燕

火飞鸿——三上博史

来自上海、没有合法居住权的“元盗”，以在垃圾场淘金为生。外表落魄，头发枯黄杂乱如稻草，脸上时有污渍，也常有孩子般纯真明朗的笑容。出场的第一个镜头就是他和狼朗用弓箭偷袭过路的汽车，然后欢呼着跑到修理场等着“鱼儿”自动上钩。他对凤蝶说：人死了，灵魂就飞向天空，碰到云的那一刻，就变成雨落下来，所以没有人见过天堂，如果有天国，那么这里（青空）便是天国。他对固力果说：我要你站在这里，从现在起你想唱就唱什么，这里就是你的LIVE HOUSE,你会成为日本超级歌星；你是那种随便就被人杀死的弱女子吗？他对狼朗说：我没做过梦，这就是没做梦，梦就实现了。他对殴打咒骂他的警察说：元都不是你们家乡的名字吗？当他从拘留所被释放的那一刻，嘴里欢呼着“莫名其妙”，双手张开像鸟儿舒展双翅飞翔在马路上，然后，回头，愣住，那一刻的表情极其复杂，谁也读不懂他心里在想什么，是惊喜？是错愕？是惆怅？他望见了固力果唱片的宣传画在街头缓缓升起，那一瞬间他的表情被缓慢回放，然后定格。那是他和她共同的梦想，那是他要成就她的荣耀，那也是隔在他和她之间的惆怅。固力果加入唱片公司，乐队解散，他孤独地坐在屋子里不成曲调地敲着当时他们捡回来的钢琴，然后听到电话声，催命的电话声，从此他再也没有回来。逃命的路上，他因为自己“抢了车还要付车钱”而哑然失笑，抬头望见最后取他性命的警察，生命的最后一夜他整晚唱着那首MAY WAY。之后，他的爱人、朋友在青空为他举行火葬，有固力果和凤蝶为他编织的花环，有凤蝶的两大箱的钞票，还有狼朗悲愤的枪声为他送葬。那一刻他应该在天国微笑，只是不知道他最终选择的天国是青空还是故乡上海？

 

固力果——卓娜

她和两个哥哥也是来自上海的元盗，开始时以三人合作行窃为生，二哥被车撞了之后，她沦为妓女，哥哥也不知去向。再后来，偶然的机遇让她成为红歌星，最后又被打回了原形。她可以轻松自在着谈论她的工作，甚至说起悲惨往事时的冷静就好象那只是她听来的别人的故事。她以蝴蝶文身当作她曾经存活于这世上的唯一标志。我们看见她站在自行车的身姿，绚丽夜色下妖娆的舞姿，舞台上神情投入地吟唱，却几乎没有看到她颓废悲伤的表情，也许她就像她哥哥说的永远是个充满活力的孩子。她没有卖掉凤蝶而是把她留在身边，她对凤蝶说：你不能把自己卖得太便宜了。她对周围的人自豪地说：她是我妹妹，从今天起。她对飞鸿说的最动情的话是：我已经尽力了，飞鸿你也要加油；对不起，我成了歌星，甩了大家；我死了就再也见不到飞鸿了。她是妓女固力果，乐观善良热情的固力果。她撩人的舞姿，她温暖的身体，她深情而忧伤的吟唱曾在无数个夜晚抚慰那些异乡游子孤独寂寞的灵魂。他们对着她离去的身影高唱：元都女神——固力果，你是我心中的太阳。

 

狼朗——渡部笃郎

狼朗，藏身于青空，枪法精准的职业杀手，冷而酷，最重要的是帅。他的沉默寡言、低调的处事风格也许是种良好的职业素养。在小酒馆里和同伴春梅讨论上海帮的他戴着墨镜，墨镜下嘴角的弧线说不出的好看，那个样子像极了坐在椅子上清唱《灰姑娘》的郑钧，几乎觉察不出的微笑又酷似《龙票》里的黄晓明。他和其他元盗最大的区别是他对金钱和未来有着清醒的认识，这一点让他看起来像个世外高人。梁魁伪造日币的手段被他轻易破解，他成就了朋友们的发财梦，自己却超然事外，对朋友们纷纷走上黄金大道无动于衷，固守于青空做他的隐形杀手。当飞鸿沉浸在美梦成真的喜悦里，他冷静地送他一把手枪，让飞鸿“保梦”。最帅的一幕当然是在青空孤身独斗上海帮流氓，临危不惧、轻松化解灾难，顷刻之间消灭两大卡车的流氓。冷静、坚毅、果敢、义气，看起来简直是神话里的英雄。我们一直喜欢这样的神话英雄，不是吗？不管他们是否真实存在，他们是我们对抗强大恶势力的唯一希望。

