红牛
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剧情介绍
大陆女子小倩（吴倩莲 饰）为了把弟弟从监狱中搭救出来，远赴香港准备卖身筹钱，不料却卷入黑社会大哥被杀一案，小倩从事发现场卷款逃走，黑社会内的真正凶手对小倩下达了追杀令。慌不择路的小倩将老警员彪叔（关海山 饰）打伤，逃到了赛车场，摩托车手阿富（郭富城 饰）助小倩脱离险境，又将其收留在家中。阿富本是富家公子，因酷爱赛车造成母亲车祸身亡，导致他和父亲（秦沛 饰）的关系疏远，独自在破败楼层中居住，每晚在赛场上挥洒孤独的青春。在警局遭受嘲笑的彪叔为了挽回同侪尊重，出力寻找小倩的下落，同时黑社会方面也渐渐逼近了阿富和小倩的所在。这天，在赛场上遭受搭档背叛的阿富回家时发现，他的家已经被黑社会付之一炬……不稳定第一季借枪拜托了！别宠我 第四季传奇酒馆热带疾病猎魔人第二季小明星大跟班2012（粤语版）阴风鬼影疯子越南恐怖故事潜水俱乐部大学生士兵的故事2泰迪舞魅天下第六季俄罗斯大亨龙在江湖1986美国恐怖故事：邪教 第七季爱情第一课夜间法庭 第一季候补男友第一夫人第一季中国花样公公动态漫画凯莉日记第一季老人与海1999汉娜·阿伦特怪谈新耳袋 三人篇零号追杀粤语羞耻1968爱的小历史女收藏家禁闭岛大破阵危在旦夕好久不见啊喵红尖尖悲惨世界(2019)你好，我的对面男友兄弟姐妹第三季“去你的”清单圣物秘闻录李献计历险记2011精武英雄布里斯堡
长篇影评
1 ) 《天若有情》——勇敢与倔强
佛曰：前生五百次的回眸才会换今生一次的擦肩而过。正是那次擦肩而过才让两条貌似永不会有交集的平行线有了相交的机会。熙熙攘攘的街头，他为了逃脱警方的追捕挟持了她，安全后却不为了以防后患而滥杀无辜。想想这份爱是从何开始的呢？我想应该就是从这里启程的吧。就在阿华因保护她不惜和其他黑道起冲突的电光火石的刹那，怦然心动的感觉。或许她自己彼时并未察觉，但再次遇到他的时候，她已做出了选择。否则怎会在被警方带去认人的时候假装不认识呢？
我始终认为当一个女子深陷在情感的泥沼中时总是处于边缘地带。高傲如张爱玲，一遇到胡兰成却还是卑微的，恨不能低落到尘埃里。JoJo也是如此，她肯她愿为他熬鸡汤，刷汽车，做家务。吴倩莲不是标准意义上的美女，小眼睛，厚嘴唇，但一颦一笑却有独属她的那份风情。当JoJo为了阿华与人打赌飙车而爬上随时丧命的高高的车身上时，眼神满是倔强，对于爱，她从不认输。笃定的神情紧紧抓住观众的心目光甚至不忍从她身上离开半刻。她的勇敢坚定，感动了阿华，也震撼了我们。
《梁祝》写的是一介穷困书生和官宦小姐的情缘，《铁达尼号》说的是一事无成的混小子和高贵的豪门少女的故事，《天若有情》绘的是混迹在街头巷尾的小混混与前程似锦的富家大小姐的相遇。最后梁祝化蝶环宇在悠悠天地之间，Jack为了救心爱的人沉入冰冷的海水。而阿华和JoJo也逃不过命运的劫数，永远永远的隔绝于天地之间。
若你问，早知结局如此，还会期待那场华丽却残酷的邂逅吗？我想，JoJo还是会微笑着点点头。我们都有幸福的权利，即使追逐幸福的路布满荆棘，也不会阻挡她勇敢倔强的步伐。
下辈子，下辈子在深海碧蓝处，我是鲛人，仍愿为你落泪成珠。
2 ) Endless love
我总不能很幸运地在第一次观看自己喜爱的电影时，是从头开始看的。但这种遗憾却会逐渐地被唯美化，因为它总能一次又一次地吸引着我，让我一次又一次地，执著不悔地看第二遍，第三遍。。
