天伦劫[1968]

HD中字版

主演:柯克·道格拉斯,阿历克斯·考德,艾琳·帕帕斯,卢瑟·艾德勒,苏珊·斯塔丝伯格

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1968

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 流浪者之歌

抱着一个月前对于[地下]难以完全消食的惊叹,看了老库88年的作品[流浪者之歌]。不如前者的荒诞狂放,更没有前者的历史胸襟。这个吉普赛少年的故事远不如山河变迁中的南斯拉夫来得沉重与庞杂,却还是让人笑着眼含热泪。
看这样的电影,最大的缺憾必是对于东欧文化认识的缺失,尤其是对于南斯拉夫这样一个历史上几经辗转分裂的国度。影片的开场是荒野中的村落和一些面目俗旧的人们,我以为那是一个距离遥远的年代。后来见到少年到达的米兰,想起他离开的那个地方,便难以置信了,这其中还有心酸。几乎辨不清哪一处才是梦境,可我想那个昏黄的村落才是。尽管某一刻雨水无情浇灌,尽管那里的人们世代生于贫穷之中。
三次流泪。似梦的盛境中奶奶的泪让我有些不明所以。少年在那一刻成长。她看到了什么,又为何流泪。离乡的那刻,背驰人群而去的少年握着满满一盒苹果流泪。过去的一切还尽是面目夸张的欢愉,人生之路也在身后缓缓展开。最后是离别的车上男孩脸颊垂着的泪,少年已是父亲。曾经那般狂恋美好无忧的生活,如今却已站在不归的路口。
于是成为一场忧伤轮回。无父无母曾是少年的他,冰冷着身体回到故乡。不明所以的小儿取走他眼上的金币,钻进纸箱走进一片冰冷的天地,如他当年逃离了一场灾难。
眼泪才刚抹干,画面便已停住。冗长的电影,结束得却突然。也未让人轻易走出一种柔软的伤感。

2007.7.

