原著中,妖就一定要被杀,无论性情好与坏;二是凸显了玄奘的品质,以往的西游记,唐僧多半作为软弱无力,成事不足的角色出现的,但在西游降魔篇里,我们可以看到,为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服;三是主题突出,毕竟伏魔是个幌子,影片要讲的是一个修佛的入门理论,爱于世人是爱,情爱也是爱,人有欲望是正常的,但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。唐僧人有爱,对妖魔有爱,同样,对于有好感的女孩子也应该有爱。进而,又推出了一步,佛法强调不执着,去欲望,并不是说刻意回避执着和欲望,而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题,只有获得了才能懂得失去,经历了才能明白,如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度,人物设定有了新意,剧情有巧妙的手法,这就是这部电影好的其一。
第二,就是演员,不知道为什么很多影评都很简单的说了下,XXX恶心,就不再说了,但我觉得那样是个人感受,而从表演上,我觉得演员们还是非常用心的。文章、舒淇、黄渤,这些演员基本保证了影片演员的演出质量,我觉得是基本没什么可挑剔的,至于造型,好吧,我承认是有点过头了,妖怪丑近乎恐怖,但是难道这不是很合理吗?不恐怖的妖怪,还是妖吗?
第三,就是延伸的内容,其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了,我觉得这也是正常的,但是西游这部电影是确实有深度的,不管怎么说,导演使用了多元的角度去阐释对佛教的理解,这体现了影片更深层次的追求,我想周星驰作为编剧,把这个主题放在电影里,一定与他一直来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影,也证明了他自己的一个蜕变,当然我们也无法知道,他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人?但是也许他也已经经历过,因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本,还是非常感人的。影片讨论了几个问题,一个是恶之为恶,原因是在妖魔本身,还是在于世间?这个讨论,除了存在于故事的主干,收服三个妖魔以外,还存在于其他降魔人那里,这些人降妖只是为了名利,而置黎民水火于不顾,隐藏在故事下面,电影还在问我们,究竟是妖可恶,还是人更可恶?第二是,大爱和小爱,哪个更值得选择?这个在前文已经说了,这是电影最主要阐述的主题,最后玄奘的独白说的明明白白。第三是,善良真的能战胜邪恶么?从我看来,三个妖魔最终都是屈服于强力,儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空,虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们,人生追求的就在简单的东西里面的道理,但是还是有点太牵强,毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人,还是被如来神掌打服的呀!这个问题过于牵强,导致结尾有些虎头蛇尾,但是从整体来说,电影还是表达出了这些意思,而且让观众一直带着这些问题看了下去。
所以综合来说,这部电影还是相当不错的。当然,一部电影给人带来的感官享受也很重要,但不知那么多人说着好话,给着四星三星二星是个什么想法,但对我来说,我是喜欢给五星的,一送给周星驰的涅磐重生,二送给剧本的新颖奇特,三送给众演员的努力合作,四送给一部像样喜剧的回归,五致那些叫骂声,你们这样去指责电影,未免有失偏颇。
当然,这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的,比如前面几段过于恐怖,叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思!难道这部电影是黄玉郎附体了,我看到很多人吐槽天残脚的人,周导演,你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么?另外就是动画效果实在是做的不到位,这个就不多说了,一开始的镜头模糊,3d动画粗糙,动作不连贯,确实是这部电影的硬伤。另外,几个怪物的样貌实在是太不堪了,孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧,对于这么多观众来说,实在是太影响视觉感官了!