是90年的电影了。画面在现在看来，极为粗糙。故事的开始是在一条公路上。深夜。惟有飙车的人可以一再地叫嚣，在车声与人群的混乱中，他骑着跑车出现。
而他一定会记得，是因为被警察追逼，才在冥冥中遇见的她。乌黑小卷的头发，白色而修长的裙子，小而精致的脸。他会喜欢她，她会喜欢他，都是冥冥之中的安排。
从最初是不同世界的两个人，到后来，她熬好汤，在四处打听他的消息，满街地跑，只为他。。直到见到他的那个时候，他们似乎还不能再走进彼此一步。于是，情节安排了这个机会。
他把她带去车场。在人群混乱中，他擅自与别人下赌。那是一场危险的斗车比赛。她傻傻地不知道发生什么事情，被他叫去爬上车顶，并且要紧紧地抓住后面的物体。在比赛中，画面里无一不是她惊恐而悲伤的脸，一一掠过，而他在车中，竟一无所知。到最后，比赛结束。另一辆车一头栽进了车群里。她蹲下来，在只剩下一半的车身中抱头哭泣。他看着她，看着她缓缓地抬起头，一字一句地告诉他，今天是我生日，我才来找你。那句‘我才来找你’，让他本来无所畏惧的样子猛地一震，她挣扎着要走，他紧紧地拉住她。另一辆车在那个瞬间里便熊熊燃烧起来。在她巨大的悲伤下，他搂住她，紧紧地搂住。。
画面还是停留在深夜的公路上。他的跑车驶来，上面还座着她，驶过一间已经关了门的蛋糕店。他下车，大力地拍着铁门，好不容易买了蛋糕。她看着，把那些不久前的悲伤慢慢地化为喜悦。
‘你才十七岁吗？不止吧？’
‘我没骗你，哎，不要再插了，蜡烛够了’
‘再多插几支吧’
在她知道他一直都不知自己的生日时，于是她自做主张，把她的生日日期也给了他。她说，那么以后我们就能一起庆祝了。他抬头看着她，看着她单纯的笑脸，他的心里一定滑过了暖暖的东西。要不然，他的眼睛看上去，怎么会闪闪发光呢？
在一场又一场接连不断地打斗中，他受伤，而她不曾说过他一句。就算是流落到要回到澳门他外公家去躲避，她也无悔地跟去。上楼，然后看见他的一只眼睛包着，身上满是伤，她也只是安静地走过去，拿过他手上的碗，一口一口地喂他，他知道她会心疼的。所以他才会狠心地不让她知道他的住处，只不过，他又怎么会知道，她对他的爱，已经很深很深了。他问她，跟着我会后悔吗？她在他的怀抱中，始终沉默，只是执著地一次又一次地摇头。她怎么会后悔呢，他是她的全部呵。
她知道她得走了，得去加拿大，去上学，然后就再也见不了他了。在临走前，她又看见他。在她家的门口，跑车安静地停在那里，而他，则慢慢地走进了她的视线。他看着她，她看着他，静静地，隔着不远的地方彼此看着，忘了时间，忘了一切。她最终还是不顾一切地跑出车，冲进他的怀里。他们接吻，没有柔情的吻里边，更多的是不舍。
他们又飞奔在公路上。他为了她，不惜砸了商店的玻璃，只为给她一身婚纱。教堂的钟声响起，在寂静无人的地方，他们给了彼此一生的承诺。最后，他说，你希望我们未来会怎样，让上帝赐予我们吧。她点头，跪下，虔诚地闭起双眼。他深情地看着她，仿佛时间在此刻停顿，这就是他们的一辈子。但他不得不走，不得不离开她。而她，仍跪在那里，傻傻地祈祷着，直至听见车子发动的声音，刹时她回头，已不见了他。。
最后的最后，他倒在血泊中，而她穿着白色的婚纱，在渐渐亮起来的天空底下，一心一意地寻找他。
音乐慢慢地响起来。
还记得，在她离开他之前，在他家桌面的纸张上，有她写下的清秀笔迹。。她写，爱你不悔
