乡归何处

故事发生在19世纪中期的德国西南部山区。因为国王的荒淫和粮食的歉收，洪斯吕克山区的农民陷入了极度的贫困。他们不停的被饥饿、疾病骚扰着，很多年轻人打包行囊，背井离乡，前往南美洲巴西，憧憬肥沃的土地、温暖的气候和幸福的未来。 年轻的Schabbach村（真实背景：现德国莱茵兰-普法尔茨州Woppenroth镇）青年Jakob不像哥哥Gustav那样爱干农活，常被父亲打骂。他是个书呆子，痴迷于书籍，不仅会说多种欧洲语言，还热爱南美印第安文化，掌握了印第安各部落的语言，会用22个单词描述不同的绿色。他向往南美，义无反顾的填表格报名移民，想在巴西寻找不一样的人生。 一次在山上疯跑时，Jakob看见了裸体嬉戏的两个女孩Jette和Florinche，两个女孩因为他的出现而下了一大跳。他承诺不把看见她们裸体的事情说出去，并对Jette讲了很多印第安趣事，获得了女孩们的好感。Jette和Jakob暗生情愫。 在村庄的一次庆典中，Jakob，他哥哥Gustav,两女孩Jette和Florinche四人喝了很多酒，在人民的欢庆声中聊的很高兴。Gustav问Jette为什么不和Jakob跳舞，Jette说Jakob不敢，Gustav便一把搂过Jette和她跳了起来。两人越跳越热烈，把Florinche和Jakobs甩在了一旁。午夜时分，Jette似乎忘了和Jakob的暧昧，她忘情的搂着Gustav，和他小巷子里发生了关系。 没想到，只这一次两人居然珠胎暗系，Jette怀孕了。尽管对Jakob仍然有情，她却不得不和Jakob的哥哥Gustav结了婚，而后者一心痴迷于造蒸汽机，没有把Jette放在心上，就这么糊里糊涂的地和她接了婚。Jakob受不了这种女友被哥哥夺走的情感冲击，他离家出走，住在了朋友的家里，并且和朋友计划数星期之后就坐上大船，移民南美，远离这个使他一看到就想到感情创伤的家。直到母亲病危的消息传来，才发疯般跑了回家。 母亲虽然病危，却没有死去。冬天来临的时候，家里确是死神临门，夺走了Jette和哥哥Gustav的第一个孩子，它死于白喉（多发于冬季的急性呼吸道传染病，没有抗生素的时候死亡率很高）。村里不仅他们家的孩子死了，还有很多孩子死于冬天的肺病。死亡的阴影笼罩着人们，送葬的队伍长的望不见尽头，大家陷入了某种绝望，一种牧师的祷告都拯救不了的绝望。孩子的死亡对两人带来了重大的打击，两人默默坐在房间里，商量了很久都不愿出门，直到父亲因为担心他们俩都死在房里而破门而入，才发现两人没有做出什么过激行为。 夫妇俩商量的结果是：永远离开这片不幸的土地，远走他乡，到南美洲的巴西去寻找新的幸福。他们俩在教堂里当众宣布了这个消息，让Jakob又惊又怒。他们的离去意味着家里失去了主要的劳力，Jakob就必须留在家里照顾两个老人，无法再实现去南美的梦想了。Jakob悲愤地和哥哥Gustav在农田里打了一架：哥哥不仅夺走了他的女友，也夺走了他移民的希望。临走前一夜，Jette一个人到墓地里去看自己安葬的孩子。Jakob在黑暗中看见了她。两人带着曾经的情愫和离别的悲伤，在墓地旁的树丛边做爱。 哥哥和Jette还是义无反顾的离开了村庄，所有的亲人们、家属们，默默看着他们离开的方向，祈祷他们一路平安。他们走后，母亲的身体没有变好，却也没有变差。Jakob成了家里的精神支柱，他改进了哥哥Gustav留下来没有完善的蒸汽机，使之做功可控不再会爆炸。第一次，父亲对儿子Jakob感到骄傲。病中的母亲一直对Jakob至今仍单身一人而耿耿于怀，劝说他和也一直孤身一人并对他有好感的Florinche结婚。 