最终还是要说一下,这部电影是一部好电影,无论从各种角度上来看!至于各位吐槽的童鞋们,我也无力去评价了。人生很长,还是以提高自己修养为重吧。
这部电影,虽然在大年初一上映,批着贺岁的外衣,却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子,它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。整部电影下来,导演想说的只有那一句:一万年太久,只争朝夕。其余种种,不过凑字数而已。
论述如下。
1、这根本不是喜剧
记得多年前看的一个采访,星爷说:我一直以为自己拍的是悲剧,没料到出街后却全变成喜剧。或许有戏谑的成分,然而这么多年来,如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影,那你还没有看懂周星驰。对于星爷的电影来说,搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象,在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。这正是无厘头的生命力所在。如果一味搞笑,那就成了大部分国产烂片的层次,其之前的电影不会达到这样的高度。如果你只看到了喜剧的皮,那一定是你看的还不够认真,又或者,只是当时年纪小,你爱谈天我爱笑。
对于电影来说,不是有很多笑点就是喜剧,也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。把美好的东西毁灭给人看,就是悲剧。无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的、亦或是搞笑的。相反,以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实,这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界。这也是无厘头真正的力量所在。
对于这部电影来说,星爷压根就没当作喜剧拍。不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到,那真的只是迎合商业需求骗票房而已。记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。星爷说:每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点,真的只是一点点,这一点点可能是画面,可能是别的,就那么一点点都行。(大意如此,原文记不清了)其实这部电影对于星爷的意义,可能也就是一点点,不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了,所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力,连小萝莉都被吃掉了,至于其他,没太用心。
而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗,认为这是一部主旋律向的电影,结尾如此草率仓促,你我都能看的出来,想必结尾也是敷衍之作罢了。就好比小学时写作文,无论过程如何精心动魄,结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”,此种伎俩,世人皆知。
整部电影的重头戏,其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子,然后将之毁灭,这次连毛都不剩了;以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧,待到瓜熟蒂落时将之毁灭,这是苦情言情剧常见手法;以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空,然后将之招安,这是西游水浒传。美女是用来杀的,英雄是用来招的,情人是用来分的,如此三条摆在你面前,如果你还被那些小萌点蒙蔽,认为是一部喜剧,那我已无话可说。
2、这是给朱茵的情书
这一条更好论证。君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取?整部电影看下来,观众只知道她姓段,是个寨主,其余一无所知。其实无论舒淇是段小姐也好,还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好,观众就会认为她是紫霞,即使舒淇不一定比得上朱茵,至尊宝也换成了唐僧,但紫霞就在那里。这一点观众知道,星爷也知道观众会知道,所以何必取名,偷个懒省时省力。
而其他角色,更加不过是打酱油罢了。猪八戒和沙僧连台词都没有,请年轻不知名演员来演更是理所当然,还可以节省成本。以往星爷的电影,必有一两个配角出彩。而这一部西游,除了罗志祥因名气大而存在感略强,其他真心记不住。请问,你记得天残脚?和天残脚抢怪的那个年轻人id是什么?舒淇妹妹是谁?舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿?文章的师傅叫什么名字?如果是金蝉子,那师傅就是如来了,选这个体型是不是有所暗示?除了五指山,电影中出现的场景为何没有地名?一概统称为出发地和妖气弥漫的地方?出发地到五指山怎么在大地图上就完成了?是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行?这些问题如果不是楼主絮叨,你压根都不会问,这些细节,导演压根都没用心——因为这些不是重点。
整部电影的重点,其实就是两场戏,一场是舒淇在月光下唱一生所爱,一场是文章抱着舒淇痛哭,说我爱你。这是影片中难得不搞笑的两幕场景,一个惯常戏谑的人突然严肃了,只因后面他想说的话是他发自内心的,决意不再隐藏和逃避的,不想再“我笑他人看不穿”的,这一次,他想好好说,说给那个人听。
我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。会不会如49届金马奖颁奖典礼上,刘德华坐在台下,听台上唱《瘦身男女》。熟悉的旋律响起,演技精湛如影帝竟也动容,心中的感触,不一定关乎爱情,或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾,关乎那些逝去的东西。那一刻,银幕上的文章,不过是满头银发的星爷又一次化身而已,时光飞逝,岁月如长河,我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。
行文至此,想论述的已经论述完了。最后说点其他。
1、影片质量
