欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
马德里的斗牛教师迭戈（Nacho Martínez 饰）有恋尸癖好，他的女友艾娃住在自己学生安吉尔（Antonio Banderas 饰）隔壁，这天安吉尔被迭戈斥责后偷窥、跟踪并最后强奸了艾娃。安吉尔次日到警局自首，但艾娃并不打算起诉，安吉尔随即承认自己是四起杀人案的凶手。一位名叫玛莉亚的女人出面为安吉尔辩护，而她实际上是真正的凶手，玛莉亚疯狂迷恋昔日的斗牛士迭戈，痴迷于使用杀牛的手法刺死和自己交欢的男人，迭戈与玛莉亚相遇，发现对方多年来对自己疯狂的爱意。安吉尔努力向警方证明自己杀人，迭戈把玛莉亚行凶的簪子也扔在安吉尔的储物柜里，安吉尔利用自己能看到迭戈与玛莉亚两人所思所想的能力，向警方透露了更多证据，但是警方仍不能相信这个有晕血症的年轻人会杀人，这时艾娃带着偷听来的事实真相赶到了警局…… 本片获1987年葡萄牙奇幻电影节国际幻想电影奖等多项褒奖。4400第三季春风得意1956疯女人的舞会玫瑰·刺青决战紫禁之巅（粤语版）冲锋战警国语无柒冰雪勇士3尼玛家的女人们余罪 第一季反恐特战队小米发布会雄狮（原声版）新啼笑因缘黄昏的优作极速舰艇致格蕾丝凤求凰不要单身要恋爱别告诉任何人星际之门：宇宙第一季我是帕拉杰诺夫恶名花园农家身为悲剧始作俑者的最强邪恶BOSS女王为民竭心尽力伊丽莎白二世：伟大的女王哈拉十诫探险记生活大爆炸第十二季等一个人电竞纪元又拐个皇帝回现代神秘敌人新龙争虎斗马达加斯加的企鹅第二季原声倾城宠妃我亲爱的失败者之怪物浪漫后天美女355: 諜影特攻恰恰丝滑
长篇影评
1 ) 电影书中的《斗牛士》
第十章 意识形态
坎普趣味(Camp sensibility)尤其和男同性恋文化有关尽管并非该文化所独有。异恋女星如梅·蕙丝、女丑星卡露·柏奈( Carol Burnett）和贝蒂·米德勒( Bette Midler)都有这个层面。它也不是所有同性恋的特质,如爱森斯坦、茂瑙、让·维果( Jean Vigo)和乔治库克都是同性恋,但他们的电影可一点不“坎普”。(嗯,也许库克的《女人们》算吧!)阿莫多瓦则是个中翘楚,他的喜剧如《斗牛士》( Matador)、《精神濒临崩溃的女人》和《关于我母亲的一切》都富含“坎普”趣味。
坎普电影最喜欢用喜趣嘲讽常在片中放些古怪、大胆的角色,比如邪典(cult)影片《洛基恐怖秀》中的角色,坎普喜用过度艺术化、人工化的处理,媚俗、华丽——比如顶着大筐香蕉在《高朋满座》中跳舞的卡门·米兰达，她的舞也是坎大师柏士比·伯克利所编。
坎普也用了很多舞台隐喻:扮演角色、爱抢戏的表演和人生如戏的比喻,比如索妮亚·布拉格在《蜘蛛女之吻》中所的受折磨女主角。此外,华丽俗气的布景和服装(品味粗鄙的)也是坎普趣味，坎普高举某些女星为“小众迷“偶像,尤其是琼·克劳馥和拉特纳演的花哨女人电影,原本严肃的角色被她们弄得匠气十足,并且都是受苦的牺牲者角色吃尽苦头却又生存下来,重要的是她们除了吃苦,还都穿着设计师的华服住在奢华的大厦中。
2 ) 《斗牛士》——将生命祭献给爱情
《斗牛士》是阿莫多瓦1986年的电影作品，也是他第五部剧情长片。相比前四部电影，这部电影颇为独特，《烈女传》、《激情迷宫》、《黑暗的习惯》、《我为什么命该如此》探讨的都是女人的命运，她们的乐观坚强或性别枷锁，《斗牛士》是他第一次认真的处理男性人物，让他们担任主要角色，并且不带任何戏虐嘲笑；同时本片探讨了一个非常宏大的话题——性与死亡，以及由此衍生出的爱欲交织的命运。