 2 ) 用记忆来对抗遗忘

by暮川 四月降临了,春天到了,在柴可夫斯基先生的四季套曲中,四月份是松雪草的日子。 我的影评之路也继续延伸了,今天是巴尔干半岛的名导演埃米尔库斯图里卡的专场,谈论的电影是《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》这部电影,是一部我知道自己迟早会看的电影。毕竟在两年前已经感受到了《地下》的魅力,比起看水中新娘会哭泣的自己,现在可以更实际地去看待库斯图里卡的电影。 有一段时间我很反抗电影中出现的死亡场景和死亡的情节,因为我作为观众看见角色死亡就会拥有强烈的情绪共鸣,会呜呜哭出来,拿纸巾擦自己的眼泪。无关故事本身的眼泪经常会混淆我对于电影和角色表演的判断。 好的艺术家应当对死亡表达得比较克制。尤其在电影中,一个视觉听觉表达的艺术中,稍微沉溺就容易滥情。那么库斯图里卡让我看到了对于死亡的另一种理解。 第一个part来谈谈库斯图里卡电影中出现的死亡。 《流浪者之歌》中讲述了一对贫困的兄妹被族长骗出去赚钱,兄长发现族长是拐卖妇女儿童的罪犯但还是选择追随他,最后变成了一个坏人。而他的孩子偷走了覆盖中他的尸体上的硬币,预示着他的孩子将要变成一个小偷。 在电影中死亡出现了多次,年轻的贝尔汉兄长试图自杀,把自己吊死被酒鬼邻居所救,兄长的爱人兼任新娘被怀疑对贝尔汉不忠,后期难产而死。贝尔汉利用自己的特异功能掰弯勺子的念力去杀害了罪犯头子,也是带领他的族长。贝尔汉被罪犯头子的新娘用枪打死,落在火车车厢中。 死亡成为了库斯图里卡电影中叙事的美妙的一个环节,一次死亡带来的不仅是主角可怕的情绪转变,也带来了一种终止,更多是一种遗憾。 约翰伯格说过作者是死神的秘书,当一个人死去的那一刻,ta的一生才可以被总结,被归纳和言说。在库斯图里卡的电影中,死亡是爱的秘书,通过一场场死亡,角色和观众发现爱是永恒的,包含着遗憾的爱是永恒的,死亡作为情节的终止带来了长久的情感回忆,当观众思考是什么导致了他的死亡,一场道德净化的表演仪式就完成了。 库斯图里卡出了一本书,中文译名好像叫做死亡是未经证实的谣言。当然他更著名的自传式书籍是我身在历史何处。我可以看到他对于死亡的一点富有创意的论断,死亡与谣言放在一起,这好像在某种程度上解释了为什么库斯图里卡的死亡带有一种梦幻色彩。 在《地下》中男主角的死亡是沉于水中,他看见了他的新娘来水中寻找他,他们拥吻,然后他们游向更加深,更不透明的水里。在《流浪者之歌》中男主角贝尔汉跟他的朋友在草地上看到他不忠诚的新娘腾空升起,(疑似塔可夫斯基镜子电影中的母亲从床上腾空升起,空间充满水汽)这种行为表现了一种死亡的神圣性,一种我并不熟悉的宗教含义。 影像欺骗真实,实际上无论哪种影像,哪怕是纪录片和家庭录影,拍摄的内容都是经过选择的。库斯图里卡在表现死亡时候毫不避讳这一点,我们没办法证实她是如何流产死亡的,在面对影像时候,感性体验超越了真实,这个角色在情节中死亡,但是在影像中达到了一种永恒的记忆。 第二个part记忆 记忆是一个很有趣的词,我的加拿大留学生朋友告诉我回忆录的英文词汇来源是一个法语词,它读起来要更加粘稠一些。库斯图里卡在他的纪录片访谈中讲过:“我拍电影,运用自己的记忆来对抗遗忘,尽管在现代世界中遗忘是一件美妙的事,但是我选择不这么做。” 作为一个捷克斯洛伐克共和国读书的塞尔维亚人,他对于前南斯拉夫,铁托的感情更加复杂。《地下》专注表达了南斯拉夫的一小段历史,《流浪者之歌》通过描述茨冈人的生活表达一种失落感,他们不是欧洲人,也不是亚洲人,很难界定他们混乱的生活。至于铁托,他组成的乐队批判了铁托而引发大量的争议。 我曾经粗暴地把库斯图里卡的电影划分为超现实主义色彩,他的电影中充斥着一种诗意,看起来很像塔可夫斯基的模仿者。但是当我看了更多电影,我发现它并没有使用超现实主义元素,比起超现实,它的电影遵循着记忆的逻辑。 库斯图里卡的电影并未严格遵循观众熟悉的线性叙事逻辑,他也没有跳切,可是他的电影依旧很难懂。他的电影中充斥着各种记忆。 这种记忆被放大,被浓缩,变成一个触目惊心的雷电不时闪烁在库斯图里卡的电影中,他们很少承担推动叙事发展或者情节转变的功能性作用,他们大多模糊,简单,直击人心。比如贝尔汉的叔叔混账到什么程度,他掀开了整个房子的顶部,把一家老小暴露在雨中,雨水的声音让我们相信了这个荒诞的影像的真实性。还有名场面母亲绕毛线团绕了整个大教堂,在这种荒诞的场景中满足了我们对于记忆的追寻,在这种闪烁的记忆影像中达到了对于人生不确定性的,隐秘的部分的理解。 记忆中总会出现夸张的,模糊的,色调独特的事物,人们穿过自己的记忆,与自己的生活达到一种和解,达到一种和谐,重新相信秩序。 第三个part秩序 这大概是跟库斯图里卡最不搭调的一个词了,毕竟库斯图里卡的配乐还是叙事风格都在强调一种重复,一种无休止的混乱,而且他的场面调度也往往是群像,一边拉着手风琴一边打群架。混乱,跟库斯图里卡好像更贴切一些。 但我觉得不是,观看库斯图里卡的电影让我看到,影像拼接和剪辑创造出来的一种共时性,一个图像在一部影片中无法传达承载的情绪,情节和主题,而要把它联系成至少十个,你才能感到这些图像构成了什么情节。(多数时候具备滑稽色彩),这些影像通过剪辑和拼凑,依据人们的观影习惯,获得了一个自在的空间。库斯图里卡导演像一个建筑师一样在搭建这些空间。每一个影像都互相联系在一起,成为彼此的证明,解释,主题。他们遵循着内在秩序而在混乱中发生意义。这是电影独特的魅力。 这好像也解释了为什么库斯图里卡的电影中拥有着一种强烈的宿命感,婚礼是葬礼的开头,葬礼是生命的结尾,这种首尾的关联通过重复的音乐,闪烁的记忆和连续的图像传达,无比清晰地表达了库斯图里卡的主题。 他的主题很复杂,因为库斯图里卡是一个丰沛的表达者,而且他青睐像安德里奇那种史诗向的作品,这让他的主题隐蔽在史诗中难以辨认。也许他的访谈可以给人答案,他时刻警惕权力的作用,他指责人民像是一群绵羊一样跟随领头羊,比如地下中的兄弟俩,贝尔汉跟叔叔之间的关系,有一个更大的权威矗立在那里,伴随着死亡也无法逃脱的家庭关系,他间接地促发了整场悲剧的开演。兄弟残杀,国家灭亡,对于人道德的沦丧,人对于爱的不信任的思考让他变成了一个欧洲类型的人文主义者。 “我相信爱是永恒艺术的秘方。” 也许库斯图里卡会说,我希望电影,不要让人变坏。(因为他的个人经历据他所讲,他那一条街道的人都变成了盗贼,黑帮,罪犯和尸体。) 其实我觉得姜文有学习他很多方面。(比如对于男性成长的强调,散文叙事的学习)不过有机会再讲讲。 那最后以库斯图里卡导演的一句话结尾。 “我认为艺术是人类存在的理想方式。” 四月快乐

