安魂

看《我不是药神》前先来点《安魂曲》镇压😳😳果然不是药的问题！我们都要相信，这世上的很多人，用尽了力气，也过不完平凡的一生。道理这东西，你信就是天籁，不信就是噪音。正如很多人只知“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”，却不知后来“子还可责同元亮，妻却差贤胜敬通”，以及“丹成随我三山去，不作巫山云雨仙”，人生一世或长或短，活着的时刻才是真实的，执念太深容易走火入魔

文牧野所导演的《安魂曲》秉承了其一贯的以小见大的拍摄风格和真实的案例事件，引发了观影者的深思。不同《石头》居无定所的“归宿”；《金兰桂芹》中空巢老人的“归宿”，他这次提出了“归宿”却是对灵魂“归宿”的拷问。

文牧野巧妙利用冥婚这一线索，将两个不幸的家庭捆绑在了一起，孟小军卖妻子的遗体为了救活女儿，农村夫妇买遗体是为了给儿子配冥婚。一是向生，一是为死。影片使用平铺直叙的手法浅浅的感叹生活的无常与艰辛，却深层次与真实的发问与揭露了灵魂该如何安放。

魂兮归来何处可安

影片中对孟小军妻子的镜头并不多，大多是相片和在太平间里苍白的大片肌肤。唯一正面镜头的则是出现在孟小军的幻觉中，她翻箱倒柜的急躁地寻找着东西，彼时孟小军手里攥着一个梳子，暖光斜斜地打在他们二人的身上，两人久久地未有对话台词。只有翻东西音响声。直到孟小军的一声：“我去接彤彤。”妻子似乎释然与的轻轻微笑，消失不见，代表着妻子的与这个家的羁绊的断裂，此处也再也并非她的归程。

因是在幻觉中，妻子大致是知道自己被卖到农村的事情，她挂念女儿她念念不忘，她的这次出现则是和下次出现于农村出殡时的遗像上，黑白分明，且与这个家再也没有瓜葛。原先的家是她的归宿，只是再也回不去了。卖到农村看似是归宿却犹如影片结束时镜头中那个被烧的无关畸形的纸人，这是畸形的归宿，也可以说是她再也没有了归宿。不多的镜头却塑造了一个爱家庭的早亡女人，同时也引发了观众对其归宿的惋惜。

挣扎现实无可奈何

不同于妻子的离开现世，孟小军仍旧挣扎于现世，且他似乎是一根风筝线，一头系在如风筝般远去的妻子山上，一头仍死死攥在女儿的手里。风筝已残，是继续执着于追寻过往云烟？还是乖乖回到仍在眼前的事实把握当下？他挣扎于二人之间，飘荡起伏良久，最终他还是痛下决心，卖掉了妻子的尸体。斯人已逝，生者还需继续生存。他灵魂的归宿模糊且令人心痛，回到女儿的身边是当下最正确的选择。最后的镜头定格于医生的视角，医生久久的凝视着孟小军加上没有点明的开放式结局，再次引人深思并深化了灵魂归宿这一主题。

导演用白描的手法淡然直叙了这样一惨淡且令人沉痛的故事，因丧子所以需要配冥婚，因救助女儿不得不出卖自己的妻子的遗体，因家贫和女儿的病危不得不解决的财政问题，因得到了卖尸的钱女儿才能得救………种种事件好似麦比乌斯环一样，循环于生活的无常，灵魂的无处可安，令人为之叹惋。同时也再次令观众思考何处是灵魂的归宿，又如何让灵魂走上归程。

