索菲亚·科波拉的新片《在某处》(Somewhere)在一定程度几乎复制了她的成名作《迷失东京》(Lost in Translation)的全部情节氛围与技巧,但对我来说,效果却完全相反,整部电影简直就是一个人的无聊呓语,从头至尾完全不见高潮,节奏单调琐碎,散沙一盘,近100分钟的观影让人几乎是从头挨到尾,无情无趣,痛苦非凡。
为什么会这样?如果我喜爱《迷失东京》,那就不存在我无法接受索菲亚·科波拉摄影及叙事风格的问题。但视角从一个住在异乡旅馆里的中年演员(Bill Murray)身上挪到好莱坞夏特蒙特酒店的偶像明星,为什么先前的幽默与心酸转个身就变作了枯燥无聊呢?
这大概得从主角强尼(Stephen Dorff)的明星生活片段讲起。索菲亚·科波拉在片中用了很多长达数分钟的客观长镜,比如开篇强尼驾驶着他的黑色敞篷法拉利在洛杉矶郊外沙地上独自一圈一圈的兜巡,或者强尼叫了钢管舞姐妹花来自己房间进行私人表演。强尼的法拉利很拉风,钢管舞姐妹花的表演也十分卖力,但单机位+重复不变的单一动作,使镜头所带出的信息量十分有限,它所主要传达的是一种情绪——强尼生活的沉闷乏味。至此,影片的节奏与它的情绪是相吻合的。
强尼生活的改变从女儿克里奥(Elle Fanning)的出场开始。按照一般叙事行进惯例,如果电影开始节奏缓慢、沉闷,那么后面便必须出现惊喜,或者是节奏的加快,或者是突发事件的震撼,相应的,也多少会在摄影手法上出现改变,由长镜过渡至更加频繁的视角切换,增加镜头信息量,造成鲜明对比的效果。但《在某处》偏偏都没有。克里奥与强尼的互动依然是克制的,就是日常生活琐事的自然堆积,没有什么戏剧夸张,更没有激荡的父女情大爆发。这样平淡随性的片段非常难在大屏幕上散发出光彩来,因为它们几乎就如生活本身一样晦暗压抑,没有聚光灯,没有欢呼者,导演的视角选择就是全部关键。
在这种情况下,如果依然采取以长镜头为主的剪辑方法,怎么才能吸引观众的目光,让人感激、感动于一段表面看似波澜不惊的故事呢?
索菲亚·科波拉的《迷失东京》是个绝好的例子。故事中的中年演员鲍勃人在异乡,美国人在东京这个设定本身就新奇有趣,笑料不请自来;Bill Murray满脸都是戏,搭配美女Scarlett Jonhansson上演一场若有若无的男女之情,与观众共鸣的基础比较广泛。在镜头手法乏于变化的情况下,故事内容本身的引人变得极为重要,这其中以抖包袱添笑料的方法来调节长镜头的缓慢节奏,能起到剪辑所带来的镜头韵律感,形成一种自然的张弛有序的叙事节奏,不会拖拽得难受;而为了凸显旅人乡愁的寂寞,很多场景的安排又都是群戏,无形中增加了镜头所传达的信息量。在这样的设定下,长镜头的短处被故事内容的长处所弥补,而其刻画情绪氛围的长处则得到了充分发挥,结果便是一部动人心弦的好作品,淡雅脱俗,文艺却不造作。
《在某处》则很可惜的相反。索菲亚·科波拉在电影的后半部采取了与前半部分完全一致的“第三只眼”长镜手法,但强尼与克里奥的父女互动之间却没什么自然而然的引人之处。不管是意大利之旅还是好莱坞夏特蒙特酒店,强尼都像个游离于环境之外的陌生人,他与外界既没有文化的冲撞,也谈不上真情的交流,就连自己的生活他也几乎是个陌生看客,一切都淡得褪色。被生活推着不得已的时候强尼就向前迈一步,没人推那就懒着,懒到看钢管舞都能看到睡着。即使加入了女儿克里奥,一些本可戏剧化处理的紧张关系(克里奥与强尼走马灯似的床上情人,或者强尼与克里奥母亲间的关系)与情感宣泄在索菲亚·科波拉的视角中也全部点到即止,要理解这些人物的内心世界,观众自己得拼命填补空白才行;但很可惜,至少对我来说,《在某处》的整体设定以及强尼这个无聊透顶的人物,都让我提不起兴趣来投入感情。在这个风雨飘摇百万人失业的大环境下,强尼那点无聊的寂寞与失去人生方向感的困惑显得那么轻飘飘,让人怎么共鸣?