至此，这两对青年终于相互阴差阳错的彻底错过，却也成就了两段各自的姻缘。13个月以后，母亲平静地撒手人寰。远方终于传来了南美的Gustav和Jette的消息。他们平安的在新大陆上建造了自己的居所，拥有了大片的土地和牛羊。还生了一个女孩，叫Jakobchen（小雅各布）。这个孩子，到底是不是雅各布的呢？我们不得而知。 ———————————— 这个电影带给我很多感动，曾经德国地区的农民贫苦、艰辛、荒蛮的却努力的生存着、意志坚定地相互扶持。无论是男人、女人、不一样宗教信仰的人、老人、孩子，在生存和死亡面前，他们被一视同仁。医生们尽心尽力地救助病人，村民们为当地酒馆的老板打抱不平。也许是这种困境，让他们尊重、珍惜每一人，并没有生出过多的男尊女卑、嫉妒、嫌隙、礼节、虚伪、避讳，他们虽然穷，但是相对中国那个时代的人，却显得自由很多，这就是我说的，荒蛮的美。据说，德意志的、曾经日耳曼部落的女性，地位并不低，她们和男性一样有权利自由利用土地和各种权利，甚至被认为有某种预言的神力。如果某个寡妇遭到孩子的拖累，“她通常会得到村中其他人的帮助。他们会赠予她稻谷和野猪，或者帮助她清理田地，至少在她的孩子们长大成人、帮得上她忙以前是如此。”我很欣赏德国人这种互助和务实的精神，男女老少一视同仁，各人尽力做好分内的事，用成就衡量人，不攀附权贵、不踩踏弱小；不多管闲事，当别人真的困难时，也不会坐视不理。生活没有固定的“必须要怎样怎样”的模式，怎样生活能让人活下去、活得好，就赞成怎样的生活。“实在活不下去了，我们就移民，没什么大不了的。生存是第一要务。” 我认为这是德国至今强盛的重要民族文化基础。 看德语以及很多其它欧洲电影，最舒服的一点是人物性格的塑造和人物情感的表露十分自然。欧洲的电影不像北美那样喜欢塑造戏剧性冲突，也不像东亚那样充斥着演员过度夸张的表情和程式化的情感模式。Schabbach村庄里，男人同样作为贫困的受害者，他们的情感世界和女人们一样无助而脆弱。 Jette的父亲受不了生活的压力和打击，虽然深爱着女儿，却连续12年不开口说话，还时常玩失踪，让自己的老婆四处找他。在女儿嫁给Gustav的那天，她的父亲觉得自己彻底失去了女儿，在自己的水车房里上吊自杀。Jakob的父亲一生勤勤恳恳中规中矩老老实实的活着，时不时地骂儿子几句没出息，儿子打算移民，他什么也不说，却在他们临走前，跑到贵族留下来的城堡遗址上去挖可能留下的金银财宝。当然他什么也没挖到，这不善言辞的可怜老父亲这么做只是希望自己能挖到金币，让孩子们不必离开他，不必远走他乡。 本片最让人叹息的是原本相爱的Jakobs和Jette因为一场酒后乱性而最终没有在一起，一人远赴他乡，一人和她的好姐妹Florinche共结连理。从一开始就嚷嚷着要移民，甚至用这种思想影响了Jette的那个人，最终却没能离开自己的故乡。但是，能一生一世守着父母和故乡，也是另一种幸福啊，更何况，大西洋的彼岸，已经有一个小Jakob，在实现他的梦想。 本片的方言也很有意思，du被念成dau，Jahr被念成Jöhr，这种口音更为电影增添了一抹真实而荒蛮的气质。甚至一度让我觉得，这种方言相对于标准德语的巧妙韵味，就像郊区口音相对于城市口音之微妙。发音土爆却又淳朴真诚，让观众有身临其境之感。 大多数讲述移民的电影，都描绘了外国人移入德国的故事。而这部电影，讲的却是曾经的德国人向往、移民外国的历史。很有意思，值得一看。做为一部时长接近四小时的黑白电影，我花了两天，津津有味地看导演娓娓道来，居然不觉得无聊、也没有看到不必要的长镜头。故事讲的简洁到近乎粗暴，意犹未尽，让人觉得咂摸有味。如果硬要用一个简单的词来形容的话，应该就是：隽永。

