醉拳2粤语版

九十年代的香港动作片实在是让人大呼过瘾。刘家良作为武术指导，传统武术与成龙的“搞笑”武术在醉拳里头，完美结合在一起。 其实，本片后期的武术指导只剩下成龙自己了，因为刘家良和成龙的观念不一致，但是经典还是经典。 片中狄龙饰演的黄麒英，慈父严父都刻画的很到位。不准喝酒臭骂一顿。但是卖假药，这个是败家的行为，不可以容忍，必须得打。事后其实内心也很痛苦，鸡骨草去找黄飞鸿的时候，黄麒英还说“这边”，细节处好评。还有一处，黄飞鸿上楼梯给生母上香，蹦蹦跳跳的，黄麒英一句“干什么”便足以表现出作为父亲，家教规矩不能破。 梅姨饰演的后妈，那简直就是绝世好后妈了。处处惯着黄飞鸿，但是大事还是很清楚，一码归一码。梅姨担当了本片搞笑第一人物，各种场合的人物怎么可以那么轻松自如的表演，大爱呀。 至于各种配角，都是大牌，黄日华，钱嘉乐，翁虹等等，表演的都十分精彩。那位长腿最帅反派卢惠光，可是一位正宗泰拳高手，拳拳到肉的招式在和成龙对打的时候，太爽了。 最后还是要向龙叔致敬，那么多高难度动作，场景全部自己来，不找替身，这份精神，值得我们学习，终身成就奖实至名归。 一代武侠梦，如今再也看不到了，每次回头去看这些武侠经典电影，就很激动同时也很难过。如今龙叔也老了，“乔帮主”也老了，狄龙也老了，卢惠光也老了，梅姨都去世好多年了，唏嘘。

1994年是世界的电影神年，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的《国产凌凌漆》、李连杰携手袁和平的动作教科书《精武英雄》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》，而作为华语影坛的旗帜性人物成龙自然不甘寂寞，拿出了一部划时代的功夫经典《醉拳2》…… 本片与传统功夫的最大区别就是去宗师化，塑造一个比较接地气的平民英雄黄飞鸿。影片虽然挂名导演刘家良，但成龙的主控痕迹明显，大哥片场的影响力是潜移默化的，两人虽然在动作设计理念上会有所碰撞，但秉着一切为电影服务的宗旨，哪个优化合理就采用谁的建议，这实际上是形成了互补！可“文无第一，武无第二”，这也是香港电影人把最佳动作设计奖看得如此之重的原因，我相信当时两人肯定有不同的见解跟坚持，发生小摩擦也在所难免，只要擦出的火花最终受益的是观众，作品名垂影史便能够泯一切恩仇。 影片的几场动作戏精彩绝伦，尤其是成龙携手刘家良与斧头帮百人斩及片尾成龙VS卢惠光的大决战。前者可以看出明显的刘家良痕迹，传统武术的细节展示，通过近景与远景的适时切换，展示了近则刚猛无比，远则横扫千军的效果。而最后十几分钟的压轴高潮戏份，典型的成龙风格，对空间及道具的充分利用，节奏及蒙太奇的完美结合，卢惠光的腿功得到了完美的展现，绝对生涯的高光时刻，还有成龙掉进碳炉的摸爬滚跌看得触目惊心，最终喝下工业酒精逼出了醉拳的尖峰时刻，无与伦比，（允许爆下粗口）太TM完美了！！！ 在生涯巅峰期的成龙从来没有辜负过观众，成龙作品，必属精品！！！

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？ 答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！ 正文:： 关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。 《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。 电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

重新打分，就冲龙叔和一班武行前无古人也很可能后无来者的搏命演出，多加一颗星。

小时候看只注意到打得精彩，长大再看才会琢磨“这动作怎么做的，这场面怎么拍的？”细想之下会敬佩、会心疼、会觉得匪夷所思。真摔真打真砸甚至真的跳进炭火，谁敢这么玩？感谢龙叔和那个时代的优秀电影人，用难以超越的壮举给我们留下了无法复制的作品。

这部影片更是把传统武术片的硬桥硬马、成龙风格的动作喜剧和老香港电影的短平快爽片路线完美结合。同时也用一个“顽劣冲动”的黄飞鸿形象表达了对醉拳的别样理解，人们皆看到醉拳的随性洒脱，却少有思考其缺陷和背后的拳理，那就是过犹不及：微醺让人痛觉降低、勇力加倍，烂醉则使人失去理智、不堪一击。当然，这背后蕴含的其实还是中国传统文化对中庸、分寸、克制的重视。

同时，传统武术的价值内核也少不了一个“仁”字，仁义在践行时免不了要做出义举，习武之人在某些情况下更是免不了要以暴制暴，这种行为背后的动力一定包含着一种激情驱使的朴素正义感。影片前半段的黄飞鸿正是这种朴素正义感的极端代表，后半段浪子回头的黄飞鸿才渐渐懂得了分寸和克制。这其实是武术片的常用主题，但影片没有止步于主人公经过磨练，提升心性，终成一代宗师的套路。影片最后，还是让黄飞鸿用“冲动”的方式完成了义举，用工业酒精灌醉自己，打出六亲不认的醉拳解决了战斗，当然他也付出了代价，双目暂时失明。据说原版结局是黄飞鸿因为酒精中毒变成痴呆了，这样可能更有震撼力，但我相信这是观众难以接受的。

无论如何，用这种反常规的方式来表现一个大众化的主题，使得这版黄飞鸿形象可以称得上影史最特别的一版。

打戏拍成这样，难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了

真的是精彩绝伦，每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出，网友戏称成龙“家具王子”，在任何有家具的地方，家具都能变成武器，然后一顿骚操作眼花缭乱，最后叹服：妙啊妙啊。

黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候，一根竹子裂成了一朵花，抽得啪啪响；在工厂的那段打戏，手执纸扇，长袍一挥的开打准备动作，帅到了，这就是中国武术大家的风范啊！忍不住为中国的武术文化感到自豪，又帅又正义

故事主线是英国人压榨工厂劳工，偷运国家文物的故事，体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神

面对强权，中国人自立自强才是唯一的出路，民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的：为中华之崛起而读书，打了鸡血哈哈，不说为国家为社会做贡献，作为一个独立的人，也应当强身健体，自立自强，以积极的态度去面对生活哈哈

总之，好好学习，天天向上