长篇影评
1 ) 影史第一部恐怖主义电影。
影片作为1920年的表现主义作品,无论是作品本身所具有的情节设定,人物设定,还是影片所讲述的深层寓意,在今天看来,具有极强的代表性,可以说是电影史上第一部恐怖主义电影。
一、简单的故事框架填充丰富的故事情节。影片中讲述的故事情节无论是基本格局还是末尾反转,在今天也普遍没有取得这样的出色成就。
二、表现主义的造型风格处理。影片的布景是“狂飙社”的三位表现主义画师所作,建筑物的倾斜,地面失去水平线,这是一种扭曲的心理患者所展示的超现实主义形式的幻觉世界。除此之外。演员奇形怪状的服装,戏剧脸谱式的化妆与动作夸张的表演,都为后来的哥特式和恐怖主义电影做了良好的铺垫。
三、别具一格的人物刻画,影片中的每个人物都带有各自鲜明的特点,以及所蕴含的现实意义。所反映的社会环境一般都是混乱的。
四、摄影机的拍摄角度与布景的超前艺术性,在故事的表现中起到了风格化的作用。
影片所表现的主题恐怖主义,幻想与犯罪,通过弗朗西斯的精神病形象以及卡里加里博士的医生形象,两个人角色与故事线索的安排,反映当时社会对于真理与谬误、理性与非理性之间界限不清的状态。
2 ) 摘自《从卡里加利博士的小屋到大都会》、《电影、形式与文化》
1、德国表现主义的代表作,世界恐怖电影的鼻祖。
2、将个体的压抑情感状态延伸到了环境中。实现这种效果所需的控制力之大,使得构图中所有的视觉元素都不可能是偶然或实景拍摄的产物,而是要在实际绘制出来的扭曲建筑和屈折无尽、通向街灯影绰深处的险恶街道的布景内完成拍摄,给观众造成一种绝望的、悲惨的、无出路的感受。
3、克拉考尔把卡里加里博士这一象征“国家权威”的人物的出现,视为对20世纪30年代希特勒建立起的纳粹暴力统治的一种具有前瞻性、寓意性的预示。
4、影片是电影美工史上的一次重大创举。以前布景在影片中只是故事发生环境的一种替代物、背景或景框而已。而这部影片却为死的布景赋予了生命,有意识地使布景成为这部电影首要的表达手段。导演维纳的作用较之美工师相比,是第二位的,而摄影师亦同样处于一种被动无为的地位,影片中的摄影机都是固定机位。
3 ) 【真实历史】其实最早在第一版剧情中,没有开头和结尾
在最早的时候,导演并没有添加开头和结尾
也就是本没有年轻人弗朗西斯和老头对话,以及最后的大反转
在乔治·萨杜尔的《世界电影史》里也说到了,其实原本弗朗西斯讲的故事就是完整剧情
原故事将精神病院长当成权威,暗示权威是疯子,是真正的隐藏的杀人犯。但后来由于政治需要,导演威恩按照另外一个导演弗里茨朗格(弗里茨·朗)的提出的建议,加上了序幕和结尾,也就出现了我们看到的【禁闭岛】式的大反转——真正的疯子是讲故事的人自己。
上映之后,政府和精神病院等权威机构对结局很满意,引来了主流价值观的认可,但实际上这个大反转的修改,是对权力阶层和政治的妥协。
4 ) 一个被影像化的噩梦
电影拍摄于第一次世界大战刚刚结束,第二次世界大战还未开始之时。
德国导演Robert Wiene完美的将一个噩梦复制成了一部电影。一个不仅仅属于他个人,而是属于他身处的那个时代,那群人,那个民族的群体性噩梦。
更为可怕的是,这是一个线索模糊,凌乱的噩梦,(我想,我们每个人几乎都有过这样的人生体验,在自己的睡梦里恐惧莫名,醒来之后却不知道曾经发生过什么)。
Dr. Caligari是真正的杀人犯吗?(或者说是幕后指使者)好像是。但是,影片中没有明确证据能够指向他。也有可能,故事的叙述者Francis本人就是杀人犯(至少他有杀人的动机,(其中一个受害人是他的情敌)。
甚至,还有可能,故事本身就并不存在,就像影片结尾所揭示的那样,只是一个精神病人——Francis的痴言妄语。
5 ) 《卡里加里博士的小屋》与德国表现主义
表现主义:构图夸张失实,色彩奇特失真,以不自然的形式和极失真变形的世界形象,渲染强调人的主观现实与心理感受。强烈地表达出人物内心的恐惧,焦虑,爱和憎恨。
同时表现主义相较其他的先锋派来说,具有强烈的现实意义。
此前这种风格出戏剧,绘画。
呐喊。1893.挪威,爱德•华蒙克。
1919年。一战以后。
叙事结构,多层而复杂。情节惊悚恐怖。
美工师由三位表现主义画家担任,主宰了影片风格。表现主义布景:房子,门,楼梯,街道,树木等都是倾斜的,古怪的几何线,透视不合比例,人物造型,服装奇怪,化妆和表演夸张。
