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剧照
剧情介绍
本片是导演有关人性的“生活三部曲”的终结篇章。影片没有线性叙事，由39个场景构成。镜头追随萨姆和乔纳森这对推销搞笑玩具的流动商人的足迹，伴随他们一户户上门兜售商品，如同导游带领观众在不同地点不同人群中游走。影片继承了导演一贯的执导风格，诗意，阴郁，黑色幽默又充满哲学思辨。阳光警察刑房临时演员 20176:45危机边缘 第四季文明假面骑士电王不日成婚93街头霸王豚鼠特攻队英语无声的证言 第二十五季功夫熊猫（普通话）苗乡情嫁我吧，哥们机遇之歌只属于我们的鬼怪东北插班生暗渠开膛手的名单寻找妈妈皇家师姐成为你肉眼不见的世界凯拉在哪里亲爱的司丞大人1000种死法第一季神盾局特工第七季夜莺2022魔盒红色康拜因以爱之名迪奥与我快乐星猫第七季老汉也疯狂决战紫禁之巅（粤语版）韫色过浓（下饭版）谁杀了莎拉？ 第二季醉生梦死之湾仔之虎造梦女孩白色菲亚特王冠的游戏：都铎家族小雪花生存挑战第一季
长篇影评
1 ) FIFF26丨DAY8《寒枝雀静》：或许是一种历史回溯，生活的悲哀又渗透出来
第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《寒枝雀静》，下面请看场刊影评人的评价了！
果树
太风格化了，感觉完全不是别的人能拍出来的，全程景深定格长镜头，配上满眼黄褐色系，加上非常寂寞的冷幽默，以及有点分不清到底是无痕迹还是全是戏的表演，感觉像看了一本电影版的短篇漫画集。
空地
偶爾拍電影，總是入殮師。
George
其实罗伊安德森的电影更适合在博物馆放 想看几个片段看几个片段
一桶猫
依然荒诞 看来我完全get不到罗伊·安德森
Joeyside
说实话我一开始以为是报幕剧，完全无法看出如何剧情，就只是人物的行为与动作，唯一能与之想联系的是夏加尔都画，北欧人的不切实际的幻想真是浑然天成，最有趣的段落莫过于练舞房，有种路过广场舞大妈有舞姿吵架的滑稽
子夜无人
感觉又看了一遍《二楼传来的歌声》，最喜欢开场的三次死亡，像是更碎片化的《荒蛮故事》。依旧是我可以提前预设好心理天花板、而最终也没有被打破这层预设的那类装置艺术电影。当然从直接观感上来说，因为提升了那种戏谑的冷幽默所以稍好，不过本质上仍然只是在传播一种荒诞自辨、似是而非的情绪语言，就好像你明明是被奢侈品的设计丑退、但总有人跳出来说你是买不起所以酸葡萄一样，太“小聪明”的东西永远是我冷感的表达方式。
Run Erika Run
大量固定机位中景长镜头，无法完全理解里面的幽默
约克纳帕塔法
极为疏离的场景设计有点像装置艺术。多条故事线的交叉分离叙述，会有难解但并不难看。查理十二世两次现身酒馆，第二次现身时的铩羽而归几欲落泪。卖玩具的推销员在酒店里伏案而泣，而后在铁路旁脚下踩着“笑笑袋”，更为苦楚了。燃烧的黑奴作为动力鸣响的喇叭声献给苍老的白色族裔，或许是一种历史回溯。“我很高兴听到你很好”。生活的悲哀又渗透出来。
#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 不走心，走魂儿
这部电影的主海报简直太不走心了，两个躺在沙子中的男女，加上一只狗。谁知道这故事讲的是啥？然而对于导演来讲，这好像无所谓。
<图片1>
相比于那个安德森（Wes Anderson)，这个安德森看上去并不是那么大众，虽然是伯格曼的弟子，但年过七旬的他拍过的电影简直一只手就可以数过来，生命的大多数时间都在拍广告。我想也许正是因为这个原因，使得他的镜头极为有效率。整部电影39个镜头，并且全部为固定镜头（但我隐约记得，第一次出现马在酒吧的那场戏里，摄像机往右稍微摇了一点）。小光圈，大景深，39个画面如同39张油画一样，你可以反复看清每个细节，并且不断产生新的发现。