在影片中，始终没有出现过一句‘我爱你’。但是，他看她的眼神，她找寻他时的影子，无处不透露着这句话。
天若有情。。天亦老
3 ) 传说中不悔的爱情
闷热的夏天，闷热的傍晚，昏昏然的我打开电视，发现正在播这部久违的电影。已经想不起第一次看这部电影的准确时间，大概是小学时候某个独自在家的下午吧，最记得的是车场飙车那场景，尖叫着，无畏的疯狂。 十六年前的刘德华，年轻的脸蓬勃饱满，汗湿的黑发，朴素的牛仔装，青春飞扬。十六年前的吴倩莲，眉目里都是少女的清纯，浓黑的弯眉，浓密的黑发，勇气无限。 一点点看下来，发现那么遥远的片子，情节我居然都记得，很清楚地记得。她哭着从车上下来，说“今天我生日，所以来找你”；一起吹蜡烛然后把蛋糕扣在他脸上，这是女孩唯一一次调皮放肆；一个人乘船追到澳门，在漫天棉花里微笑；穿了洁白的婚纱，甩掉鞋子赤脚在街上跑；飞驰的摩托车，抱紧的双臂，不断滴落的鲜血，红红的。 为了什么，女孩会爱上一个在与自己的世界迥然不同的环境里成长的男人？ 因为他第一次撒谎，因为他夜不归宿，一起躲在小旅馆的房间，听到隔壁呻吟的女声，羞涩地无处躲藏。背着书包在鱼龙混杂的喧嚣酒吧，捧了一壶自己熬的汤，执着地望着他。疯狂的车场，恐惧地站着抓紧车顶，一次次碰撞，尖叫，从来不曾经历的危险。养尊处优，女佣伺候周到的富家小姐，和他一起擦车，陪三个叼着烟哼着风尘小曲的老女人在破败的小楼里吃饭，甜甜地笑着管一个素昧平生的老先生叫外公，在出站口哭叫着抡起枕头砸向警察，放弃去加拿大留学，跨上一脸伤不断滴着血的他的机车离家。 一张皱皱的字条，“爱你不悔”，简单的四个字，这是她写给他的情书。 爱你不悔。即使你一再地突然消失，抛下我独自，即使你混着纷乱黑暗的江湖社会，每一天都过着刀头舔血的日子，即使你头也不回地说“别再来了”，拒人千里之外地说“你跟我在一起，我给不了你什么”，投入你怀中，坚定地说——“我不后悔”。 赤着脚在马路上跑啊，流着血也不肯减慢速度地跑啊，爱是前进的力量，爱是活着的方向。
4 ) 都说港片韶华已逝，究竟当年韶华为何？
大家或多或少地都在感慨，属于香港电影的一个黄金时代已经远走。虽然这几年的港片也有很多好评之作问世，但是也是星星点点，论规模与质量和当时的港片也是相形见绌。不过即使很多人都说港片韶华已逝，大部分人却也说不出到底是什么东西消失不见了。我个人认为，笼统的来讲，现在的港片是缺少了一种感觉，一种味道。而具体的来说，最明显体现在以下几个方面的逐渐薄弱：① 良好的角色性格塑造；② 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场；③ 漂亮的摄影构图；④ 契合的配乐；⑤ 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现。我将通过《天若有情》一片具体分析。 【引言 | 为什么选择《天若有情》】 《天若有情》在我心目中不是港片的巅峰之作，但是《天若有情》却拥有一些独一无二的特性。从整体上来说，《天若有情》既包含了经典港片所具备的各种优点，又具有属于这个片子自己的独特魅力。 具体来说，《天若有情》包含了我之前所说的经典港片的五个优点。同时，在香港动作电影里又以其浪漫主义情怀而独树一帜，从这个角度，也许粤语版片名《追梦人》更加贴切这部电影所展现出来的独有气质。 【Part1 | 良好的角色性格塑造】 旧港片的片长往往远不及现在的片子，同时，片中人物和人物关系也就相对的简单，2~3个核心人物，1个坏到不行的反派，几个戏份十分有限但是却性格鲜明的反派，这也就构成了一部电影的基本角色。这样，不仅角色之间的关系和性格不用太复杂，剧情也往往更加容易讲清楚。 1.1. 首先来说主角华弟，Jojo和太保的性格塑造。 1.1.1. 华弟： 片中华弟多次直接表现出自己对于大哥的忠诚。
