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剧情介绍
保罗（马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaerts 饰）和玛丽安娜（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）是一对美国夫妇，他们在意大利度假。而妻子邀请了前男友和他的女儿一同前来，所有人物的关系就此被打破……导游小姐阴阳眼年轮卖房子的女人世界奇妙物语2008秋之特别篇剧场版 关于我转生变成史莱姆这档事零八三七欢喜冤家2021精神错乱2020JOJO的奇妙冒险 不灭钻石国语北回台湾的滋味伟大的愿望东邻西舍第五季五个太多宝石幻想：光芒重现穿越大盜生活的一课先吻我青蛇杀手精装难兄难弟快克年代：可卡因、贪腐与阴谋密室逃生2019小红帽重任在肩 第一季镖人动画版北洋残案 第一卷等爱的女孩鸿运当头封神演义1987谜案追凶第二季最后的乘客穿条纹睡衣的男孩厨刀与小青椒-一日的料理帖-梦魇绝镇 第一季海豚伯尼2本·克伦普：民权之路至尊无上II之永霸天下（国语版）花样厨神第十二届中国大学生电视节暨“放飞梦想”青春歌会拜金女新体验 第一季疯狂倒计时假如动物会摄影不可言宣一个女人的身份证明龙虎戏凤
长篇影评
1 ) 卢卡·瓜达尼诺的“欲望三部曲”：《我是爱》、《假日惊情》、《请以你的名字呼唤我》
只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。——梅兰芳
叔本华说:“所有两情相悦的感觉，无论表现得多么超尘绝俗，都根源于性冲动。”
亚里士多德说:“在交媾以后，所有动物都会忧郁。”
布鲁诺说:“无法满足情欲让人痛苦，情欲的满足却让我们悲伤。我们所向往的，只是过渡阶段的那个短暂片刻。”
黑格尔说:“本能和激情无非是主体的活力，主体就是以它为实践的目标。”
欲望在卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）的“欲望三部曲”中被置列成多种形式。其实瓜导最初并不是有意计划把《我是爱》、《假期惊情》、《请以你的名字呼唤我》拍成欲望三部曲的，但就是在《请以你的名字呼唤我》发行后，他屡次用这种方式标的了它们，也导致专业影评家和业余观众也认可了这种称谓。但之所以该称谓能得到认可，是因为这些电影都具有明显相似的主题和叙事方式——每部电影中的每个人都在探索什么是欲望，怎么探索欲望，欲望的潜力在哪，以及欲望对个人和社会的影响。同时瓜导还利用欲望的起起伏伏——它时而积极良性，时而消极恶性——让我们了解到欲望背后强大的变革力量，以及欲望所造成的重生性后果。
当然，欲望除了作为推进叙事和呈现主题的手段，它更是一种色情美学。 “欲望三部曲”就是因其主题与风格之间的深刻共鸣而引人注目。瓜导开发并完善了一种色情语言，它不仅传达了欲望的外观，更传达了欲望的感觉。物体与物理空间的相互作用完美体现在演员与演员所处空间的有机互动，并通过镜头的取景、运动、推拉、剪辑、排列抓住了色情体验的紧迫感，又赋予了草叶，织物，脖颈，桃子等一切可能之物的高潮点。
性冲动