<图片2>
不走心的轻描淡写，让你反而感觉回味无穷。无论是开头与死神的三次相遇，还是结尾对于“今天星期几”的讨论，这些看似没有技巧的设计与表达，反而更容易让观众感到一种真实的临场感：镜头不切换，景别一直用全景，清晰的环境音，这仿佛就是我们平时在生活中观察人物与故事的视角。当那些我们从未认真考虑过的问题，被导演特意放在了一个单独的场景里，你就会觉得，是啊，确实还有这回事儿呢。我想，这就是一种对于生活体验“默契的互动”。
39个镜头里，有四个镜头是短暂的（如果我没有记错的话），一个就是官方海报里这对男女和狗，一个是吹泡泡的小孩，一个是把头套在婴儿车里的妇女，还有一对儿在窗户边呆着的情侣。这种“不走心”的镜头，反而让你觉得很有趣。尤其那对靠窗的男女，虽然听不到他们在说什么，但从表情、动作大概也能猜个大概。这不禁让我想起了希区柯克在《后窗》（Rear Window，1954）中的设计，想起那对儿住在斯图尔特隔壁的新婚夫妇，看似不走心的安排，其实彰显了大师对于生活感知的无限功力，几个镜头就交代了一种真实且悲哀的婚姻生活，从激情似火到互相厌倦不过是一起案子的时间，细思极恐。
两个推销员的设定也是有趣，胖推销员一直以来捧哏般地搞笑回应，暗地里却有着无限的怨念。所以他才会在深夜里不停地问着同一个问题：“建立在牺牲别人上的消遣很搞笑吗？” 他在问谁呢？问同伴？问旅店老板？问观众？不寒而栗。
这部片子其实看不懂的地方有很多，这当然也有历史、文化的积累，很多隐喻的表达方式确实曲高和寡，但我认为这对于观影来说都不会造成任何影响。导演“不走心”地拍，观众“不走心”地看，总会在某个点上被瞬间碰触，因为这就是最真实的人类。
3 ) 鸽子在树上反思存在意义
拍电影这桩事，有些人把它看得既神圣又重要，拍完之后，还非要跟观众较劲。也有像罗伊·安德森这种的，拍电影不过是生活工作之余的一部分。罗伊·安德森常年以拍摄商业广告为生，有点把广告当电影来拍的意思。无怪乎今年的香港还有北京国际电影节，这个瑞典老头的广告作品也被放入了个人回顾展。 罗伊·安德森制造着独有的慢速螺旋病毒，又把它传染给电影里的形色人物——试图让这个地球转动得再慢一点。《寒枝雀静》是时隔七年的归来之作，电影拿下了2014年威尼斯国际电影节的金狮奖。即便有人会说它闷，装，高冷，慢吞吞，还有行为艺术。头回观看导演作品的，也许会以为放映机器是不是突然卡壳了。 但很高兴，这部电影做的不错。真的。 一如既往，这部电影带有荒诞喜剧色彩，讲的还是导演不断重复的主题：我们身为人类。生活是个悲剧，生命短暂、冷漠又孤独，但我们这些渺小又可笑的人类，活得不开心，还得强作欢颜。 影片前面的几个场景人物，每个镜头都是一个冰冷的笑话，似乎在讲完全不搭界的潦倒死亡和人生困窘。尤其是第三次死亡的“我要那杯啤酒”，我不禁笑出声来，因为整个环境氛围实在脱线又幽默。 很快，你会意识到，罗伊·安德森其实是在老调重弹。从中间故事开始，《寒枝雀静》的主线浮现出来，导演开始描述两个推销员的尴尬人生。他们一边催着欠款，一边又被人追债。他们重复着并不好笑的三板斧推销，吸血鬼假牙、笑袋还有独牙叔面具，一次也没能成功。他们试图把欢笑带给人们，但他们自己却笑不出来，一路撕扯，闹得不欢而散。 为什么选择看似没有任何亮点的推销员？借用下导演的自述，因为推销员必须存在。事实上，他们就存在于这个世界。一身西装，每天忙事，就为了几个小钱，这种拎着公文包或行李箱的人物形象，它们常见于导演作品当中，也正是可怜又可笑的人类化身。 