珍

我喜欢的爱情片的样子。 玛丽疯狂爱上的皮埃尔是个彻头彻尾的浪荡子，虽说他拍的这些照片写的这些信是为了自我治愈，但把女人当做玩物的态度很是鲜明。玛丽从一个只爱皮埃尔却无法自控，无法自制单纯愚蠢的女孩，经历了那个开放狂野自信的拉丁美洲女孩的调教，开始自我觉醒，认识自己学会爱上自己，变得自信，开始探索自己真正想要的东西，这样的玛丽渐渐让皮埃尔着迷，她让皮埃尔从“爱情只是身体的快感”到无法自持地爱上她。玛丽在最后放手让皮埃尔娶了自己妹妹，这时的皮埃尔已经完全沦为玛丽的附属品，完全被玛丽操控。玛丽写成了自己的书，自己的爱情，自己的世界，而不再是皮埃尔照片里千篇一律的赤裸女人，不再是皮埃尔文字里小小的一个字符，不再是小小的苍蝇，她从无知的盲目追求者，贪恋爱情的奴隶，到发现皮埃尔的真相，发现自己并不特别的地位，开始疯狂嫉妒和失控，再到认识自我，变得自信，承认了自己对皮埃尔不够重要这个事实，再到最后让皮埃尔爱上自己，开始自由潇洒地摆弄爱情，享受爱情，享受自我，变成一个闪着耀眼而独特光彩的珍品。女主的爱情自始至终都忠贞而勇敢。勇敢是她一路以来掌握爱情和人生的秘诀。你看到她脆弱，敏感，为了爱情哭泣，为了性爱哭泣，也看到她看到爱人之后眼里毫不遮掩的爱意和万丈光芒。永远单纯赤诚，忠实于自己，真实，不妥协，像个孩子般纯真。她从未掩饰过自己，永远那么直接和彻底。就像她的文字，without wrapping. 近乎男性化的文笔。狂野，直接，大胆，有力。她从被映在狂野照片上的肖像变成了操控着相机的摄影师。这样的女孩，这样有力量的女孩，即使是皮埃尔这样对爱情不屑一顾的男人到最后也会无法自拔地爱上然后沉沦。所以不用在意对方的过去，也不用在意对方有多少女人，多少经历，相信自己的魅力，勇敢执着地爱，并且勇敢执着地做自己爱自己探索自己，你终会是对方，是自己独一无二的珍品。

To Adam and myself.

已经结婚的亨利、玛丽和皮埃尔一起看他们结婚当天的跟拍照片，有了这句台词，玛丽对当天的摄影师很不满，此时大家注意，作为丈夫亨利双手看不到，还笑眯眯的，而皮埃尔却在偷偷的摸着玛丽的双手。

摄影术诞生于19世纪中叶的欧洲，故事背景在19世纪末，影片中的皮埃尔从事的摄影职业在当时来说是一个香饽饽，是充满着神秘性的，同时又是时尚的代名词，因为新潮。皮埃尔的魅力第一是来自于这个职业带来的光鲜，所谓颜值、活儿好也算是必不可少的，嘴又甜，所以能轻而易举地迷倒万千少女，比如街边卖花的姑娘。

可是他坏啊！爱是感官上的满足，这就是皮埃尔的认知，所以他不会选择结婚，因为这是对艺术的牵绊。

他是一个艺术家，那些照片拍摄的过于迷人，让我们可以直白的承认，我们并不是迷恋于这些艺术照片，而是馋这些女人的身子，真得太好看了，甚至说是当代私房摄影典范，还不带修图的，不知道有多少摄影师看了这电影都会有一个共同的愿望——我也想做皮埃尔这样的摄影师。

影片的影调很十九世纪，整体色彩复古，像油画一样，新鲜的肉体在这种色彩里显得尤其唯美，皮埃尔的家里光线恰到好处，高光和阴影让写真照片更有层次和故事感，橙黄的肉体充满欲望，豆瓣短评里有热心的市民专门列举出了精彩片段时间间断，21:00－22:30 28:35－31:00 33:30－35:40 36:20－37:16 42:00－44:21 45:21－46:21 52:40－54:00 56:25－57:30 ，很显然这位市民是把这部电影当做一部高级的AV来看的，剧情略单薄的《珍品》，好像确实只能这样看。