片段一中，华弟明知抢劫珠宝工厂的活很危险，同时与喇叭搭伙也不一定收到信任，但是受七哥所托还是毅然决然；片段二中，华弟再七哥有难时，决定陪七哥一起赴第二天的鸿门宴。这两个片段里，华弟都要面临的是凶多吉少的任务，但是即使这样，他还是衷心耿耿，遵从七哥的安排。凸显了一个仗义忠诚的古惑仔形象。 而华弟对吴孟达饰演的太保则是两肋插刀，片中通过几段情节表现出来：
片段三中，华弟得知太保生意被抢，被人欺负，毅然决然以一敌四为太保重夺地盘；片段四中，为了避免太保在行刺喇叭过程中被杀，所以先把太保打晕；而在片段五中，死命抓住喇叭，为太保一了心愿创造机会。 同时，华弟对于Jojo也温柔备至：
片段六中，华弟为素不相识的Jojo披上衣服；而片段七中，华弟在伤了Jojo心后，紧紧拥抱Jojo，这里使用慌乱的人群、奔逃的汽车以及背景的大爆炸，衬托静止不动的华弟和Jojo，渲染感情。 1.1.2. Jojo 片中比较集中表现的是Jojo对于华弟的一往情深，不离不弃。
片段一中，Jojo在机场被强行与华弟分开，枕头里的棉花散落一地；片段二中，华弟大发酒疯，Jojo也只是默默承受，收拾屋子；而片中，像片段三一样，Jojo不断离家出走与华弟团聚的桥段也多次发生。片中通过不断地为Jojo与华弟相爱制造阻挠，凸显Jojo倔强的性格，以及她对于华弟的一片痴心。 1.1.3. 太保 太保的人物塑造主要通过对比来呈现，很有特点。以下简单对比一段情节里太保的表现，就可以看出这种太保性格的立体性。
片段一中，太保为华弟求情，但是却被江sir当街羞辱一番；而在警车走后，太保大骂警察扑街。这种人前似狗，人后似虎，敢怒不敢言的表现充分把太保地位微弱，受人欺负的现状表现的淋漓尽致。这也使得全片一直被压抑的太保，在最后爆发的时候，让人既感到悲伤，又感到感动。 1.2. 反派喇叭 当时香港电影里的反派，要坏就是觉得坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往绝路上逼，这才让人对之恨之入骨。
在这段打斗戏中我们可以看到，喇叭对于华弟下手毫不留情，正如两人比武，招招都是杀招。
而在喇叭成功杀掉七哥之后，专门安排了一个喇叭春分得意的画面，无疑是伤口上撒盐，让看客与华弟、太保一起对其恨入骨髓。 1.3 戏份极其少但是性格鲜明的配角 这里不一一举例，我仅以Jojo管家的塑造来展开说明。
片段一体现出Jojo管家对于Jojo的关心，而最终Jojo得以和华弟私奔，Jojo管家则起到了关键作用，她支开了Jojo妈妈的注意力。最后看到Jojo做上摩托车的背影，也是会心一笑。这种对于Jojo的真正关心和Jojo妈妈对于Jojo的控制形成了鲜明反差，也把Jojo管家善良的一面表现的很清楚。这个在片中出场三个镜头，台词一句的角色，也就通过这样几个画面塑造起了其性格特点。 