存在，或者说真实，它是罗伊·安德森长期关注的电影主题。表现在影像上，是极端的、自成一体的形式主义，就像他并不介意观众知道，电影人物是由演员在扮演。他尽量去掉或精简台词对白，依赖演员肢体还有站位走动，充分利用景深空间（玻璃门窗），构建镜头内的蒙太奇。军队出征的一段是《寒枝雀静》的重要看点，它可能也是罗伊·安德森电影里耗费最多、排场最大的一场群像戏。 所以，与其说罗伊·安德森希望观众入戏，不如说，他希望观众出戏，始终处于台下观看的位置——就像电影里的演员时常发梦，或者陷入离奇恐怖的想象。罗伊·安德森也深受高度象征的新客观主义画作影响，《寒枝雀静》的人物仿佛在一个戏剧的舞台上，也在一个电影的戏中戏当中，这也是对人类存在的多重隐喻。在电影里，经常会有其他时空的人物闯入（譬如查理十二世的征战），要不然就是突然切入超现实梦境，流露出随时适宜的悲伤，这一切导演并不加以明说，给观众留足了空白问号，诱使他们像只鸽子那样，去反思“存在的意义”。 影像风格上，《寒枝雀静》依然是以冷调画面主打，纯白色的房间，空荡荡的走廊，人头稀少的街道……这绝对不是现实中的北欧天堂，而是罗伊·安德森在自家公司搭出来的摄影大棚。涂着白脸的演员，造型怪异，死气沉沉。脸上无表情，眼神无光彩，他们的动作，比正常人要慢个两到三拍。他们困惑，呆滞，甚至绝望地看着这个世界，制造诡奇冷幽默的同时，也令人想象力大开。 不过，如同伯格曼电影里突然射出的一束光线，在这个荒诞的大舞台，罗伊·安德森的电影经常会飞来欢快的配乐跟歌声。而在酒吧老头处或者画外歌曲里，《寒枝雀静》又会有忧伤的东西飘来，穿越岁月时空。但更多的电影情绪，还是无法被描述的莫名和离奇，就像电影海报上的那对情侣和大黑狗，就像黑奴排队被扔进巨大的铜管乐器——这个场景大概会被不少影迷反复讨论。它跟导演前作里用汽车尾气处决裸体女人的场景有惊人相似。导演依然不想说明它们的用意，只是说，它们是一个突然被唤醒的噩梦，充满了可能性。你会听到美妙动听的灵魂乐曲，也可能是不可遏抑的凄惨尖叫。 无论是对电影本身或者人类生命，《寒枝雀静》都代表了一种神秘和可能性。即便罗伊·安德森的电影绝非完美无缺的那种，但不为世界电影潮流所影响，做到这样几十年如一日的步调频率，那也是了不起的事。【刊发于《中国新闻周刊》】
4 ) 《寒枝雀静》
不得不说在电影史上，北欧几个国家，其特殊地域所产生电影语言思考从未间断，并且一直涌现出大师级继承者。
39个场景，力图享受每一个可能的瞬间，但总有走神和打扰而错过的那几个，就权当缘分吧。
有些电影对于受众最终产生的效果：放弃自身拥有的文化投射、道德模块、经验总结、感官需求；过多的知识储备和过度的敏感触觉，有时反作用是自身设限。
而这样一种电影不是简单的镜子、箴言，更像一种非社会化的自我反哺。
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二刷导演评论音轨，一些言语：
一个问题，就是人到底为什么要彻底反观自己？人生已经这般丰富而庞大，艺术表达最美妙的地方就在这里，不断的点出我们的野心，我们想获得幸福，或只是为了生存的努力，通过艺术来观察这种野心甚或失败是很奇妙的。
展现如何获得幸福是很寻常的事，但在艺术领域，诠释失败也很普遍，但说到如何为人，这个主题一直充斥在艺术史中。是时候也该有这样一部电影让我们来展现，关于如何为人那些简单的处境。
5 ) 存在、荒谬与树梢上的鸽子
大腹在广告界摸爬滚打。不过对他来说，慢工出细活的苦行僧做派是制作电影的正确态度，因为他所热衷的话题，总是和“人类生存现状”的哲学命题有关，需要被虔诚严肃地对待，因此，他不惜将时间当做筹码，潜心细致地探索最佳的表达方式。