在“三部曲”中，欲望早已变成了叙事本身，因为瓜导选角的人物本身就代表着欲望，甚至说没有她（他）们的欲望冲动就没有故事的延展。在《我是爱》中，这种欲望存在于俄国妻子艾玛（蒂尔达·斯文顿饰）的身体中，她嫁给了一个植根于城市纺织工业富有的瑞奇家族。艾玛作为三个成年子女的母亲，一系列确定性的标签揭示了她令人窒息的无法摆脱的义务生活。直到艾玛遇到的年轻男子安东尼奥才唤醒了她对性的渴望，迫使她与自己肩上背负的责任发生冲突。瓜导将这种冲突称为资本主义与个人自由的对立。的确，欲望会让艾玛以后的生活翻天覆地，甚至会蒙上巨大的损失，但是与安东尼奥的鱼水交欢为她提供了一种回到本真生活中的方式，尽管这种损失还会让艾玛遭受痛苦，但无论如何自由和性本能都驱使着她遵循自己的渴望，因为对她来说，实现自我的道路就意味着摧毁过去，永不回头。
之后，瓜导又进一步在《假期惊情》（A Bigger Splash）中拷问欲望的黑暗力量。这部电影是对雅克·德雷（Jacques Deray）《游泳池》（1969年）的翻拍之作，并且受到戴维·霍克尼（David Hockney）同名绘画作品《大水花》（A Bigger Splash）的启发，讲述了一个酷似大卫鲍伊的华丽摇滚歌手玛丽安（又又又蒂尔达·斯文顿饰）的夏日泳池与假日的故事。这个故事中的玛丽安处于声带手术的恢复期，与她的情人伴侣保罗（马提亚斯·修奈尔饰）在西西里的Pantelleria岛上度假疗养。但是玛丽安的前制片人兼前男友哈里（拉尔夫·费因斯饰）不打一声招呼像飓风一样到来，像蛇一样潜入他们的伊甸园，突袭了他们的平静天堂，还带来一个致命的撒旦之果佩内洛普（达科他·约翰逊饰），并声称佩内洛普是他最近发现的女儿。其实《假日惊情》最吸引人之处是，我们永远不能完全参透玛丽安、哈利、保罗、佩内洛普之间的人物关系，这种既纠葛又简单，即寡淡又热烈的火苗被哈利点燃，也被哈利摧毁，使欲望的张力从四面八方生发，也从四面八方陨灭。
而在《请以你的名字呼唤我》中，欲望却是极简的充满希望的。十七岁的埃里奥（Timothée Chalamet饰）对24岁的美国研究生奥利弗（奥米·汉默（Armie Hammer））的渴望是他自我发现的历程。埃里奥承认，在这场简短的夏日恋情中他对“重要的事情”所知甚少，而奥利弗作为欲望的肉体既让人不安又刺激。Chalamet通过复杂，令人惊艳的表演表现出被渐渐唤醒的肉体。埃里奥（Elio）与奥利弗（Oliver）之间的爱情是缓慢又直接的，不拖泥带水，纯粹又干净，尽管有些情绪上的小起伏和对感情本身的不确定感，《请》完全没有彰显如《我是爱》和《假日惊情》中破坏性的欲望。整部电影都是在为父亲的一席话做铺垫，他推心置腹得告诉艾利奥人生的短暂，告诉他那些超越性向、爱情和友谊的东西值得我们用生命去体验，用青春去铭刻，哪怕只有一次，哪怕痛心疾首，这也是一个痛苦的进步。欲望给埃里奥带来了重生，最后那组长镜头，表现了他正朝着成为自己的目标迈进，因为他有勇气承认自己最想要的东西——那就是欲望本能。
食物的感官刺激
瓜导是一位卓越的感官大师，他调度潮水般的感官意象创造出我们可以尝到，触到、闻到和听到的影像。“欲望三部曲”中提供的大量触发感官愉悦感的元素是我们情感投入的关键，三部电影引人入胜的观看体验让观众仿佛切身实地踱步在意大利田园小道上，美味可口的食物中，裸露在炙热的阳光下皮肤和在金色的光辉中沁出的汗液。但同时瓜导又没有将感官愉悦的技巧流于表面，虽然他尽可能得把欲望的视觉环境校准到最优化，从打灯到采光，从滤镜到调色，以期创造愉悦且丰富的体验，但是电影中的每一个色情对象，每一个爱欲动作都伴随着感官期待而徘徊，都存在某种暗潮涌动的苦衷，掩盖了的残缺肉体，压抑了的火热灵魂。
