战败后的日本,真田(志村乔饰)是名喜欢喝酒的贫民社区医生,他擅长治疗肺结核。一天黑社会头目松永(三船敏郎饰)由于手上受伤找他治疗,谁知被真田看出了肺结核的症状。他劝松永去照X光检查一下,可松永不愿接受自己生病的事实,反而大骂真田一通并争执起来。但是松永回去以后症状越来越严重,拍片后证实确实是肺结核,嘴上逞强的他还是接受了真田的治疗。
然而,松永的黑社会大哥冈田(山本礼三郎饰)从监狱里出来,他逐渐取代松永在黑帮里的位置并拥有了一切,病入膏肓的松永只能孤注一掷……
很多人说到野良犬就会提泥醉天使,因为故事发生的大背景都是日本战败以后。但是两部电影角色的差异导致的表现方式也是不同的。野良犬中有佐藤课长的冷静制衡村上的冲动,主角的行动上是较为克制的。但是泥醉天使两位主角都是傲娇型人格,一个是嘴上说你好自为之我不管,却要三番五次来劝你的顽固医生。一个是玉树临风死要面子的黑手党。一个医术高超却被迫淡泊名利,一个叱咤风云好仁好义。两人的冲突必将激烈,甚至是可笑的。松永生病后硬要喝酒,医生赌气又无法做到置之不理以及标志性傲娇的“哼哼”等等桥段让前半段剧情显得有些幼稚,定下了一个较为欢快的基调。但是这种过分明显的傲娇在我看来是要减分的,我可以接受且比较欣赏的是椿三十郎、用心棒不那么刻意的傲娇。
随着冈田出狱,松永身边的一切被一层层剥落。他意识到江湖道义只是锦上添花的附属品,真正具有统治力的是金钱和权力。没有了钱,情人离去,地盘不保。松永在床上看到木偶的剪影,暗示他不过也是被人操纵的棋子。当他偷听到自己不过是老大手下的工具人,仁义的世界便支离破碎,老大洒出一笔钱,更成为压死骆驼的最后一根稻草。松永的人格已经坍塌,在镜子中分裂成三个自己,甚至在梦里梦见死亡的符号,或许死亡才是摆脱污浊社会的唯一方式,临死前他打开的那扇门,也许就象征着一种解脱。
仁义仁义,映射的是军国主义的价值观,它丧失了医生口中最重要的药——理性,它随时可以破灭,只剩下迷茫和消极,然后使人对这个社会失望。松永是这样的一个人,他不愿承认自己患病,如同不远承认自己如同污水池里的布偶,深陷其中,且迟早是要毁灭的。他的肺就像污水池,每天都有垃圾涌进来,光打扫赶紧是不够的。身边的人都是污染源,只有远离他们,才有可能痊愈。总是欢乐的南新町市场和夜总会提现了人的空虚,几次钞票的出现意在说明无所不在的拜金主义,环境恶劣,卫生条件极差,真话只能从烂醉的天使口中喊出来。当观众和真田医生沉浸在绝望中无法自拔时,女孩却因为直视病魔而顺利痊愈了。如同《罗生门》结尾砍柴人收养婴儿让和尚重拾对人性的希冀,《泥醉天使》结尾也一扫悲观,未来是属于年轻人的,国家一直是有希望的。
第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《泥醉天使》,下面为大家带来前线过气大佬的孤注一掷的评价了!
果树:
演员魅力与导演技法的初次碰撞,即联姻出上佳观感。
法罗岛岛主:
身上是病,心上是伤,年轻的三船很优质,战后日本的颓废消极。
zzy花岗岩:
救得了身体救不了心,有改造世界的心,身体却只能挣扎在泥泞的臭水沟。两人的飚戏很精彩,黑泽明的悲观影像。
子夜无人:
对于战后社会的风貌呈现鞭辟入里,太多的东西无法医、不可医、难痊愈,它们只能变成发烂发臭的淤泥,延烧着绝望枯萎的症候。但除此之外,也并无其他价值。
Pincent:
医生面对”无脚鸟阿飞”这个反英雄角色和战后病入膏肓的时代,无药可医了,音乐性强,又见表现主义元素,以及不少西方文化入侵的痕迹,比如黑帮的形象是非常西化的。
野凡:
虽然不是灵气逼人,但也偶有灵光乍现,从这部影片中的几个片段甚至可以窥探出黑泽明美学的框架。与后来的许多黑帮电影相比,这部影片多了几分难能可贵的人文关怀。
kc512:
不断的雨水与湿泥构成的潮湿影像极具诗意,三船敏郎接近死亡的段落使用表现主义也是点睛之笔。只是两位主角性格仍表现得过于刚烈,泥醉三分之二、天使三分之一,苦口婆心也只显得倔强,如此湿儒的影像可惜了。
我们敏熙:
Sun came up it was another day and the sun went down you were blown away. Followers would cling to you. Hang around just to meet you. Some threw roses at your feet and watch you pass out on the street. Drunken angel.
Bob Chow:
黑泽明一贯的大正反打和追踪镜头,无论是放在当时的日本影坛甚至于当下都不会过时。医治和混沌的游走和反叛,又是典型的日本战后思绪,和《生之欲》本质相似。黑泽明既可以是最不日本的战后导演,也可以是最有自省意识的。病和医生,时而猖狂如此,时而内敛如《生之欲》。
#FIFF10#DAY10的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
真田医生:下一位。是你啊,你来干什么,还板着个脸。哼,大概是出现自己能感受到的症状了吧?发烧了吗? 松永混混:你问我“发烧了吗”,如你所见我很健康。 真田:那你来干什么? 松永:下雨了我心情烦躁,想要用你滑稽的脸下酒。 真田:别说了,可怜虫,为什么不能实话实说呢? 松永:你说什么? 真田:你在害怕吧?混账!我可没在笑你害怕生病,害怕可怕的东西是理所当然的。你耻于承认这点才可笑,你们认为这就是勇气,哼,要我说没有比你们更胆小的家伙了。哼,不然你们为什么要虚张声势地刺青、说黑话?还像衣服里塞了衣架一样走路?哼,还不是因为觉得自己靠不住吗?这些虚张声势的做法对我没用,哼,刚才出门的那个小女孩要比你有骨气多了,那孩子可是挺起腰板直面疾病的,你一点都没有这种勇气。你面对黑暗就闭上眼,打算一直跑直到穿过黑暗。怎么,被我说中了吧?喂,混蛋,你干什么?混蛋,放手,放手,放手!