文：磊

公众号：抛开书本

故乡，一个亲切而遥远的词。它给人的联想是安全和温暖。故乡成为故乡，是人们离开了它。是什么让人离开安全而温暖的故乡？影片《另一个故乡》讲述的正是这样一个故事。

19世纪中期，数十万欧洲人移民去大西洋彼岸，开拓美洲大陆。这部气势磅礴的史诗电影描绘了那场改变历史的大迁徙。它长达4个小时，风格质朴，苍凉，冷峻。黑白画面优美流畅，光线运用美轮美奂，大广角镜头下的山区风貌壮美，感性。旁白充满文学诗意。

这是一部不可多得的极具观赏性的艺术大片，是87岁高龄的德国电影大师爱德嘉·莱兹对其史诗系列作品的总结，亦是其电影人生的总结。

影片中的洪斯吕克山区当年隶属普鲁士领土，因为国王的暴政和粮食歉收，当地农民几乎陷入赤贫。迫于生计，他们纷纷背井离乡，登上去往巴西的轮船。那里有肥沃的土地，温暖的气候，没有荒淫的国王。

影片讲述了山区中一个普通家庭在那个艰难时代中的变迁。父亲西蒙是一个铁匠，母亲是农民。大女儿莱娜嫁给了信仰天主教的丈夫，因宗教冲突父亲和她断绝关系。大儿子古斯塔沃从军队退役归来。小儿子雅克布喜欢读书，向往遥远的世界。家中还有腿脚残疾的小女儿，年迈的奶奶，怀旧的伯伯。

故事从一场争吵开始。雅克布和他的书被父亲丢出门外，父亲斥责他“游手好闲”。他跑到山上，展望无际的天地，畅想未来。夜里，他借烛火在本子上写下心愿，“饱览世界”，“记录旅行”，“学习语言”。

他期待有朝一日离开家乡，远走天涯，到新大陆认识印第安人。被吵醒的奶奶对雅克布说，“记下你梦到的，也许有一天它们能实现。”

电影开篇即定下了一个基调，浪漫的少年不甘心做一个铁匠和农民，梦想离开闭塞的家乡去广阔的世界闯荡。

当时，巴西刚刚挣脱葡萄牙殖民统治，商行代表巴西总统来村镇招募移民。他们在镇中心街头和酒馆宣传巴西的富饶，承诺优厚的政策，鼓励村民签署协议。

为摆脱贫困和压迫，洪斯吕克山区每年都有大量青壮年携带子女，抛下衰老的父母，永远的逃离家乡，去陌生的土地开拓“另一个故乡”。留下的人则继续艰难生存，在贫瘠的土地上耕耘，种植土豆，夏季采收葡萄，酿造葡萄酒。

雅克布的哥哥古斯塔沃刚从普鲁士国王的军队退役归来，全副家当只有一根木棒和一双鞋。荒寂的村庄使他感到陌生。他回到家中，家人去教堂做礼拜了，只有奶奶在。疲倦的古斯塔沃坐在空荡荡的饭桌前，背一靠墙就睡着了。奶奶的话意味深长：“累了就睡吧，你已经回家了。”

古斯塔沃作为长子，将来要继承家业。和弟弟不同，他勤劳，踏实，忠于家乡，不好高骛远。他的梦想是制造一台蒸汽机。

雅克布在野外邂逅了两个正在玩耍的裸体少女，一个叫亨丽艾特，一个叫佛琳切。雅克布对亨丽艾特一见钟情，亨丽艾特也暗生情愫。

故事的转折点在一场节日舞会。古斯塔沃和亨丽艾特酒后冲动，发生了关系。雅克布和亨丽艾特本相互倾慕，他发现亨丽艾特和古斯塔沃背叛了自己，精神崩溃，悲愤之下自暴自弃，挑衅前来镇压骚乱的宪兵，和激进的自由主义者奥尔姆一同被抓进牢房。