影片开场简洁有力又富于冲击力——男主角在女性被虐杀致死的暴力影像中获得了性快感，阿莫多瓦首先就让观众明白这是一部关于性与死亡的电影。事实上这是个形而上的哲学命题，每个人对此可能都有自己的看法，阿莫多瓦将此命题装进一个传统的犯罪片外衣里，好莱坞类型片外衣，欧洲式的哲思内核，典型的阿莫多瓦拼贴风格。当然这不是好莱坞犯罪片，英勇的警察与狡猾犯罪分子斗智斗勇，最终将罪犯绳之于法，在《斗牛士》开场不久我们就直观地看到了女律师的谋杀经过（又一个性与死亡的片段），之后也不难猜出斗牛士男主角也是杀人凶手，因此本片中警方调查犯罪真凶，就不再具有传统犯罪片的意义，这正是阿莫多瓦的一个精巧设置，调查的不是犯罪真凶而是性与死亡。
迪亚戈和玛丽亚这两个凶手是影片的核心，他们在形而上的性与死亡命题下，演绎着形而下的纠葛命运。阿莫多瓦在他们身上倾注了太多激烈情感，他们注定要相爱，却因为惊人的相似而都无法忍受平淡。不仅相似，作为男性和女性，两人的性别角色还不断的相互颠倒，贯穿影片。斗牛往往被认为是男性的世界，然而当斗牛士穿上华丽的衣饰，摆出优雅的动作，犹如一个女舞者，当他刺激牛时，又犹如一个女性在挑逗男性；玛丽亚的职业是律师，法律的象征，也是国家机器的象征，显然带有男性色彩，她在挑逗男伴并将其杀死的过程中，始终掌握着主动权，她的谋杀也完全是模仿斗牛士（男性）的斗牛过程。他们在生活中冒险，玩弄命运，将生命当作换取激情的砝码。在斗牛中迪亚戈崇尚进攻，享受斗牛的死亡所带来的快感，然而一次意外的失败让他无法继续斗牛，于是他在女性的死亡中寻求快感，女性成了斗牛的替身；玛丽亚疯狂的爱他，收集他的一些，甚至模仿他，也在杀死男人的过程体验性快感。这样的两个人相爱，如何能够平淡？影片中有一段关于日食的描述，事实上隐喻了两人的关系：当两个灵魂相遇时，两个人的光芒相互抵消，但是在某个时刻，他们得到了新的光明，一束亮光燃烧着光明。迪亚戈和玛丽亚犹如太阳和月亮，他们彼此吸引，她不断地拒绝他是为了等待激情的升华，她希望自己能像日食中的月亮，遮住太阳的光芒，用激情来燃起另一束光亮——爱情。她成功了，日食来临，当玛丽亚用死亡换来了迪亚戈的快感，这个做爱的场景犹如一个神圣的爱情仪式，它烧尽了迪亚戈全部的激情，激情过后他只剩下爱和空洞的生命，此刻结束生命是把它祭献给爱情，这是最美的死亡。因此，影片的最后，两人双双殉情，警察来到现场时说：“我从没见过谁如此幸福。”性是爱的仪式，爱情值得我们把生命祭献给它，这就是阿莫多瓦对性与死亡的理解，很冲动，很浪漫，浓烈的难以化开。生命仿如一次饱含激情的涂鸦，因此我们也容易理解影片中无处不在浓烈鲜艳的红色，试问还有什么颜色能比红色更准确地传达出流淌在血液里的热烈？西班牙真是热情奔放的民族！
影片中还涉及到阿莫多瓦对宗教的感受。他曾经在采访中提到自己从小对宗教教育的反感。影片中班德拉斯扮演的安吉尔就成长在一个刻板的宗教家庭，严厉的母亲让他无法自由的成长。阿莫多瓦在谈到此片时，说他试图用影片中的两个母亲角色来暗示两个西班牙（影片中阿莫多瓦亲自出演了一个服装设计师，也借角色之口提到他认为有两个西班牙），一个是现代和自由的西班牙，由模特的母亲来体现，她真情直率没有成见，当得知女儿遭到强奸时，她关心的是女儿的衣服，她为女儿清洗这些衣服并且自己穿上它们；另一位即是安吉尔的母亲，她代表了西班牙最不好的一面，她不停的审判儿子，霸道而刻薄，是宗教教育中一切可怕东西的化身。影片中不停受到母亲批判的安吉尔，事实上是个善良的角色，他去警局自首强奸，也为迪亚戈承担罪责，并且具有先知的能力，这个受到宗教批判的人，和他的名字Angel一样，倒像是一个天使。影片也暗示了他的同性恋倾向：他与警察四目相对时的眼神，他对迪亚戈的崇拜，这难免让观众把他和阿莫多瓦本人联系在一起，阿莫多瓦似乎想通过这个角色来传达一些讯息，同性恋者身上背负着基督教义上的原罪（安吉尔的强奸），但是他们和普通人一样，善良，有责任感，有才华，他们都是折翼的天使。
