花魁

花了两天时间，终于看完了这一部《恶女花魁》。中间停停留留倒也并非看不下去，总有些原因打扰自己安静欣赏一部电影。看完以后第一感觉是惊喜。
    真的是惊喜。在国产片的世界，像这种色彩鲜明每一帧都可以截图当桌面的电影向来是没有剧情没有什么意义，比如《无X极》再比如《小时代》。导演蜷川实花的电影作品屈指可数两部，看的第一部屁股女王的《狼狈》，再就是这部《恶女花魁》，还有个译名叫《樱花乱》，私以为后者更切题。
   土屋安娜长了一张混血脸，乍一看略出戏，可是看完了全片真心觉得这样的女主与她的脸浑然天成，有些美看的是气质眼神，即使脸上有着西洋的风情，可是那股执拗的美感从屏幕那头直戳观者内心。其实很不想用出淤泥而不染这样的烂俗字眼形容清叶的一生，身在泥沼，心在云端，即使看过那么多不同的选择，清叶还是坚持了自我。
    三任花魁，三种不同的结局。或有人唏嘘或有人欢喜。
一、日妆——现世安稳
    其实在B站看弹幕时，很多人刷清叶应该跟武士走，武士以正妻之礼聘一位游女，还为伊一笑满街樱花开。当时我也觉得其实故事停在这里挺好的，即使清叶怀孕，武士也想娶她，不是吗？日妆花魁选择的路就是嫁给一位能保她安稳之人，爱人身处地狱，被爱也身处地狱。对于她们还有谈爱的资格吗？
   清叶初见日妆，一目繁华，于长街尽头娉婷而来，如高高在上的女王巡视领地，一颦一笑众生皆若狂。是啊，看着就那么高贵却是最不堪的职业。之后常见的剧情，清叶慢慢开始怀疑抗拒这种生活，但是也暗自想要成为高高在上的花魁。
   日妆谢幕之时将簪子送给了清叶，历史惊人的相似，清叶走之前也送给了另一个侍童。日妆说这也许是最好的结局。嫁于一爱你之人安稳度过余生。
二、高尾——在地狱中沉沦
    高尾是嫉恨清叶的，地位慢慢被清叶威胁，爱着不该爱的文艺青年，而这个文艺青年吃她的用她的还想精神出轨跟清叶来一段神交。这么看高尾真是悲哀到极致了。
   她和路人游女算计清叶得罪大名时，心里一定是悲哀着不甘着的。果然，她可以趾高气扬地跟清叶说，你看爱情就是这么不靠谱的玩意，别做梦了。其实她自己的梦一直没醒。
   爱而不得，日日沉沦于地狱之中，恨不得杀了这个人然后殉情。爱让她变得卑微，变态，可悲。
   终于结束了，那溅射在满屏风的鲜血，也换来别人一声晦气而已。
   幸好，她那一刻也算解脱了。
三、清叶——赌局
   清叶到日暮是怎样一场转变呢？
   刚入玉菊屋，将所有的胆怯不安害怕捂得严严实实，用骄傲恶劣满身的刺保护自己。害怕被这群人同化，害怕自己失去自己。一直在逃。
   第一次被清次找回来了，清次说吉原的樱花开了我就带你走。
   第二次去找渣男初恋，爱或者不爱见到那一刻就放弃了。如果他爱，根本无需去确认，又是清次找到她，她说，逃不逃有何区别，在哪儿都一样。
   再后来，顺理成章成为新的花魁，美得颠倒众生不可方物，举手投足皆是风情，经典一幕是改名为日暮的她第一次游街，椎名林檎的《赌局》响起，终于插上当年日妆送她的簪子，此时心中的自我可否还在呢？多少男人为见其一面倾家荡产，美丽的衣服首饰唾手可得，在玉菊屋成为一姐，想见谁就见谁，不高兴了大名也在门口等着，威风八面。
   仓之助想娶她，一见钟情。她其实也没有太抗拒，也许正如日妆说的这样就好了。
   直到老头子来找她，直到她知道清次要娶小妹子了，直到她流产，直到他们看到了那个从不会开花的树有了星点小花。
   “愿意和我去看真正的樱花么”
   “只是跟我走你就一无所有了”
   于是两人私奔了全剧终。
    好像是美好的结局，但是为何说赌局呢，后面前面很多他们要悲剧的象征。会不会被抓回来，走了怎么生存，一定就能幸福吗，金鱼离了鱼缸怎么活......
    所以有了我的标题， 甲之蜜糖，乙之砒霜。
    且不论幸福于否，劳资就是要走劳资就是爱自由停不下来。为了现世安稳与她根本不相信的一见钟情嫁入豪门如履薄冰？为了所谓的世俗眼光与大众选择走一条背离自己真心的路？
    呵呵，如果清叶真这么选择了，她就不是那个大名一见钟情的倔强女人了，她就不是那个甘于泯然众生的小游女。
   宁可在盛放时骄傲地死去，也不要做一条被人驯养的宠物鱼。
   这是她的幸福。只有清次懂她，只有清次能真正解开她的心结。只有这种温暖她能相信。
   其实论悲哀还有一个伏笔，卖清叶的那个人贩子是当年盛极一时的花魁，这也是一种结局。但是我相信骄傲如她必然不会走上这条路。