 3 ) 成人礼

这是一个吉普赛男人的史诗,一个男孩成长为男人的故事,一个穷人变为富人的黑暗史,一个会超能力的人用超能力复仇的荒诞神话。私以为这是老库最悲情也最魔幻的作品。

影片开始便是贝汉的舅舅在村口不停赌博不停输钱,并且还搞大了村里一个女孩的肚子并不认账……这个是赌如命的舅舅为了找外婆和贝汉要钱用吊车将房顶和四面墙吊起来悬在空中的场面荒诞又喜感。贝汉的外婆拥有某种治愈疾病的超能力,而贝汉则拥有用意念控制金属物移动的超能力。这样的人物技能设定本身就自带了超现实主义魔幻色彩,也与吉普赛人的风格气质相匹配。这样一个没有国家,四处流浪,居无定所,载歌载舞的民族本身就是一种魔幻的存在。贝汉的妹妹有腿部疾病,无法正常行走,而外婆的超能力对此却无能为力,这是外婆内心最大的伤痕。贝汉与漂亮姑娘阿兹娜两情相悦,贝汉告诉阿兹娜如何烧出石灰时,阿兹娜却不停在问贝汉会不会接吻。两人看完电影后在草垛里接吻,贝汉向阿兹娜展示了自己隔空移物的技能,此时的两人如此浪漫美好。但阿兹娜的母亲却因贝汉的贫穷毫不留情的拒绝了这桩婚事。阿兹娜的父亲将愤怒的母亲挂在墙壁钩子上任由母亲悬空骂街的画面让人忍俊不止,老库的幽默感总是充满了卡通元素。失意的贝汉在村里的大钟下上吊自杀却被村口老大爷救下送回了家,没想到自己的自杀成全了外婆与村口老大爷的一夜情……那天晚上贝汉做了一个梦,梦里他飞在空中,随后降落在河里,河里有许多人,其中就有阿兹娜,他跟在阿兹娜身后,众人将贝汉与阿兹娜围住,仿佛在共同见证和祝福两人的爱情。而此时外婆站在岸上看着他,眼角湿润......

一次偶然的意外,外婆通过超能力挽救了族长阿梅德被食物噎住快死掉的儿子,阿梅德非常有钱,为了表示对外婆的感谢,阿梅德答应了外婆的请求带着贝汉残疾的妹妹去大医院治疗腿病并带上贝汉去意大利米兰淘金。贝汉渴望赚取金钱,这样才能实现与阿兹娜结婚的夙愿,才能让阿兹娜的母亲看得起自己。就这样,贝汉来到了米兰,结果发现在村里声望极高的阿梅德只是在米兰做着坑蒙拐骗这类肮脏勾当的不法者。贝汉起先拒绝为阿梅德做事,但阿梅德承诺一定治好妹妹腿病并且给贝汉在老家买一块地建一座房,最终贝汉加入了阿梅德的组织,并且得到了重用,能力也得到了认可。贝汉卫了躲避警察的抓捕躲进纸箱里逃走的桥段可以说是老库的招牌情节,比如《黑猫白猫》中婚礼上逃跑的新娘也是如此......