 

刘梁魁——江口洋介

这是电影里头我最熟悉的面孔。《东京爱情故事里》吊儿郎当的花花公子三上，《同一个屋檐下》忍辱负重的大哥，《白色巨塔》里执著于理想的里介医生。现在他是心狠手辣的上海帮流氓王、元都伪造王。但是我们丝毫不因为他残暴的一面而憎恶他，对于一个黑吃黑的社会，他的残暴是他安身立命的手段，所以这一点仿佛是可以被原谅和忽略的。留在我们脑海里的始终是他温暖的微笑。当他被孩子们拦下车的时候，他毫不犹豫地选择救人，背着凤蝶奔跑在路上的时候，他也许想到了当年的小妹吧？在诊所里看到固力果宣传照的那一刻，他愣住了，那一刻心里最脆弱最柔软的那个角落被击中了，他对医生说起妹妹小蝶，对着照片做捏鼻子状，眼里有深深的疼惜。无论如何在我们心里他是个温情而友善的男子，我们无法推测他的未来，但愿他有全身而退的一天，这是我们对他由衷的祝福。

 

凤蝶——伊藤步

一个妓女的孩子，没有名字，一直到她遇到了固力果。应该说她一直是很幸运的，从一个女人辗转到另一个女人的手里，不知她心里是否有过恐惧？这些女人不知拿她怎么办，也许大家都自身难保又都不愿意伤害一个单纯的小女孩。最后固力果给了她安身处所，对环境和周遭的人群她一向有极强的适应力。她得到了大家的疼惜，所以她从幼虫破茧成蝶的过程似乎没有太多的疼痛。这在残酷的现实世界里几乎是个不可能的奇迹，也许冥冥之中有命运女神在守护在眷顾她。青空、元都俱乐部都曾是她欢乐的天堂，她和伙伴们一样满怀希望，寻找一切机会赚钱，但她的快乐是来自于金钱，而是来自于那份相濡以沫的温情，在那份温情的守护下使她能如洁白的莲花一样静静地绽放。同伴的命运流转促使她急剧成长，她从阿龙那儿学来的拳术居然让她成了小流浪汉们的老大，她勇敢而冷静地往自己身上打毒品，勇敢而冷静地穿越地狱般恐怖的鸦片街，勇敢而冷静地指挥孩子们从取款机里源源不断地窃取日元，勇敢而冷静地提着两大箱的钞票想买回元都俱乐部，又漠然地把它们扔到火堆里。她的勇敢而冷静已经具备了当一个杀手的素质，也许她可以成为第二个狼狼。

 

一群到元都淘金的元盗们，为寻梦为生存而挣扎，双脚陷在泥淖里，但爱和善良的天性让他们长出天使的翅膀，可以像燕尾蝶一样飞在灿烂的阳光里。

神是否赦免我们的罪？
你是谁，是看蝴蝶的小女孩，还是折断翅膀的蝴蝶？
反复吟唱着Myway，是否就可以义无返顾地飞奔？
我要回到我的青空。我不害怕。
那片郁蓝，难以治愈的伤。

火飞鸿。固力果。凤蝶。刘梁魁。狼朗。或许，真正让我们恐惧的，不是死亡，而是生存。
而他们，这些鲜活充满生机的人，在这样的世界里，骄傲而卑微，以不羁且坚韧的方式生长，他们悲伤或欢笑，都旁若无人近乎偏执。把一切都吞没的世界，他们躲在青空试图寻找梦想。我不知道他们是否如愿，火飞鸿看见蝴蝶般的梦想飞翔，凤蝶看见过蝴蝶般的梦想折断翅膀。透过那些钞票看到的世界，如此的不完整。

凤蝶坚韧淡然地成长，在目睹了那些坠落与死亡之后，在穿过那条布满绝望的鸦片街之后，世界封闭，固执地守护剩下的不屑与自由。我们又将以怎样的方式成长，回答看见的不解，等待未知的诀别。

所以那些人，无论活着或死亡，都选择靠近自由的方向。我会记得，当有着蝴蝶的广告牌在空中飞翔的时候，飞鸿脸上难以描述的神情。那些偶尔而来的梦想的闪光，是不是我们生存的本义。那些抛向火中的钞票，是否能让心灵，泛起温暖半许。

