我心飞翔

题外话：
“你落下了，像在飞翔
一天火花，一地星光
心去天涯，眼睛回家
有一霎那，想起他
风那么大，扑面的乌鸦
门口有马，空气可怕
雨快下吧，快熄灭烟花
淋湿头发，停止挣扎
雨落下了，流水飞翔
一夜无话，一身惊慌……”

不知道是怎么找到的这首郑钧的歌曲，用千千静听播放器听歌的好处就是可以查看到歌词，第一次听的时候就爱上了这首歌，自然，就像郑钧所有音乐的风格一样，这首歌这么明显地让我们感受到郑钧的风格，激烈中透着温暖。
提这么大一段并不是旧话重提要讲郑钧和他的音乐。
只是那天饶有兴致看这歌词的时候，前面的注释有留意，是某首电影的主题曲，某首，说明我已经记不清楚电影的名字了，当时只是想有时间的话，可以看看这电影的介绍，什么样的电影能配合这样的音乐呢？对此，我心怀好奇。
多么有趣的歌词，极其跳跃的场景，星星点点的片段，有点像蒙太奇电影，恍惑，不真实，却勾人心弦。
那天在租碟片的小店里，对于能租一部好的碟子没有抱什么希望。
所谓的大片们，因为要盈利的原因，一律起用了当红的影星，一律是大制作的班底，一律是古装和功夫的结合，一律是不知所谓的情节，最最郁闷的是不知所谓的情节。就如最近在杂志上看到周杰伦的《黄金甲》的海报，我已经彻底死心了，决计是不会再花时间和金钱在这样的电影上。
有人说了一句话，对生活没有希望，所以没有期待，我是对大片没有希望，所以不会再有期待了。
总之，再毫无期待之中，挑了一张碟子，从名字想来和碟子的封面看来，应该不会比所谓的大片更让人呕吐，主演的陈道明还算儒雅兼内敛，此外我是冲了郑钧的名字要了这片子——《我心飞翔》，由高晓松导演。
真是够奇怪的，不知道这样一个校园民谣歌手会导出一出什么样的故事。
把窗帘拉上，关掉灯，关上门，在寂静与昏暗中，跟随背景音乐一起进入到恍惚的上世纪。

关于电影故事情节：
影片故事挺简单的，一个女人与三个男人之间的故事，一个她爱的人，一个爱她的人，一个与她生活但没有给她幸福的人。
她爱的人由郑钧扮演，音乐是钮带，当然没有音乐的话，年轻英俊也称得上是一个钮带，女人，喜欢王子是天生的，没有任何不合适，即便是在一个号称世外桃源，民风朴素的地方。但郑钧走了，好男儿要为国捐躯，于是女人病倒了，她的梦破灭了。
乡村教师是爱她的人，是她的守护神，为她寻了老公，当然有私心的，毕竟那老公已经是太监了，为她去报仇，但当要带她走的时候，这个教师也死了，死在日本鬼子的手里。女人的梦又破灭了。
其实那个与她生活却没能力给她幸福的人也是爱她的，将她看做是一种命运，是一件艺术品，无法亵渎也无法占有的艺术品。陈道明扮演的这个角色是将梦建立起来了，宿命的梦还有理想的梦。
至于女人，梦中那个穿着军装，泣血死在自己怀里的男人到底是谁，她也许并不知道，当陈道明放风筝时，她对这个外乡人充满了梦想，当郑钧用琴声述说心事的时候，她对这个学生也充满了梦想，当教师为她报仇杀了许多鬼子的时候，她也对教师充满了梦想。
梦，如高晓松的音乐一样成为了影片的主题。
每一个人都有梦，每一个人的梦都不同，但最终每一个人的梦都破灭了。
陈道明的艺术之梦破灭了，李小璐的王子梦破灭了，郑钧的情人梦破灭了，教师的英雄梦破灭了，还有陈道明那些学生的报国梦，村长乡绅的安宁梦等等都破灭了。甚至高晓松在影片最后还要强调一下，所有的故事，所有的人物都只是一场梦，活着的陈道明与死去的陈道明，都是梦，宿命的梦。
细看下来，有些悲凉，但细看下来，也有些冲动。
影片关于梦的主题在许多影视手法上也有出现了，教师莫名的神枪功夫，陈道明手印的情结等等，看起来都很不现实但很有意味。
一个很阳春白雪的音乐人，讲述一个关于梦的故事应该是在情理之中，这点并不令我惊奇，但更重要的却是，这个导演对影视手法的谙熟。没有故作姿态的长镜头，没有张扬的构图，许多画面极为朴实随和，而另一方面，CS式的镜头调度，红色适时的充斥镜头，写意在不经意间流露出来。两者虽然结合得并非完美，但令人看起来绝不突兀，可以说这是相当有功底的了。
也许，跳出影视，高晓松的漫不经心反而成全了影片的镜头语言，这绝对是好事，很值得赞赏的。

