在原创电影越来越稀罕的今天,有一个关键问题始终需要我们牢牢记住:什么是好的改编电影,而究竟是什么才会带来好的改编电影。
好的改编电影,应该在三个方面下足功夫:画面,精神,和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态,面临的问题不仅仅是2维拓展到3维,时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变;当表现形式从动画转变为真人时,就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流;而在这一系列的改编过程中,始终不变的应该是相似的故事深度,人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫,尤其是日本动漫作品的时候,这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击,从受众结构到思想结构的差异,都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子,当然也不缺乏成功者。《龙珠:进化》的恐怖挥之不去,面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产,一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙,耐人寻味。
1995年,由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面,宫崎勤事件后,以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品,以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起;国际方面,《攻壳机动队》是最早走向国际舞台,并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一,凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准,直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴,更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地,没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影,在变成真人科幻电影之后,变得俗套至极。
甚至,只要别砸了招牌,这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》,只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激,拥有着令人眼花缭乱的视觉效果,几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交,是一场惊人的视觉盛宴。然而,赶在《黑客帝国》上映的18年后,这部本应该回溯本源的科幻大作,却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质,这不仅体现在其艺术风格上,也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑,你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌,由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安,只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象,和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因,或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄,虽然还原了动画版的关键场景,但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素,比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍,《机械战警》来一遍,《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说,这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么,或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的,关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影,更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之,如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料,或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核,那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡,时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说,你可能会花上整部电影的时间去琢磨,如果压根不打算把原作的精神继承下来,何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子?不,她是你的米拉·基里安。
从某种程度上来说,《攻壳机动队》的出现,代表了电影行业实现了自身的一个轮回,但不见得是更好还是更糟。
(更糟,当然是更糟。)
(《义海雄风》的法庭对峙?GONE。《木兰花》的交织纠缠?GONE。我们现在身处的这个时代,只剩下了极简和拍扁的,无穷无尽的银幕“英雄”和浮华幻梦)
我们在这部真人电影中见到了来自各种不同素材的影响,威廉·吉布森的《神经漫游者》,雷德利·斯科特里程碑式的《银翼杀手》,以及动漫化的视觉体验。鲁伯特·山德斯尝试通过引入多种族的演员群体,来解决“白化”带来的影响。但无论如何,都有个绝对绕不过去的坎。
公平地说,斯嘉丽·约翰逊接下少佐的角色是其职业生涯中合乎逻辑的必然选择,但这远远不是《攻壳机动队》该有的最好选择。然而,真人版《攻壳机动队》中的少佐米拉·基里安,只是一个受到赛博朋克影响的黑寡妇,耍着《黑客帝国》东方风格的动作和枪技。
《攻壳机动队》是有着成为出色电影的可能的。1995年的动画版将哲学和宗教工具用来讨论人类灵魂和生命意义,而不仅仅是局限在个人身份和富有预见性的网络上。而鲁伯特·山德斯在真人电影中试图讨论个人记忆在人格形成过程中所扮演的角色,从押井守版以及神山健治的《攻壳机动队S.A.C.》中借鉴了一些想法,但流于表面的引经据典并没有有机相连,用一个参差不齐的混乱剧本,将《攻壳机动队》世界的深度和层次弱化并简化,以适应欧美主流观众的接受程度。
于是我们得到了这样一个披着赛博朋克的皮的《机械战警》。而事实上,如果你看过1987年的原版《机械战警》,会在《攻壳机动队》中找到异常的熟悉感——而这种感觉是不应该存在于《攻壳机动队》的世界中的。
而在这部面目全非而又似曾相识的电影中,唯一真正值得关注的是高度个人符号化的北野武。
简而言之,如果你对《攻壳机动队》(IP)真的感兴趣而又一无所知的话,那么这部电影可以满足你的好奇心。但在此之后,还有更配得上你的好奇心的士郎正宗,押井守和神山健治在等着你。
而如果只是打发时间/粉丝表忠心的话,又何必在当下浪费时间呢。
《攻壳机动队》从诸多漫画、电影、电视剧中汲取了不少元素,但最令人可惜的是,这部视觉惊人的真人翻拍并没有提供任何超出一部普通科幻电影的内容,也没有为整个《攻壳机动队》的世界带来任何新意。在这部近未来科幻电影中,维塔数码操刀的视觉效果华丽非常,动作场面也可圈可点,但真正缺少的是心和人性。