影片过半大失所望,毕竟两个哼哼傲娇怪的故事要撑起100分钟,实在是太单薄了。
没想到后面第三幕却又让这部戏稍微回来了一点。
虽然这股扳回来的劲有点说教,有点用力过猛。
比如对臭水沟这个现实环境的象征反复强调过于显在,甚至让两位主角直接用中心思想展开辩论:“日本人不能再为没有价值的事情献身了!”“不,就算丢了性命,也要让脸上有光!”
但也正是这些很明显的说教意味,给予了这部戏一定的现实主义价值。
最爱两个画面,一是三船的梦境,曾今的自己追上了现在的自己,这种重叠的蒙太奇手法太超前了。 一是最后江边对谈,面对着那潭臭水,医生和酒家女各立于镜头左右,中间是三船的骨灰。酒家女充满着恋旧和怜惜,而医生拿起手中的石头掷向水潭并痛斥,不正是战后日本社会的两种不同反应么。
影片还充斥着一些有趣的点。
比如两人谈话中,火车从头顶飞驰而过,打断谈话并引入惊诧效果。
比如沉溺酒精的重症病人爬向门口,但随着镜头上摇,展现出门外只有一潭臭水,而河对岸有人在弹着吉他的那个长镜头。
比如“你能帮他赚钱的时候,求他当然管用”
“就是因为人人都说这种话,他这样的人才会横行”
“全世界都那么荒谬那么令人作呕,我不毒舌怎么能让自己振奋起来呢”
以及“哼!你的肺穿了一个洞!”“哼!穿了个洞更通风我乐意!”这样的可爱台词。
黑泽明真的好会傲娇,三星半吧。
[2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作(虽说稍嫌用力过猛了)。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了,环境决定人物性格暗示人物命运,连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊(也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……)。志村乔这个暴躁(暴娇?)的医生实在太独特了,写得是真好,不过跟三船俩人实在是都别扭,而且从头别扭到尾,其实多点变化会好一些(传说还有个150分钟版本的?)。那个梦境确乎大师手笔,加上片尾各种强调人物造型的诡异角度,看得出此时黑泽天皇真是博采从长,从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。
大师小品,内容却异常丰富:事物的多重意象,真田松永冈田的矛盾冲突,外冷内热的医生,外强中干的混混,几个人物刻画和故事发展的细节甚好,光线构图角度选取俱佳,剧情张力十足,极富人文关怀;开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼,过目不忘
重看学习单一镜头内的调度,以及如何充分利用水池和吉他。
声音,用光,人物出场,超现实梦境。从类型片角度看,这是一个Yakuza电影的变奏,而且是非常强大的变奏。
医生三连,治不了,没救了,笨蛋。流氓三连,我没病,别管我,庸医。笨蛋笨蛋笨蛋(扔东西),庸医庸医庸医(扔东西),两个死傲娇的故事
三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐,于是黑泽明让他出演「泥醉天使」,本来不过一个龙套而已,黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏,由此你也看到了,龙套成了配角,配角演得像个主角,「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。
7.4;仍没有本质上的突破,但创造出了几场精彩的戏份,比如取消偷听的“反打”、环境母题的构造(也许来自瑞典的传统)等
看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感,挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难,怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感,电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面,一个烂在心肺,一个陷身在污水塘。
人物形象塑造的十分丰满,志村桥和三船的表演更是细致入微,但故事过于单薄,黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏(在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病),另外,黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求(与他的剑戟片横向比较而言),观感并不理想。
虽然是现实主义题材的电影,却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决,最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢?因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业,救得了一个人,却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼!”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰,也是对当时社会现状的无奈和鄙视。
8.5,黑泽明和三船敏郎的首次合作,也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。
《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演,他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神,借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人,但最后难免一死,杀死他的不是肺结核,而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。
結局說教意圖太濃,也太好預期了,微微失望,但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬,神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎,這兩個角色塑造成功,也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」,也能窺見戰敗國內部兩種狀態。
三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门,同样猥和反英雄,黑泽明在技术层面上消解掉英雄,再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看,黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边,构图及形象都十分动人
这是很好的电影,只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的,虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊,“我说,和我一起吧,虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水,在那种地方养生的话,病很快就会好的,我不会让你受苦的,离开这里好吗”
质量还行,但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画,其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多,听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格,兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻,只有音乐煽情。
7.天皇自此和三船合作,本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形,简洁明快的道德主题+曲折多变的情节,人物则多少有些类型片的形象(心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的)。战后背景,上扬结局。衬出克己私欲,舍己为人的医生形象。|天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境,这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲,盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。
黑泽早期的noir film,三船和志村的演技碰撞太精彩了,处处充满了现实的无力感与绝望(三船真是才色兼备的一代男优啊,太赞了
其实你首先应该戒掉的,就是你生存的环境。影片最后,欢快的音乐搭配三船的悲剧命运,妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈,更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔!黑泽明大概是想表达:学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。
这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛,挺合适,医生救助“流浪狗”的故事