作为星爷脑残粉,给了四星,因为这真不是星爷的用心之作,他只是想写情书,邮费观众掏钱。如果剥离某些情结的因素,它只值三颗星。然而,个人认为还是比泰囧强。我喜欢有态度的差,不喜欢无瑕疵的平庸。如果是买的30块钱左右的团购或者打折票,且观影过程正常平安无事故,出电影院应该是不会觉得坑爹的。但是由于部分场景更接近B级怪物片,所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。切记,它真的不是贺岁片。
2、黄渤
在此不得不提黄渤。这是我见过的最好的孙悟空。比起六小龄童,两者都完美的诠释了孙悟空的猴性,但六小龄童更正面,更主旋律,更接近人,是被招安后的斗战胜佛。而黄渤却演出了孙悟空的妖气,那狡猾,那狂傲,那兽性,才是被招安之前的齐天大圣。如果拿少年派来说事,观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空,因为黄渤的这个版本太黑暗,恐怕只能沦为小众之爱了。
在黄渤之前,徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。如今,泰囧一出,徐峥显得中年平庸,而黄渤则后来居上。黄渤精湛的演技,举手投足之间浑然天成的搞笑功底,使得喜剧在他身上已经不是表演,而是气场。这一点,尤为可贵。英雄易演,谐星难做,黄渤如今的功力,一座影帝恐怕已不足以平民愤了。
3、文章和舒淇
其实这两个人没什么好说的,合格的交了作业罢了。
最后,我想说,喜欢周星驰的粉,应该都会容忍这部电影的不优秀。就像喜欢一个球星,不能因为他输球了就不喜欢。岁月如杀猪刀,我们不能指望如今的星爷同巅峰的自己比,而横向比较,相比刘镇伟和王晶在内地圈钱的无节操,星爷还算点到为止。我愿意掏钱看这部电影,并且看完不后悔。就好比若干年后,如果科比还愿意打球,我还是会看一样。喜欢一个人的年老比喜欢一个人的年轻更需要勇气。这或许有一种情怀在里面。爱星爷者自会懂,不爱星爷者不必多求。
以上。
THE END
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感谢:所有团的团长 对这篇影评的大力推荐。
早在这篇影评还沉在太平洋海底的时候,作为最有用的中差评的作者,团长对这篇偏脑残粉向的影评仍然给予了充分的理解和大力的推荐。这一点楼主尤其敬佩。
如果豆瓣上能像这样能少一点文人相轻,我相信会更加美好。
最后要感谢每一位看完的朋友,你们花在这些文字上的每一分每一秒都值得楼主尊重。
从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。当片尾最后一行字幕消失在银屏上后,无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着,撩拨着当年的记忆。走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息,走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。从西二环到南四环再到北五环,这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题,虽知识浅薄悟性鄙陋,但我还是伴着剧情,试着给自己一一作答。
走进影院找到座位坐下后,旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了,当时还在纳闷,但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候,我明白了-------以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段,一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。能带来身临其境感觉的不只是3D效果,更高级的,就是情节推进速度的掌握。中间一两个插科打诨的笑点,就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
就这样被剧情牵着走的我,直到段小姐将猪妖变成布偶后,才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说:“大师兄,师傅被妖怪抓走了”的悟净。
剧中说,悟净原是一热心男子,勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中,虫咬鱼噬含冤而死,为此怨愤不平,化成半鱼半兽复仇村民。给我留下最深刻印象的,不是那触角嘬住女童头部的残忍,不是吞噬女童母亲的无情,而是他变回人形后看着村民的眼神。我确定我看到他眼中充满了陌生,无辜和恐惧。没错,就是恐惧。这个杀人不眨眼,连儿童都照杀不误的妖怪,看到本为弱势的人却充满了恐惧。我想这眼神上一次出现,应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水,手臂反绑,身体悬空即将落水前那一秒的定格。他为什么会拳打驱魔人玄奘?在悟净的眼里,玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住,这种行为无异于为虎作伥,他怨。
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟,再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
对于剧情来说,孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。不仅第二次引出了主题曲一生所爱,也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉:悟能的身世和水浒武大郎几无差别,无非西门庆用的是毒药,而杀死悟能的是钉耙。
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么?观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。我在想,什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢?皮笑肉不笑?形笑心不笑?都不是,答案是嘴笑眼滴泪。当你的爱人手捧甜蜜礼物,对你说着温馨情话,感谢着你对爱情的付出和珍惜,你站在他或她对面惊喜万分时,你会幸福的流着泪,笑着说声谢谢你亲爱的。这场面的杀伤力可想而知。这是第一种嘴笑眼滴泪,俗称喜极而泣。
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现,是什么时候呢?