本片是一部主题大于故事的电影，并且将斗牛这件西班牙人视为神圣的事情与性联系在一起，在西班牙引起了一些不满，因此相对于阿莫多瓦的其他电影来说，本片的票房并不好。正如我前面提到的，对性与死亡每个人的看法并不一定相同，我们也并不一定赞同阿莫多瓦的看法，但是我仍然喜欢这部电影，它性感，热烈，饱含激情，是艺术家对性与死亡，或者爱情与死亡的浓烈而深情的一次礼赞。
（PS；班德拉斯去自首时，说他强奸了一个女孩，一名女警察对帅哥说，“有些女孩真幸运”，搞笑！）
3 ) 死亡本能
盛佳蓝光补签。
佩德罗·阿莫多瓦是我最喜欢的导演之一，本片是其1986年的电影作品，也是他第五部剧情长片。相比前四部电影，探讨的是女人的命运，她们的乐观坚强或性别枷锁，是他第一次认真的对待男性人物，让他们担任主要角色，并且不带任何戏虐嘲笑；同时本片探讨了一个非常宏大的主题——性与死亡，以及由此衍生出的爱欲交织的命运。
开场简洁有力而又富有冲击力——男主在女性被虐杀致死的暴力影像中获得了“性快感”，阿莫多瓦首先就让观众明白这是一部关于性与死亡的电影。事实上这是个形而上的哲学命题，每个人对此可能都有自己的看法，阿莫多瓦将此命题装进一个传统的犯罪片外衣里，好莱坞类型片外衣，欧洲式的哲思内核，典型的阿莫多瓦拼贴风格。当然这不是好莱坞犯罪片，英勇的警察与狡猾犯罪分子斗智斗勇，最终将罪犯绳之于法，在电影开场不久我们就直观地看到了女律师的谋杀经过，之后也不难猜出身为斗牛士的男主也是杀人凶手，因此本片中警方调查犯罪真凶，就不再具有传统犯罪片的意义，这正是阿莫多瓦的一个精巧设置，调查的不是犯罪真凶而是性与死亡。
影片中还涉及到阿莫多瓦对宗教的感受。他曾经在采访中提到自己从小对宗教教育的反感。影片中安吉尔就成长在一个刻板的宗教家庭，严厉的母亲让他无法自由的成长。阿莫多瓦在谈到此片时，说他试图用影片中的两个母亲角色来暗示两个西班牙（影片中阿莫多瓦亲自出演了一个服装设计师，也借角色之口提到他认为有两个西班牙），一个是现代和自由的西班牙，由模特的母亲来体现，她真情直率没有成见，当得知女儿遭到强奸时，她关心的是女儿的衣服，她为女儿清洗这些衣服并且自己穿上它们；另一位即是安吉尔的母亲，她代表了西班牙古板守旧的一面，她不停的审判儿子，霸道而刻薄，是宗教教育中一切可怕东西的化身。影片中不停受到母亲批判的安吉尔，事实上是个善良的角色，他去警局自首强奸，也为迪亚戈承担罪责，并且具有先知的能力，这个受到宗教批判的人，和他的名字一样，像是一个天使。影片也暗示了他的同性恋倾向：他与警察四目相对时的眼神，他对迪亚戈的崇拜，这难免让观众把他和阿莫多瓦本人联系在一起，阿莫多瓦似乎想通过这个角色来传达一些讯息，同性恋者身上背负着基督教义上的原罪（安吉尔的强奸），但是他们和普通人一样，善良，有责任感，有才华，他们都是折翼的天使。
本片是一部主题大于故事的电影，并且将斗牛这件西班牙人视为神圣的事情与性联系在一起，在西班牙引起了一些不满，因此相对于阿莫多瓦的其他电影来说，本片的票房并不好。正如我前面提到的，对性与死亡每个人的看法并不一定相同，我们也并不一定赞同阿莫多瓦的看法，但是我仍然喜欢这部电影，它性感，热烈，饱含激情，是艺术家对性与死亡，或者爱情与死亡的浓烈而深情的一次礼赞。