和前作相似，《寒枝雀静》在一派荒诞的冷色调中延展叙事，通过39个固定镜头的衔接，描绘出一派超现实却又指涉明确的现代生活画卷。在电影中，罗伊·安德森继续采用北欧冷笑话式的幽默基调，展开自己有关死亡、情感、历史的思考。固定镜头既相互独立，又被两位“滑稽玩具”推销员面无表情的工作松散地联系在一起。小品片段式的情境包含着梦境般的氛围，却又仿佛只是现实生活的忠诚投影。罗伊·安德森精确地还原日常生活场景，无论是小酒馆、弗拉明戈课堂，还是游轮餐厅、生物实验室都普通而逼真，而心不在焉的人群，却带来一种强烈的舞台效果，和周遭真实的环境格格不入。亦真亦幻，现实与梦境彼此消弭界限，当代生活的冷漠与单调跃然银幕之上。当存在”变为一个冷冰冰的实体，悲观者如罗伊·安德森也只能让剧中人以不同的方式一遍又一遍说着“我很高兴你做得不错”聊以自慰。
影像风格上，《寒枝雀静》是导演受到诸家风格影响后自成一派的产物。在电影中，我们可以体察到埃德华·霍普式的孤独感，雅克·塔蒂般的冷面滑稽，甚至连主要人物的性格行动方式，都好像直接从萨缪·贝克特戏剧中跑出来的角色。虽然罗伊·安德森反感被拿来和老乡英格玛·伯格曼做比较，但两人电影中对于凌冽人生的追问却是一脉相承。只不过，如果说在伯格曼那里人生是死神手里的一盘棋，那么其对于罗伊·安德森则是博物玻璃橱窗中的鸽子标本——它召唤旁人好奇的观看，却始终静默无语，并带着超现实的喜感。
固定镜头的使用并没有给电影带来一丝沉闷，相反，罗伊·安德森对空间的大胆开掘让观看《寒枝雀静》成为一项颇有趣味的视觉游戏。摄像机往往以中景景深展示空间中的群像，没有急躁的特写，没有夸张的动作，所有的人物都好像日本能剧演员一般涂上了厚厚的白色面霜。他们行动迟缓，兴意阑珊，藏匿在镜头不同的角落中相互对话。罗伊·安德森喜欢利用深焦镜头前景和后景广阔的纵深，在不同的舞台层次上安排人物的互动。观众的视角，也往往由前至后，从左到右地探索着取景框中的每一个细节。
相较空间的重要性，在《寒枝雀静》中的时间则被尽可能地模糊化。冷色调制造出未来的虚幻感，但唯一两场具有温度的场景——阳台上吹泡泡的小女孩和公园中晒太阳的年轻母亲——则将观众的情感体验拉回到当下。有时，陈旧的布景仿佛昨日重现，但画中人使用的手机却明确指涉当下。电影还设计了几段荒诞意味十足的片段，在最为令人惊异的一场中，瑞典国王卡尔十二世骑着高头大马闯进现代酒吧，在军队改编版《约翰·布朗之歌》进行曲中，向酒保要了一瓶气泡水。在罗伊·安德森这里，“存在”的困境亘古不变，过去、现在、将来，线性的时间被刻意打破，三种时态凝滞不动继而混为一谈。
正如电影的副标题“一次有关存在的哲思”所显示的那样，《寒枝雀静》是一次形而上的探索，但罗伊·安德森在这长达110分钟的静默中加入了比前作更为激烈的政治批判。在一场推销员的梦境中，一队衣衫褴褛的黑人被殖民者模样的人驱赶进一个巨大铜管乐器中。为了让白人观众听到乐音，殖民者放火加热乐器使其转动，丝毫不顾忌乐器中被炙烤的牺牲者。乐器上所刻的“Boliden”字样，是一家化工厂的名字，上世纪80年代，他们向智利运去了大量的金属废渣，使当地数万人口的健康受到威胁，最终却只受到轻微罚款。“生意归生意，道德无所谓，世界不该如此”，披着荒诞外衣的罗伊·安德森，用双脚离地的方式表达自己的愤怒与悲伤，《寒枝雀静》也因此成为其作品中观赏性最强，意蕴最丰富的一部。
2015/5/1《21世纪经济报道》
6 ) thoughts
ok, let's see.