“天堂是存在的，当人们死去的时候，灵魂飞向天空，在碰到云彩的那一刹那，就会化作雨点落下来。”

如果一切如此，就让我们继续这一场旅途，在与来日归途相隔天涯的旅途上，等待重生。看世界最后一场雨，能否洗清，我们的罪恶。


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一直觉得，燕尾蝶是最能展现岩井才华的电影，长而不拖沓的剧情，自由的镜头和剪辑，出色的剧情，还有喜好的演员，岩井将其很好的融合，于是竟有了些史诗般的灰烬味道。

里面的歌是很喜欢的，Chara闪着光的的声音，纤细敏感如猫一般。很多人喜欢Chara，是因为那首myway吧，那样没有束缚的歌唱。自己更喜欢的是民谣风格的青空，吉他伴着慵懒的声音。电影里这首歌响起时，他们在青空玩耍一般，在垃圾堆里寻找宝藏，拳击，玩笑，喝酒，伏击路旁的车。还有歌的最后，飞驰的卡车，路旁的麦田，钢琴声疏缓地流动着，他们在唱，青空，青空。

再谈谈电影的原声碟，完全由配乐组成的那一张。觉得原声里，放弃人声部分是正确的，这样，才有了一张出色而深具画面感的原声。

大气而舒缓的演奏，中间会出现如水滴掉落般的旋律。音乐中想表达出来的，是关于晶莹与浑浊，关于飞翔与饶恕。最后再次出现的Theme Of Yen Town，相同的旋律，加入了弦乐之后，竟有了隔世一般的苍凉与气势，生命仿佛有了光芒，原来可以温暖如此。

音乐此时，有了一番独立于电影之外的意味。

是否重看一部电影，这是一个问题。

我的印象还停留在10年前，坐在大屏幕前，火飞鸿从监狱里跑出来，嘴里念叨着“莫名其妙”。镜头定格在他惊愕的神情上。

仅仅是自由的感受。10年后，感受变得更加真切，可以覆盖无数个情节漏洞，还有其余那么多孱弱的角色。

现在，火飞鸿是这部电影里唯一一个仍然让我感动的角色。古丽果是受到情节驱动的人，凤蝶，模糊的、没有个性的人……其余的，都被背景吞噬了。在另一面，飞鸿，纯粹的好人，理想主义，盲目，拖着并不强力的血肉之躯，死得好像一只昆虫。其余的人都是幸存者，而飞鸿，作为死者享有荣誉。

狼郎，内省的，很酷，通晓世界的原理，他探索了发财的技术，自己却不去用，永远留在垃圾堆里，充满嘲讽意味地交给飞鸿一把枪，并让让他去保护梦想，还有他著名的关于天堂的评论：每个死者的灵魂在靠近天堂的时候，都会变成雨水降下来。

响当当的格言。可是，十年后的不同，我怀疑格言的可信度。脱离了文本环境的格言，具有警示、提醒、总结、预言的功能……同时，染上了避重就轻，哗众取宠的味道。浓缩提取，所谓“精华”背后通常是什么呢？我们，所有人过于关注于本质，那么迫切地企图道破玄机，至少掀开真理之门的一道缝。

狼郎是一个觉醒了的人，一个格言体的样本，从一开始他的正确性都毋庸置疑。而飞鸿是个注定要失败的人，他要抬起身子，向终点线跑去，哪怕再多挪动一小步。

同样的杂草，一面是幸存者，一面是死者。杂草的价值是什么呢？证明元都这架机器的强大和冷漠？

至少，没有什么比火飞鸿的死更加莫名其妙的了。莫名其妙的理想主义者死于莫名其妙，为了爱情？仅仅为了爱情。缓缓升起的那只巨大的蝴蝶吗？

火飞鸿的奔跑，使他跳脱出来，走出了故事，走出了背景。也给我的十年演化一个线索，对于这部电影，多少次被提及的根本，仅仅源自一个默默地行动中的人。

记忆是个很玄妙的东西，其玄妙就在于一件尘封已久的往事，往往会被一个小小的细节唤醒，并且像绳索一样激起一连串的回忆。就拿电影来说，也许多年以后街边不经意听到的一段旋律，会唤起你对一部电影的全部记忆：画面，对白，情节……当然，还有看电影的人。
 