“娥眉月,小山巅。悟能突得灵感,提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。他从头至尾在心中诵读一遍,心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达,他脸上露出了欣喜之极笑容。揣起情诗,他大步向家中跑去。路上,他抬头看到天上的娥眉月,像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑,他想,娘子看到情诗后,一定也会是这个表情……
……
悟能抬起头,嘴角和胸口一起淌着血。插在胸口的钉耙寒冷刺骨,似乎要将他的心脏冻住。他想,或许这就是死亡的感觉吧……他不明白,自己如此深爱着的娘子,为何会背叛他,为何会狠心的和奸夫一起杀死他,为何会……他笑了,笑自己的荒诞,笑自己的可怜,笑自己的幼稚,笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。他用力闭上眼睛,希望这一切只是个噩梦。但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。他睁开眼,却看天上的娥眉月,他苦笑,连月亮都在嘲笑我的可怜么?眼泪蒸发,他睁着眼,对着月亮笑着,无力地呼出了生命中最后一口气。”
娥眉月,又称,残月。
我想这就是那晚发生的一切,也是悟能那张恐怖笑脸的延续。他化身丑陋猪妖,却身披美男之皮,誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙,撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任,伪真心。被杀之人临死前最后一眼,看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅,血肉模糊。
但你是否能看到,那美男之皮下,悟能的双眼在默默流泪?他恨。
西游降魔,降的究竟是什么魔。
是心魔。
悟净因怨变妖,悟能因恨化怪,统统都是心魔作祟。放不下,忘不掉,忍不住,容不了。心魔不除,表象终归只是表象。就像玄奘师傅的鹅腿论:心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。生活中的我们,又有多少口是心非,心口不一呢?虽各有难处,但始终做不到最向往的那种真实,不是也很烦恼么?对于段小姐,玄奘硬是把爱说成不爱,不也是如此么?而这也正是玄奘的心魔,也就是玄奘师傅说的,差的那一点点点点。
空虚公子,天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单:名利。他们代表的是最广泛的人民群体,代表的是最先进价值观的发展方向,代表的是最普遍的人生追求。这种追求的结局影片也已经展示给我们。这都是纸老虎,这都是过眼云,都是元首口中的渣渣~
降伏不了心魔,终被心魔反噬。
说罢众人,那悟空的心魔是什么呢?