First of all, thanks for the inspiration from NYT. Not much of a review, expcet for the detailed analysis of the theatrical elements involved. However, the piece did ask some very thought-provoking questions that are worth pondering.
A, What is comedy? Shouldn't it upset us that we seek amusement from other people's distress or embarassment? Isn't it more disturbing that all that is based on the very trait of humanity that we are proud of - empathy?
B, Segregation and isolation. Why we are growing comfortable with solitude and losing tolerace of vulnerability?
C, What can we do to change? Do we stop at making ironies? Do we stop at knowing what the problelms are but not seeking what to do? Are we just salesmen with a suitcase full of novel toys, trying to "bring joy to people", while wherever we go, we see suffering, pain and brutality, but have no ideas what we can do?
D, "I'm glad to hear that you're doing well" is probably the biggest lie of this ccentury.
E, It is too late to change courses, my dear. We have a one-way ticket to our inevitable demise and we are getting more and more people on board, as we speak. Once in a while, we look outside the window, reminiscing about the simpler days we had in the past, wondering if we could go back or if we could've ended up in a better place if we had taken a different path. Anyway, we're too late.
比起內容，全场观众笑点那么低且一致更让我觉得可怕。固定镜头纵然好，我却不需要有人用一样的方式一遍遍说人生很操蛋 @HKIFF
完全就是欧洲人笑点所在，#威尼斯电影节#首映全场笑抽，荒诞又可爱，起初不是特别习惯，事后越回想越觉得有趣，恶搞国歌那段和骑马入小酒馆都是神来之笔，两个卖小玩具的也是逗比极了。三星半。
罗伊·安德森的电影很像画作，一镜一景的手法直接借鉴了抓取瞬间事件的古典油画：艺术是相通性的。简洁、呆滞、麻木，每个人都在压抑的过这一生。相比之下相比之下瘦削白皙的国王勾搭勾搭酒保小哥的那段真是意外的亮了...