食物是欲望最常见的视觉标识。鱼，蛋，无花果和其他水果被给予大量特写镜头，它们要么组成了静态的空镜头，要么被人物角色触摸，使它们具有性暗示。在瓜导看来感官愉悦与餐桌上的食物永远不会分开，因为食物除了解决温饱需求外，它还能蕴含大量色情的可能性。比如，食物在《我是爱》中就充当了相当复杂的功能，它彰显了个性，爱，欲望，家庭纽带和背叛。《我是爱》的开场晚宴戏，以庆祝瑞奇家族大族长的生日，相当庄重严肃，每个人都正襟危坐，餐桌上摆放的整整齐齐的食物代表着艾玛时时刻刻地性压抑；而艾玛在米兰餐厅品尝情人安东尼奥为她做的蔬菜烩虾时，她的状态反而是轻松从容的，微微的舞台光还让她的表情更加性感动人。
其实这一场在米兰餐厅品尝大虾的戏是非常值得拿出来剖析的。 （正如艾玛的儿子爱德瓦多德所说，“自从我尝了安东尼奥做的食物，我就无法自拔爱上了他”。那现在看来，艾玛也面临了同样风险。当她把蔬菜烩虾放入嘴中时，瓜导用温暖的人造光沐浴着她，仿佛电影的底片被冲洗了一样。 约翰·亚当斯（John Adams）的背景音乐在此时加大了音量，淹没了艾玛岳母和未来儿媳说话的声音。甚至当艾玛品尝食物时，镜头穿插在眼睛、嘴巴、盘中食物之间，用极端特写的方式对艾玛进行构图。 食物的力量让她遐想，被转移到另一个空间，被抛到极乐的感官世界中。这是掀开了艾玛欲望世界的第一幕，也是把她引向欲望之渊的悬崖。）
虽然说这一幕镜头是感人的，色调也是朦胧童话的，那在《假日惊情》中，食物却是反而是生猛直接的。比如在电影中某一个夏日的早上，（哈利的性格就像有多动症一样）他无法停止活跃，他因为冰箱里缺少食物而感到震惊，他霸占了厨房，准备做一份盐皮烤鱼。那他做菜的这个过程，他娴熟的把活鱼拍在砧板上，一刀利索得从腹部划过去，蛮横得扯出鱼肠鱼脑。这场生猛的厨房戏加上之后哈利带玛丽安跋山涉水品尝意大利乡民自制的乳清奶酪的戏，你会觉得像是在看一个美食节目。但这不仅仅只是设置满足口腹之欲这么简单，食物在《假日惊情》中式粘合人物关系的催化剂。哈利利用食物诱惑玛丽安，并试图与她发生性关系，希望旧情复燃，挽回她们两昔日的情分。但相较于哈利对食物的热枕，（玛丽安的现任伴侣）保罗对于食物反而持风淡云清的态度，他较劲的是抽象的艺术和飘忽不定的角色危机，而这种隐晦的欲望形态正式通过对食物的描绘所展现出来的。
《请以你的名字呼唤我》餐桌戏份就更是数不胜数了。餐桌戏不仅能增进日常生活乐趣，也在一些小动作里参杂了很多色情的含义。比如说奥利弗看到流出蛋黄的流心鸡蛋，他贪婪得吮吸蛋液，一方面体现了他的大好食欲，一方面他的自信与率真立刻让埃里奥欲罢不能。不光是鸡蛋，瓜导在水果与欲望之间还搭建了一座桥梁，让埃里奥与奥利弗的关系更加亲密。影片中的桃戏堪称惊艳，当埃里奥用手戳破桃子，让果汁肆意留在自己身上，同熟桃自慰，瓜导把镜头定格在埃里奥的脸上，详尽描刻了欲望与羞耻的小心思，随后奥利弗又将干渍的果汁舔干净，情趣十足又不低俗。
爱欲空间
“欲望三部曲”对感官空间进行了划分，并在这些感官空间中加入了欲望，使得性与亲密感与自然保持一致，又使得角色向环境和感官投降。