在自己家公寓墙外光明正大偷听的亨利

百感交集的玛丽

懦弱的YW的亨利实在让人心疼，知道一切却又什么都做不了，为皮埃尔养孩子而又在最后又在墙边听着皮埃尔满足玛丽，最后也只算是活得表面体面而已。

最后的皮埃尔，幸福的继续着自己的日子，拍私房写真，疯狂sex，可是有一天洗照片的时候眼睛出问题了，好像他的人生从此打上了一个句号，这是来自玉帝的惩罚吗？

私聊种子链接，文件4G多。

不愧是法国电影，尺度不是一般的大，三观被按在地上疯狂摩擦。开头以为是一场错过，但大量突破尺度的镜头很快告诉你没这么简单，直到影片结束，你也不清楚影片到底想要表达什么，但仔细想想，也许导演就只是想简单的讲个故事，并不评判故事里的三观道德，就是讲述生活中的一则故事罢了。平静的电影节奏感觉很致命，就好像这些不正常的关系在电影所描绘的所谓现实世界里是再正常不过的事情，每个人都对这些有悖伦理的关系看破却不说破。在普通人的眼里，故事里的爱情太过畸形，让人无法接受，但是艺术源于生活，甚至生活更甚。丈夫因为对好友的愧疚和对女主的爱选择默默守护男女主的“爱情”，而男主本身就是一个放荡不羁的浪子，根本没有对爱情忠贞的概念，女人爱情于他而言更像是艺术工作的灵感或集邮，男主对女主的特别也许也预示着女主并非等闲之辈。而女主则是开头怀揣着爱情之梦，却逐渐被男主同化，也成为了一个肆意玩弄别人的感情，将感情经历当成集邮，逐渐失去爱情初衷，结尾女主的小说甚至比男主更热销也证明了女主青出于蓝而胜于蓝。也许大家一开始都怀揣着初心，但随着岁月的流逝，很多事情或者关系逐渐偏离轨道，最终沦为自己曾经所不齿的样子也是现实。

“读金瓶梅而生怜悯心者，菩萨也；生戒惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳。”

本片亦然，亨利的眼泪令人动容，对于朋友与妻子，不同的地域确实有不同的理解。将女子作为藏品，皮埃尔又何尝不是他人的藏品。将“爱情”作为神圣的符号，仿佛拥有界定爱与不爱的，就能决定行为的神圣与正当性。

作为语言表达的摄影，记录女子的身体同时，也让摄影者达到高潮，借巴塔耶《色情》中的僭越概念，作为僭越者的形象从最初的男性向女性迁移，这其中也包括了女性的嫉妒与坦然，直到皮埃尔逃往阿尔及利亚，使得他的好友因为被勾引而自杀，达到剧情的高潮。

从纯洁到淫恶，其中所表达女性从被动到主动占有的整个过程，需要经历“性”，也需要经历“嫉妒”“背叛”“堕落”“死亡”，从“恶”中寻求真理的愉悦，这也是一条萨德之路。

用身体去换取金钱，弥补债务；不忠的妻子，专一的情人，伦理在此处只是女性实现自我存在意义的枷锁，正因为有枷锁的存在，打碎才有连着血肉的痛苦与快感。

肉体很美，于我却无冲动，我只为亨利感到悲情，同理对皮埃尔禁欲的决定表示怜悯。僭越者的胜利，带来巨大满足的同时，也让男性付出沉重的代价。

他将永远成为她活着的藏品，而《不专一的女人》才刚刚开始书写。

不谈电影所展现的爱情观。我看到的是每一帧都是艺术。电影的摄影构图与色彩让我止不住的想截图，感觉每一幅都是画，油画也好，写实画也好。

而最让我改观的是对女性的认识。这部电影的坦荡，放肆，让原本觉得情色，觉得需要遮遮掩掩的女人的身体展现得叹为观止。你看到的女性的裸体，不是性，不是欲望，而是美，是曲线，是凹凸，是艺术品。正如皮埃尔看待这一个个女性，是一件件珍品，让他不厌其烦得去定格那发丝，那曲肘，那丰臀，那笑与泪。

而影片后期也反转到了男性，女人的裸体可以是珍品，那男人的，也可以洗刷出那样的相片。

水仙花本来就是自恋的来源，只是因为人爱的最终是自己。

爱不过只是一种激情。难道爱是忘我。

一个个懵懂少年，那个时候都会对某个特别的异性，有一点单纯的好感。可能又充斥着一些崇拜。

没有婚姻的爱情是痛苦的，没有爱情的婚姻是不幸的。

威利这才明白，自己从一开始就错了。他以为占有了玛丽，就能占有玛丽的一切。但是因为面子的关系,他不能和玛丽离婚。所以就只能冷战着。

当嬛嬛全心全意爱着皇上的时候，皇上觉得烦人，避而远之。当后来爱上果郡王了，对皇上爱理不理的时候，皇上才发现这个时候的甄嬛才最懂人，心里最喜欢。

感情有时候被某种利益牵绊，甚至妥协。

母爱泛滥的女性，爱到一个人，想要给他生个孩子。

皮埃尔一直是个缺爱的人，永远要别人爱着他。

因为一个变故，两个人错过了，但是又再次相遇了，这个时候的感情已经升华出了饥渴，两个人都被身体的吸引而着了魔。再接下去，彼此对对方的情人，有妒忌吃醋的表现，然后误会解开，彼此再次在一起，这个时候双方都明白了，自己是真的爱上对方了。

抱手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

一朵刚刚开放的水仙花。娇嫩欲滴，香气撩人且单纯。

爱是诗，爱是窗前焦急等待爱人那美好一瞬间的照片，是相互看着微笑的眼神，是口中遮挡不住的火花和诗句，是希望占有胆怯失去的焦躁和眼泪。

我爱你,我爱你爱到可以和别人分享你的爱。爱失去了洁白，变成一团乌烟瘴气。

人心是都会稍有变态的，情爱更是如此。

月白风清的女子，沉静如水，仿佛油画，情色和优雅在她的身体里挣扎。