没有使用自然光,全靠人工打光,利用脚灯造成人物变形的巨大投影,突出了神秘感恐怖感。
展示了一个阴暗恐怖狂躁刺激的银幕世界,表现了一战前后德国社会矛盾和危机。反映了一个战败国的社会心理状态。对战争的憎恶。对现实生活的极度惶恐,紧张和慌乱。内心深处孤独,残暴,恐怖,狂乱的精神状态。以象征表现内心现实,以主观化反证社会现实,以表现主义高度风格化的形式,创造出社会意义。
后世影响:电影视觉风格,对表现犯罪活动的好莱坞影片,斜射的灯光,棱角分明的画面构图,咄咄逼人的物象。希区柯克,张艺谋,村戏。更有克拉考尔《从卡里加里到希特勒》。
6 ) 癫狂的表现主义
“There are spirits everywhere.They are all around us.They have driven me from home, from wife and child....”
精神病院里Francis叙述自己亲身经历的一连串离奇的神秘事件,这一切都随着一个叫卡里加利的博士在霍斯顿年展上的出现频频发生.博士宣称并且展示可以预知未来的梦游者Cesare,不过是他预谋的一系列谋杀的道具...
本片1919年出品,是德国当时盛行的表现主义经典代表.最初曾请当时尚年轻的弗里茨·朗担任导演遭拒,则改由多产的商业影片导演罗伯特·维内担纲。但这部名片真正的导演却不是维内,而是三个“狂飙社”表现派的画家,布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。
所以本片通过第一人称叙述,最大特征在于以人的脸部扭曲和环境的压抑与恐怖,折射人心与社会的变态与癫狂.不规则的线条,变形的空间.夸张不协调的肢体语言和空洞慑人的眼神,勾勒出一场噩梦.在这场噩梦中,一切真相不过如小丑一般无处躲藏,强大残暴的恶势力独裁一般不容反抗,灵魂游离在人体之外,一切人不过如Cesare一般受到恐怖专制的蛊惑与控制,行动不过是执行来自邪恶灵魂的命令.而决心揭露这一切的Francis和无辜的未婚妻难逃魔掌,最终被关进臆想的疯人院.
愉悦又震撼,扭曲又疯狂 —“我和她的经历,比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪……” —“我应该找到治疗他的办法了!”
这部片的真正导演是三个表现派画家,即布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。当时表现主义运动盛行,最主要体现在绘画方面,赫尔曼·伐尔姆宣称“电影应当成为活的图画”,这句话就是这部影片的美学基础。
【B】结局加分,表现主义的布景瞬间不仅仅只是作为视觉化的存在,电吉他配乐违和。
{★★★☆} 无声电影总能唤醒我们心中对形式主义的热爱,所以当这个故事成为之后近一个世纪各类恐怖电影的模板后,取代新鲜感的是被表现主义阴森布景烘托出的心悸,并且悬疑,you got it。有人认为一战后涌现的这些折射现实异化的电影是对人心无端恐慌的发泄,预言了二战前夕法西斯的崛起,了解这一点会让你用不同的角度重新观察它。
今天看豆邮,发现居然有人因为我11年前看不懂这个电影的好写的评论,来骂我无知。那马克一记,啥时候再找来一看吧~
剧情好复杂,我都看晕了。。。http://www.tudou.com/programs/view/EktFokKPAAY?FR=LIAN
德国表现主义电影开山之作,先锋电影代表作。字幕光怪陆离,大量遮盖镜头,全部场景棚拍完成,绘制奇异光影效果,造型风格化,剧情怪诞离奇,反映了当时德国社会普遍存在的对于权威的恐惧心理与难以掌控命运的悲观情绪。
oblique angle, set/costume, composition, acting style, cinema could represent mental states with the disturbing force of contemporay painting and theater. 缓慢的字卡运动(suspense,mystery), iris-in/out(多为从边缘部分圈入), mask(有些是菱形的), 平切,shadow(较少,但谋杀时有用).