   人生最可悲的事情之一莫过于，你成为小时候你所唾弃痛恨的那种人，你做了你发誓从来不会做的事情，你还要以过来人的姿态告诉你的后辈别走弯路。什么是弯路？你走的一定就是正途吗？
   生命太短暂，恨不能一夜白头，恨不能将繁华看淡将千山看尽，只留一瓢枕边饮。
   做自己想做的事情吧，不管结局他人如何看不好，那就是你，最开始的你，最后的你，最美好的你。

PS 椎名林檎的配乐简直赞得不像话！
PSⅡ 蜷川实花摄影师出身，画面真心美！

一开始，任谁都是被它的颜色迷住的。

最在意的是那些金鱼，三三两两游荡在鱼缸中的，大片大片仿佛悬浮在空中的。导演自己承认对金鱼很迷恋，于是我们得以看到这样华盛的场景。有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼，在透明澄澈的水中，飘飘荡荡，尾巴像穿着的纱裙般漂亮。电影有些镜头很赞，像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕，金鱼游在空中，那时眼睛愉悦地笑了。

妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。

这道箴语萦绕许多人的一生。那个院子，八岁的女孩觉得它大得无边，十多年后再看，却又觉得它小得拥挤。十多年的日日月月，无声无息就像透明的水，流走了，就什么也没有。人和事物在身边走走停停，一代一代的花魁，走了的，死了的，其实每个人都是可怜的，用妆和笑颜掩饰心中的种种，维护可怜的骄傲。她却还是没变，倔强的，任性的，时而想要逃走。

玉菊院的樱花始终没有开。

“等到那株樱花开了，我就带你走。”

不管评论如何或褒或贬，我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间，她那把略带沙哑的嗓音，也透露出她的放肆的性格。我得承认我一直喜欢安藤政信，从《kids return》开始。他在里面一直闷骚着，十几年也不变，叫人好生奇怪。然而那句：“花魁。拜托你了，花魁。”实在太帅，女主角也因着它改了主意。他的眼神，淡淡扫过来的眼神，实在是很不错的。

“愿意和我去看真正的樱花么？”

他淡淡地说，然后她笑了。他们实在是没有什么交情的人，一个妓女，一个打手。从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往，乱世中的知交似的，每次她逃跑都是他捉到，然后说，里面外面有什么区别呢。

姑且不论这样的情节有多少真实性。一切都只是一场烟花梦不是么？一直想要飞的金鱼真的飞了起来，做梦一样，那就让它飞吧，鲤鱼也好，死亡也好，谁知道呢。

要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典，可不是，但谁说一定要有呢。樱花乱，樱花乱，像是一支狂想曲似的，电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。让章法什么的见鬼去吧。今朝有酒便今朝醉了，谁还管它明日是何朝呢？私奔去看场樱花雨，不是很有趣的事情么。