你以为你忘记了，其实你没有。
 
是的，我对有些电影的记忆，已经退化成对一首歌的记忆。这并不是在贬低这部电影，相反的，我特别喜欢这样的电影。至少，不管通过什么方式，它曾打动了我，并且留给我一个可以抓住的记忆的尾巴。这对于越来越不相信自己记忆力的我，是多大的一个安慰啊！
 
这次唤醒我的是一首叫做《My Way》的老歌，而这部电影，就是《燕尾蝶》。
 
看这部片子当然是因为岩井俊二，因为《情书》是我看过的为数不多的日本电影，也是我心目中最动人的爱情电影之一。不过从我看到《燕尾蝶》的封面开始，我就知道我将经历一次和预想中完全不同的观影经历。我看到的是一个完全不同的岩井俊二：昏黯的画面、边缘的人物、诡异的情节，和交织在一起的英语、日语、普通话、上海话、广东话……这一切都发生在圆都——一个欲望都市旁的小小的地球村。
 
凤尾蝶是什么？在岩井俊二的眼里，凤尾蝶是所有卑微、挣扎、脆弱、幻想、蜕变还有美丽的混合体。当然它不仅仅是在说小女孩凤蝶，也是在说这个世界里的每一个人：固力果、飞鸿、刘梁魁……（仅凭记忆，好多名字记不起来了，Sigh）我不喜欢用“震撼”这个词，但我不得不说，这部电影和我心里的一些东西产生了共鸣，那叫什么来着？心有戚戚焉？
 
《My Way》是这个片子里贯通情节的一把钥匙，也是让每个看完电影的人都无法忘怀的一段旋律。Frank Sinatra的嗓音有一种让人无法拒绝的磁力，更何况这更加让人心有戚戚焉的歌词，让你想把它从脑海中抹去，也难。
 
My Way
 
Frank Sinatra
 
And now, the end is near;
现在，我的末日将近，
And so I face the final curtain.
面临人生的最后落幕，
My friend, I'll make it clear,
我的朋友，我要说个清楚，
I'll state my case, of which I'm certain.
向你讲述我的人生之路。
I've lived a life that's full.
我活过一个充实的人生，
I've traveled each and every highway;
我经历过每一段路途，
And more, much more I did,
而更重要的是，
I did it my way.
我用自己的方式。
Regrets, I've had a few;
遗憾，也有一些吧，
But then again, too few to mention.
算不上多，不值一提。
I did what I had to do
我做了该做的一切，
And saw it through without exemption.
洞悉世事，不求赦免。
I planned each charted course;
我规划过每一段人生，
Each careful step along the by way,
每一个细微的脚步，
and more, much more than this,
而更重要的是，
I did it my way.
我用自己的方式。
Yes, there were times, I'm sure you knew
是的，你知道有些时候，
When I bit off more than I could chew.
我曾背负不能承受之重，
But through it all, when there was doubt,
但自始至终，就算充满疑惑，
I ate it up and spit it out.
我还是克服困难战胜了它。
I faced it all and I stood tall;
我挺直身躯，勇敢面对，
And did it my way.
用我自己的方式。
I’ve loved, I’ve laughed and cried.
我曾经爱过，笑过，哭过，
I’ve had my fill; my share of losing.
我曾经满足，也曾经失落，
And now, as tears subside,
现在，当泪水慢慢沉淀，
I find it all so amusing.
我发现原来可以一笑置之。
To think I did all that;
想到我所做过的一切，
And may I say - not in a shy way,
我可以说，毫不羞愧地说，
No, oh no not me,
我没有虚度，
I did it my way.
我用自己的方式。
For what is a man, what has he got?
男人究竟是什么，拥有什么？
If not himself, then he has naught.
除了自己，我们一无所有。
To say the things he truly feels;
说出心里最真实的感受，
And not the words of one who kneels.
而不是那些身不由己的话。
The record shows I took the blows -
时间证明，我经受住了磨难，
And did it my way!
用我自己的方式！
Yes, it was my way.
没错，这就是我的方式。

首先，影片故意夸大、渲染了外来（外籍）务工人员与本地居民之间的矛盾，不利于维护社会安定团结。
其次，片中涉及大量例如制售假币、卖淫、诈骗、抢劫等违法犯罪行为，与我国目前和谐社会的状况不符。
第三，本片中的刑讯逼供情节意在丑化人民警察形象，有悖于新时期的和谐警民关系。
最后，片中的女性裸露画面充分体现出此片的低俗格调。