11/30 从形式到内容的无懈可击:异想世界布景、表现主义演技、环形开放结构、完美无缝配乐。昏黄靛蓝残红萌葱染色加分,倾斜构图插白飞字特效绳缚赞美。哥特罪案气氛与超现实揭秘向环环相因,悬疑节奏一流。可能是最早的心理分析路线佳作。时势造英雄,类型片典范。 (1920的德国...... 此处省略1万字
先锋派电影运动。狂飙社。表现主义,要求突破事物的表象,表现事物的内在实质,突破对暂时现象的描写而展示永恒的品质和真理。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响,强调用特殊手法反映现实世界。主观唯心、自我表现;重视表现形式和手法;不求形似,重视写意;悲观主义,宿命论。
表现主义代表作,NB布景,NB布光,剧作也很赞,尤其第六幕对文本的消解。有两版配乐还都挺有意思。现在看来唯一不太能忍的就是表演上“以慢为美”,这是舞台剧传统所致,而夸张的表演倒没有什么问题。另外镜头的连续性做得不是太好,切近景时候经常不接。
三个美工师才是主角
风格、气氛、社会性、讽刺性、惊悚感,全都极其出色!简直不敢相信近100年前就有如此了不起的电影!
#重看#表现主义经典作,堪称后世之师;不规则的几何造型(包括字幕卡字体),倾斜角度的街道,涂鸦的墙壁,如梦魇般的蜘蛛小径,一切都像是噩梦重演;反转惊喜,呈圆形的叙事结构,规整的章节体;利用影子反映谋杀场景,教科书级手法;自下而上的打光赞,衬得分外邪恶恐惧。
影史经典,表现主义力作,恐怖长片鼻祖!今天看来或许是稚拙和粗糙的,但在1920年,在依靠白帆布大屏幕、长方形立柜式放映机、黑白、无声,而且电影仅仅被认为是没有叙事能力的所谓“流动摄影术”的时代,这种诡异风格、氛围,开创性的非理性主义电影心理学,这样天马行空的表现力无疑极具创造力,因而堪称伟大!不要轻易以今非古,要知道人类第一次行走有多难。9
剧本模式虽然带着时代的烙印,却内涵已然非常超前;影像并没有太多开创性,只是表现主义大师的绘画布景耐人寻味。
8/10。普遍认为博士象征暴君权威,病院内垂直线沿着地板延伸,高高在上的台阶和扭曲菱形窗表达了被绝对监管的独裁社会,凯撒代表被洗脑的无辜民众,唯有遇见睡美人简才唤起本善,脱离精神的控制,而简到小屋寻找父亲,被博士展现凯撒所躺的棺材所吓坏,也体现了父权和子女的关系(引诱控制),但这种权威的说法在官僚主义场景中被否定:官员的高凳和置之不理的态度让博士处于弱势者,博士的谋杀带有反政府倾向,蒂姆波顿的企鹅人正是借鉴博士的无政府主义形象(黑色礼服、礼帽、拐杖、烟熏装和白色乱发,走起来如同一堵活动的墙),新加的结尾则使以为发现真相的弗朗西斯陷入疯狂,博士从暴君变为善良的治疗者,颠覆了理性民主战胜非理性专政的编剧原意,但这种改编也以精神分裂的扭曲方式寓言了战后德国的疯狂,增加了影片复杂而生动的多义性叙事。
解謎到一半,原以為是本格的詭計,如何破譯夢遊者的不在場證明。沒想到後來的反轉,是敘述性詭計。相比佈景和美術,劇本的局中局的設置反而更為精妙,改變畫幅的嘗試也很驚人,這才是20年代......
(1920-1924)表现主义开山作及最佳代表作。果然欧洲是个有美学底蕴的地方,三位美工师都是大价钱请来的狂飙社名家。编剧是大名鼎鼎的作家卡尔梅育,一个人开创了两个截然相反的德国20年代美学流派。听说想让弗里茨朗做导演被拒绝了,也许,如果真的是有个性的朗,就不会出现如此天作了吧
德国表现主义开山之作,恐怖电影先驱。所有场景均为棚拍绘景与搭景,影片通过夸张怪异的图案和光影、扭曲的透视、棱角分明歪斜变形的屋房门窗、哥特式的字幕、遮盖镜头强制特写及颜色各异的胶片渲染了阴暗可怖的氛围,将精神分析式的心理与情绪外化。ps:克拉考尔说本片是对纳粹主义的预言。(9.0/10)