其他：
当然值得一提的影片的音乐，很多时候，我更关注地听里面的音乐，以至于不得不后退了几次才看清故事的情节。
仅仅凭借我们对高晓松的音乐的理解，仅仅凭借我们对陈道明的演技风格的理解，我们就可以窥见一斑，这样的风格的电影，我们很明白是一部电影，不真实，但极其艺术，人格的魅力，音乐的魅力。
很巧合的是整个影片的拍摄地点是在湖南的湘西，或多或少地勾起了些关于凤凰一行的印记。虽然影片中出来的效果和真实的湘西相比，更多了一些浪漫和美丽，尤其是在雨天，时光真的能回溯到好几十年前！

**交叉的手指与交叉的阳光**

交叠的手影之间阳光刺入双眼，没有眼泪的天空还有没有泪水的眼眶。电影开始，虹从镜头深处跑出，脸上的颜色和阳光交织，纯白得很耀眼，就像这指缝间的灿烂。
电影的开场在画室内的旭有这样的台词，十秒钟内，如果他们拥抱，那么，天就是红的，如果，不拥抱，天就是蓝的。
后来还有这样一句，如果，他们真的割腕，我就跟他们走。

**一个人的和平或者一个国家的和平**

旭对晟说，我有一个不情之请，能不能别教孩子打仗了。
旭经历了残酷的互相残杀，他找不到战争的理由和真实的正义，他失去了他的学生以及他的艺术，在雷雷鼓声之间，他的画架早已轰然倒塌。

**两个男人和一个女人的婚礼**

旭娶了虹。全片最出彩的一段就是出自0:29:00开始的蒙太奇式的剪辑。在不长的一段时间里揉入了好几段不同地点发生的同一主题的事件。晟说要帮旭找个老婆。这一段精彩的剪辑完全不用多余的注释或者拖沓的时间轴，轻而易举地把晟游说的漫长过程表述了出来。为后文埋下隐晦的伏笔。可惜录音师以及后期音效剪辑表现水准没有在同一步调，致使事件的分割只取决于画面而无法成功从音效上有更精彩的表达。
旭没有性能力，他对虹的身体表达迷恋的唯一途径就是在一些夜晚勾勒虹的胴体。这一幕是旭与虹之间最完美的一幕，水气弥散，颜色流转，一支画笔，一杆烟，一个女人，一个男人，另一个男人。晟在这个晚上心情复杂。

**为了自由或者是为了性**

阳(郑钧饰)来到了这个村落，带着他的提琴和他的年轻。在我看来，虹爱上阳几乎是不可避免甚至是可以预见的。阳年轻帅气，欣赏她的音乐，他来自山外的世界。最初，我以为虹对阳的爱恋来自于她伴随左右的音乐或者是她所从未见到的山外的城市。可是当我想起深夜虹伸向旭被窝的那只手，以及后来虹引导阳抚摸自己身体，我开始对虹的出发点产生了动摇，直至最后彻底推翻观点。在我看来，虹对阳的爱慕最直接是来自于压抑已久的性的本能，而漂亮的音乐以及山外的世界这两点更是起到了推波助澜的作用。
不得不提到的是阳的戏份之中，画面的处理都显得颜色丰富，这段时间的虹应该是最幸福的。阳的出现，给虹带来了飞翔离开的希望，尽管后来希望落空。

**为爱离开或者为离开而离开**

晟骑着高头大马，身穿红色军服，头顶白翎，高举着左轮手枪，以孤胆英雄的姿态冲进城去。此时响起的旋律不是通常手法中在这样气氛下惯用的悲壮色调的交响乐或者锋利破空的中国民乐，而是中国当代摇滚，不得不承认这样的配合走了很实验的路线。音乐的地位在此刻跃于事件本身之上，更多地吸引了观众的关注焦点。刻意孤胆英雄化的一段拍摄也令人无法真正与剧情发展契合，晟略带戏谑的表演也令这一段事件略显肤浅。必须承认这段总的来说并不令人满意，但是在独特的音乐手法上留下了一些可探索的余味。
晟对虹说，已经帮她父亲报仇了，说要逃走。逃到青海，西藏，新疆，或随便什么地方去。虹在那个清晨飞身上马。对虹来说，她不会爱上晟，她对他只有感激，以及离开这里的憧憬。

虹对环境自由的渴望以及对自身人性自由的渴望在片中糅合过渡得天衣无缝，在旭身上，她只有短暂地对新鲜的风筝的迷恋，这承托她最初对自由的奢望。在阳身上，两种自由完美融合。在晟身上，她只有对离开的渴望，为了离开而离开。
如果喜欢中国摇滚，如果喜欢陈道明，如果喜欢爱情，那么，此片值得一看，事实上大多数人看完此片或许会评为不及格。