因此,对我而言,这部《在某处》实在难看得要命——节奏单调、信息稀薄、形态乏味,即使清新脱俗的Elle Fanning也挽回不了片子整体缓慢呻吟的基调。但我想这并不是长镜头本身的错,也不是索菲亚·科波拉的风格运用出了问题,而是长镜用错了对象,风格选错了时机。这是一部长镜头运用的反面教材。
前半段没觉得和《迷失东京》多么的相似,至少给我的感觉不太一样;也有可能对《迷》具体情节已经忘记了,只记得比尔·默瑞 Bill Murray的冷幽默以及一点点的孤独;当然,另一方面,当年本来也没觉得《迷》有多么的横空出世。后半段稍微唤起了更多的记忆,往好的方向想,权当导演风格的延续吧,况且人物间的化学效应根本不是“大叔和萝莉”就能笼统划等号的。
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola其实拍自己生活中有所感触的东西还是可以的,这部影片亦是,绝大部分的长镜头能让人感觉到脉搏,而不少很妙的细节挺有点意思:比如意大利电视台放映的《老友记》、同性色情按摩、主持人提到主人公合作的明星名字、阿尔登·埃伦瑞奇 Alden Ehrenreich、本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro的惊鸿一瞥……
只是削弱情节支持而选了个缺乏足够银幕魅力的男主角,对于她这样靠感觉拍东西的导演可能不是万全之选。
昔日旧作,也曾发文,稍作修改,今日留存,自我回味,光影沉沦,绝非大神,只是之晨。
本片的主人公是一位恣意游荡在声色犬马世界的好莱坞艺人,他的生活就如同他的跑车一样炫酷夺目惹人眼球,然而轰隆的引擎以及急速的快感却无法释放毫无归宿感的空虚,来来回回的兜转只是对麻木神经的死缓,熄火下车的他如同抽取了永动的游魂,茫然的伫立。
当一双舞女如同妖媚的花蛇扭动身躯极尽挑逗翻滚,而对面的唯一观众竟能一脸倦怠目光如麻时,作为看客的我们能隐约揣摸到要消耗掉多少次亿万吨的激情才能”修炼”到如主角般“麻木不仁”,当对性的自然渴望都能变成坏死的习惯,人的无聊已经达到了极致。
眼眸空望,一眼又一眼的苍冷迷惘;饮啜酒精,一口又一口灌入麻木;吞吐烟雾,一口又一口的吐出空虚。一整天来回交接的眼眸空望、饮啜酒精与吞吐烟雾化作了万般的孤独,再次用夜的魅惑挑逗僵化的神经不过是自欺欺人的安乐死。
女儿的出现犹如一泓清泉灌入疲惫的身心,毋须多言,当主角睁开倦态的双眼时,小妮子的一抹微笑立刻令其脱胎换骨般精神起来。失神的双眸焕发出了久违的光彩,无言的沉默孤独换成了温柔的无话不谈,而在目睹了女儿如蓝色精灵般的冰上独舞后,就连失真的笑容也从心底被打捞了起。,这一刻,存在于男主角身上死气沉沉的僵老气味终于有了散开的迹象。
主角虽然浑浑噩噩的活在世上,可他仍需要工作来维持生计。然而作为一名演员,他的投入感是很低的,不仅拍宣传照时受到女搭档的奚落,而且在接受媒体采访时也是闪烁其词、哑然无语。也许主角也曾深深的热爱自己的事业, 并且拿得了不错的成绩单,但亿万次的镁光灯闪烁、崇拜者的狂热尖叫早已溢满了他的成就感,如今的他只是个毫无进取心的空架子。
本片最耐人寻味的一幕:主角拍戏因为需要做头具模型,便任由工作人员于他脸上一阵涂抹,而在工作人员陆续离开等待模具定型的这段时间,主角只剩运作的鼻息维持呼吸,身在白昼却如陷暗夜,长段的无声唯有焦躁无力的鼻间喘息来回冲撞,如此情景像极了主角目前生活状态的缩影:多姿多彩的丰饶凡世在他心中早已褪色,双眼也已消褪探寻美好事物的光芒,使用口鼻漫无目的的呼吸是他存在于世的唯一意义。
女儿的再次出现令主角感到欣喜,他需要女儿来拯救他日益苍老的心田,而这一次她会久住。于是一对亲情浓烈的父女更像是一对玩性大发的知己,他们一起在《吉他英雄》的强烈乐感下无间配合,一起在睡不着的深夜里品尝着甜到吃不腻的冰淇淋,这样的生活安逸舒适充实,只是作为父亲的主角能一直持续享受和给予吗?