所以便说是场梦了，梦里色彩华丽，金鱼飞在天空，大红大蓝煞是好看。烟花了一场，梦了一场。而人生又何尝不需要梦呢？不顾一切地私奔去做个梦，梦里繁花似锦，相视而笑，樱花乱天飞。

开得如此烂漫，视网膜上盛开的那场樱花。

从艳丽的色调，华丽的场景，花纹繁复的服装和配色，到古装剧搭配现代爵士乐和摇滚、电音的冲突美，甚至女主角先清纯后性感小野猫一样的眼神都是像足十成十。看完这两部不由得再次感叹，女人最诱惑的果然不是三点尽露丰乳肥臀，而是刻意包裹在重重锦缎之下点到为止的纤巧手腕、脚踝、粉颈、耳垂。你们巧目盼兮嫣然一笑，任我是个女人都在一边狼血沸腾啊沸腾~我就不信哪个男人会没冲动啊~


土屋安娜是个好苗子，当年傻呵呵的看着下妻物语的时候就盯上了她，最后一身洛丽塔装扮甩臭脸海扁摄影师的邪恶美感差点把我电晕了。想之前看到BABY—G的广告总把她误看成德鲁巴里摩尔，时装扮相也确实是欧到不能再欧。完全符合张爱玲笔下对混血女孩子的描写：“她那皮肤的白，与中国人的白，又自不同，是一种沉重的，不透明的白。雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛，稀朗朗的漆黑的睫毛，墨黑的眉峰，油润的猩红的厚嘴唇，美得带些肃杀之气。”而这种颠覆性的美貌，掺和进同样颠覆性的《樱花乱》中，不知怎么的就琴瑟和鸣产生了无法言喻的美妙化学反应。情节不算弱智（在当今日本这是一件多么不容易的事啊。。。），但也属于看到开头就知道结尾。不过，有谁在看电影的时候真的注意情节了咩~~~反正我是完全陷入不可自拔的颜色控了啊啊啊啊啊~~~

椎名林檎配乐一流。除了小小地方对不上气氛之外其他堪称杰作。专辑《平成风俗》也是一举打破了我从来不听日文歌的习惯，霸占MP3一个月之久。

最后，不知怎么的想到这首诗，就瞎敲上来凑个数好了——


春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

第一次看到《さくらん》的介绍时，觉得真是百年不遇的对我胃口。首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎，听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。除此之外，《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品，由摄影家蜷川实花执导，土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。别告诉我上面这几个人你一个都不认识，安野モヨコ是庵野秀明的老婆，而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候，最深刻的感觉就是，《EVA》虽然变态，但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。土屋アンナ也不用说了吧，日美混血的摇滚歌姬，动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员，于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下，我也还是急不可待的把它看掉了。
 
总的感觉是——还好吧。椎名林檎的音乐太抢耳了，再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐，以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目，林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。歌词和电影的情节配合的非常好，尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”，还有最后的极具爆发力的《夢のあと》，林檎姬的功力真是无人能及。
 
除去音乐之外，电影本身倒是拍的一般了。蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演，因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事，花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼，浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手，可以毫不夸张的说，将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。尤其是最后《夢のあと》奏响的同时，猛然出现的满地金黄的野花，和远处那一排粉樱，绝对震撼的视觉冲击。但是故事情节嘛，略微就有点单薄了，以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。依旧是日本人惯有的执着，土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花，什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。其实要走什么时候走不了啊，非等那樱花开了才能走么？不怎么曲折的事情，前后的衔接却有些突兀，要不是事先看过了剧情介绍，真要犯点迷糊了。而且说到玩玄的，蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去，以此隐喻花魁的宿命，比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想，未免显得太小家子气了。
 