亲爱的，我将要死去，我爱你。
陈道明对虹说，你不会离开，我看过你的手相在娶你之前，你是终老故乡我是客死他乡，我们注定在一起。
[看这里的时候，我想到了自己，不知道命运会是怎样，每个人的指纹真的能透露出命运的秘密来吗？]
最后，不得不再加上一句，郑钧给人的感觉更像是在舞台上演话剧，有点生硬，不够自然。
也或者说整部影片给人的感觉，有点像是一场舞台话剧。

对于一个故事，如果想表达得很多，但是才华却支撑不起来，那就像虹一样，别说话



小虹说：珍贵的东西越少越好。如果每天我都看到太阳和风筝，我就不喜欢了



不过女人到底是月亮还是风筝？是你追着跑还是线在你手里飞得高？



题外话：高晓松又离婚了，这次对象是小二十岁的娇妻

我特别高兴

有些人

不应该被世俗的婚姻绑住

比如写得出“我只能给你开一扇朝北的窗，让你看见满天星斗”的人来说

自由最好

人物:虹,旭,阳,晟
时间:从军阀混战到抗日战争时
地点:山青水秀如世外桃源的湘西凤凰城
故事：一个女人和三个男人纠缠的情爱
传达：忠于爱情，不会忠于每个男人

主人公：哑女。自小只能听见声音，她每天寻找着阳光和能够在空中自由飞翔的生灵。随父亲拉琴卖艺为生，湘西常年阴雨，每当太阳出来虹便陷入与一青年军官绝望爱情的幻想。

句子：晟死了.每个想要带我走的男人都死了,我会记住你们.就像被风筝记住的天空,被雨水记住的海洋.我永远记得你们的红军装.敌人是注定会死的,就像太阳注定会升起来.而你们,注定会离开.

十个字推荐给你：可以和闺蜜一起看的电影：探讨爱情

    闲得发慌 把库存的《我心飞翔》翻出来看，以前还一直没有看。这个讲述三个殊途同归的男人和一个湘西哑巴女人的情感纠结。因为女主角是我喜欢的李小璐，所以特别留意。
    
    高晓松的作品，是表现主义的手法，突出个人的主观感受，辐射到客观客体上而显得荒诞而夸张。不要冀望相信这是场真实的故事，当片尾对三位男主角的介绍，旭、晟、阳，然后特别交代：他们从未相遇。而对女主角虹，用……来搪塞其出处。

    开场的音乐是郑钧的声音，他那苍凉饱和的声音，很快将情节引入了正题。剧情充满张力和反讽，陈道明饰演的旭身为艺术教师，跟学生发生冲突，学生说他麻木，实际上他并非书呆子，当他最后带领学生冲向战场，打倒军阀，发现他们的斗争的意义是荒诞和虚幻的，因为对手也喊出同样的口号，直到血淋淋的现实，他的学生都只剩下血手印的时候，而他自己也被自己的学生开枪打伤命根，落下终身残疾，流落到湘西。后来他因为绘制和放飞风筝而和哑巴美女虹结婚，过着非正常的婚姻生活，在手相学的指引下，学会了沉默和弘忍，而显得有些委琐。当美女在浴盆中挑逗的时候，他依然昏昏欲睡，有超脱的意味。

     在老狼的音乐之后，晟开始成为一个重要角色。他一直喜欢哑女虹，但是深知自己配不上她，而将她“寄存”在旭那里。他看来是个典型的谨小慎微的中国式农民，他索要了旭、虹、阳的一切重要东西，心态颇可玩味。直到他最后冲向日本人，为虹的父亲报仇，最后要带虹走的时候被杀。

     阳是郑钧饰演的，还停留在当初对他《赤裸裸》、《回到拉萨》的印象中，如今一见，却也有白面书生的味道。他先是反复出现在虹的梦中，但是不断趑趄。当他为虹的琴所吸引，从上海来到湘西，发生轰轰烈烈的热恋，互相引为知音。当他觉得从无能的旭的手中带走虹的时候，抗战爆发，他毅然决定为国捐躯，留下虹，和他那把提琴。

     哑女虹，李小璐饰演。在戏中，她总是通过画外音的独白来表达情感，推动剧情。她在阳光透过的指缝中编制自己的爱情梦想。当在她最适龄的时候，在奔跑中遇到旭的风筝，嫁给了她，平静相守数十年，直到阳的出现，她决绝的决定跟他走，大雨的时候她背着琴前往，还带着一块荷叶糕。但是，在即将开花结果的时候，阳离开了她。时势使然。日本侵占了她的县城，杀死她的父亲，晟挺身而出，但是最终也是在离开的瞬间被日本人逮住。她终究只能守着自己的命运，固守湘西。
   