    第一眼看那个江湖医生，他那大胡子和抽烟的姿势就让我想起弗洛伊德。后来，凤蝶穿过鸦片街找他做纹身，他引导凤蝶克服抵抗，努力回想起第一次看到那蝴蝶的场面，也就是她那童年里不愿触及的创伤记忆时，我就知道了江湖医生兼纹身师长得像弗洛伊德不是偶然，因为他做的正是精神分析的工作。那地狱一般的鸦片街象征着她要抵达自己的真相所必要克服的抵抗。
    医生问的第一个问题是：“你第一次看见这种蝴蝶是什么时候？”这燕尾蝶对她而言最少有两层象征含义，第一就是她自己的身份认同——这是她被给予的名字，是世上唯一代表着她身份的符号；第二，也和给予她名字的人有关，给予一个孩子名字人往往是她的父母，但她出生后并没有被赋予名字，而赋予她名字的古力果，就相当了她的母亲的角色。这样燕尾蝶既象征着是她自己，也象征着她母亲，两者处于一种混淆不清的状态，就像精神分析说的母女同盟关系。而在“分析师”的帮助下，她开始追寻燕尾蝶的第三个象征：她原来的母亲，关于她的回忆无疑是一段不堪回首的痛苦回忆。其实厕所里到底有没有那只燕尾蝶不重要，精神分析的回忆都是回溯性的，是带着现在的象征含义（燕尾蝶=自己/母亲）回看过去，甚至可以把它看成是她的一个梦（从诡异的色调中也可以看出这层意思）：在梦里，一个小女孩（童年的凤蝶）被关在厕所里，不断地呼喊着妈妈，但是得不到任何回应，这时候她看到了拿燕尾蝶，怎么抓也抓不住。不难看出，这里的燕尾蝶也就是妈妈的象征。而它被窗户压扁，一只羽翼落在自己胸前，也就是做纹身的位置，（有点像弗洛伊德所观察的fort/da游戏，那是个体验失去母亲的自虐游戏）表明了她对母亲无意识的憎恨，同时又对母亲身份的认同（在厕所里喂玩偶吃东西也有这个意思）。于是，纹到她胸前的蝴蝶有了新的含义——一个自觉承担起母亲身份的主体觉醒，再次之后，她正式开始了大规模兑换假币，买回元都俱乐部的场所——对于凤蝶来说那地方就像她梦想的家，在那里“父亲”“母亲”愉快地过着每一天。
    要说谁是凤蝶的父亲？至少也有三个答案，一是那个不知名的嫖客。二是飞鸿，那和古力果一起照顾她的男人，飞鸿被捕时，她一直给她送精美的爱心午餐，在和他见面之前注意自己的打扮，而且开始学着说中文了，可以看出那迟到的恋父情结在萌生。恋父情结是岩井俊二的电影里一个重要的课题，在《花与爱丽丝》、《情书》里面，出镜或者没出镜的父亲对女主角的成长都有着关键的作用。这部电影也不例外，但是恋父情结指向的对象并不是单单指飞鸿，更不是嫖客中的某一个，而是那无数的嫖客共通的欲望，更准确来说，那是所有“元盗”在元都的欲望，这庞大、匿名、抽象的欲望可凝缩成一个简单的符号——金钱。
     本影片的另外的一个核心——对金钱的欲望，他所代表的不只是凤蝶的父亲，而是所有元盗的父亲。而他们的母亲就是元都大地，最能象征元都大地的，就是古力果的职业——妓女。每个元盗都被这个魅力四射的“妓女”勾起了欲望，在她身上看到了他们的梦想，但是当他们真正踏足元都大地，他们都得不到他们想要的满足（包括黑手党老大，在故事结束前还只是“计划收山”，也许例外的是拿着钱回国的阿龙他们）。这就像拉康所描述的欲望对象：她有某点吸引着你，但你在她身上却永远找不到那一点，总是得不到满足，总是渴望“再来一次”而不能脱身。本文开头所说的凤蝶的梦，在这种意义上也可以说是全体元都人的创伤之梦。
