《山椒大夫》是这次电影节我看的第三部片子。虽说是1954年的黑白片,却能拍的如此细腻。分镜和构图堪称完美。老演员的演技绝对精湛。明明是一个又长又复杂故事,却做到了非常清晰的完整的讲述。故事背景设定在日本的平安时代,平时看到讲述那个时代的作品大部分都在描述贵族优雅的生活,却很少有像影片这样揭露底层人民的痛苦和不幸。当时的农民阶层生活已经非常贫困潦倒,更不用说奴隶阶层。故事的主角从初时的贵族身份遭遇变故骤然转变成为了最底层的奴隶,从此每日被逼迫不停的劳作直到死亡。故事从这个视角出发,深刻的描绘了剥削阶级的冷酷残忍与底层人民的地狱般生活。导演很现实的还原了那个时代下的悲惨,虽然主角最后母子团圆,却已历经坎坷,物是人非。片中母亲因思念儿女唱的那首歌,听得我感觉简直肝肠寸断。看完电影我忽然想到遥远时空系列游戏中的第二部,那个游戏的背景时代也是提到了平安时代贵族与底层人民的深刻矛盾,甚至丛生出末世净土的宗教思想来。所幸的是,影片中贵族里至少也还存在几个良知未泯的好人,给了主角很大的帮助。所以说,这部电影不仅仅从艺术欣赏角度已经达到了完美,更是表达了极为深刻的具有历史性的深刻主题。
《山椒大夫》
《雨月物语》矛头对准战争,《山椒大夫》则对准了贩卖人口和奴隶制度。两部像是姐妹篇,沟口健二充满东方古韵美感的镜头以及对民间传说的取材。这是沟口最拿手的题材,观感也明显好于《近松物语》《祗园》等作品。
沟口健二给我们的启示:把每一帧当成画一样对待,而非手机视频。
悲剧的根源是父亲关怀百姓的仗义执言,使得剧本充满厚重感。
日影最终总是会陷入拖沓情绪陷阱,这个陈旧的特征在现代视听语言中已经得到了革新。
没有了怜悯心,人就会成为野兽。就算自己再困难,也要宽怀待人。
我发现人们对于己无关的事情毫无同情心。
是你伟大的信念,让我找回了自己。
但我知道你遵守了父亲的教导,所以,我们才能重逢。
笔记:
拍对话的一百种方法,就是不用正反打。
不似小林正树以武士道的意识形态着手,沟口的反封建或以歌舞艺妓,或以仕途人情,以人的生存状态其见闻诉说人途之悲。相比之下,沟口身上既没有黑泽明笔下通俗普世的武士气节,也不具小津的现代视角与人伦之哀,却是其间最具诗意抒情与悲悯情怀的一个。
奴隶跑了,追捕最起劲的不是奴隶主,而是其他奴隶。
官宦之后,出身高贵,家门生变,卖身为奴,历尽艰辛,沉冤得雪,苦尽甘来,母子相认。这个故事换到中国,就是老戏里屡见不鲜的中状元题材了。
溝口60週年祭之二。與溝口最初的設想不同,不過技術層面真是強悍啊。母子重逢的結尾,鏡頭已經推近特寫了,卻還是不用正反打來表達情緒。像是導演調度的教科書,拍對話的一百種方法,就是不用正反打。搖鏡的節奏也控制得很好,結尾切進遠處的群山與渺小人物的對比,你就知道戀戀風塵的結尾是怎麼偷師的
自发的感动随着安寿一起沉入水中,随后便看到了simply drawn的主人公和丢掉了严谨的情节。整体故事让我联想到Ben-Hur,厨子王赤背打铁的时候像极了在船底劳作的宾虚,那么这部比宾虚差在哪呢?我想是因为现实主义跌落到“超现实”主义。故事跟山椒大夫算有三毛钱关系吧。
很不容易,将政治的思辨从头吊到了尾,无法依靠个人去改变固化而环扣的体制,而沟口也给不出适恰的解决方式,只能以远离回归自然来规避。电影对男性的批判是极其深入且严厉的,父亲为达成个人理想致使妻子流离,妹妹为了哥哥也同样做出牺牲;甚至也有一扫而过民众愚昧的大众狂欢。
对于朴素而真挚的情感毫无招架之力,对于个人无力扭转的生存悲剧悲痛不已,对于如此叙述悲剧的手法、表演拿捏的分寸献上我的膝盖!据说目前影片的面貌并非沟口导演的本意,这大概可以解释影片为何用一个并非主角的人物来命名。导演本来的思路构思的故事,或许更加黑暗无光。经典!