在阿梅德病重之时,甚至提拔贝汉为掌权者,至此,贝汉开始过上了西装革履的体面生活。他瞒着阿梅德回到家乡,将钱砸在阿兹娜母亲面前,母亲立刻,迅速,斩钉截铁的答应了他们的婚事......但怀孕的阿兹娜却让贝汉心生疑虑,认为孩子不是自己的。最终贝汉还是与阿兹娜结了婚,并一起来到了米兰。但贝汉打算卖掉阿兹娜肚子里的孩子,他已经在环境的侵染下变得冷血和麻木。阿兹娜为了保护孩子,独自离开住处,无助的在黑夜中行走,最终她飘在空中,身旁火车疾驰而过,她在铁轨旁生下了孩子并死去……这样超现实的生产画面让人难忘。结果阿梅德带走了贝汉的儿子消失在米兰,答应建造的房子和治疗妹妹腿病的承诺也都是谎言,贝汉除了钱,妻离子散,一无所有。

多年后,他找到了为阿梅德工作的妹妹,通过妹妹找到了自己的儿子。他离开儿子去找阿梅德报仇时,儿子看着父亲远去的背影,留下眼泪的脸庞让人心碎。贝汉最终用意念控制叉子杀死了婚礼上的新郎阿梅德,但贝汉也被新娘开枪打死......

葬礼上,儿子拿走了放在父亲双眼上的金币,躲进纸箱里逃走了。他对父亲的情感是疏离陌生的,他的父亲也曾纯真过,但人的成长往往都是如此的不尽人意,努力有时会让结果背道而驰。有太多不可测的元素和不可知的人心让努力付诸东流。这是成人世界的游戏规则,即便一开始你是戴着眼镜逗火鸡展翅的懵懂少年,你是“恬不知耻”表白求婚的屌丝青年,你是自杀未遂的失败者,终究抵不过环境对你成长的影响。一个从小地方,从贫困之地来到大城市渴望改变一切的懵懂少年何尝不是如此。各大商业街区游走的社会边缘青少年何尝不是如此。偷拐抢骗,人人喊打。他们的人生故事也许比贝汉还要曲折戏剧化。现实中人人唾弃,电影中让人反思,这便是艺术的力量。

 4 ) 漂泊的男孩儿

  不得不承认,这部电影打击了我,当我长大了嘴感慨着好像到了异次元的世界的时候,我觉得自己非常机械的脑袋里的某根发条猛地抽了一下。这电影有点像马尔克斯的《枯枝败叶》,看到一半儿,似懂非懂的时候,说不出来为什么,只是觉得非常的孤独,哪怕主人公的两个世界我都没有经历过,无论是繁华的城市,还是他出生的乡镇。
  我不是一个特别诗意的人,我对漂泊的感受就是你打扮的人模狗样,手里拿着大把的钞票,和不同的女人做爱,但是心和胃之间还有一个地方隐隐作痛的感觉。那不仅仅是失去的感觉,那更像是心里的某个容器被凿穿了感觉,是得到却不在感到满足的感觉。不是崩塌也不是毁灭,只是一种说不出的不满足,怅然若失,一种惘惘的悲哀。
  看完片子之后,突然产生了这样一种想法就是,当一个人拼命的去怀念,去追忆,去用什么东西来拼凑什么的时候,并不会让他回到从前,反而,当他这样做的时候,意味着已经失去,意味着那个世界只会停留在他的头脑里,有种非常别扭有点矫情的说法叫:“此身安处是吾乡”。
  做中学生的时候,我很向往游牧人的生活,有时候会故作深沉的说那种感觉,有点浪迹天涯四海为家的味道。但是不明白的是为什么有人会选择留在一个地方,流浪的沉重就在于可能世界上再不会有人为你保留一个破房子,不再会有人送给你一只火鸡。意味着你必须独自背负着你的今生前世在风雨中行走,走到哪里都会是一个流浪者,流浪者的生命和价值就在他身上。当吉普赛人选择四海为家的生活的时候,就注定他们不能站在宏伟的宫殿教堂前说,看啊,这是我们的成就。他们的歌声,他们美丽与哀愁的面孔,他们自由而沉重的灵魂。这个世界上,绝大多数的人都和今生前世纠缠不清,总要在世上得到或者留下什么。好像只有吉普赛人只活一世一样的,爱恨情仇都那么分明。开始看来很奇怪,看过之后才恍惚的明白,好像人本该是这样的。
  总觉得太残忍,开始的世界太完美,结束的世界太虚无。当上帝倒下的时候,莫名的,觉得有什么东西在我心和胃之间的某个地方抽搐着。