我想,应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。悟空的逻辑很简单,想什么,就做什么。虽简单,但最真实,而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点,能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。但这正是悟空的心魔所在:他追求的,是形上的无拘无束,然而这是不现实的,也是永远不可能实现的。比如说我没钱想去抢银行,那我就去抢么?我希望我父母永远健康,那他们就真的长生不老么?比如说我想买车,那我就真的能摇中号么?生活在任何环境,都要遵循环境的法则。这不是无奈,不是对失去了对自由的追求,而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。没错,悟空的追求,也是悟空的心魔,用现代话说,可以概括为四个字:无法无天。(这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒,但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因,他遵循了环境的法则,他也是体制内的人了~)
如果说,玄奘等人是少了一点点点点,悟空,是过了一点点点点。
(但我不得不说,影片中悟空最后的抗争,有一种明知不可为而为之的悲壮)
全片唯一没有心魔的,正是那二话不说撂倒悟净,六根不净勾引玄奘的段小姐。
执着坚持以自己的方式除妖;爱玄奘就去表达,伤心就撕烂儿歌三百首,然后再用三天三夜拼起来,敢爱敢恨;明知不是悟空的对手,仍然义无反顾挡在玄奘面前,直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态;灰飞烟灭前一句“一万年太久,爱我现在”更是道出真谛:唱什么爱你一万年,说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水,真爱你就为你做上一桌美味。嘴炮什么的,都是扯淡。
活的如此潇洒,不被心魔驱使迷惑,敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往,我想这就是最好的状态了吧,好到不像是凡人。
可能还真不是。
如果段小姐也要找个人物原型的话,我想应该就是观音大士了:点化玄奘顿悟去西天取经,指引玄奘收悟能和悟净为徒,并给玄奘紧箍咒用以管教悟空,这都是观音大士在原著里的事迹,恰好一一对应了电影中的情节。在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控,无定飞环变为头上金箍,你可以理解为段小姐爱情的延续,可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容,可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切,玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路,玄奘不去寻找悟空,就不会放出悟空,不放出悟空,段小姐就不会死,段小姐不死,玄奘就不会真正顿悟,就不会看到大日如来真经,就不会降服悟空,就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约,互为因果。在此我抛出一个大胆地假设,段小姐和玄奘的师傅,实为同一人。从正反两个方面不同用力做功,最终促成玄奘顿悟完成大业。这么说来,段小姐更像是观音大士了。
西游降魔,可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事,但我更愿意理解为,师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程:当悟净试着理解误会他的村民,当悟能试着原谅背叛他的娘子,当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束,当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时,师徒四人的心魔,也就真正被他们自己降服了。
常理来说,至此,应该来一大段联系实际生活的深刻探讨,可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。只和大家分享一大句废话:一生中,最重要的事,就是认识自己,然后找到自己究竟想要的是什么,然后勇敢的去追求。别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。你要什么,只有你知道。而且你不是神话人物,你只有这短短一生。不去追求真实梦想,放不下诱惑,被心魔所困?何苦呢?你的心魔是什么呢?你什么时候能降服他呢?
也许,你只差了那么一点点点。
后记:几点随想,未经梳理,随意码上来了,大家随意看看就好~
影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
1:屌丝逆袭:主角是底层人士,不被接受和认可,开始怀疑自己的方式和方向,见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人,再虐杀最大反派,而且居然都把最大反派收为徒弟了!再次而且:而且居然使用的是同一招------如来神掌!
2:最大反派角色的形象设定:这个真是吐槽了,火云邪神和洞中悟空的造型太像了,像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏,表情生动猥琐,唉~下次可以换个造型风格滴!
3:其他正派角色的形象设定:功夫里是五郎八卦棍,十二路谭腿,洪家铁线拳三名正面角色,给人留下了很深刻的印象。西游降魔里则同样是三个人物:形意五行拳,天残脚和空虚公子。特色同样突出,配角同样出彩。但设定上来讲,恐有雷同借鉴之意。PS,饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员(释行宇)出演。而洪家铁线拳的演员,在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥~就是玄奘跳艳舞的那个对象~想起来没?