相比那些欧洲电影大师，阿莫多瓦显得如此不同，他从不掩饰自己对好莱坞电影的喜爱，他的影片中充斥着阴谋与犯罪、同性恋、不伦恋、变性人等观赏性极强的因素，却不轻易做道德评判，他对爱情和欲望，包容与坚强做了饱含激情的描绘，在商业与艺术上都取得了极大的成功。
4 ) 绝对爱情的一种
你死我也死
你死我活
你活我死
绝对的爱情也有都活
也有平淡的爱情
有卡门
也有老大娘
操
到底啥是爱情
对 爱情是绝对
5 ) 《斗牛士》（部分文字源自豆瓣）
就在日蚀发生的瞬间，天地昏暗，血色日光之中一声枪响，在死亡中寻找高潮的男女完成了他们“爱的斗牛”。早期的阿尔莫多瓦习惯于将死亡作为一个关于爱情的故事的结尾。
一个美貌妖艳女子在广场上诱惑了一个强壮青年，在一场肉体狂欢之后，用头上的发簪插进了男人颈后的致命之处，像个熟练的斗牛士用剑刺杀公牛。
安格尔·吉米兹是前斗牛大师、如今受伤微跛的迪格的学生，但生性软弱的他实在难以成为一个好的斗牛士。安格尔向师父说起自己对死亡的思考，并说自己并不想征服女人，迪格很直接地斥责他没有进攻欲望，不是男人。
当晚，安格尔偷窥了邻居女模特——也是就迪格的女友——依娃之后，跟踪然后把她拖入小巷试图强奸。但软弱的安格尔被一声惊雷当场吓软，依娃趁机逃脱，跌倒时脸被擦破，谁知安格尔见到流血竟然当场昏了过去。
安格尔和严厉的母亲生活在一起，母亲总是骂他像他的父亲一样不争气。母亲要他到教堂忏悔，安格尔听从神父的旨意去警察局自首。警察局传讯了依娃，但依娃也不想再控告他了，被罪恶感和反抗意识驱使的安格尔索性把两件连续杀人案都揽在自己身上，承认杀了四个人，玛丽娅·卡蒂娜成了他的律师。
日蚀发生的时候，天色乍然变暗，他们听到一声枪响，一对只有从死亡中才能得到高潮的“斗牛”男女死在房中的床上。
原本一直以为只有渡边淳一喜欢让男女主角在交织的高潮死去，这次在意大利电影中看到如此表达感觉很诧异。。。。。。一个受过重伤的斗牛士和一个爱慕斗牛士多年的粉丝，唯一的一次交欢还必须以死亡作为终结。。。
剧中的杀人动机一直表述的很隐晦，让人搞不明白！！！悬疑够了，激情够了，只可惜故事的连贯性上还有点欠缺
6 ) “如果你先走，请在天上等我”
“Espérame en el Cielo”
亲爱的，如果你先走，请在天上等我；
我马上就来，
到你在的地方；
亲爱的，如果你先走，请在天上等我；
在天上，我们重新开始；
我们的爱太壮烈，
壮烈得永远都不会终结；
我们的生命却短暂，
短暂得不足以抒写我们爱的牧歌；
所以，我请求你，
在天上等我，
在那棉花般的云朵之间，浇筑我们的爱巢
... ...
其实看这部电影是因为得知大爱的MINA的那首Esperame en el cielo是这部电影插曲。一首歌就把电影的精髓表达的淋漓精致，阿莫多瓦的这几部经典爱情电影配乐实在是不要太好！
1、我以为那演员是杰瑞米·艾恩斯。2、保罗·范霍文拍《本能》之前是不是看过这片子。3、弗拉明戈的确好听。4、班德拉斯拍阿莫多瓦的片子能出名，也是为难他了……就这样吧！
前不久才看过crash，现在又看到这一部，在这么短时间内看到两部优秀的很黄很暴力的片子真是让我受宠若惊，高兴得吃不消。这两个片子都是用暴力死亡来达到爱的极端诠释，这一部相比起来性感少了很多，而粗暴和攻击性却更直接一些。无论如何，幸好我看这片子的时候岳母不在。
毫无疑问，站在死亡边缘渴望着死亡快感降临的《斗牛士》成了阿莫多瓦电影探索期的精神之父。在他不堪忍受的人生里，这个极具革命性的危险角色于彼时分化的西班牙代表了圣神的上帝、伟大的骑士以及令人尊重的艺术。人一旦叩开了“我是谁”这扇核心大门，所谓的从哪里来以及到哪里去自然也就清晰了起来。
生命与爱情的完美结合，炽烈的色彩令人着迷~
被你强奸的姑娘真走运 停止杀戮就等于停止生存 在最炫丽的高潮中死去 真美