 5 ) 一些关于库斯图里卡的新闻报道

看的是导演剪辑版,分5集,像看电视剧一样。非常有味。仿佛吉普赛人的生活就在你面前展开如梦似幻。吉普赛风情的旋律抓耳抓心,极富幽默感与生命力。对人性的温情与挣扎的展现手法独特。魔障表面下涌动着深沉。想起《阳光灿烂的日子》与《教父》。

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北京日报/2017 年/4 月/18 日/第 004 版

聚焦·北影节

电影大师库斯图里卡告诫青年影人——

不要让电影变成电子游戏

记者 陈涛

本报讯(记者 陈涛)“不少人评价我的电影带着一份淡淡的忧伤。”昨天,在自己的影片《牛奶配送员的奇幻人生》映后交流会上,63 岁的塞尔维亚电影大师埃米尔·库斯图里卡耸耸肩,摊开双手,摆出一副无可奈何的表情。旋即他又露出高兴的笑容:“我来到北京国际电影节,没有遭受任何创伤,我非常喜欢这个和我的祖国一样神奇而美丽的国家。”

不少人将他归为魔幻现实主义的风格,即善于与现实拉开距离,开启反思。他以自己早年的影片《流浪者之歌》为例,“当我的国家长年处于战火之中,和平消失,一定会影响到艺术家的创作。”他说,人们很多时候不知道怎么解决自己的问题,而他选择的路径是“躲”进电影里。

“电影最大的敌人是自然主义。”他毫不掩饰对好莱坞某些影片拍摄套路的厌恶。“电影里几乎都能见到这样的场景。一个人开车回家,来到房子前面,从车里面搬下从超市买回的食物,走到门口,用脚踢踢门,问有没有人在家,然后进去吻他的妻子,最后将食物放进冰箱里。我觉得这个实在太无聊了。”库斯图里卡说,他做出决定拍某部片子,一定是诸如家庭、战争或是政治这些真正的问题在深层次触及了他的灵魂。“就像你们刚看完的这部电影,你可以用任何的语言评价它,但它一点儿都不无聊。”他回忆说,曾经一位好莱坞发行商对他说,《地下》这部电影实在太无聊了,“我对他说,这部电影可以是任何的东西,但它绝对不是无聊的。”

被问及年轻导演该如何发掘素材时,他的建议简单得近乎随意:“即便你碰到一个警察或是走进一个社区,你都可以从中发现非常棒的故事。只是你还要加以艺术化再造,而不要让电影成为电子游戏。”

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:当今的世界局势十分复杂,充满了戏剧性。这个世界正处于被迫重组的边缘。社会主义阵营国家一直在宣扬第三次世界大战的威胁,虽然我不认为我们会在短时间内面临第三次世界大战,但是第三次世界大战从某种意义上来说,从很久以前就已经开始了。它从南斯拉夫开始,在罗马尼亚继续发展,随后它开始波及英国和中东,现在则终结于叙利亚——或许仍然在继续。在你们国家的海域,贵国与许多周边国家——事实上是西方国家存在问题,我可以说,干涉主义通过这样的方式将同一出戏带到了你们这里。