《安魂曲》是导演文牧野2014年拍摄的一部现实主义微电影，与最近的《我不是药神》有很多共同之处。面对高昂的手术费和药价，生活在底层的人们无能为力，只能通过一些非正常的手段借钱治病。影片中男主为了筹钱救女儿，无奈之下，只得将妻子的遗体卖到农村。导演文牧野一直都在通过影像的方式，来表现底层人们生活的无奈，在我看来无奈才是现实生活的注脚。 无奈的经历。影片中男主一家遭遇了一场惨烈的车祸，突如其来的事故让这圆满的家庭瞬间支离破碎，面对这无奈的经历，男主根本无力回天，只得默默承受。不仅是影片中的男主，还有影片中另一个死去亲人的家庭，其实我们每个人都一样，对自己的经历无法掌控，是好是坏，能做的只是无奈的等待着它的到来。 无奈的生活。影片男主生活在一个简陋的房间里，破旧的窗户只透过几束微弱的阳光。男主一边求生，一边为女儿筹集手术费，在生活的残酷压迫下，根本没有能力去改变现实生活，只能被生活当做纸团那样揉来揉去。在无奈的生活状况下，男主不得不想尽各种办法去挽救唯一的女儿，即使是卖掉自己妻子的遗体。生活的无奈让他别无选择，能做的就只有硬着头皮去面对。 无奈的选择。在女儿和妻子之间，他必须做出选择。救了女儿，妻子就成了别人的鬼妻，留了妻子，女儿就得离开这个世界。两头都是自己最亲爱的人，无论选择哪个，都是对另一方的伤害。无奈之下，男主只得留住自己唯一希望的女儿。选择的无奈，它像是强制了我们选择的权力，让我们不得不从中做出艰难的选择。 短片《安魂曲》整个画面呈暗色调来表现现实生活的无奈。无论是经历，生活还是选择，男主只能无奈的去面对。对于我们而言，又何尝不是在无奈的现实中一步一个脚印艰难的交替前行，就像影片最后看似毫无意义的镜头，雾气中摆动的杂草，烈日下挪动的虫子，浮云飘动的山头和热闹鲜艳的葬礼，在无奈的现实中，都随风而逝。

《我不是药神》导演文牧野早期的现实主义短片《安魂曲》：“一边是求生，一边是为死”面对生活的困境我们究竟该如何抉择？

文牧野，吉林省长春人，北京电影学院导演系2011级硕士，代表作有：2009《石头》、2010《金兰芹》、2012《BATTLE》、2014《安魂曲》。

《安魂曲》一部超现实主义短片与最近热映的《我不是药神》共同出自文牧野导演手中，《我不是药神》中程勇没钱支付父亲医药费，遭到医院的医生告知“没有钱？行啊，转院吧”，吕受益想活命但最终却因为吃不起正版药而去世了。《安魂曲》孟小军为了筹钱救女儿，无奈只能将自己妻子的遗体卖到了农村。两部影片都将生活上的难题放大到了荧幕上展现出来，文牧野导演一直都在通过影像的方式来表达出不同人群的现实困境。

影片《安魂曲》讲述的是孟小军一家三口遭遇了一场惨烈的车祸，一家三口骑着摩托车被图如起来的卡车撞翻，孟小军腿受了重伤年仅4岁的女儿严重脑损伤，而妻子则当场死亡。女儿必须在一周之内做一台昂贵的手术才能保住性命，手术的花费要十二万。作为小县城的修车工，孟小军根本无法在一周之内凑到钱。所以，走投无路的他听从了太平间管理员老张的建议，打算将妻子的遗体卖到农村，与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。

《安魂曲》的表现的现实主义与大多短片不一样，很多称作现实主义短片但却称不上真正的现实主义，多大现实主义短片都表现的不痛不痒。影片《安魂曲》中没有窥探或意淫“阴婚”的意思，仅仅是用“阴婚”这件事把两个同处困境的家庭联系在了一起。两个受伤破裂的家庭互相支撑那点善良与心知，一边是求生，一边是为死。

影片最后野火中两颗火苗我想应该是预示着难后重生，但故事的结局我们总归是希望得到一个美好结局。生活不易，每一天的开始都是未知的，前面的路究竟是什么在等着我们谁都不知道，但无论是喜是悲我们终归还是要继续走下去。