想象力绝顶！时代混搭的段落真是令人瞠目结舌，而且竟然是用来求爱。。。笑疯了。。。但总体比前作要阴郁些，“每个人都没有好结局”。真的跟其他所有看过的片子都不一样，这感觉太刺激了。
导演采取了舞台形式的固定景别，每个场景都是静态与滑稽的，就像人类行为的小短剧，所有的参与者都面无表情，笑点很奇怪。后半段主题逐渐拔高，尤以结尾的“杀戮”作为收尾。人生是一出喜剧，却要在这样一个荒谬的世界生存，活成了悲剧。缺点是有点像小品表演而非电影。
奇异、荒诞、冷峻、幽默、疏离，太好了！
罗伊·安德森的老调重弹，荒诞大舞台。数了十几个镜头，后来发现没啥必要。第三次死亡，“我要那杯啤酒”，笑了。笑点很冷，很奇怪。中间段落开始，故事浮现出来，置推销员于窘困尴尬的人生状态。而在酒吧老头处或者画外歌曲里，又会有忧伤的东西飘来。但更多的，还是无法描述的莫名和离奇
他真的就是把同一部电影拍了三遍
今天是哪一天，这不可能靠感觉获知，这得靠持续的记录，如果你不能持续记录，那么混乱将会随之而来。其实我们就像那只猴子，或者那只树杈上的鸽子，我们在努力的靠一系列的生活经历试图去感知些什么，但不把这些感知标记出来了，我们依旧什么经验都没有得到，我们依旧是那只猴子，生活依旧百无聊赖。
打破叙事的时空束缚，罗伊·安德森比韦斯·安德森还要怪咖。将装置艺术原理运用到电影里，独具实验性。观感不闷，幽默笑料很多，想象力奇特，有可看性很高的固定长镜头。可惜探讨更多停留在现象上，面广但浅。
嘲讽生命虚空、生活困窘、生存之绝望，超现实手法是永恒利器。贵族老爷太太列队旁观旋转烤炉BBQ自身同类；实验室电击架上吱哇乱叫、挣扎弹腾的猴子，跟一旁冷漠打电话的科学家，都是【智人】呢；清晨街头关于星期三星期四煞有介事的哲学讨论…人类一思考上帝就发笑，人类不思考，上帝就不发笑了么？
就像莫兰迪对静物的持久专注一样，罗伊·安德森关注着现代人的虚无感和失落感。时间是一个整体，过去和现在需要融合在一起，时间点是均匀散布在时间里的，同时发生的事情可以不在同一个时间里，这种幻觉与梦境接近。死亡是必须接受的事实，即便它是可怕的、沉重的事实，一旦它是无选择的，就变得轻浮。
咸猪手舞蹈女教师，上台朗诵诗歌的小女孩，和免费赠送的生啤与鲜虾三明治。旁观的人，当痛苦还遥不可及，都足以故作逍遥。
#BIEFF5#竟然是个喜剧！虽然瑞典语发音加法语和罗语字幕看的半懂不懂的，但是笑点还是蛮多。最妙的东西自然是富于创意的形式感，固定长镜头和美妙至极的色彩。叙事结构则隐约有点database的意思，时空观也甚为独特。很久没看过这么有原创性的东西了！
每个角色都像被把玩的人偶，一言一行组成了某种不可推辞的仪式。他们演了什么不重要，重要的是你在看他们演。可以毫不犹豫地给它贴上装逼的标签，却也不得不承认这逼装得太有特色，以至于无从复制；可以根本没有看懂，却会不由自主地享受。真是一部奇怪的东西。
根本就是贝克特！透明坚硬的质地，被放大后拥有生命。电影在比喻里、在画面相接的画面里、不在时间里。小酒馆之歌真好听。
枝寒雀静幽默冷，虚生浪死孤独人。
你自己的生活无趣，又怎么让别人的生活变得有趣？圣洁而孤独的一生。
排得极其讲究，说是黑色幽默，后半场已经没有人笑得出来了。荒诞太真实，最终是对人类生活的无意义的彻底否地。唯一的温暖是两个零余者抵抗孤独的友谊。结尾处说人失去日常生活时间的轨迹，就是混乱的深渊。人只有遵循一天又一天无意义的轨迹，才能活下去，不知道活下去向着什么。荒诞太真实太冷啊！
看前觉得名字译的灵看后才知辜负了导演的幽默感，一只在树叉上思考存在的鸽子其实它是因为没有钱…还是个患唐氏综合症的孩子说的…导演把现代人现代社会的荒诞可笑孤独迷茫漠然等等每个人都或多或少触及的症状用近乎舞台剧的效果表现的精辟犀利，一如这部电影本身。还有导演与观众的互动太有意思了服了