看完之后,有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了,确实,是很难看,但这应该正是有意而为之。这时候的悟空可是能活活咬死五行拳,生生吹没空虚公子,毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐,比兽更妖,比妖更兽的妖兽啊!正所谓相由心生,如果真的像六小龄童老师那样的美猴王,违和感又会成为大家的吐槽之地了。总之,我觉得挺好,你觉得呢?PS:变成猴子那段的演员,不是黄渤大帅哥演的哦~是另一位演员(葛行于)~
认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手~我坚定这么认为~肯定是因为效果太好果断决定使用这段~哈~
片尾的结束画面,和我们回忆中的一模一样:师徒四人背影,渐行渐远,我想此举也是为了向大话西游致敬,并作为一种记忆的延续吧。
朋友认为片尾出字幕时如果用原版,也就是粤语版的一生所爱会更有感觉,更能引起大家的共鸣,我同意的不能再多。这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放,我也效仿之。经典之声,回忆之声,爱情之声,遗憾之声。就用一生所爱的歌词来作为结束吧:
《一生所爱》
演唱:卢冠庭
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
情人别后永远再不来(消散的情缘)
无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)
鲜花虽会凋谢(只愿)
但会再开(为你)
一生所爱隐约(守候)
在白云外(期待)
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
关于大家的留言:很多人试图留言告诉我,这部电影牛逼在哪里。就如同人一样,每部电影都优缺兼具,没有人或者电影是完美的。这部电影再牛逼,它终究是要在电影院里上映需要观众掏钱买票的,所以我的评分基于我在电影院的观影感受。我没说这个电影很烂,我只是说作为一部贴着星爷喜剧标签的电影,我有点失望。有时候,我们对有的导演太苛刻,对有的导演却太宽容。推荐一篇影评,我觉得写得蛮不错的。
http://movie.douban.com/review/5774255/ 豆瓣网友Bearkiii 写的《谁说这是一部喜剧?》
关于评分: 对一部电影的评分,本身就是一个非常个人化的事情。你没必要试图用你的评判标准来影响我。如果你觉得你给西游打5星给泰囧打1星而我给西游打3星给泰囧打4星那你就是艺术品位高我很多,我也没什么可说的。我在家的时候喜欢吃晋城地方的拌着蒜的猪头肉。有多少人受不了这种食物?我呆在办公室的时候会喝茶,而我旁边的同事一天喝四杯咖啡——我不喜欢那个味道,我也不喝咖啡,但是我不会告诉他,你看,我这竹叶青多好。你居然喝咖啡,你真傻逼,别喝了,来跟爷喝茶。他喜欢咖啡我不喜欢,就这么简单。所以这只是我个人喜好的选择。打星评分本身就是这样一个事情,你一定要用你的观点来统一别人? 这部贴着喜剧的电影惊悚到让我不舒服,结尾也过于草率,所以我失望我给他这个分数。你觉得好一定得我也觉得好么?只说我评分评低应该给五星之类的就别来留言了。
周星驰+西游,仅仅这五个字,就足以让我们认为,《西游降魔篇》将是一部出色的喜剧,更何况还有黄渤。或许是对周星驰喜剧搞笑能力的信任与对中国喜剧电影的饥渴让我抱了太多的期望,所以看完电影之后才会产生那么多的失望。这并不是80后90初们熟悉的周式喜剧,而在这部电影中,周星驰看起来也不是一个善于讲道理的导演。