并未就主角的道德抉择,抒映出更多内心争斗的戏。主角好像成为了一个“赴约机器”,不顾一切的解救众人,并与母亲完全最终的大团圆。其,自我身份的变迁与认知,变成了食之无味的鸡肋。有讨西方人欢喜的嫌疑,法西斯主义的原罪(集中营的地狱般景象),以及东方猎奇。后来的“辛德勒”,老路,再走一遍。
不得不说文本略显直白但我算是又一次遭沟口虐心,修复版看调度更是精美绝伦,开场段模糊的时间跳跃、对孩童视角的绑架、一曲悲歌中的梦幻泡影和震撼的海边重逢。【2017.10.8 @NYFF】
看”山椒大夫“的时候想到了"金阁寺"里的这句话:”我感到自己仿佛被某种秩序所抛弃,独自离了群,拖着疲惫的脚步,漫步在荒凉的地方。欲望在我心中只露出不悦的脊背,在抱膝蹲着。“
难得让男人做了一会主角。难得男主角不再懦弱,而是更勇敢、也更有自己的想法。依然是制度的悲剧。结尾的音乐非常精彩。
良心父母官为民情愿遭贬谪,解决问题靠信访,真是典型东方故事;沟口替芸芸众生诘问为何对苍生涂炭熟视无睹,准楢山节考找回过去转折全局;深焦镜头的运用真是经典沟口,景深层次井然,信息丰富,楼上楼下前景后景调度与镜头运动高超;稚嫩童声“人若不仁不配为人”绕梁,how I long for you 心碎无痕
沟口健二最高产之年的代表作,获威尼斯银狮奖。1.根据民间传说改编,大起大落的落难—为奴—复仇&寻亲的故事,可惜并未真正按沟口的原初意愿拍摄。2.这回不再聚焦于女性(但对安寿这一角色的刻画十分有力),而是男性主体的迷途知返、找回初心,对封建权力体系的控诉、对阶级宿命的叹惋一如既往。3.沟口的景深构图细节丰富,运动长镜流畅自然,与故事融为一体,实属形式与内容完美结合的典范。4.人物的运动方向(水平、升落、纵深与对角线)基本遵循经典的电影语言体系;时间跳跃时以叠化转场。5.留白与画外空间:烙铁惩罚与挑断脚筋场景,受难者均在画外,却有惨痛尖叫。6.唯美而伤痛的段落:竹林掩映,雾气弥漫,母亲凄婉的歌声萦绕耳边,缓缓步入湖中,及至徒留涟漪泛起。7.香川京子的美貌,完全不需妆容与服饰衬托。(8.5/10)
8.0/8.2 这是一个悲剧!一个彻头彻尾的悲剧!一个家族、甚至是一个阶层的悲剧!这个体制下,只要你还有一些良知,就象父亲所说的那样“人如果没有怜悯心,无异于野兽”,那么类于厨子王、忍、母亲、父亲都无可避免的为之牺牲。
2022.04.24:注意到1954年第15届威尼斯电影节的银狮奖-最佳影片有《七武士》《大路》《码头风云》和这部没看过的《山椒大夫》,因而决定找个时间观影一下。—— 2022.05.13:又一个发生在悲惨世界悲惨年代的悲惨人生故事,最后的母子相认结局看湿了我的眼眶。另外,个人感觉,片名叫《山椒大夫》有些“题不对文”。
沟口健二偏好在取景时令前景露出一角,或在画面中提供支柱状元素,以保持视觉上稳定的效果(如无处不在的房屋柱子,一家人来到船坞时画内粗大的枯树,以及陆奥逃跑时前景中随着音乐滴水的石头),当这些常存的隐形惯例被打破时――如海边和室内的几场戏中――无前景和支撑的画面便产生疏离或危险的气氛(《雨月物语》的秘密亦是正在于此!). 所谓"解放丹后奴隶宣言"不过是环节之一,影片实际上始终执留于东亚戏曲常见的以孤儿寡母薄命鸳鸯等弱小人物为主的被动型悲剧叙事,用飘零散落劳燕分飞的苦命来唤出底层民众的眼泪.早坂文雄的几段主导动机随着戏剧母题一再复现,构建起一叹三咏重章叠句的语调;在令人心酸的结尾处,近乎刺耳的木管不协和地奏响于弦乐主题之上,为团圆场面也覆上死亡的阴霾.