母亲最疼爱雅克布，她带着一枚珍藏多年的金路易（法国金币）探视儿子，劝他用金币换自由。在漫长的牢狱时光中，雅克布和奥尔姆交流学习，思想日益成熟。他和奥尔姆决定，不用金币换取无价的自由，而要等待公正降临。

那场舞会的酒后放纵使亨丽艾特怀孕。她不得不嫁给古斯塔沃。一年后孩子出生。家庭生活对古斯塔沃没有吸引力，他的兴趣在制造蒸汽机上。被冷落的亨丽艾特只好把感情倾注在孩子身上。

有一年冬天格外寒冷，暴风雪袭击了村庄，许多婴幼儿死于白喉（一种急性呼吸道传染病），包括古斯塔沃和亨丽艾特的孩子。悲伤的夫妻为求解脱，决定离开充满痛苦记忆的家乡，去巴西开始新生活。

他们在教堂做礼拜时宣布了计划，所有人为之震惊，尤其是雅克布。古斯塔沃离开，意味着雅克布必须留下来照顾父母，他渴望多年的梦想从此破灭。雅克布在泥地里扭打古斯塔沃，发泄怨恨。但无法阻止古斯塔沃再次偷走他的人生。

抛下家乡去他乡，叶落不归根。离开的人得到新生和希望，留下的人得到的只有死亡和绝望。

雅克布的母亲患有肺病，需要儿子照料。古斯塔沃夫妇即将成行时，母亲肺病发作，奄奄一息，古斯塔沃不得不停止整备行李，救助母亲。好在母亲活了下来，古斯塔沃得以“逃离”。父亲对古斯塔沃寄予厚望，本指望他继承家业，儿子的决定伤透了他的心。他发疯似的跑去贵族的城堡废墟下挖金子，想用财富使儿子回心转意。

亨丽艾特的父亲早在女儿出嫁后不忍孤苦，自缢身亡。亨丽艾特离行时，母亲抓着她，喊道，“杰切（昵称），不要把我一个人留在这里。我死的时候，有谁陪在我身边呢……”

青壮年是家庭的支柱，支柱抽去了，在那个没有社会福利保障的年代，独生子女家庭只有崩塌，老人晚景凄凉。

直到影片进行了大半，再次怀孕的大女儿莱娜才出现在雅克布家中。父亲抱过她怀里的孩子，接待了他的异教徒女婿。破碎的家庭需要亲情和新生命弥合，不是宗教偏见。

迁徙的车马在广袤田野的地平线上绵延不绝。苍白的落日下，人们落魄的背影在马蹄和车轮扬起的灰尘中显得孤独而渺小。

古斯塔沃夫妇永远的离开了故乡，去寻找另一个故乡。

雅克布留在家乡，和佛琳切结婚，一边研究语言学，一边继续哥哥未完成的梦想——制造蒸汽机。后来，在书籍的帮助下，他成功了。那个被父亲骂跑的不务正业的书呆子，展示了书的力量，终于得到了父亲的认可。

直到古斯塔沃和亨丽艾特离开近一年后，雅克布一家才收到他们的来信，得知他们在巴西的艰难创业。可惜母亲已经病逝，雅克布把信埋在了母亲的坟上。

电影讲述憧憬新生活的人们忍痛抛弃故乡和亲人去建立“另一个故乡”，却从头至尾没有给“新故乡”一个镜头，除了一封姗姗来迟的信。

“另一个故乡”只是故事的背景。电影讲述的始终是“这一个故乡”，生养他们，哺育他们，支持他们成长的唯一的故乡。

不论哪一个文明，“落叶归根”都是一个人临终的夙愿。电影《与玛格丽特的午后》中引用了一句诗：“我们总会回到母亲的坟前，像条被遗弃的狗一样哀嚎”。古斯塔沃会回来母亲的坟前吗？

造成悲剧的普鲁士国王也只是故事背景，导演爱德嘉·莱兹表达的主题比批判一个死了几百年的人和政治体制深刻得多。

故乡对我们的意义是什么？它超越了形而下的世界，因为人可以再造一个故乡，在大洋的彼岸，在世界的尽头。他的子孙同样可以再造另一个故乡。故乡是形而上的，它是我们心中的图腾，是我们灵魂的起源和归宿。通俗地说，它是我们的血液，是我们的基因，——故乡是我们的亲人。