当然片中性格鲜明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，在此不一一赘述了，以上我举得例子我觉得足以表明我的观点。经典港片角色性格塑造的成功表现在：剧情简单，人物关系清晰；主角性格立体，反派足够狠毒，配角各有千秋，一般具有一个明显的性格特质。 【Part2 | 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场】 现在港片与当时相比，在制作阵容上也是相去甚远。看看《天若有情》主创阵容：
可谓群星璀璨。一方面，当时香港电影确实人才辈出，而在进入21世纪以来，香港再没有如此大面积的出现电影各个方面的优秀人才，最直观的感受就是香港电影的主演们仍然是这些当时的影星。我并不是说现在香港电影没有新兴力量的出现，但是，无论是在质量还是数量上，与当时的香港电影庞大的精英团体们相比，确实逊色不少。更新换代中青黄不接的现象，最终逐步导致了香港电影的韶华逝去。 而另一方面，我个人认为，当时香港的电影市场呈现的一个十分繁荣的景象现在也难以复制，不仅当时创作班底个个才华横溢，同时稳定的、高利润的香港电影市场也为这些创作班底以“匠人”之心安心创作提供了必备的物质基础。当大环境变化之后，香港电影的制作成色也因此产生了相应的减损。我觉得这也是现在这些香港电影的名宿们新作品水平参次不齐的一个根本原因。 【Part3 | 漂亮的摄影构图】 单另把摄影构图拿出来是因为在我看来，我们对于香港经典电影的怀念往往基于自己记忆里的 一些美好片段的回忆。这些经典的镜头虽然只是一部电影中的短暂瞬间，确实我们记忆中的永恒过往。从这个角度来说，对于经典港片的怀缅往往不是基于一部片子的所有内容，而仅仅是基于其中非常经典的几个镜头，几幅画面。这其中不能不说充满了感情加分。
图一右侧的车斜侧梁对于画面产生了分割，镜头重点集中在刘德华身上，简直是帅到没朋友。
图二焦点靠前，摩托车在右侧黄金分割点，左侧祈福的老太太烧纸，纵深较深。背景的霓虹灯虚化处理。
图三华弟坐在天台，后方的火苗随风飘散，这里的火和后来华弟从楼上扔下的啤酒罐都隐喻了华弟如浮萍般的身世。
图四Jojo去找太保，Jojo的移动沿中轴由远及近，后面静止的霓红灯以及横向移动的汽车及行人做背景。
图五滑翔机在澳门飞行片段，展示出前所未有的轻松感。
图六Jojo与华弟放烟花，镜头中古朴的老墙的厚重感与烟花和灯光的跃动感，冷色与暖色之间相互对比。
图七很经典，整个图像沿水平线旋转45°左右，可以拉伸出观众与Jojo之间的距离，让观众有一种居高临下之感，仿佛观众自己就是决定主角命运的天父，而Jojo则在向观影者苦苦祷告。
图八叮叮车和立交桥引桥构成的一幅图像，立交桥的线条不仅分割了图像，同时也把立交桥路的长度拉长。 总的来说，这些构图一方面在线条的分割，光线的运用和冷暖色的对比上匠心独运；同时，不同的构图也契合当时主角内心的心理活动；而更加重要的是，这些镜头的选取反映出了浓浓的香港风味，独特而具有美感，而这种独特的美感现在也趋于大同，不再是香港的代表了。 【Part4 | 契合的配乐】 说到配乐，除了片中大量出现的《追梦人》旋律之外，不得不提黄家驹写的那首《灰色轨迹》。Beyond -《灰色轨迹》