在《我是爱》中，大自然是艾玛和安东尼奥追求自由和自我表达的天堂。当我们初次见到他们做爱时，相机将它们从扭缠的身体渐渐平移到窗户上，窗外远处延宕的山丘和郁葱的树木一览无余。 后来，安东尼奥剪短了艾玛的长发，仿佛就像是剪断了艾玛正统家族背负的责任。随即我们就被带入他们在灌木丛做爱的场景。瓜导在这里精心策划了像交响曲一样的性爱场面，主要是极端特写的花朵，蜜蜂，膝盖，乳头和出汗的肩膀，这些镜头时而高清时而高糊，引发视角混乱，而且艾玛白皙的肌肤在炙热的阳光下过度曝光，视盲效应让自然与身体完全融合，让两具交媾的躯体溶解在光影的海洋里。
《假日惊情》中，自然环境与欲望之间的关系就更复杂了。从小曾在潘泰莱里亚岛上生活的瓜导，他形容这座多岩石多火山的岛是西西里群岛上最“凶猛无情的地方”。而且电影也直接给了避难人群的肖像，他们因为政治避难或者躲避战火像海上垃圾冲刷到海滩上，进一步暗示该岛是一个冷漠的地方。在这样的环境下，影片中的四位主人公也被禁锢在这样闭塞的空间里，焦躁、炎热、粘腻，强调了这片古老土地的渺小和微不足道，也暗示了当地人民的短见和顽冥不化，讽刺了四位人物爱与嫉妒与恨的性游戏，形成了空间上的巧合与对照。
《请以你的名字呼唤我》自然与人产生了更和谐更温情的张力。电影的大部分场景都是在室外拍摄的，但除去有泳池，池塘，果园，树木，乡间小径的取景，瓜导更关心的是如何呈现埃利奥和奥利弗身体与空间的互动。比如被狭小衣橱挤兑的埃里奥与奥利弗，在池塘边激吻的埃里奥与奥利弗，在城镇小路一前一后骑自行车的埃里奥与奥利弗，在瀑布下互摸脸颊的埃里奥与奥利弗，不管是开阔的空间还是逼仄的空间，欲望有时被吝啬得收紧，有时被无限得放大，他们在瓜导有意的撩拨下尽可能在不同环境寻找彼此的欲望痕迹。
无处安放的身体
欲望是身体无法控制、亟待需求得到满足的魔鬼。我们能看到《我是爱》中艾玛被性欲望推着走寻找情夫安东尼奥敏捷的步伐，看到《假日惊情》哈利肆无忌惮摆弄舞姿，像是欲火焚身求偶心切的开屏孔雀，也能看到《请》中的埃里奥偷偷潜入奥利弗的房间，把奥利弗的红色泳裤放在脸上，深深得吸气，然后缓缓得上下拱动身体。
瓜导曾说过，电影就是展示人物身体的空间艺术。相较于语言，他的电影人物都倾向用身体表达欲望，并通过或缓或疾的镜头序列让欲望释放的感觉无限膨胀。艾玛作为俄罗斯移民在压抑严肃的大家庭衣冠楚楚缄口不言，但是却能在情夫安东尼奥的面前洗去胭脂水粉，换上色彩斑斓的便衣便服；而玛丽亚更是因为声带手术的原因直接免去了有声交流，只用表情和形体和舞蹈来传递情绪；那埃里奥作为一个酷爱阅读的孩子，他的脑里虽然积累了大量知识，但在奥利弗的魅力下语无伦次，只能通过生涩的试探性动作表达自己的渴望。
欲望即渴望，它摇摇欲坠，蠢蠢欲动，如靡靡之音撩动得我们飘飘欲仙又郁郁寡欢。追随欲望的引导一方面可以使生活变得更好，另一方面也使生活变得混乱，它一面解放我们，一面摧毁我们，一面在火与热中推波助澜，一面又在悔与恨中反扑吞噬。但尽管如此，欲望总是能促使我们迈向新的自我，欲望总是开启每一段人生旅程的新篇章。
总之，瓜导通过他的“欲望三部曲”告诉我们，欲望这东西转瞬即逝。在这三部电影中，瓜导把色情美学提炼到高度浓缩又极其纯粹的形态，他建立了一个可识别可堪探的情感世界，在这个世界中，我们了解到——欲望，它火热，但它更灼人。
2 ) 我就喜欢这种压根没打算teach me a lesson的欧洲电影
我只是很简单的想说，我就喜欢欧洲电影这种花两个小时告诉你，哪有什么大道理，哪有什么意义，哪有这么多引人深思和回味无穷。就是一场空。
这部电影嘛。身体力行有没有。
但是不得不说，这电影要是让欧洲演员来演，说不定那种“慌什么，屁事没有”的感觉能出来，不过不过，又缺了点美国好莱坞演员那么点一惊一乍的荒诞感。不好说不好说，算了，爱谁谁。导演不错的，进退得宜。