再说说几个演员。土屋安娜不愧是日美混血，眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽，沙哑的嗓音，暴烈的性格，乖张的行为，妩媚的表情，整个儿一个古代的PUNK少女，让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头，实在是可爱到不行了。椎名桔平的演技照例没让人失望，不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子，倒是菅野美穗，又让我惊喜了一次。记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃，一张表情稀缺的脸总是尸白。她在片中出演的花魁妆日，一开口那句“わっちはいりんせん”，听得我当场拜倒，这才是标准的花魁啊，抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致，眼睛一挑就是风情万种，只怕女人看到她骨头都要酥了。
 
最后提一句这部片子的译名。大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》，香港的译名是《烟花梦》。さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字，而这也是作者想要表达的一层意思。但是另外，前面的さくら又是“桜”的意思，因为樱花贯穿了电影的始终。“花魁”或者“错乱”译的过于直白，“烟花梦”呢，又显得太柔弱了，因为清叶实在不是一个只有梦的女孩，她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。所以我觉得，最好把樱花和错乱合起来，将さくらん译成“樱花乱”。后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》，才觉得找到知音了。

2006年的电影，自然技术比日本早期的艺妓电影要好许多，无论是色彩、清晰程度、后期制作、演员阵容等等。但从电影本身来说，其实在日本的艺妓电影中算不上什么。
在豆瓣上看到一篇该电影的评论，春风秀丽的写了好长，受到百人以上的推荐，但该作者似乎压根没怎么看过艺妓电影，单贫文中一句“远的有海上花，近的有艺妓回忆录”就能显露其孤漏寡闻，甚至根本不了解日本电影。
自沟口健二以来，艺妓，或者说妓女题材的电影就成为日本电影一大题材，其中热爱拍摄艺妓主题的导演，不乏神代辰巳、五社英雄等等。无论是神代影片中光影迷乱还是五社英雄女性史诗，至少皆符合日本艺妓风情与历史风貌的原味。这也是〈恶女花魁〉所比不上的。

从一个单纯的观众角度来的。之前看过花魁道中之类的场景。自认为相关的书籍也是看过的。
以下感想。
一个女性导演拍出来如此不细腻，如此没头没尾，如此波澜尽毁的片子，我真是瞠目结舌。
优点，布景不错。
（最不满意一点，日本的游廊之类的应该是有爱的呀！！就算是露水夫妻，枕上誓言也都是当时的真心呀！日本人连这个都拍不出来？？古典文学的那种感情来个人体会呀，这么一演，你特么主旨是什么鬼？？对，有谁告诉我这货主旨是啥？？再低下的行业也是有怀着希望艰难生存的人的！！这片浪费我2小时.....）
让我觉得别扭的地方，开头土屋人物塑造欠缺，性格还有风情的表现失败。
土屋嗓音果然出戏，就算是和客人在一起的时候，也没能体现出高等妓女的优雅。身段颦笑直接没有。
动感情那段，我擦，真特么弱。女主的真心我特么还没能感受出来，就结束了。一个恶女，就那么信了高尾？？
高尾太夫恋情及故去那段，本可以和女主的感情结合更好。然而，四分五裂。
成为太夫其前后，我擦，跪了，你倒是给点内容呀。
花魁道中！！！瞎了我眼！！！排场也是弱，土屋我只在担心别摔了别摔了.....美感呢？？？
还是雅人老婆美！！（全剧就雅人老婆靠谱）
孩子那段感情不很够，但是比前边好。
最好的！！是常客死去那一段！！泪水那个好评！！！！！
和清次的那个突兀到吓死我，此前那些小出场你倒是用起来呀！泪。结局尴尬死我了。
还有！！！！！滥用情色场面！！美感又被吃了......应该是美丽的！！！色而不淫呀！！这个突然就来，让我急着找耳机.....美感呀被吃了？？？？


算了，小点太多，吐槽好累。
总之，美感全给了布景。人物本身，恋这一事物本身，挣扎的女子这一美丽的事物！都被一个应该可以细腻的女性导演（不是歧视，但是女性一般来说总是会细腻的吧?）给略过了.....
无美。毁。