这首歌虽然不及Beyond的其他经典作品传唱的广泛，但是在片中却与画面剧情配合的很好，华弟载着Jojo离开是非之地，后面燃烧的汽车爆炸，闪出巨大火光，Jojo因为害怕紧紧抱着华弟，这时这首《灰色轨迹》唱的“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去”简直不能更加应景。 在我看来，香港电影的衰退与香港乐坛影响力的减弱也有着密切关系。其中缘由，我认为和我在Part2谈到的两点原因很像。其一，香港乐坛天才创作人物的更新不足，使得现在的配乐以及配曲不如当年那个人才辈出的时代灵性。据说家驹为《天若有情》创作的插曲是在一个晚上内写出来的，这让我不得不由衷佩服他的创造力。而现在，随着一些天才的陨落，这种灵感的火苗也从香港电影里渐渐消失了。 其二，正如我在Part2说的，与当年繁荣的文化市场相比，现在的环境对于创作而言也相对的有些死寂了。唱片行业的迅速缩水，利润的压缩以及利润点的转移，使得好的作品已经不完全是一个歌手的最高利润增长点了。在这样的环境中，创作的物质基础被削弱，而创作的欲望也自然而然地被压抑了下来。 【Part5 | 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现】 港片，尤其是当年的这些经典港片，有一个共同点就是喜欢把焦点聚焦在小人物无法自持，身若浮萍的命运上，影片中往往会给人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然难逃宿命，让人唏嘘。这样强烈的戏剧冲突，将影片的大喜大悲演绎的淋漓尽致，使观众入戏极深。 当时的香港电影，十分注重细节，片中的一些美好片段虽然是只占很小篇幅，但是因为真实的刻画，以及演员们自然地表演，让你会深信，这个世界的某个角落，真的有华弟、Jojo和太保的存在。这种真实感会使得观众会被带入剧情之中，对主角的经历感同身受。那么，华弟挨打你也会觉得疼，喇叭被杀你也会觉得爽。看一部电影，不再像看一个虚构的故事，而更像在亲眼目睹一个事情的发生。看经典港片，我会为主角而喜，亦会为主角而悲，最让人觉得过瘾的莫过于在这不断地悲喜轮回之中深刻地体会着一种荡气回肠之感，让人久久不能忘怀。 当然，这样的真实感和宿命感，要仰赖于我之前所说的四个 parts 的存在。请试想一下，倘若没有吴孟达精彩的演出，没有之前逻辑严密、情绪连贯的剧情铺垫，没有棱角分明的人物性格塑造，没有《追梦人》一曲的反复吟唱，结尾太保杀掉喇叭这一幕还会有这样的感染力吗？我想是不会的。 事实上，我最想念的，不仅是那个时代的港片。我最想念的，是华弟、是Jojo、是太保……是这些活在戏里，却好像也活在你真实生活中的人们。
5 ) 天若有情天亦老
天若有情，一个简单的爱情故事。一个蛊惑仔版的罗密欧与朱丽叶。 爱情故事的凄美，在于男女主角到最后没办法在一起。所谓有情人应该终成眷属，这是一般观众所希望看到的完美。但是，因为不完美，所以才能更深刻地打动观众，提醒观众，去学会珍惜身旁的人。众所周知的《铁塔尼号》和《罗密欧与朱丽叶》的结局，男女主角爱得轰轰烈烈，换来的却是天各一方，生离死别，无疑就是他们能成为经典的其中一个理由。在中文电影里面，《梁祝》也是一个很好的例子。
6 ) 天若有情 真好
小时候，我也总希望能碰见一本书，一部电影，可以给我来个醍醐灌顶。可终于发现这是妄想。然而总也有个别那么几个电影，确实带给了我极深的影响，比如《天若有情》。