C / 全片大半部分的基础在于一种情欲之力的流动，它贯穿各式或懦弱或猥琐或张扬的人物。但问题是到了影片末尾，谜底揭开之后这种“力”本身被归纳、孤立了出来。虽然在人物逻辑上可以理解，但却让影片本身失去了这种朝向死亡的驱动——一种剧作上合理但是叙事上失败的精神提炼。
西班牙人是不太避讳“性”的直接表达。在片子中大大方方、血脉喷张的摆你面前，而且那么浓烈、那么美。性爱的极致就是死亡。女人对自己的身体、性是那么的有主张，高潮中把男人杀了，都是这样行走江湖的女人。比起我族白瘦幼强太多了。谁是斗牛士？不是那个在斗牛士学校学习的小帅哥，他都晕血，怎么杀牛？所以他猥琐的偷看邻居女孩儿洗澡，并且尾随着在无人小巷里实施强奸。他的老师呢？也许以前还算是吧，但自从被牛扎伤之后，他就无法面对活生生的有着强烈生命气息的牛和人了，只有面对死尸，对他没有威胁的女人，他才在性爱过程中获得安全感。只有那个女律师才是真的斗牛士，主动在街上寻找性，四处出击，寻找刺激，在性爱过程掌握主动权，控制权。瞧瞧人家对女性旺盛性欲、生命力的歌颂！这样的民族能弱吗？
文艺到蛋疼
只有死亡才能让我们永远在一起。阿莫多瓦的极端爱情观始终让我有些吃不消。
这是一部解析性快感的电影，这也是犯罪电影中比较直接的人物关系，但阿莫多瓦探寻的是表层的人物关系之下各自强烈的动机，这个动机激烈、残酷的支配着人物的行动，却有时根本无法让人捕捉得到。阿莫多瓦用他的美学表达了这样的一个冲突的主题，这是一种让表演和谐的方式，有一万种表达激情的形式，但他不直接用演员来表达，演员在他的电影里只需要含有欲望，看一切的欲望，穿衣的欲望，睡觉的欲望，所有一触即发的引起快感的欲望。
重口味奇幻剧；当想要杀人的时候，不能够犹豫，这是斗牛士的黄金准则；
在高潮中死去，而爱比死更冷。原来阿莫多瓦竟然还有这部漏网之鱼没看！班德拉斯有多么可口呢，谁看谁知道，以及男主好像铁叔啊！阿莫多瓦当然不放过他们，让两人都全果出镜，老阿自己也惊喜现身！
阿莫多瓦还没跳脱神秘主义依赖时的产物。现在看来虽然剧本依旧出色，但主题颇为暧昧，过于着重神秘主义和象征主义的表象模拟，反而忽略了作品的实质。不过为着阿莫多瓦这西班牙半边天，始终值得一看。
3.5。传说中的高潮死，虐恋到极致，西班牙版苦月亮，斗牛士的职业本性给男人带来了压抑的恐惧，对女人却激发了杀戮的欲望，男女主角的共同点是都对死亡有着变态的迷恋，安吉尔作为先知视角带动叙事，最后又慢慢褪去。
探讨了性爱与杀戮的结合点。【★★★★】
作为一个生活的斗牛士，停止争斗就是停止生命，真正的斗牛士只有斗到死亡的那一刻才会停下。老阿的画面和音乐还是一如既往的迷人。
性、死亡在激情之中绽放出最美的景观，犹如结尾的日食。这就是死本能的魅力，也是欲望的终极力量。
感觉这片子挺奇怪的，神秘主义味道清淡，班德拉斯和女律师两条线相互游离，直到最后才通过一个有点蹩脚的通灵合在一起。。。挺喜欢日食的隐喻，就最后私奔部分比较有看点吧，其他有些镜头喜欢，但大部分内容还是有点一般。有部分也可能是因为看了个极其混乱还四处漏翻的机翻字幕的缘故。。。
惊悚+象征主义+神秘主义+超现实。在自由表达的波普时期，阿莫多瓦的思想先锋锐利如刀，性的描写大胆完全令人咋舌。《本能》+《感官世界》中高潮中死亡的体现，日食象征的高潮，斗牛象征的阳物崇拜以及班德拉斯的通灵，都让这部电影完全走在了同行前列。只不过这部太表象并未像后续的作品试图让观众共情。但是关于性的描写在阿莫多瓦的作品里这部是前五了。
日本人也拍这种死去活来的爱。不过，《感官世界》里的两个人是躲在卧室里爱到死，这片里则是轻蔑众生的男女超人了。