    这是凤蝶和所有元盗的通病：他们没有能够确认自身身份的护照，没有国家法律的保障，活在城市的边缘，就像是本雅明所说的“游荡者”。那个在日本长大的美国人说出了他们的身份焦虑（他的基因、外表是美国人，但是却不会说美国的语言，身体和语言的分裂让他成为最能体现身份焦虑的人物。），认为他们的音乐需要“元都魂”。但他说自己以外的元都人都有家可归，但事实显然不是这样。飞鸿是对于元都人身份最为认同的一个，他没有回国的打算，被免于强制遣返时万般高兴，为了利益即使在逼供的酷刑之下仍然坚守元都人的尊严，他死了之后，凤蝶也和警察说他的国籍是元都人。而凤蝶，作为一个被抛弃的元都二代，虽说是日本人却得不到日本人的身份待遇。在日本的他们都像是被作为大他者/父亲的日本所抛弃，变成法律和精神双重意义上的孤儿，所以那在日美国人才说，他们是“来自第三文明的孩子”，他们既不属于家乡，也不属于日本。
    比起身份，对于他们来说更加重要的是欲望，这种对金钱的狂热追逐，是对“父之名”的集体迷恋。他们幻想着金钱可以代替法律和政治，作为身份的见证。让我们简要地回顾故事的主线：从一个误杀的嫖客（如前文所述，象征着父亲）的尸体内，发现了可以造假币的磁带，这让人想起杀死父亲瓜分财产的场景，然后把父亲的遗骸——金钱当做神来膜拜。然而，即使他们拥有了财产，身份得到他人的承认也必须接受“阉割”，也就是放弃原来的国籍，和原本的身份彻底断绝关系。而通过这一窄门的，就只有古力果一个。也许古力果正如经纪人所说，她确实有过脱胎换骨，当个被众人喜爱的歌手的欲望，这也是被她一直压抑着的欲望，她一开始反对开live house、不肯上台唱歌，就是她知道自己一旦踏上舞台便会不能自拔。在签约前夕，和飞鸿的做爱期间也流漏出这种不安：“出了名会怎样？出了名还能做爱吗？”果不其然，答案是否定的。飞鸿从拘留所里出来，从狂喜到忽然看到Yen Town Band广告的眼神估计会让所有观众难忘，那是看到自己被最爱背叛的眼神。但最后，古力果对自己名利的欲望都厌恶至极（所以她才说“最讨厌唱歌”），是他们夺走了她更重要的东西——飞鸿、凤蝶、“元都魂”以及她那作为游荡者、妓女、自由，充满生命力的身体。于是她主动把自己过去的当妓女的秘密和磁带的秘密都交了出去，目的正是把自己拥有的一切都破坏掉，以此否认她对名与利的欲望，夺回失去的东西。
    与此同时，对自己身份的觉醒了的凤蝶也展开了赎回“家庭”的行动。但凭借什么呢？只能凭借作为元都人“大他者”的金钱。买下了元都俱乐部的老板本来想杀死凤蝶来把那笔巨款白白拿走的，但是，他意识到了这笔在一个孩子手里的巨款的可靠性——同时暗示着作为价值符号的货币的脆弱与虚假性，假币的价值不被承认使凤蝶赎回“家”的梦想落空，同时也拯救了她自己的性命。
    在凤蝶兑换巨款的途中有一段插曲，几个小头目把纸币撕碎，后来又在中间挖孔，把它贴在脸上通过纸币中间的小孔往外看，这也被制作成了本电影的其中一张海报。这个画面有着深刻的意义：一方面它说明了纸币作为价值符号的脆弱性，一方面也暗示了元都人正是通过金钱符号去看待世界的。
    在最后，在作为其中的一个父亲象征的飞鸿去世的同时，凤蝶与青空旧货店一行人都意识到了那些“价值符号”背后的虚无，使它曾经夺走了对于自己最宝贵的东西。于是他们“杀死”这个徒有空名的“父亲”，这时候，他们都变回了孤儿。
    强盗没有身份，他们是永不知足的欲望；妓女没有身份，他们是永不可知的诱惑；生于强盗和妓女的孤儿也没有身份，但大概只有战胜他们父母的欲望，超越“家庭罗曼史”，属于他们自身的命运才能真正开启，燕尾蝶也才能够飞翔。


ps1：整理一下本评论的两类符号：
父性符号：元盗、金钱、欲望、生命力、暴力、嫖客、磁带、飞鸿、法律、日本。
母性符号：元都、妓女、诱惑、家乡、音乐、燕尾蝶、古力果、凤蝶的母亲、凤蝶、纹身、青空。
ps2：伊藤步真的太萌啦啊啊啊啊啊！！！