因此,当今的世界又拥有了另一个征兆,或者我更愿意说是标志——人类当中大多数的生活被暴露在媒体的眼睛下。多数人的生活被转化成了虚构的故事,而这些虚构的故事,在人们看来便是真实。即使在我们最陌生的非洲——非洲人并非人们所想象的那样贫穷,他们可以拥有最贵的鞋子甚至苹果手机,如果条件允许的话,他们的生活也会被转化成故事,传播到世界的另一端。所以,现在世界上大部分的人们处在一个充满虚构的生活中,当中充斥着红毯、以及红毯秀上那些迷人的形象,而所有这些糟糕的事情,便是我们口口声声宣扬的人类社会的最大成就。

库:我强烈地相信我们应该让事物回到它本真的状态,我们必须回归到正确的事物上,回归精致的好电影,为年轻人创造能使他们追求美好生活的氛围,而不是建立那些只追求金钱的氛围。金钱是现代文明中最愚昧的一面,是末法时代所诞生的新神。人们被蛊惑花尽所有的时间去追逐所谓的金钱,却发现自己却越发地贫穷。如果你回望一下,我的乌拉圭的总统朋友——穆希卡(Jose Mujica)先生 [1] 曾告诉我:“他们谈论起我时把我当成这个世界上最贫穷的总统,但其实他们才是愚蠢的,因为贫穷恰恰是我们为那些没有时间去过的愚蠢生活所标示的价格。”那些最有权力的人并非活在“生活”里,他们活在自己的权力里,他们忘却了是什么使生活美好、什么是人从出生到终结过程中最重要的东西。电影应该点明人生中这些真正重要的内容。

库:可以这样讲,不仅如此,我认为电影创作者应当为人们做出更多严肃深刻的影片去努力,而不仅仅只是制作出一部又一部钢铁侠、蝙蝠侠、或者别的什么侠,这些影片只是好莱坞工业体制意图剥夺人们时间从而控制人们生活的象征,而不是让人们通过观看来汲取营养。

库:是的,我非常喜欢看这些导演的电影,包括费里尼和布努埃尔。我想说,我们所聚焦的那些东西往往是充满悖论的,现代戏剧所关注的主要目标之一就是关于生活的悖论,因为我们都或多或少地生活在矛盾的生活中。

费里尼就是这样一个从现实主义过渡到怪诞风格的创作者。我总是在做怪诞的电影,而且时不时我还曾打算要做魔幻现实主义的电影,但我没有刻意这样做,因为我拍的电影很多是关于吉普赛人的电影,吉普赛人的生活本身具有浓烈的魔幻意味。

 6 ) 伤感而伟大的吉普赛歌谣

个人对于吉普赛(现在被称为罗姆)这个民族的兴趣,大概要从巴黎圣母院开始。艾丝美拉达的美丽善良,被欺骗和凄惨结局,似乎就奠定了我心中对这个民族的认识的基调。
而重新开始不可抑制的想要去探索这个民族的过去,可能是始于库斯图里卡的"地下"。虽然其中并没有认真的出现这个民族,不过作为其亮点之一的吉普赛音乐和流浪者乐队的演绎方式确是给了我十分强烈的感受。之后看了库斯图里卡正面描写吉普赛人的两部影片:作为喜剧的"黑猫白猫"和作为悲剧的"流浪者之歌"。在我眼中,前者是小品式的吉普赛人生活悲喜剧,后者是厚重的吉普赛人史诗,不可同日而语。而吉普赛音乐的魅力,也在"流浪者之歌"此作中达到了高峰。
此作的一大神奇之处,在于大部分的演员都是原生的吉普赛人。心思写在脸上的奶奶,好事的邻居(这两个也是"黑猫白猫"的主角),呆头傻脑的主角,不成器又还是有点温情的舅舅,还有主角的那个泼妇岳母,以及所有的人。他们的演技无法评价,因为他们的表演都是真实的。感受最深的是奶奶前两次流泪,那是完全真实毫不做作的表演。甚至我,一个电视机前的观众,在那种音乐中,在那种离别的场景下,想着吉普赛人的历史,就有点鼻子酸酸的感觉。
此作的另一大神奇之处,在于音乐。曾经在库斯图里卡影片中多次出现的欢庆式的吉普赛音乐出现得很少,这里出现得最多的是两首有人声演唱的乐曲。其一是庆典时的背景音乐,其二是离别时由邻居小乐队表演的歌曲。两次奶奶都在落泪,不知道是巧合还是故意。两首乐曲都展现了吉普赛音乐音调高昂的特点,而我在这种高昂的音乐中听出的是哀伤和听天由命的无奈,也许还有对流浪生活中些微的幸福的满足,不知道是不是先入为主的关系。
还有一点想说的是影片表现出来的吉普赛人历史的传承性,形式的沿袭不知道算不算影片中的一个暗喻。影片开始,很小就没有了父母的主角跟奶奶和二流子舅舅生活在一起;影片结束,很小就没有了父母的主角的儿子跟"奶奶"和瘸腿的姑姑生活在一起。这种悲剧生活的传承,不管责任在谁,是历史应该反思的问题。
临末了突然想到奶奶的笑,她的笑很夸张,像很久没有笑过一样,真的是合不拢嘴,真的是笑得屏幕上啥东西都不复在我眼中存在。去看看这部电影吧,你会发现,甚至是奶奶的笑,都能让你感动不已。