     剧中很多表现主义的手法表现，如“手印”，反复出现，无论是旭，还是虹，他们都刻意去记忆那段回忆。“红军装”的象征意味也很重。那是虹自己编制出来的梦幻。她只是忠于自己的感情，而感情的载体是哪个男人，似乎并不重要。这与传统中国的观念是相悖的。不过，正是因为表现主义的夸张和荒诞，造成现实的变形，如军阀混战、晟勇斗日本人、城门前小伪军的表现，显得异常虚假和荒谬。很难想象，在湘西那种地方，以卖风筝为生，如何能维持生计？还有满篇出现的“红”色，视野表现极端的时候，红色便铺天盖地而来。虹穿着一袭红装，正是终极表现。影片最后在刘欢的音乐中结束，气势磅礴，借助一种荒谬的历史叙事的面纱来表现个人的主观感受。个人觉得这种方式还是很独到的。

    片名《我心飞翔》，感觉到虹作为一个女人追求情爱的天空中飞翔的状态，可惜风筝终究逃不开一线牵。精美的台词，典雅的音乐，片断式的情节串接，让影片很有醇和的味道。有意思的是，该片翻译为“rainbow”是虹的名字，她所拉的独特的乐器也叫“虹”，一个渴望飞翔的女人，总是在指缝间寻找太阳光辉的女人，和她周旋的三个男人：旭、晟、阳，都有“日”的意象。巧合？仁者见仁，智者见智，我这样的解读是否存在误读？不得而知。

    最后罗嗦一句：影片拍摄的主场景在湘西凤凰。那是个神秘的地方，4年前过去，狂喜欢那里。
    

《我心飞翔》：命运的河流和女人的臆想症


作者：川江耗子
作者博客：http://chuanjiangrat.tianya.cn


英文名：Rainbow
编剧、导演：高晓松
主演：李小璐 饰 虹
陈道明 饰 旭
丁勇岱 饰 晟
郑钧 饰 阳

一、关于我的青春记忆和高晓松

说实话，花大半天功夫在这部影片上真是有些浪费时间，这部打着中国表现主义招牌的电影在网络上恶评如潮，有个叫卡夫卡•陆的影评人把电影和导演都暴扁得一文不值。让我沉心来评论它是因为我欠高晓松一个情，从大四那年我开始听他的《青春无悔》，从磁带到盗版碟，后来花掉我45元钱去买了他的正版，沉浸其中持续了差不多四五年。白衣飘飘的年代、冬季校园、荒冢、b小调雨后、好风长吟、模范情书，刘欢、老狼、叶蓓、小柯、零点，都成了我的青春记忆。再加上那些《同桌的你》、《恋恋风尘》、《流浪歌手的情人》等等不老的旋律，算是我贫乏的青春年代最重要的精神食粮。饮水思源，做人总要讲点良心，于是我把他老人家的大作认真看了三遍。

高晓松在影视行业从拍广告和MTV起家，后来拍起了电影，其处女作《那时花开》讲的是一个女人辗转于两个男人之间的爱情故事。据说其中流露出来的价值观遭到质疑，影片也因此被雪藏三年和屡次修改。通过将其人物和情节架构以及主题表现与《我心飞翔》对比，我们发现高晓松对女性爱情、对命运的解读思路是一脉相承的。尽管只有两部影片问世，高晓松似乎也在印证着雷诺阿的“一个导演一生都在拍一部影片”的高论。


二、关于命运：算命先生似的预测或验证

我始终认为命运是人行为的原动力，无论是向命运低头，同命运抗争或是在命运前茫然，都直接导致了人的生活选择。并且无论如何选择，都无法逃出命运的河流，最终殊途同归，溶于大海。因此这部电影从一开始主人公旭依靠别人的行动选择自己的决定，后来在战争中保存别人的手印，再后来流落山村学会看手相，他对虹和阳命运的判断及后来的证实，他对自己命运的低头和虹对命运的抗争，都在说明一个结果：只有流逝是永恒的，人的一切努力都是这条河里的几朵浪花。
——高晓松《〈我心飞翔〉的导演阐述》

孔夫子说五十知天命，高晓松实实在在把这个年龄提前到了30多岁（《我心飞翔》拍摄于2003年，高晓松出生于1969年）。这和当前大部分年轻人的心态完全如出一辙，还不到30就成天唠叨着“唉，我老了”，“我的心理年龄已经50岁了”，实在让那些饱经风霜的老人感到自愧不如。

我在观看这部电影的时候，发现影片的作者视角是50岁的陈道明（出生于1955年）扮演的男人旭。从导演的阐述中我们可以窥其端倪，影片中还有一个重要的情节可以作为佐证——当旭打算带着虹离开战火殃及的生活处所之前，旭和晟有一段对话：

旭：你在等她？
晟：不，我在守着她。
旭：女人守得住吗？
晟：虹不是女人，虹是月亮，月亮只有阴晴圆缺，永远不会变老。
旭：虹不是月亮，是风筝，有了风才能飞得更高。
晟：可线不是在你手上吗？
旭：风是从山外来的。