主角作为在声色犬马场所混迹多年的情场老手,自是要遍地留有余香,这次造访意大利也不例外,只是随行的女儿却并不买成人世界你情我爱那套帐,她有礼貌的笑容下,责备的眼神像冷箭一样射向父亲,而作为男主角的父亲则像个做错了事的孩子,心虚的看着对面这个小大人,也许只有在自己最亲的人面前,对生活失控的主角才能找回昔日自己在社会上应扮演的角色和责任。
身为明星老爹的女儿,小妮子精心打扮一番后的晚礼造型自是惊艳全场,而穿的如此隆重自是要捧老爹的场,一场汇集了意大利娱乐圈影精英的嘉年华盛宴即将盛放。通过主持人对主角的长篇介绍,我们能够知晓这位衣着光鲜男士的显赫战绩:包括与多位享有声誉的大导演与演员合作,他的人生曾经风光无限,他真的热爱过这份事业。而当早已处事不惊的主角上台发表老生常谈的获奖感言时,荒诞的一幕发生了,本应充满温情的独白却涌进了一群热辣四射的伴舞背景,主角唯有站在台上尴尬应对,而这似乎也暗示了主角现在的际遇:这世上可能会有亿万的人围观你,却可能没有一个人关心过你。
抛却俗世烦忧,暂别庸扰尘嚣,一对父女带着沉沉的倦意紧紧依靠,在慵懒的乡村曲调中,在暖暖温情的歌词中,卸掉郁积的重力满满的睡去。“让我当你的泰迪熊,我只想当你的泰迪熊”,也许在每个人心中,都渴望得到这样一个毛茸茸的守护神。
云淡风轻的午后,和着又一首慵懒的曲调,乒乓球台上的惬意挥拍,游泳池底的搞怪吐水泡,沐浴阳光的玩味滋润,这是父女俩“泰迪熊”生活方式的延续,主角在这份快乐的默契中寻找到了昔日那个踏实的父亲角色,而女儿则享受般的照单全收了父亲的给予。
短暂的快乐终要消散,默契的无忧无虑也要熄灭,女儿要离别开始属于她这个年龄的夏令营生活了,在车上,害怕孤独而积郁起来的情绪喷薄而出,妈妈的不辞而别,爸爸的整日奔波,女儿乐观开朗的心态下其实暗藏忧伤。而对望着女儿罕有的泪奔,主角乱了方寸,他自以为为女儿构筑出的欢乐就此幻灭,他唯有茫然的将哭成泪人的女儿放在自己并不显温暖的肩膀上。在送别之际,尽管诚挚的道歉吐出了自己的心声,但在轰隆的机翼起飞声中,一切话语似乎都显得苍白无力。
送走女儿,主角又回归到了原点。每日无聊的抽烟、发呆、无所事事,即使对着镜子也只是一副行尸走肉的空皮囊。也许是怕了厌了这种日复一日的空洞,也许是女儿的当面泪奔令他反思难安,他终于拿起电话,向自己的前妻倾吐心声。对着电话那头几近陌生的女人声线,他骂自己一无是处,他悔恨自己随波逐流,也许在主角心中,电话的另一头已不是他的前妻,而是聆听他忏悔的牧师,但他不在乎,他只想一股脑儿的喷出自己蹉跎岁月的积郁和悔恨。
影片的结尾,主人公开着轰鸣的跑车驶上了荒凉的大路,然后熄火,下车,独自前行,曾经象征着速度与激情的坐骑被他抛去,他踏上了找寻与救赎的征途,找寻那早已遗失在某处的灵魂。
这部带有自传性质的影片,从一个侧面切入了好莱坞体制对人情感的异化,这是索菲亚•科波拉的拿手好戏。在《处女之死》中从青春期少女自杀解构一个美国家庭,在《迷失东京》中对焦于都市景观下人之孤独,以及之后的《珠光宝气》在奢靡的外观下裹藏着的虚无,无不指向现代社会的丑恶嘴脸,只是在表现手法,索菲亚•科波拉用旁敲侧击。
《在某处》中那些冗长的、无味的场景:舞女的钢管表演、女儿的溜冰练习,已经不再提供任何感官愉悦的热望。男明星倚靠在床头,如同一段木头,父亲安坐于看台,面无表情。就像那只被石膏包裹着的手和那张涂满凝胶、抹去面容的脸,这位好莱坞明星已经僵化。甚至,同样的钢管表演重复了两次,他却分辨不出两位舞者谁是谁,更可怕的是,欲望也渐被侵蚀——唯一的一次勾引以失败告终,其它的都是被勾引。在好莱坞按着通告办事的体例下,从美洲赶往遥远的欧罗巴,只是作为一个人他已经没有行动力。