《天若有情》是港片里我的最爱。巧的是差不多每次看这部电影时，都是心情最低落的时候，不是别人拒绝我了，就是别人跟我分手了，总之就是很惨的时候，所以每次看这部电影时，都是电影里在哭，我也在哭，电影里不哭了，而我却停不下来了。
电影的英文名是a moment of romance，这就是一部浪漫的爱情童话，烂仔与公主的爱情，现实生活中有没有，有什么重要，电影本来就是我们梦的延续嘛。记得最后的最后，他倒在血泊中抽搐，而她穿着白色的婚纱，在渐渐亮起来的天空下，任凭脚已磨破，仍一心一意地寻找他。还记得，在她离开他之前，她在面纸上写下了，爱你不悔。
记得席慕容的一首诗，我曾今也在写给女孩的情书上引用过：在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么， 所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。
这样的爱情真好。
电影中的吴倩莲，她不是个标准的美女，如果问我美女的标准，我会很俗气的说，大眼睛，双眼皮，可看完电影，却发现自己竟喜欢上了这个小眼睛单眼皮的女孩，那股浑身散发的清新气质，眉眼间散开的冷冷气场，竟会把你迷得三魂走了七魄。记得元彬接受采访时，被问到心目中的女孩时，答案就是吴倩莲，原因也是这部电影。
这样的女子真好。
刘德华，自不必说，在江湖片里积攒了多年的华弟形象，在这部电影里达到了圆满。
天若有情，承载了我们太多的记忆，除了刘德华吴倩莲，还有就是罗大佑和beyond的黄家驹。除了家驹的那首灰色轨迹，不得不说的就是罗大佑的那首《追梦人》了。当这首歌的音乐响起时，便是我准备好飙泪的时候了。甚至在平常的生活中，听到这首歌时，我也会瞬时沉默下来，忧郁下来。
这首歌是罗大佑写给三毛的，在这部电影里，它还不叫追梦人，而是青春无悔。三毛去世后，罗大佑将它改为追梦人，送给了三毛，联想到三毛起起落落的一生，还有她那多舛的爱情，不由也让人唏嘘。
三毛有一次问丈夫荷西，如果有来生，还愿意和自己在一起吗，荷西说，当然不愿意。这辈子有这样一段感情就知足了，下辈子应该去尝试些其他的。
这样的人生真好。
电影中，还有一个镜头让我总也难忘，就是片尾吴孟达捅死喇叭后，捂着自己流血的伤口，那近似疯狂的边哭边笑。窝囊了一辈子，终于在这一刻挺起了一个男子汉的胸膛。
也许在现实中，尽管带着良好的期望，我们都成不了电影中的吴倩莲或刘德华，可始终抱着那份期望，谁又能说我们不能像吴孟达一样，最后能够边哭边笑呐。
这样真好。
青春无悔不死，永远的爱人啊
哪有那么负责任的男人，明知道是末日，还跟你携手去闯？
浪子还是不要回头了，往前走，前路黄泉。少女的伤会结痂，婚纱会重新随风飘扬，她会成长，明白爱上你只是十七岁那年的一场梦。遗憾才是这场爱情的圆满。
刘德华演的黑帮片总能令人感到阵阵绝望，如《旺角卡门》《龙在江湖》，为了兄弟情义、个人的尊严、自己的爱人情愿慷慨赴死，每每都有傻傻的爱人痴痴的等待着。有人的地方就有江湖，想退出江湖的话也许只有死！而在这种死的睡眠里将会做什么样的梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
后来那场隔窗取纱戏被人致敬。
天若有情~~天早塌下来了
2009-10-4 23:31:06 8/7.3(252) 刘华难得鼻血都流得那么有型
配乐很棒，比昂的几首MV配合的也很棒，吴孟达也很棒，吴倩莲也很棒，完。