影片中所有人物只有旭对虹的本性认识得最清楚，也最接近导演的定位。高晓松曾经这样评价“虹”：“那个地方很少出太阳，一出太阳她就high，就会看见一个军官被击落在她怀里……”风筝只有出太阳的时候才能飞起来，有风才能飞得更高；虹曾经对飞在天上的风筝忘情地追逐，后来成为风筝店老板娘，似乎已经暗合了导演对人物的设置意图。那就是导演把自己的视角放在一个曾经选择命运、后来依靠命书来预测别人命运的人物（旭）身上，实际上就是想凭借旭的预测来验证（摆布？）其他人的命运——高晓松说人无法逃脱命运的河流，无异于八字先生、巫师说“命运天注定”，也就和所有命书的核心思想高度一致。于是，导演在影片中流露出看破尘世的高高在上姿态，故事人物在命运面前欲逃无计，而他就像躲在窗户后面的旭一样，对世事变化无动于衷又似乎胸有成竹。

旭给陈举人儿子忌辰送风筝时陈问他：旭先生也相信命运。旭满脸无奈地说：本来不信，可是人生无常又不得不信。陈举人说：先前让人看过小儿的手相，说他命途多舛，想不到天命难违。旭问：手相真有那么准吗？陈举人说：手相暗合天地，人生脉络尽在其中，真乃造物之玄机也。旭求师与陈举人，陈举人便送给他一本相书，这就开始了旭通过手相来预测和验证人物命运的生涯。其实，从影片的交待来看，旭在被迫参与战争前对命运已经很漠然，所谓的人生无常并非在于他被学生打成了“太监”，因为我们无法看出他在受伤后对命运的绝望和消沉，他一直都是如此的顺从和屈服。手相只不过成为旭认识命运的一个最佳捷径。

命运的终点就是死亡，这样我们可以把旭预测或验证的人物分为三类。

一类是已经死去的人，死去的人的命运无法预测只能验证。旭成天对着他从战场上带回来的已逝学生的手印，验证他们的性格。这对算命先生来说没有任何难度，无非是拿他们来巩固自己的学习经验和体会。

二是即将死去的人。其预测的难度极大，因为很快就能用事实来验证。虹将阳的手印拿给旭，旭说他不安分易冲动，很年轻就会死去。旭没有与阳正面接触过，无法从其言行判断他的性格，死亡的结局也完全靠命理来推断，但导演给了准确无误的验证。

三是长命的人。旭对虹说，我看过你的手相，你命长着呢，比我好。其实虹长命不长命对旭来说并不重要，重要的是他知道虹会终老故乡，而自己会客死他乡，这样他可以和她一辈子在一起。即便有阳想带虹走，在最后一刻命运之神都会跳将出来。

在高晓松那里，“命运”又和“流逝”是同义词。他自己曾说：“与《那时花开》一样，这部影片还是关于‘流逝’的表达。‘流逝’是人类比较共通的一种感触，是你能得到的关于美的最核心的东西。这部影片对‘流逝—无奈’的表现，运用优雅、清淡的色彩。”这样的诠释基本上是多此一举的。我们生活在时空中，子在川上曰：逝者如斯夫；小学生都会写“日月如梭岁月如箭”；“追忆似水年华”成为世界名著——换句话说，把100部影片中的一半拿来套这个“万金油”似的主题十之八九都靠得上边。

高晓松似乎想讲述人类共同的命运，或者是现代人对待命运的心态，但是他同时相信了“重要的不是神话讲述的年代而是讲述神话的年代”（福柯语）。用他的话说，这部电影是“三十年代的背景，现代人的心态”，“把你现在城市里的感受放到你所喜欢的环境里去说”，于是他选择了二十世纪三十年代，选择了湘西凤凰，这样的拼图可不仅不能强化命运/流逝的主题，而且时空的嫁接明显让高晓松在创作过程中感到无所适从。按照他的说法，“那个年代的常态是战争、离别、死亡”，在战乱年代，个人的命运与时代的洪流之间的冲突很大，比如影片中虹的每一次选择最终都遭遇战争的破坏。这样的人物命运与现代和平社会的人物命运是有很大区别的。在外界相对平和的环境里，人物的命运更多的是个人的选择来决定其走向，内心的冲突凸现出来，人物悲剧大多是性格悲剧。而所有强化时代或社会因素的作品人物都会转化为社会悲剧，《我心飞翔》亦是如此。高晓松既想表达自己对人类共同命运或现代人命运的理解，又想展现湘西70年前的风情，两步并作一步走，其姿势让人觉得很别扭。


三、关于女人和她的爱情梦想

关于女人。我认为女人只能确定自己对符号的爱而无法确知自己对某个男人的爱。每个女人头脑中都存有对爱幻想的符号。因此当符号出现时女人会有强烈的反应，这就是为什么女人对爱比男人更勇敢，而男人对生活比女人更勇敢。在这部电影里，女主人公虹爱的实际上是那身红军装和能够飞翔的感觉。这也是她对影片中三个男人态度的基础。也是她从始至终抗争命运的动力。
——高晓松《〈我心飞翔〉的导演阐述》