 短评

CD1:t7eb3ac08f / CD2:t726a61bdfOST:f2b44ee35d

10分钟前
  • 皮埃
  • 还行

不开心的时候我喜欢弹手风琴,听的人满心欢喜,而我的心却在哭泣。

12分钟前
  • 小熊QQ
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都说老卡的電影是经典,我守着DVD都不敢打开,这个也是看见网盘有下载看看新鲜,真的止步不前。散文诗一样的電影高分未必有人都叫好,反正我不以为然。『加长版就不看了』

17分钟前
  • 与碟私奔
  • 还行

8/10。开场持续哭泣的女人由背影缓慢转身面对镜头,镜头内部蒙太奇转换到撑着破伞的秃子,讲述飞翔的传说,结尾被新娘射杀的贝汉掉进归途列车,望向天空幻化为白鸟,渴望飞回故乡。库氏非常重视场面布置的丰富,叔叔从赌徒中走出,洗脸、怒骂、祷告和输掉最后的赌资,背景展现了小镇全貌,为逼奶奶替他还钱用拖车吊起整座房子,吊起的房子象征吉普赛人居无定所的脆弱。史诗气质的符号融化到民族的精神中,在弥撒祭典,水中木筏承载着巨大人偶,舟中半裸的男女主角消失于薄雾之中,阿兹娜在怀疑中难产而死,婚纱飘在空中带着命运的荒诞无情,婚礼上贝汉用意念控制叉子杀死阿默德的长镜头跟拍,生动传达贝汉失去一切的绝望。庆典中漂流的火鸡被叔叔炖汤,是贝汉堕落为罪犯的起点。结尾儿子拿掉贝汉尸体遮眼的金币、躲入箱中冒雨逃跑,父子命运又开始轮回。

20分钟前
  • 火娃
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奠定魔幻现实主义风格之作,而且在平衡性上算是做得最好的一部。既有表象的疯癫与魔障,也有深沉的悲悯与忧伤,库斯图里卡将自己对于吉普赛民族的全部挚爱倾注其中,并顺着电影的各个毛孔流淌出来。

25分钟前
  • 喷子
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我猜,姜文一定是老库的粉丝。

29分钟前
  • I I 7
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十年前看的,只记得一些恍恍惚惚的片段,重温亦感动,就像看一部崭新的片子,被一种谜一样的气场紧紧包裹,东欧、拉美电影的气质来自纯天然的血统,无法模仿和学习。

34分钟前
  • 内陆飞鱼
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库斯图里卡绝对是外星人!

37分钟前
  • 枯川满
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一个不做梦的吉普赛人,就像没有屋顶的教堂,没有文字的书。