除了叨逼叨逼个不停这点很欧洲之外，一上来就裸你一脸也很欧洲。这片我估摸着在中国上映不了吧，不然起码得剪掉1/5。
ps：记第一次在苏黎世的Arthaus看电影，占据市中心的位置，专放小众的艺术电影。希望国内也能多点这样的小众影片电影院，别搞什么IMAX了。
3 ) <A Bigger Splash>，地中海风情的小水花
对于有关“暑假外出”（summer vacation）的电影，我向来有着莫名的好感，尤其是当旅行的目的地是海边，比如<迷途知返>、<托斯卡纳艳阳下>、<莫负当年情>等。如果一定要算的话<菊次郎的夏天>可能也是，但<大白鲨>暂不在讨论范围内，请不要捣乱。
海风拂面，浪花拍岸的闲适氛围可以承载很多不同的主题，可以是爱情或亲情，可以是成长或感怀，也可以是邂逅或诀别。喜怒哀乐的各种情绪在海天一色的通透下，显得更加自然而纯粹。
<假日惊情>改编自1969年阿兰·德龙主演的法国电影<La piscine>，卢卡·圭达尼诺把故事设定在了意大利的潘泰莱里亚这个极富地中海风情的小岛，而标题<A Bigger Splash>的灵感则是来源于David Hockney的同名画作，电影的基调也是吻合画中所表达的那种风平浪静下的出乎意料。
Tilda Swinton和导演已经是第二次合作，这位年过半百的"老艺术家"在本片中依然发挥着她跨越性别的魅力，饰演一位David Bowie式的摇滚明星Marianne。高挑的身材在Dior时装设计师的装点下女神气质倍加。在剧中这个角色处于术后恢复的失声状态，几乎只能通过动作来表达自己的想法。这非但没有限制斯文顿的演技，反而让她有机会在细节上雕琢这个内心充满故事的失语者。她和年轻的男友，电影工作者Paul（Matthias Schoenaerts饰）在海岛上享受着阳光和沙滩，与世隔绝的小岛宛如只属于两人的世外桃源，而假日的宁静很快被一对父女的忽然造访打破。
“伏地魔”Ralph Fiennes饰演的Marianne前男友，也是她曾经的合作拍档，音乐制作人Harry，虽然受到了Marianne的邀请，但对于Paul来说更像是不速之客。费因斯在片中的演技令人叫绝，当我们对他塑造角色的多样性已经习以为常的时候，他还是能以一次疯癫洒脱却又在细节上真实可信的表演给观众带来惊喜。虽然四位主演在本片中的演技都可圈可点，就连戏份最少的，饰演女儿Penelope的Dakota Johnson较<五十度灰>中的演技也是有了长足的进步，但费因斯毕竟是费因斯，举手投足间的玩世不恭，嬉笑怒骂中的荒诞不羁，几乎是轻而易举地抢去了另外三人的风头。
原先的二人世界迎来了两个闯入者，于是四人之间的两两排列组合关系也变得危险而又性感（就像屡次出现的蛇暗藏的象征意义）：一对外表光鲜到足以掩盖中年危机的情侣，一对暧昧得让人浮想联翩的父女，一对余情未了的旧爱，一对蠢蠢欲动的新欢。随着时间的推移，暧昧和诱惑不断堆叠，嫉妒和猜忌层层累加，终于四人之间的张力突破极限，悲剧便就此发生了。
可以说Paul的耿直是造成悲剧的主要原因，也可以说是Harry的自我和贪婪让他咎由自取，就连看似身处被动接受位置的Marianne，因为她的放任和迎合也难辞其咎。直到最后，凶手也没被绳之以法，也许导演想通过这样的安排所表达的，就像Harry的那句话："We're all obscene. Everyone's obscene."