中国最有性魅力的影史形象，在东南亚掀起了牛仔和摩托风潮，当年满大街的海报。此片一出，人人想嫁刘德华，私奔也行。刘德华留着鼻血骑着摩托载着穿婚纱的吴倩莲，伴着追梦人无奈奔向人生与爱的尽头，可谓华语爱情片最浪漫的镜头。罗大佑的歌也让人难忘： 让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。当时片场有段趣事。杜琪峰头发稀少不骑摩托，不懂刘德华为啥拿下头盔要捋头发，以为故意耍帅。刘想：嘿，不懂生活啊。就顶着杜的口水真去耍帅了，还上吹风吹头发。结果拿出了生涯最杀的一面，英气和酷劲蓬勃而出，一切都彻底燃烧起来，造就了世界级的荷尔蒙神片，没有平白浪费自己的天才。之后再合作，杜在片场就主动让刘保持发型了。到耍帅和演技都收放自如的暗战，甚至说：有些人就是他妈的帅。
刘德华是真的帅 喷鼻血都那么帅 最喜欢吴倩莲去澳门阿公家找华仔那场戏 擦掉他嘴角的饭粒 然后哭着喂他饭——谁不爱浪子呢 可浪子不该有爱情的。。。。。看完几天脑子里都还是这个片子！
尽管依然有很多打打杀杀的场面，但这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色还蛮讨好的，特别是悲剧性的结局。吴倩莲就稍显花瓶，这种爱上黑帮帅哥的女孩大多都是有点斯德哥尔摩综合征的幼稚少女。
香港回归以后，从此再也没有所谓的“港片”！它已经失去原有的味道了！！所以我对港片的记忆只停留在80、90年代～
当抢劫犯真好，随便抓个白富美做人质就可以成为自己女朋友。当然，最重要的前提是你要长得和刘德华一样帅。
我清楚的记得你敲碎橱窗玻璃，剥下婚纱，穿在她身上
香港爱情电影永恒的经典！华仔的狂飙鼻血，不知俘获了多少人的心~~
后来那个骑摩托，后座坐了一个穿婚纱的女子的桥段，被很多电影一再沿用。
#大荧幕#整部电影台词都不多，一个很普通的故事，硬是让人心跳。吴倩莲和刘德华在旅馆里坐着，听到楼上的叫床声，外面的霓虹灯光打进来吴倩莲躲进卫生间，刘德华喝着Carlsberg啤酒，笑，把啤酒贴着脸，笑。/ 比完那场很危险的比赛，吴倩莲哭着跑出去，卡车在后面炸成一团火焰，抱着。
年轻时候的华仔真的帅啊啊，吴倩莲的气质万中无一，这么惨烈的爱还是第一次看到，哭了好几回，唯一不满意的就是这心碎的故事情节，怎么直接就奔着死去了，虽然早已过了情窦初开的年龄，但是不是真爱一眼望去便知，奋不顾身飞蛾扑火爱你不悔！
一部在今天上映会被女权骂出家的爱情电影
即便我的身上总是伤痕累累，见到你时却总是英姿飒飒。纵使你的眼中总是泪光闪闪，抱着我时却总是笑意盈盈。如果没有结果，就请把身后的爆炸当做无言的承诺。如果没有未来，就请把带血的婚纱看成最后的告白。无论前路重重艰险多少恩与仇，曾经与你深深爱过便已经足够。天若有情天亦老，人间多少追梦人。在香港电影的传统故事架构中，浪子是无法回头的，或死于仇杀，或受尽屈辱。正因如此，浪子的爱情都非常凄美动人，如烟花般灿烂而短暂。陈木胜用两场爆炸戏来衬托男女之间的感情迸发，直接而有效。这对苦命鸳鸯之所以能走到一起，皆因他们是同类，在面对出国和赴死的选择时，他们都选择为最亲的人打点好一切，两个责任感极重的人相爱，才会如此决绝，如此义无反顾。华弟载着Jojo飞驰而过，点点鲜血染红洁白的婚纱，轰鸣的引擎声就是这世间最深情的情书。