40分钟前
  • 糖罐子.
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南斯拉夫,这块半岛与大陆割裂、漂离,就像Perhan,像车队,像所有漂泊的人,住在米兰和罗马边缘的废墟。讲故事的奶奶是茨冈人的白女巫,家里摆满瓶瓶罐罐,治愈疾病;金色的晨晖里她用红线一圈圈缠满米兰大教堂。看哭了两次,第一次是河流里茨冈人的盛大仪式,火焰和烟雾升腾在水面,衣裙潮湿赤裸乳房的Azra把爱人的名字刻到乳房下,Perhan则把她的名字刻在胸口。第二次,Azra升到半空,产下孩子死去。配乐Goran Brengovic,Le temps des gitans。水、火、土、风,库斯图里卡是炼金术师,操纵着宇宙间的一切元素,调制糅合成这部茨冈人的电影。Perhan和Azra相爱的那刻,Perhan正在讲述石灰——大地养育了它,河水给它洗礼,火哺育了它。“绝对的浪漫啊。绝对的浪漫。” 已经不叫扎比特的扎比特这么说着。因为他永远跳不过自己的影子。

43分钟前
  • Nin
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老库调度动物的功力真是让人叹为观止,也是他唯一一部没有与政治沾边的电影。

45分钟前
  • 天予
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火鸡的戏份虽然少得可怜,但它的献身演出却相当惊艳,值得一座最佳男配的嘉奖,或者,终身成就奖的殊荣(如果锅里的不是替身的话),也再次证明库斯图里卡挑选动物演员的眼光以及调教它们的功力(所以他凭借此片拿到了第42届戛纳电影节主竞赛单元的最佳导演奖)。

49分钟前
  • Panda的影音
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無限接近滿分的電影。全片四場婚禮,沒辦成的倆場讓新娘抱怨,辦成了的倆場則導致新郎慘死,彷彿游牧生活與走入家庭注定不能合一、現實生活與幸福未來必然有一者得是夢境。

53分钟前
  • 焚紙樓
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太强了,妥妥入选年度前五,库斯图里卡最佳,再看五十遍270分钟版也不算多!吉卜赛人能有这么一部描述民族命运的片子(如果还能称为“民族”的话),不枉受了几千年的气!传统层面的野种,生子,十字架,现实层面的贩卖人口,金钱至上,魔幻层面的叉子,婚纱,高级得不能再高级,完美得不能再完美!P.S. 至少一定要看142分钟版,HDTV那版是坑爹的,尤其结尾

56分钟前
  • 圆圆(二次圆)
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很可惜,我没有看到260的完整版本,而是140的剪辑版,但即便如此,也并不影响这片子带给我的强烈震感,虽然四个多小时的叙述更使人荡气回肠。老库这回把焦点放在了一个世界性的民族之上:吉普赛人(罗姆人),描绘了在时代变迁中的他们生存现实的概况,流浪的本性与浪漫主义人格,使人笑中带泪。

57分钟前
  • 润物
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少年的堕落史和自救史,最妙的是在葬礼上,那个仪式性的置于双眼的钱币——被金钱蒙住了双眼,更妙的是,他的儿子打破玻璃,偷走这两块金币,躲在纸箱子里在大雨中遁走——腐坏的道德在循环。另外一条信仰之路随着倒塌的耶稣十字也消失了。在道德堕落的严肃主题面前,老库也落泪了。

1小时前
  • Chicology
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1.被挂起的房屋;2.河流里的祭典;3.飘渺的白纱,死去的母亲和远离的妻子;4.悬浮在空中生孩子;5.手风琴永远有着一抹哀伤;6.火鸡、鹅和白鸟;7.我以为那是一场梦,白昼一般清晰的梦。

1小时前
  • 有心打扰
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在窗外隐约的广场舞(村里每晚都有几个人跳)音乐声中看完了这部。对比太鲜明:吉普赛人的村子里,生活虽然也困苦,但好歹能抱作一团跳跳舞唱唱歌。不知道世界上是不是只有汉族如此缺乏音乐和舞蹈,以至于大家只能像原子一样彼此孤立。奇怪的是,从大家对广场舞的痴迷来看,汉人是渴望音乐和舞蹈的。

1小时前
  • 远子
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离开"南斯拉夫"的特定背景或魔幻现实意象,《流》即一部关乎成长仪式的"男性传记",首先,它创造了一个主体空间,作为定义"他者空间"之根基,因此,得以作为流转中的"吉普赛":飘忽不定的母亲幻景与前往意大利的仪式(待延展的主体空间)。多年后,《生命是个奇迹》呈现了相似故事的另一面

1小时前
  • 墓岛GRAVELAND
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好久没给五星级评价了。。。

1小时前
  • 巴伐利亞酒神
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