漫威电影中，雷神的故乡阿斯加德毁灭后，他带着残余的族人迁徙地球，建立了“另一个故乡”。他说，“阿斯加德从来不是一个地方，人民在哪里，哪里就是阿斯加德。”道出了“故乡”的本质——亲人在哪里，哪里就是故乡。

人是社会性动物，故乡是一种特殊的社会形式。脱离社会，人无法认识和定义自己。离开故乡，人将陷入迷惘，犹如走失的孩子。时代更迭，文明演化，社会永远在解构，故乡也随之转变。

对古斯塔沃，不是他抛弃了故乡，而是国王抢掠了他的故乡。对近代人类，掠夺他们故乡的是科技时代。

工业革命以来，西方底层农民面临了空前的精神危机，“羊吃人”迫使他们离开土地，进入工厂，沦为被资本异化的“机器人”，随之产生身份困惑。他们失去了根植血脉的土地，被科技力量驱使，从此忘记了回家的路。这是人类文明发展进程中不可避免的诅咒。爱德嘉·莱兹想表达的就是人面对这种诅咒时的无力。

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片长接近四小时，黑白色调，故事普通，叙述速度缓慢，这几点有可能让《另一个故乡》的观众产生视觉疲劳，但也正是基于这几点，电影在情节上能够做到细致和饱满。

关于这部电影，我不想把它上升到史诗的高度或局限于雅各布文艺青年的身份来讨论。故事基本上只涉及了一个家庭的两代人，并没有太多的历史变迁，却总有人喜欢动不动就上升到史诗高度，仿佛一部电影看穿一个民族，大量的日常生活展现并不像《少年时代》那般为了凸显普遍性。雅克布是个文艺青年，但他并没有把眼光局限在文艺这个狭窄的圈子里，因而也就不能把他的生活看作现实对理想的驯化。

《少年时代》虽然以梅森这个少年的成长为主线，但并不会以他的心理活动贯穿始末，也就是说我们看到的梅森和电影中其他人看到的梅森是一样的，他的沉默和内敛不只是面对母亲和父亲的表现，也是打碎观众上帝视角的方式，生活该是什么样子的还是什么样子的，所以观后感落到最后不过是对生活种种的唏嘘，我们只是在它的一个截面上照照镜子罢了。从这个角度看，《另一个故乡》则理想得多，导演保留了一个文青的理想世界，即雅各布的书写之欲与远游之心未受时间侵蚀，这两点是他渴求改变与探索世界的方式。理想化是打蜡的翅膀，电影的精彩之处在于雅各布慢慢学会用它接近太阳，导演其实讲述了一个青年人把对精神世界的真诚慢慢扩大到对生活的真诚。

黑白色调里首次出现彩色的物件是马掌，是唯一一个出现两次的彩色物件，第一次是父亲骂跑雅克布后独自按在马蹄上，第二次是雅克布跑回来看望病危的母亲时，哥哥要求他帮父亲拆除旧的马掌，随后父亲重新煅烧马掌，按回到马蹄上。马掌能够保护马蹄，马借助马掌可以在路途中坚实地行进，它不仅代表一家人赖以生存的核心技能，更是全家人艰苦生活的微缩，马蹄一步步踩踏出来的生活，磨损的马掌被反复敲打。与之相对的是雅各布希望化身为鸟，飞向更广阔的世界，因为飞翔遇到的障碍更少，速度也更快，更具梦幻特质。但电影放了雅各布得知母亲大咳血后狂奔回家的片段，他说自己被死神拖拽前进，镜头从侧面切到正面，摇摇晃晃地捕捉雅各布奔跑时的状态，仿佛真的被某种力量拖拽着，而前一秒他还在桌子上描画世界地图，指点远行之路。情节上的突转暗示了在精神世界里自由自在漫游的雅各布被拖拽回现实世界，受到母亲召唤的雅各布在路途中更接近一匹奔马。雅各布在见到母亲前拆马掌的行为意味着接受责任，归来不只是以看望母亲这样的方式来回馈母亲的用心良苦，更是重新融入这个家庭。雅各布之前的独白中提到母亲的睿智，没有从一开始把他牢牢按在地面上，母亲的病危依旧没有妨碍他做梦，但这个节点可以当作电影的前后分割线，由此雅各布开始低空飞行，所谓低空飞行并非退而求其次，而是降低高度，放缓速度，延长时间： 除了冲向光源，其实还可以选择飞得更久，以便源源不断地接收光与热。