也许每个人都是龌龊的，这是人的本性使然。有趣的是，对于这样一个残酷的事实，每个人与之关联的方式却也不尽相同。有人选择热情拥抱，就像Harry这样一个larger than life的角色；有人选择冷眼旁观，就像Penelope，即使说一口流利的意大利语，也依然选择置身事外；也有人选择视而不见，正如那个意大利警官，在影片结尾处那句"You (are) very nice people."结合Marianne压抑已久的情绪释放而流下的眼泪，不乏讽刺和无奈。
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4 ) 一部被豆瓣耽误的好电影
卢卡 瓜达尼诺在2017的作品《请你的名字呼唤我》誉满全球，豆瓣给出8.8的高分，可见其受认可的程度。其实导演在2015年的作品《假日惊情》同样精彩。
这是一个充满嫉妒、情欲的故事，男主人公费因斯带着女儿突然造访正在乡下休养的前女友蒂尔达，和蒂尔达生活在一起的是当初经费因斯介绍认识的马修。费因斯试图与蒂尔达重修旧好，在极力取悦前女友的同时，忽略了马修的厌恶与女儿对马修的诱惑。结果在遭到蒂尔达的拒绝与得知女儿与马修的关系后，费因斯妒火中烧恼羞成怒，与原本已反感之极的马修发生冲突，不想反被马修杀死在游池。蒂尔达本已对费因斯的追求不胜烦恼，完全谅解了马修的过失。但当得知同来的女儿正是自己所生后，又不免心生悔恨。
这是一部带些惊恐的文艺片，意大利乡下的夏天，烈日下的赤裸，泳池中的嬉戏、屋内的光影斑驳，空空荡荡的山坡、无拘无束的海风，无一不在涌动着一股股潮湿的欲望，发散着不安的焦灼。让观众感受到平静外表包裹着体内的躁动，随时等待着爆发。电影在气氛的营造上颇具匠心，对节奏的把握张驰有度，尤其是费因斯与蒂尔达外出、女儿与马修游山，两条线交替进行，充分调动电影语言展现四个人物的内心激战与行为的不可预测，牢牢地将观众引入一探究竟的窥阴心理。直到费因斯被马修杀死的高潮戏，也成了观众压抑紧张心理的一次宣泄。不得不说，影片有着高超的镜头叙事技巧，构图与配乐相得益彰，戏剧张力十足。对于观众是一次难得的艺术享受。值得一提的是剧中的几位演员，尤其是费因斯与蒂尔达，以近乎忘我的职业素质奉献了一次优秀的表演。在镜头前能否如此彻底的释放，恐怕是中外演员的一个很重要的差距。内地演员尤其是在情欲戏中能做到如此生活化的表现，尚难一见。
不知何故，豆瓣对此片的评分仅有6.2，也许是翻译不佳的结果。如此优秀的欧洲文艺片不应有如此待遇。近来常常发现豆瓣评分有与已迥异的情况，有时间尽量一一找出。
5 ) 《假日惊情》：情感纠葛 虚惊一场
导演: 卢卡·圭达尼诺
主演: 拉尔夫·费因斯 / 达科塔·约翰逊 / 马提亚斯·修奈尔 / 蒂尔达·斯文顿
先是被本片的豪华阵容所吸引，拉尔夫·费因斯和蒂尔达·斯文顿的组合还是颇具几分吸引力，这种没有了商业外衣的欧洲小片但到时能看清演员的真面目了，毕竟伏地魔大人和古一法师的扮相几乎都是叫人认不出演员本人了，反倒是这也返璞归真之下的电影，影迷更喜闻乐见。
其实即便是看完本片说实话我也没有太明白本片的表达，剧情并不复杂，甚至可谓是非常简单，如此简单的情节导演居然能拍成两个小时的片长也着实令人佩服，或许欧洲电影就是要这也将节奏慢下来才能拍出一种不同于好莱坞商业味道的欧式“风情”，在意大利的假期中就该这样的悠闲与悠哉，没什么过于戏剧化的冲突，似乎影片的前三分之二都只是在由着导演和演员性子随意的发挥，觉得导演有些漫无目的，演员也放松自在，甚至在很大程度上连台词都显得十分的随意，这大概是故意营造一种气氛或是有意为之的状态，无法确定却总觉得稍稍把控影片不会呈现出这般面貌，不评价优劣，只是觉得如此的散漫多少有些对观影不怎么有益。