从某种意义上说，这部电影在旭被自己的学生枪击之前是“现实主义”的，而之后就完全成了女人虹的臆想症状。影片最后交待，旭死于军阀混战，被学生打死的；晟是湘西山村的穷教书先生；阳是上海一大学的音乐系学生，死于抗日战争。这三个男人从来没有见过面。他们围绕着虹的爱情纠葛完全可以看成是虹的白日梦。

当然这也是导演的白日梦。在旭被学生枪击之后，当他漂流在命运的河流上，影片穿插了高晓松的一首歌，其中有一句歌词这样写道：在宿命降临之前带一把有风霜的剑出发/在终点出现之前看一眼风起云落的天涯。也就是说，按照导演的意思，旭已经宿命般地死在了学生的枪下，已经到达命运旅途的重点，但是在虹那里，旭还没有死，她需要这个男人继续活在她的梦里。于是，他以一个已经丧失性功能的男人形象出现在了虹的生命里。

在新浪网的访谈会上，高晓松把虹生命里的三个男人符号化为现代城市里的最典型的三种男人：旭是有钱有力量的，但身心残疾；晟代表这个城市里的多数人，骑着自行车上下班，对物质有很多梦想，却默默守护着爱情；阳代表热情奔放的年轻人，是另类、勇敢的音乐人。我看完后对他嗤之以鼻。就算一个好作品，经他这么一解读也都变成狗屎了。一个作者对自己创作时的潜意识无法洞察也罢，但他把女人单一化把男人归类化的做法实在是让人无法忍受。

因此，我们解读一部作品不能完全听作者说了什么，而是要看他已经做了什么，仔细分析他已经定型的作品本身才有意义。下面我来解构虹以及他生命中的三个男人。

虹生活的地方经常下雨，所以她期待阳光。每次太阳出来，她都双手交叉成格子状让阳光泄漏进来，通过阳光，她仿佛看到自己的白马王子身着红军装，骑着马向他飞奔而来，然后被击中倒在她的怀里。因为她母亲说每个女人都是雨，只有阳光穿过她，才有机会变成虹，变成最美丽的女人。应该说这是每个女人的梦想，都期待有一天白马王子把自己带走，一夜之间灰姑娘变成白雪公主。

按照高晓松的导演阐述，女人对爱情追求的是一种感觉，追求一种符号化的幻想，因此“女人忠于爱情，不忠于男人”。且不说这样的说法是否会遭到女性的拍砖，重要的是，高晓松这种抬高男人贬低女人的爱情言论并不是解开《我心飞翔》的钥匙。

我认为三个男人于虹而言都是她爱情理想的一部分。

先看三个人的名字：旭，初出的阳光；阳；晟，意为光明。阳光一直是她渴望将雨化为彩虹的期待。

旭是第一个给虹飞翔感觉的男人，因为风筝飞翔在有阳光的天空上，她以前都没有见过风筝（这其实暗含着她真正需要什么自己也不太清楚），所以她后来会选择嫁给旭，一个虽然不爱笑的男人，虽然他已经把军装送给了别人，但这个男人会小心照顾她，除了在月圆之夜对着她的裸体画画对她无欲无求。当她嫁给旭的那天，她就急不可待想让“阳光”穿过自己，她跑到旭的面前，双手交叉看旭是否可以把自己化作彩虹。我们可以把旭看成虹期待的生命中的第一段爱情理想：爱她的男人像父亲一样呵护她，又有一定的生活基础，两人拥有没有性爱的精神之恋。

两年之后，她开始厌倦这种爱情，没有性爱的感情从生理上来说无法体验到飞翔的感觉，这时阳出现了。这也许是她唯一认可的真正的爱情，她说，阳从我的梦想中来了，我又成为雨回到天上，阳穿过我，我变成虹。虽然他没有穿着军装，没有倒在她的怀里。但他们在互相教练拉琴的过程中互换衷肠，花前月下设计理想。后来阳决定带着虹私奔，但天意弄人，阳学校所在的上海遭遇日军侵略，他立志参军抗日。这可以看着虹对理想情人的一个重新塑造，她曾经期待的阳就是要身着军装白衣白马勇敢去死，只不过现实让他的道路倒了个儿。后来，阳独自一人走了，牺牲在战场，虹冒雨骑马出去把阳寄回来的小提琴掩埋起来。岁月把拥有变成失去，梦想已经化作云烟，虹陷入了相思疾病之中。人生自是有情痴，此恨不关风与月。但接下来旭伪造的情书依然让虹体验到爱的感觉，并因此而病愈康复。

因此，我们可以把阳理解为虹心中的第二段爱情理想，激情又浪漫，还有音乐作伴，理想近在眼前，还能体验到偷情和约会的快感。我们可以把两人交换教学拉琴理解为两人发生的精神和肉体关系，因为，只有在精神上和肉体上同时得到满足，才是女人真正的爱情理想。