即便与女儿在一起,也从未发生过实质性的对话(早餐还是女儿做的)。唯有留至临别之际,女儿才点出事件的真相:父亲常年不在家,母亲又有事出门。这会不会就是索菲亚•科波拉对童年往事的一个回忆:充满缺失与苦闷。从而将批判指向了好莱坞。
但这是一种沉得住气的批判,一切可以挑起情绪的都被戕止。用那么长的一个镜头只为拍摄父女俩在泳池边晒太阳的场景,这是对观众的一个考验。或许,这就是一个好莱坞明星的实情。在一座吞噬情感的巨型机器运作下,人变得无比空虚。
那最后男主角的一笑又意味着什么?是认命?还是警醒?当索菲亚•科波拉把这样一部沉闷的电影取名为《Somewhere》,或许点出了背后的用意:对主角而言,生活永远不在这里(好莱坞),而是在别处。
看完第一个镜头的时候,我鼓励自己,看下去吧,后面说不定会有惊喜……结果后面和第一个镜头一样糟糕。
大明星的生活流,再怎么光环笼罩,美女环绕,也是一样的百无聊赖。
如果你恰好看过并喜欢被热捧的《迷失东京》,那么这部《在某处》的所有亮点对你来说都可能只是失望。索菲亚故技重施了《迷失东京》中几乎所有让人称赞的戏码,让《在某处》毫无惊喜并因此显得乏味。而如果你足够幸运还没看过或者讨厌《迷失东京》,那么你还有可能会喜欢《在某处》。
男主角比较帅倒是事实,但影片总有种未完的感觉。
导演没事干自己去晒太阳就很好,可是把没事干晒太阳拍来给观众看就是无聊。。。。
被严重低估。论场面调度与职业,几乎是部论文体影片,科波拉拍的是“明星”作为一项“工作”而存在的或无形或有形的场面调度系统,并暴露出其虚无性质和崩溃的过程,因为我们并不在乎“Johnny Marco”这个名字,不是吗?当片中的人物热烈迎接他的到来(在此科波拉甚至不惜重复《迷失东京》中的几个motif),我们只可能是漠然嗤笑:他不是阿尔·帕西诺,他什么也不是,但是科波拉恰到好处地拍摄他,力图恢复其人的形象。
这部电影获得金狮到底是怎么回事?昆汀是怎么回事?科波拉为我们带来了一部矫情的要命、节奏差劲、平淡乏味、故事无聊的影片。除了其中一段水中镜头以外,很难有还能让人有深刻印象的场景,唯独配乐还能拿来说上一说。★★☆
一部Lost in Translation還不夠嘛 .... 應該要改名成 Lost in Ennui!
大小姐和她爹的无聊生活
好喜欢钢管舞女郎喔
有时候,一部电影打动了你,的确不是因为有多给力,有多激愤,有多哐哐哐,只是一种感觉。冗长的镜头,透视出来的往往是最真实的人生和感觉。迷离和寂寞,有时才最贴近内心。
弗朗西斯·科波拉在《雨族》里写出了自己的母亲,索菲亚·科波拉在《在某处》里记录了自己的倒影。架空的孤独,隐约的恋父情结,永远明亮鲜艳却空虚的场景,几处沉闷重复的固定机位拍摄,结尾干燥的荒野。人生无处躲避,何不做些改变?
这回充分看出来昆汀尊重妇女和念旧情,有情有义,非常充分,谢谢,迷失东京看一遍足够了
完全无高潮的单频琐事会展,无趣无情,going nowhere!
索菲亚•科波拉——他不让我得金狮,我就让他得阴虱!~
elle fanning真心嗲
公路电影实在是让主角改变心灵轨迹的良好载体,特别是有孩童或少年陪伴的公路,《完美的世界》、《寻找幸福的起点》、《地图上消失的名字》……都屡试不爽。索菲亚.科波拉着实适合这样的轻描淡写娓娓道来,《在某处》还算准确地传达了光鲜的主角那种失败者情绪。至于与女儿的旅行改变了什么,不便言喻
一直觉得科波拉有恋父情结,这是她送给她爹的礼物么?即平庸乏味又矫情得要命。这都能金狮,昆丁这事有点扯
犹如【迷失东京】的小情小调,索菲亚科波拉重新复制了一次当初的成功。也许只有拍自己的生活她才是那个才女,所有到目前为止她不是个好导演,本片戛纳上获的那个奖只能说明女人征服男人,男人征服世界。如果你是第一次看她的电影,也许你会爱上本片。★★★☆
昆汀你最坏了