本以为在突如其来的变化之下人物之间会产生很戏剧化的变化，毕竟当前男友带着女儿来掺和自己和现男友的度假时理所应当在影片中应该会对这也的人物关系大做文章。尽管影片也的确下手在人物之间的模棱两可的关系之上，可显然导演很温和很缓慢的来表现这种潜伏在表面之下的微妙改变，没有用激烈、强烈、明显的戏剧冲突来一场翻天覆地鸡飞狗跳的表达，甚至若非两个男人之间在最后有明显的冲突，观众甚至都难以确定这种关系转变的证明。其实在男女之间的表达上导演也相对比较隐晦，当然拉尔夫·费因斯和蒂尔达·斯文顿最终很明确的行为让一切都真相大白了，而达科塔·约翰逊和马提亚斯·修奈尔的关系直到最后才挑明，而最终让我一头雾水之处就是这样的关系导演要说明什么或者表达什么？
总觉得自己没看懂本片，因为对于表达的意义完全不知所云，情感的纠葛并不复杂，最终的惊情也只能算是一个失误，再加上并没有在案情上做什么文章，稀里糊涂的也就成了虚惊一场，那么这故事要说明什么？我始终没太搞清楚。
6 ) 荒诞是怎么炼成的
镜头的滤镜完全是一派慵懒舒适充满夏日阳光的香氛气氛。很适合边吃着冰激凌喝着热咖啡观看。天然环境下好好的一场四人组度假，一对父女（费因斯和约翰逊）同一对夫妻组合（斯文顿和修奈尔），共处一座度假屋一开始就充满了暧昧与诱惑的关系。简而言之，费因斯和斯文顿过去是情侣想旧情复燃未成功，女儿从中引诱修奈尔叶未遂，倒是引起费因斯和修奈尔的大打出手，没想到被溺死在泳池，成了一起命案，反逻辑是后面的情节：案子并无证据是谋杀－－然而镜头语言背后的是斯文顿和约翰逊似乎都心知肚明。最后夫妇二人不仅没有被拆分反而彼此和解走出各自的心魔。
说起来费因斯那么阳光灿烂热情四射的一人莫名其妙的被结束真是有点冤大头。
而约翰逊因为谎报年龄（本来是个未成年）并且隐藏她懂得意大利语但案发后退避的状态透露出她看出费因斯隐密的动机有间接的责任更激怒斯文顿还被打了嘴巴。
电影的海报缠绕在费因斯身上的是一条蛇，很有隐喻的效果。
荒诞是生活的本来面目之一，既然是一部关于爱情的电影，要看荒诞是怎么炼成的，逻辑和道理不如感觉来的真实和说明问题，来龙去脉需要仔细体味一下导演镜头语言的特别是安排的各种关系中做爱的场景用意。
1.第一场斯文顿和修奈尔在泳池加第二场修乃尔感到隐藏的不安后斯文顿吧吧吧， 斯文顿的表现陶醉享受。
2.约翰逊无论在泳池还是在湖边赤裸引诱都被修乃尔冷着脸拒绝了。
3.费因斯对斯文顿展开攻势最终的结果是他进入斯文顿身体时她瞬间意识到内在痛苦感的唤起而啜泣。他们彼此之所以会重逢安排这场度假只是因为彼此余情未了。她确定自己对费因斯爱和性的分裂，留恋其实是无法落地。
而对修乃尔有真身心的安全感是费因斯无法替代的。
故事中间穿插着过去做歌手的细节，他让她笑，也让她痛苦，他风情万种，像是国王需要被关注，需要控制她人，充满攻击性，这是为什么彼此充满不同步和争执最后导致斯文顿和他分手，而假期的最后确定彼此不再见面。
他太自信而自负最后还坚信修乃尔和他的女儿一定也啪啪啪过，可见他谁也不了解，只是一如既往的活在自我为中心自以为的世界里。他一而再再而三的重复着自我，戏剧化的丧命在泳池看似是修乃尔所为，但真正始作俑者是他的自我，他深受折磨而失落甚至迁怒导致悲剧。
已经很少纪录电影笔记，之所以记上一笔吸引我的到不是这个剧情，是观察人之间有意思的语言交流形式－－