《安魂曲》讲述的内容与《我不是药神》的相同之处在于两部影片都是在讲述“穷病”死亡的关系

想看的也可以到公众号：VIP大影视圈 即可观看，看看你是什么看法呢。

看完以后不想谈如今社会医疗有多不够完善，冥婚有多迷信封建，脑子里一直莹莹绕绕的都是人，人是复杂的动物体，灵魂更是这复杂过程中的首要一环，男人卖了妻子不知道最终有没有救回女儿，买了尸体来为儿子冥婚的老父母也不知道儿子是否泉下幸福，文牧野并没有给出一个非常清晰确切的答案，但是看完影片后，我个人觉得答案不是第一位的，好像是烧不完的冥纸一样，吹吹荡荡在眼里的都是火光，这束光大抵就是这首安魂曲吧

其实曲子好像又不是很重要，却又似是而非，因为你不知道最后到底是安了谁的心，摆渡了谁的灵魂，好像片子中活着的人都得到了心灵的摆渡，死去的人也“貌似”各得其所，不过，我觉得导演的意图还是想让观众自己体悟到一些意义，我在想，如果我是那个男人，我可能不会卖妻子换女儿，想着大不了一家三口都去了地下相伴也好，可这并不是一种积极的态度。我还在想，如果我是女儿，让死去的妈妈换我的命，我的心该怎么安，所以未知是好的，决定果断做了也是好的，每一个人的灵魂深处，都有一些有意义或无意义的纠结，如何摆渡安放是个终身都要学习的大事。

《安魂曲》一如文牧野导演所主张的现实主义题材风格，通过对底层人物淋漓尽致的描绘表现出对社会现实的关怀与关注。这正是社会变迁下人类的对人性的探讨与反思。 在电影风格上，导演大量运用手持摄影的方式使本片的叙事更加流畅，同时也使本片更加趋于真实。平缓舒畅的影调，层层递进的叙事，导演并没有对故事背景进行过多的讲述，而是让观众运用主观意识去对影片进行理解和感悟。影片的众多镜头去展现人物身处的社会环境，冷酷阴暗停尸房，拥挤嘈杂的小巷，平静却又孤独的乡村，一切的一切都在文牧野的镜头下进行细致的描绘。空镜头的使用侧面表现了人物内心的波动，也使场景变换更加流畅自然。 现实主义题材总是可以直观人心，给人反思与震撼，影片中身无分文的主人公面临着女儿高昂的医疗费用而无可奈何，无奈之下他只能用已故不久的妻子来和他人做冥婚的方式获得女儿的手术费用。身处对女儿的拯救和对妻子的守护的抉择之中，这是对他做为男性的侮辱，更是对身处社会底层的无奈。现实中的悲观主义者，在生活中并不只是少数，他们并没有改变当下的能力，只能意味的把所有的弊病推给这个社会，这也是文牧野想要使观众所反思的话题。 影片通篇叙事平缓，并没有明显的波澜起伏，影片的最后主人公的妻子被当做冥婚与主人公在医院等待女儿手术做对比，可以更好的展现主人公的痛苦。现实的残酷和对磨难来临的无力感，是在提醒观众要对现实做好最充分的理解和抵抗。片中台词的使用并不占多数，导演利用镜头的展现去带动观众，是本片的一大特色。 在人物形象的展现上，导演多次运用特写去展现人物，一丝一毫的行为，以及内心的表现都在镜头下进行细腻的展现。和《我不是药神》中的程勇一样，导演都喜欢让影片中的主人公去做抉择，妻子和儿女的抉择，救人和利益的抉择，都在无时无刻考验着人物内心的灵魂，以及对人性的考验。 影片所凸显的社会意义，并不在于解决问题，而是在观众的理解之上去进行自我反思 。客观反应真实，去真实记录社会变迁中人物的形形色色，生活百态，并去进行更为深刻的反思，这正是现实主义题材的伟大之所在。社会在发展，只有紧跟历史潮流，去对社会现实进行评析，并指引优秀文化的推动，电影的发展才会深远长久。