三星半。延续了沟口导演中女性的献身换取男性的幸福和男性的赎罪的主题,将传说性质的故事改变成为一部现实主义的影片,有一处我不太喜欢,一是厨子王性格的变化,在奴隶庄园的他明明已经泯灭本性给一位老人烙印(推测不止一次),却忽然得回归本性,开始做一个“好人”,尽管有两兄妹一起折断树枝作为铺垫打底,但并不足够。他的经历传奇,去找宰相一场戏,演员的表演我也不太喜欢,让我彻底的不信任他,觉得他做的事都是蠢事,所以到了废除奴隶制度这一章节,明明没什么问题,还是会觉得他过于草率,比较好的是他辞官去找母亲,显然他根本当不了这个官,田中绢代又一次演好的这种“牺牲感”,再出场时已经失明,她脚步蹒跚,眼睛不仅看不到,还都是骗子,有人说她已经死了,这个苦难从另一个角度诉说了历史和这个家庭的故事。
#重看#4.5;生亦何欢死亦何惧,活着何尝不是一种折磨,沟口的理想主义悲歌,怀着天下为公的大爱在任何时代都是木秀于林,父子两代承接发扬了悲天悯人的情怀,并以东方式的归隐表达对人间的厌弃;母与女的形象感人至深,均以女性的隐忍、通达、坚韧扶持男性达成信念。
中国的古装电影,很少有人道主义或人文关怀,大多直奔高大上去了。沟口的这部影片,故事并不特别,但他的立足点是普通人的命运,而不是权力争夺、武士精神(很多古装电影的噱头)。我一直幻想华语电影中能够出现关注普通人的古装片,但《董夫人》、《秋决》等之外,很少见。
@电影自习室。3.5 男主请愿被赶出去的时候,镜头通过巧妙的角度感掩盖住画面,顺应着琴箫的滴答呼应,沟口健二试图营造的“直接的委婉”不知不觉间就呈现出来;以配角化名的传奇悲剧,跨越时间的追溯步程,却始终都在责怪时代自身,总觉无力涣散说服力欠佳,且剧本太弱减分不少。
世道蒼涼。即使想從善都那麼難。一個人力量單薄,體制卻盤根錯節,如遁入空門的太郎所說,人只要不影響到自己生活,能對他人的痛苦起多少反應。"仁"是理想,推動卻舉步維艱。當官了也一樣。廚子王終於解放莊園,然而代價是辭官避世。只剩飽受磨難的母子兩人相依聊以安慰...每次看溝口的片子都很哀傷...
美学和近松物语一样出色,但剧情就疙瘩了,儿子这个人物的转变明显是被拐弯的,而且演员矮矮粗粗,和小时候颀长秀气的样子也完全接不上。精彩的是一家人夜投尼姑庵那段,平静的展现一个骗局,实际上非常恐怖。老尼姑那个角色特别有怪谈的味道,放小时候看绝对是一童年阴影。