电影中除了人声，基本上只有三种配乐，从分割线往前推，会频繁出现同一首曲子，尖锐、压抑、悠长、诡吊。这首曲子配合着男主的朗读之声开场，随后又出现在男主晚上失眠起来写日记的时候。离家出走后的他，跟一群呼吁自由的浪游人漂流到姐姐那边，在木筏上他沉浸在浪游人提供的禁书中，这段音乐又出现了。这段配乐的巧妙之处在于它把雅各布的朗读渲染出怪谈般的感觉，把雅各布的阅读空间从众人的空间中截取出来，并且通过给雅各布的朗读以平稳和持续的特写镜头来放大这个空间，这种对比在木筏上尤为明显，浪游者拿着火把站在雅各布的后面唱着自由之歌，居于中心的雅各布入迷地读着书，完全忽略了周围的喧闹，给浪游者的虚化镜头仿佛不是导演的拍摄技巧，完全是雅各布内心世界的真实展现。

除了借助风格诡异的配乐来把雅各布的阅读空间神秘化以外，电影还会甚至制造各种异象奇事：在树下读书时，树枝上出现一只鸟，和配图的鸟几乎一样；雅各布为男爵解释Xancarau族方言里一句话的含义是神力带来风时，一阵风骤起，男爵的马匹受惊吓出逃；他在田间偷偷读书时看到一位女子在烟雾中手捧土豆。我们其实很难分辨这些事情究竟是确有其事，还是导演故意渲染以模糊真假的界限。但这种暧昧设置在后面被打破：雅各布因为呼喊自由而入狱后，一柱光从厚厚的云层直穿到雅各布的牢房中，恰好照在他和另一个同伴身上，白色的囚服在光的怜悯下和弥撒时穿的白祭衣极为相似，雅各布随后在“圣光”的启示下阐述他对自由的新感悟。这道“圣光”在人群中引起轰动，雅各布的母亲把它看作天兆，随后雅各布就出狱了，但他没有用母亲偷偷塞进他裤兜里的金币收买狱卒，电影没有解释原因，很明显是想把原因联系到这道“圣光”上。在这里，雅各布的非凡形象塑造到达了顶点，但随后一连串的现实遭遇又让我们看到导演有意打碎这个非凡形象，让他以平凡者的身份去接受生活，体会万事万物，不过这一点其实在此前早有暗示。

雅各布逃脱父亲的大骂后在山林间奔跑，镜头先扫过雅各布头顶形成封闭空间的移动树叶，再扫过遮挡住雅各布脚步的草丛，随后又切换回树叶，这些镜头捕捉的实物很模糊，最后叠映出粗树干框住的出口，画面清晰，镜头移动从快速瞬间降为缓慢，把方向引入一间小木屋。待雅各布躲到山林间的小木屋里，从远景整体拍摄，木屋藏在树叶间，迷雾缓缓游荡，俨然一间鬼屋。父亲暴力斥责给雅各布带来的慌乱感与无助，此刻在导演的安排下通向一个如此隐秘而隔绝的空间，但这是雅各布幽深内心的形象化吗？并不是，它只是一个短暂的掩藏，具有欺骗性，它只是一个小木屋，即便它再诡异。在这个小木屋里面，他的眼睛突然染成棕黄色，看到杰切在睡眠，但视角来自水底，她的模样在水的波纹中慢慢模糊掉。杰切在雅各布眼里是情愫，一种除远方之外的另一种向往，却是镜花水月的映现。冻脚节期间，俩人在谈论绿色的22种说法，绿色在此处预示爱情，但偏向于不成熟的爱情，这种不成熟既来自于雅各布的胆怯与拘谨，也来自于杰切的易受诱惑，她随后便与哥哥发生关系。雅各布呼喊自由很大程度上是受这件事刺激而成，出狱后的希望也因为杰切的结婚而备受打击。理想的失落有很大一部分开始于爱情的不顺，虽然雅各布在情感上并未受到过于持续的影响，但阴差阳错的是这个失去的爱人成为他最终无法离开的原因。