对于80后甚至95年之前的人来说,周星驰喜剧的地位无须怀疑,两部《大话西游》的地位也毋庸置疑——这些东西都曾伴随了我们的成长。“I服了YOU”“一万年”等台词曾风靡多年是《大话西游》在我们心目中地位重要性最好的证明。很多人都有《大话西游》看三遍、五遍甚至更多遍的经历。从七八岁看古怪的造型、恐怖的氛围与夸张的动作,到十三四岁看到时不能自已的哈哈大笑,再到刚上大学时看完对爱情懵懂的感慨,再到二十五六从电影中觅得人生的无奈。有人说,你如果没理解大话西游中“他好像一条狗哎”,你就没看懂《大话西游》。
这两部大话到底到底想说什么,只有周星驰知道,或者周星驰看到那么多解读后也忘了他到底想说什么。可以说,随着年龄与认知的变化,我们从两部电影中看到的不同的东西,见证了我们自身的成长。但是无论如何,两部电影带给我们的冲击是巨大的,不仅是因为它的搞笑或是经典台词,更因为它对我们所熟悉的那个《西游记》的解构与重新演绎。周星驰+西游两个字,无疑也是一块金字招牌。所以我错过点映之后,大年初一起床第一件事,就是去买《西游降魔篇》的票。
《西游降魔篇》 可以认为是大话的前传,讲述玄奘如何降魔,收服三个徒弟陪他去取经…等等,不对。没一个是他收服的,三个徒弟为什么跟了他,我也没看懂。但是这部电影里一直穿插着《一生所爱》。哦对了,所以这是前传。总之是讲了玄奘的爱和成长的故事。对了,是用爱来降魔的。但是可能玄奘如何用爱降服三个徒弟的片段过基或者过激,被总菊剪了,所以我们没看到。
电影是在惊悚的氛围中开场的,而前半段的基调也过于血腥。猪八戒出场时,让我这个成年人都很难受,也让我怀疑这到底是喜剧还是惊悚片。我也不知道电影院里那么多的小孩子会不会害怕。作为一个看《大话西游》可以笑趴下的人,我觉得这部电影的笑点并不多。整个电影院也没有从头到尾密集的笑声,之前我在新闻稿件中看到说点映时 “从头笑到尾”,不知道那位记者是怎么写出来的。
大话是在嬉笑中讲道理、说故事,先让观众捧腹,然后再想道理。而降魔想以台词讲道理为基础来叙述故事。比起《大话西游》来,这似乎是低级的手法。电影中从头到尾出现的玄奘的胖师傅,显然是周拿出来想要点主题的一个人物。“驱魔要留善去恶”、“大爱、小爱”、“痛苦过,才知人生皆苦”等台词,或许是导演与编剧在这部片子中想说的一些东西。但是即便这些东西,周星驰也并没有把它讲圆。尤其最后外太空如来神掌后的剧情,亮瞎了狗眼。
不得不说,《降魔》故事性上的硬伤有点多。《功夫》这样的电影,想他故事的推进,就是你打我我打你你叫人我再叫人你再叫牛逼的我叫更牛逼的直到出来一个把其他人都弄死了故事结了,至少逻辑上是说得通的。而降魔里舒淇怎么爱上文章的,我没看懂,秒爱?两人基本还没处舒淇就闭上了眼让文章亲她,让我一开始以为舒淇会出演一个荡妇的角色,因为之前完全没有爱情的铺垫。但是看到后来才明白是舒淇爱上了他。怎么爱上的?不会光波的凹特曼想爱抚怪兽结果被怪兽打另一个会光波的奥特曼看到了他的善良勇敢与被打所以就那样义无反顾的爱上了凹特曼?一见钟情可以多给点铺垫么?哪怕多几个舒淇看文章的镜头也行啊?
沙僧和猪八戒怎么就要诚心诚意跟着玄奘了,我也没看懂,秒诚?最后如来佛盖孙悟空那一掌把他们吓尿了JJ和睾丸一起缩了回去所以就从此激素分泌失调性情大变就老老实实跟着师傅?
最看不懂的就是,电影的最后,居然在太空(我想说卧槽这个真的无力吐槽无力吐槽)冒出来个如来佛借用《功夫》里的如来神掌拍了一巴掌孙悟空,然后孙悟空和玄奘就出现在一片绿洲,玄奘耳语几句,杀人恶魔孙悟空就跟着玄奘一心向善了从此保护他踏上取西经的路。剧情与人物心理在结尾的草率处理让人无法直视,让我怀疑是被总菊切了一样。
至于国产电影的3D,当然大家都知道是来坑爹骗钱的。我本来只想看2D版本的,无奈小城人民观影热情太高,只买到了3D票。眼镜党戴3D眼镜是有点累的,所以一般看3D电影我看一会儿就得摘下来休息片刻。但是这部电影,我有将近一半的时间是摘下3D眼镜看的,因为很多部分所谓3D和2D的区别就只在字幕上。只有看见影像模糊了我才重新戴上。
有人说,这个片子可以媲美《大话西游》,甚至超越。我想说,其实我也挺爱周星驰,但不至于到NC粉的地步。这个片子,哪个层面能超越《大话西游》?