费因斯总是喋喋不休，能唱能舞，反观修乃尔总是一副闷头闷脑，斯文顿和修乃尔在一起从来没有太多的语言，总是各自看各自的书籍，交流甚少，但是他们的肢体语言总是充满黏合，舒适，安全妥贴。
仔细看费因斯和斯文顿，她总是处在起伏的情绪中。
说到底爱人而非情人的依恋关系源于一个人内心到另一个人内心的安全抵达。
不是自我的对她人的架设。
喋喋不休恰恰是无法交流以及不知如何交流的佐证。
相反最后身体的语言更真实于外在语言本身。
四大主演全部露点也拯救不了本片
杀人就像这个无聊假日的一场喜宴，泳池氤氲的血正好成为欧洲社会调味的盐，当局挥动刀叉对难民问题大快朵颐。在我肩膀印上尺码合适的咬痕，在他赤裸腰间擦出忌恨的情伤，也便不负这小岛涌动着的暧昧情欲。谁是被剖腹的鱼、谁是被驱逐的蛇、谁是不合时宜掉落的壁虎？我们何必共死，你我甚至还没有白头。
四人複雜關係的拉鋸與張力沒有寫好。Ralph Fiennes演了個過動癲狂的角色。求復合前男友，大唱大跳極風騷。選得最不好的是Dakota Johnson。不是年輕願露就能有清純小惡魔的特定氣息
Tilda Swinton应该是完全不想说话。
Ralph大叔跳起舞来动感又可爱，一路絮絮叨叨。Tilda不说话就吸引住所有人，觉得她比凯特布兰切特的攻气更重。首次看到达妹有点演技呀，眼神里都带着flirt的迷茫少女。Matthias好帅，身材好棒。好喜欢这种意大利风情的场景，然而故事略平淡，全靠各位演技。赞配乐。整场只有我和两位老爷爷，出来时
性向极不稳定的观影过程。
说实在的第一次见到拉尔夫费因斯这么激情外露的演出
bad writing
真的，我现在顶烦这种“明明叫不会讲故事，还非要把自己往艺术片里扎”的电影了！那么为什么披着艺术片的旗号请着各种贵的大腕儿做着二流商业片的宣传？除了意大利美景和各种美好裸体，这电影没留下什么痕迹。
从导演到卡司都在放飞自我
三颗星给三个点
神经病一样的电影，哈哈哈哈哈。费因斯疯癫露鸟，斯文顿哑嗓露点，这届威尼斯的好莱坞er们都太拼了。错过开头，所以看到一半才搞清人物关系，就是两男带两女度假，一个搞了另一个的老婆，一个搞了另一个的女儿，争吵中意外挂掉一个，结局是在意呆利刑警暴雨中求签名的傻笑中逃之夭夭了！
片子不差，招致非议的主要原因还是在于导演和编剧彼此之间压根就没摸清对方的套路与水平。
导演选了四位赏心悦目的美人，来诠释人与人之间微妙的情感变化。斯文顿的失语与费因斯的喋喋不休，约翰逊与修奈尔之间两种不同的克制安静，一切源自欲望驱使或只是精神上的冷漠自私。想不到费因斯还有这么欢脱的一面~
四位演员很出色，流动的镜头，收放自如的表演以及费因斯的颜艺，圭达尼诺继续探索人类情感，他的审美摆在那，怎么可能烂？电影还有当时正热的难民元素体现，圭达尼诺将现实热点也融入到了创作中。[B+]
最后警探在雨中问蒂尔达·斯文顿深情表粉索要签名的那个桥段简直黑色幽默到要拍桌！！！
貌似松散，实则筋道。
卡司一星，蒂尔达的衣服一星，费因斯的jb达寇塔的奶再添一星。
把两性探索放入四角关系结果还是一场无病呻吟。当我发现男神女神全裸出镜就为这样一个散慢且尿性的故事时，内心全是草泥马在咆哮～～～
7分。画面太棒！也得益于如画风景！四主演露了个遍…拉叔成糙汉子疯魔激荡，蒂尔达极少台词却始终气场冲天，马提亚斯酷帅到没有朋友，达科塔·约翰逊闷声冷眼看周遭。关键那场戏长镜头挺流畅，但这设计本身突兀，以为拐点影片前后割裂。角色关系大体可预知，虽乐趣不少画面好，少些可沉淀的东西