多情自古空余恨，好梦由来最易醒。现实是残酷的，和阳这样的爱情注定转瞬即逝。刚开始她以为自己的理想爱情死了，也决心和丈夫旭安分度日。但又是时代变故给她塑造了又一个理想情人。她的父亲给日军杀害，一直暗恋她的晟身着军装骑着战马单刀赴会过五关斩六将将仇人尽数消灭。在电子枪战游戏般的镜头下，我们完全可以理解为这又是虹的一个梦想：谁像孤胆英雄一样为我的父亲报仇，我就以身相许。这个人不会是旭，因为报仇风险太大，如果旭死去自己生活就没有了着落，没有了依靠。无疑，一直守护自己的晟是一个不错的选择，如果他报仇成功，兵荒马乱的年代，这样的男人才是她一生的依靠。当晟成功报仇之时，他便成了虹新的爱情，她甚至把自己已经掩埋的属于阳的小提琴送给了晟（从前文的分析可以这样理解，琴实际上是虹与男人精神关系的性器，旭只会画画，与她拉琴无法完成交合；阳却可以和她“珠联璧合”；后来她应晟的要求把阳的小提琴送给晟，表明二人都希望在精神上进行沟通）。这是女人经历风雨之后的爱情理想。

将三个男人看成虹一生三个阶段的爱情理想更符合影片的情节设置，符合我们每个人的爱情渴望和期盼。看完这个电影，有人觉得很失望，导演怎么把虹塑造成一个水性杨花的女人？其实大可不必伤感。因为影片大部分都是虹的臆想，影像呈现的只不过是虹的内心渴望罢了。况且，这个女人对爱情的梦想也是我们每个男人的爱情梦想。张爱玲曾说过：每个男人的心里都有两朵玫瑰，一朵红玫瑰，一朵白玫瑰。有人据此说其实每个男人心中都有三个女人，暗恋着白莲花，亲吻过红玫瑰，最后选择一只康乃馨共度一生。

因此，每个人都应该认可这样一个说法：一个人只是在内心淫荡，无论他（她）意淫了多少异性，我们都不能用道德或法律去审判他。因为你我都如此淫荡。

在影片的人物塑造上，我们发现高晓松除了对女性爱情观的轻视外，男人的优越心态也暴露无遗。

三个男人在爱情面前表现都近乎完美。旭以两厢情愿的原则娶回了虹，对她百般照顾；他体谅她无法满足欲望的压抑，宽容大度让她出去约会和偷情，他为虹的红杏出墙虽然有过摔碗、摔瓢的恼怒，仍愿为冒雨出去约会的虹送伞；当虹在外偷欢时，他宁愿一个人在家里暗自落泪；当晟读信的声音萦绕在他的耳畔，他独自品尝着“苦”的滋味；当虹冒雨着凉生病，他认真照顾她，还假装阳写信让晟念给她听直到她病好。阳对自己这个“天使一般的女人”也是忠诚相待，给了她从来没有体验过的快乐，他想把她带到上海去学音乐，让她变成真正的音乐家；尽管他只身投笔从戎，但每到一处，他都会给她写信，直到战死沙场也还将心爱的琴寄给虹。晟更是愿意为虹牺牲一切的男人；他为了守着虹，把她“陈放”在没有性能力的旭那里；他千方百计讨虹的喜欢；当他发现阳给了虹从未有过的欢乐时，他又帮助阳带虹私奔，帮晟给虹念信；凡是能给虹带来快乐的事情，不管他承担多大的痛苦，他都会心甘情愿去做；只有他心里最清楚虹需要的男人应拥有什么，所以他不断积攒红军装、手枪、马、相机和小提琴，当虹的父亲遇难后只有他勇敢地站出来去为她报仇；他的厚积薄发让他最后如愿以偿赢得了虹的芳心。

通过透视影片的人物形象，我们认识了一个自以为是还满是自恋情结的导演。



附说：关于表现主义
高晓松说：“我一直很喜欢法国电影表现主义的方式，我就认为电影不应该真实，人们看到的应该是自己内心中呈现出来的东西。”他还认为，“可能是我个人性格的问题，我只能拍表现主义的电影，不能拍现实主义的电影，我不在乎电影说什么，只在乎怎么说，因此故情节对于我的电影来说是不重要，我所拍的两部电影都是说自己的成长的经历和心态方面的东西，所表达的内容是差不多，区别是表现手法。”因此，他把自己的两部电影都定位为表现主义的作品，这成了所有影评人讽刺他的话柄。