我知道,从个人情感来说,这部电影出现之前,我们都愿意给一个从小给我们带来了那么多笑声的他五颗星。但是,看完这部电影之后,从个人情感来说,如果这是国产喜剧电影导演(宁浩除外)或者惊悚片导演拍出这样的电影的话,我可以给个7分,顺便赞美一下。可这是打着周星驰名号的西游啊!
即便我之前从没听说过周星驰,也没看过两部《大话西游》,我也很难说这是一部好喜剧。相比于其喜剧标签,我倒是更觉得如果这是一部惊悚片,那还是不错的电影。看过这部“喜剧”之后,我只能艰难的,给个4分,并且愤愤不平的想到,这要是陆川老师拍的多好,一定打个负分,然后把它喷出翔来,还会有一堆人跟你一起来往上抹翔。
显而易见,《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比,“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系,但实际上讲的是同一个故事:个体在懵懂的状态下,被赋予了某项重大使命,与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾,主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的,因为命运已经决定了爱人要为主角赴死,从而只留给了主角一种选择——有趣的是,直到此时,主角和观众才真正确信其对女孩的爱(大话西游里孙悟空的“我操”,降魔篇里唐僧的深情一吻)。故事的结尾,主角接受了自己的使命和命运,踏上漫漫征程。
在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里(这也侧面证明了故事的相似性),卢冠廷是这样唱的:“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得,命运的无从逃避,主角在认可完成其使命的必要性的同时,心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上,这两个(或者一个)故事,本质上就是主角被询唤的过程,他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于,询唤的过程,是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点,还没有达到顿悟,因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡,所谓“痛苦过,才知众生皆苦”,才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下,大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换,具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次,至尊宝被标识身份的符号——三颗痣,恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予,紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记,却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生,又互为矛盾的处理方式,让爱情的逝去和最终被接受的命运,更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是,在多数周星驰电影里,爱情情节往往是这样的范式:屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角,并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男,而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因,首先要考虑作为创作者的周星驰,在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片,以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛,很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时,整个电影的立场完全是男性的,这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看,诚如前述,直至女主角的死亡,我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点,欲望的客体的价值,恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到,而是对目标的不断(注定要失败)的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡,他们的爱情的不可到达之后,才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱,而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说,她享受的是被拒绝后再尝试的过程,男主角享受的则是对亡者的追忆,亡者不会复活,所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说,死亡不是爱情的终结而是开始。
如果沿着这样的分析,我们会对爱情得到一个相当悲观的结论:就像两个玩电话的小孩,只有确认对方不会接时他才会打过去,所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然,这未必是周星驰的主观创作意图,他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨,正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会,我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里,更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案:如果再活一次,结果可能还是会一样。
当然,时隔近二十年的两部作品,虽然故事的本质是一样的,但还是能轻易地分出高下:无论是故事和人物的丰满程度,大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的,以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心,两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下,“降魔篇”的真正人物只有男女主角,三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳,“从南天门砍到蓬莱东路,三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”,搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾,无论从剧情上还是人物心理的转变上,都太过草率和漫不经心,让全片的品质严重受损。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始,不知是题材的原因还是创作团队的变动,周星驰的电影真的没那么好笑了(似乎与其“北上”时间也重合)。这次反正故事本质上和大话西游一样,制造笑料的方式干脆也回归:快语速的对白(第一场戏),丑女所形成的期待颠覆(抬轿四人组),当然还有大量的性暗示的笑点(段小姐勾引玄奘)。这种已经经过了多年检验的搞笑模式,还是比《人在囧途》那种“二逼因其二,老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬,但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的:3D和特效的引入,妖魔鬼怪的现实主义造型,还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面,和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面,总的来说,有好有坏,差强人意。
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式,而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道,都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说,还是希望作为演员的他继续出现在银幕上,继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车,爱过的女孩以及许许多多事情一样,一去不返了。上天太吝啬,不会再给你一次机会的。
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
没有文章就好了
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
思想,境界,诚意