当他因为哥哥和所爱之人的结合而离开家后，导演便开始细致地去展现雅各布与母亲的情感。母亲的理解与爱护并非短暂性地弥补雅各布内心的悲伤，“在我的一生中，母亲总是在不断尝试给我崭新的爱”，母亲的用心良苦对雅各布来说是一种延续性的情感支撑，他从母亲那里得到的归属感以及他对母亲的牵挂并不弱于他对遥远巴西的心心念念。在父亲的责骂面前，母亲永远站在雅各布身边；在牢狱里苦熬时，来看他的还是母亲；母亲即便知道他可能不喜欢佛切林，也希望他不要过于孤独，母亲的建议是对的，在柏林的枢密大臣严肃的询问下，佛切林第一时间挡在雅各布面前霸气地反问大臣，杰切确实更了解他，但佛切林未必不懂他，也许她更知道怎样支持他。电影有很多微妙的细节，但最为微妙的雅各布和母亲呆在一起时，倾听这个劳苦一生又温柔至极的女人内心的想法，并受她启发。母亲坐在紫蓝色花海面前，镜头从花海中一直后退，升高，加速，转为俯拍，再下落，颜色快速地随风抖落到镜头上，减速，藏回花丛，特写，放大颜色的清晰度，最后切回至起点。这段运动镜头拂掠到了一个纯粹的世界，母亲的灵魂在这片花海的带领下去了一趟天堂，醒来时在雅各布面前娓娓道来死去孩子的种种细节。回忆死亡在这里透露着母亲对生活的留恋，她重新打捞曾经的残酷现实，让逝去的生命鲜活起来，以便它们能延伸到后来者的记忆中去。在另一个世界的四个小天使们，估计只是来看望一下母亲吧！他们可能想提前告诉家人已将到来的厄运：冷冬为他们带来了家里另一个小伙伴-—-雅各布的小侄子。

哥哥和杰切打算出发去巴西的那天，母亲病痛突然发作，命悬一线，经历了太多分别时刻的母亲也许在那一天承受不住了，最后却又奇迹般坚挺过来了。雅各布像傻子一样在草丛中乱蹦乱跳，众人驱车而来，畸变较小的鱼眼镜头下只看到一个个为了拯救母亲生命的奔跑者，所有渺小的生命体在这片辽阔的土地上竭力生活。最后，雅各布孤身一人，倒挂在树枝上，去体会tapa-na-ma这条印第安密语里时间之矢回收的意义。印第安语在雅各布心里被当作接近远方的秘密通道，他曾经只用这种语言和杰切在私下里交流，但此刻又是因为母亲，他得以在旷野中呼唤出了印第安语的力量，犹如神助，语言从交流真正转化为感知世界的另一种方式。

曾经的安居者最后已离开，远游者雅各布则在小镇上安居，结婚生子，改进哥哥试验失败的蒸汽机，曾经无法忍受他的父亲现在为他而骄傲，写信和柏林枢密大臣讨论印第安语。他抱着母亲去山坡上看风景，还转了个圈，他感觉母亲轻了，其实是雅各布的心轻了，轻得不需要走动便可起飞。在树下，他可以闭眼到达世界的角落。而母亲却跟他说自己如果可以飞，只想回到小时候生活的地方——魏莱尔。母子俩人，无论渴望远走他乡或回归故里，脚终究还是在这片土地上生根发芽了。对雅各布来说，遗憾始终都在，恰恰也是因为遗憾，他能时刻告诉自己要保持盘旋的姿态，他也确实做到了，即便只是低飞。哥哥和杰切的来信里展现出那个真实的巴西，一片蛮荒，并没有雅各布想象中的那么好，但他们在这片土地上的艰辛劳作最后也得到回馈。兄弟两人的生活无法用谁好谁坏来简单评判，他们都在践行一句话，即念念不忘，必有回响。