我们先不谈什么是表现主义的问题，但从高晓松的话语逻辑分析，似乎呈现内心主观的东西就是表现主义的电影，而且他把表现主义与现实主义进行对立区分，显然是自己对自己电影的重新命名。《我心飞翔》呈现的是虹的爱情梦想，《功夫》呈现的是周星星的武侠梦想，所有反映过去时代的电影都是用影像来呈现作者和人物的主观意识，是否都可以归类为表现主义？不能说自己设计了一把像海棠叶子一样的大琴，演员用船桨来当拐杖，穿一套拿破仑时代的军服，玩玩自己的感觉，电影就变成了表现主义吧？

关于表现主义电影，电影词典是这样定义的：表现主义（Expressionism）此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》（1919）即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥逊•威尔斯亦受表现主义的影响。

表现主义电影运动是受20世纪初绘画和戏剧领域的表现主义的影响，它是对写实主义的反动，它又是从印象派演变、发展而来，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。它最初出现在德国，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美，以极度的扭曲表现内在的情绪真实而不是表层的外观。在绘画上，画家们经常使用大块的明亮的、非写实的灰暗阴影与色彩，卡通似的线条轮廓，人的脸庞时不时变成青灰的绿色，人体也可能被拉长，面部表情古怪而痛苦不堪，建筑物或下陷或歪斜，并有意使地面陡峭倾斜以对抗传统的透视法。在戏剧上，戏剧家们的布景与绘画相似，演员打扮装束怪异，表演也一样扭曲变形，演员们狂喊、尖叫、做着夸张的姿势，以舞蹈的姿态穿行于风格化的布景之中。《卡里加利博士的小屋》借用剧场的做法，用画在作为背景的画布或平板上的扭曲而怪异的建筑物来布景。

根据广义的表现主义电影界定，其特色主要体现在风格上的扭曲变形，在媒介技巧上，主要是场面调度、剪辑和摄影机操作技术等的独特使用。德国表现主义电影强调“电影的影像，应该成为平面艺术”，强调单镜头的平面构图；布景和演员身体均为视觉元素，布景、人物动作、服装和灯光融合成完美的构图；同时使用风格化的平面，以对称、扭曲、夸张，以极相似形状的并列手法融合以上诸元素；其中尤其突出的是扭曲、夸张手法的运用，以及将人物与相似的形状并列成怪异的人体形象。在影片中，房屋通常是尖锐而弯曲的，椅子很高，阶梯则弯曲歪斜而不平整；演员排斥自然的动作效果，经常急速跳跃、突然停顿，然后又摆出突兀的姿态，与场面调度相协调并融为一体；用取景角度和光线照明等效果来强化形象的扭曲程度。

德国表现主义电影的代表人物和作品有：罗伯特•维内《卡里加利博士的小屋》、《罪与罚》、《盖努茵》；弗里茨•朗格《梅布斯博士》、《大都会》、《克伦希尔的复仇》、《疲惫的死》，茂瑙《吸血鬼》、《塔度夫》，K.H.马丁的《从清晨到午夜》，H.柯贝的《托尔古斯》等。

高晓松所说的“法国电影表现主义”，大家都不清楚他说的具体指那个时期的法国电影。据我所知，在法国电影史上，表现主义并没有形成气候，只是在绘画领域的野兽派比较出名。我根据《我心飞翔》的拍摄技巧推测，高晓松所说的可能是法国20年代的印象派或30年代的诗意现实主义。

一战后，以G.杜拉克、M.莱皮埃、J.爱浦斯坦、A.冈斯等人为代表的印象派电影，不注重影片的故事情节，着重于气氛的创造；他们注重诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法，追求造型美、寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。

1935年后，以J.贝盖尔、R.克莱尔、J.维果、J.费代尔、J.雷诺阿，M.卡尔内为代表的诗意现实主义电影，注重梦或幻想与现实世界结合在一起，自然主义的文学传统与浪漫主义或象征主义的手法结合在一起，充满诗意的画面（特别是大自然的景象）和现实生活的景象或社会底层的生活情景结合在一起。对影片主题的重视，对人物性格的着意刻画，使他们的影片常带有深刻的社会含意。

因此，高晓松的电影基本上与德国表现主义沾不上边，套套法国的两个流派还有点谱，尤其是“诗意”二字，写了不少歌词的高晓松应该很推崇诗意现实主义电影这个名字，算是八杆子打着了吧。

我不是专门研究电影的，上面关于表现主义、印象派和诗意现实主义的资料来源于《世界电影史》（克里丝汀•汤普森、大卫•波德维尔著）和《电影大百科全书》，整理出来算是给自己补补课增长见识。根据历史的定论我们就可以判断，高晓松对表现主义电影实在太无知了。难怪卡夫卡•陆要奉劝“高农民”“先弄懂表现主义再说”。

写2句话吧。
事情是这样的，
我跟我妈一起看的这个电影，
当时我妈问我，这电影获过奖吧？
我问我妈，您为什么这么问啊？
我妈说，因为这破电影根本看不懂啊。

。。。
但总的来说还是不能妨碍我喜欢陈道明的。