在这一点上,《攻壳机动队》和鲁伯特·山德斯的第一部电影长片《白雪公主与猎人》一样,显得狂妄和空洞,情节欠缺联系,人物缺乏情感。坏人坏,好人好,少佐自我寻找,人人都在奋斗,但这些内容都是高度被动和缺乏互动的。由剧本默认设定的迷思和道德话题并没有获得什么探索,由一场场高调的动作戏和模糊做作的对话串联,似乎只是为了完成任务而完成任务。最终,电影放弃了灵魂,满足于其华丽的外壳。
和上周的《超凡战队》类似,《攻壳机动队》看上去没有犯什么明显错误,但没有任何东西会令人难忘。前者从内到外冒着放弃思考的傻气,槽点多到放弃治疗,动作和特效敷衍至极;后者把大部分时间都花在光鲜亮丽的皮肉功夫上,却唯独忘了什么才能“气自华”。
22年过去了,《攻壳机动队》从启发《黑客帝国》的高度,跌落到了《全面回忆》的水准——还是2012年的翻拍版。
如果连这种敷衍的通俗化也能忍受的话,我也只能用回那句老话:您是真爱,真爱无敌。
至于爱的是什么,肯定不是电影本身。
我并不能算很懂《攻壳机动队》,对它感兴趣是因为《黑客帝国》(《The Matrix》),后者的确借鉴了前者不少场景和思考。一晃十多二十年过去,《攻壳》出了真人版当然要看一下的。
1995年《攻壳》动画版的精髓,我觉得,是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考,比较少一厢情愿的人类中心的想法(这一点,《黑客》完全体会到了)。虽然它的审美十分宅男向,但是美术和音乐做到极致---清冷、妖冶、空灵并略带废土感,使你不能不被打动。
打动之后,大概就想拍个真人版吧(并不是,是为了赚钱)。当技术终于成熟,他们就拍了真人版。
由于标杆很高(动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰),真人版讨好老粉的难度极大。也许正因如此,主创倾向去讨好一般观众。他们拿动画版的造型和某些场景,讲了一个很不一样的故事。由斯佳丽来演素子,甚至还给她一个洋名,从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。
我并不太在意文艺作品中的种族问题。比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》,长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色,我辩解说一个白人作家写的书,你硬让她表现其他种族,要求有点过份啊。闺女就跟我生气,这且不表。但这一次,一个设定很亚洲很日本的故事,却由白人来主演,的确怪怪的,闺女批评它whitewashing(洗白),我就只能支持她的观点了。毕竟,日本人那个劲儿,别人谁都演不来。同理,欧美人那个劲儿,亚洲人也演不来。
然而抛开洗白的责难,单从造型来说,斯佳丽是个不错的人选,或者说,她不是个不好的选择。她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点,肢体略带僵硬,走路微微侧头,看着隐隐不太像人,但从不会到妨碍审美的地步。妆容秀丽,躯体健美。如果没有动画版做比较,算是很好了。但跟原作一比,她终究太温暖太接地气了一点。素子是疏离的,她并不真正关心人类,甚至并不关心自己,她的牵挂不是一般人的牵挂,那种八点档孤儿找妈妈之类的。很不幸,真人版让她寻找自己本来是谁,寻找也就罢了,还给了她一个蛮狗血的前世(和情人),于是,整个片的格局就很小了。
不是说不能用这样的剧情,但你管自己叫《攻壳机动队》,格局小了,就只能是假的攻壳机动队。当然,普通观众更能理解这样的剧情,我明白。所以这个片其实只是很(别有)用心的同人创作。
用心是真的用心。有几个场面还原得很忠实。尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场,技术完美无暇。开场素子从楼顶跳下也很棒,她的迷彩隐形衣是个亮点。
然后片子也想做一些自己的开拓,可惜成功的不多。艺妓机器人很好,怪异美丽骇人。除此以外,就没了。在Sound Business里面素子的一场打斗,根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象,但是营造得不美,不搭。跟什么不搭呢,跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔,很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西,并且使整部片子充斥一种塑胶感,跟动画版的气氛迥异。
看完回想,这片的美术并没有统一的口味和想法,也不敢做到极致。他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面,但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。素子潜水那段本来充满灵性,真人版黑乎乎的没看到啥,出水前的镜面对视也没有直接呈现。
说起来,动画版是很性感的。作为女性观众,我未必喜欢这种宅男审视角度的性感,但不能否认这性感的存在。真人版没有这种性感,素子的裸不是真裸,就算真裸,表现出来的也是力量和自然。我还没有最后决定这是优点还是缺点。暂且算优点吧。
片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏,完全没有原版的惊心动魄和诗情画意!完全没有!(摊手)
剧情什么的,唉,算了,结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤,简直乱入。北野武还是很酷,气场强大。卡司里头有朱丽叶比诺什,有新加坡的黄经汉,也算蛮国际化的。巴特没有我想象中那么糟,不过也不是很出彩。两个反派都比较弱,尤其是久世,虽然小哥的模样我喜欢,但是他的动机和逻辑不能细思,细思不通。而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。
总而言之,这部片是个同人,没有看过动画版的观众应该会觉得它好看,因为的确有很多炫酷的东西,制作非常精良。但是... ...唉。我本来想说它鱼目混珠,又觉得还不至于。如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠,真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。
6.5/10
——我是"这部电影对非原著粉很友好,却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影",以下全是剧透的分割线——
在跑去看首映前,我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版,深切地明白了神作之所以为神作,是不以时间或意志为改变的。
正因看了原著,对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面,又为抛弃原作黑暗哲学内核(人的存在及其证明)并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。
好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子,却给角色加入了多余的感情,动画中的素子是冷静的刚毅的,电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情,尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定,可以说完全背离了原作的核心价值观,削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了(当然导演当年对白雪公主也是这样做的)。
你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣,也可以不还原萝莉换头羞耻play,但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时,这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀,可怜可悲并可恨。
所以说,正确的观看顺序是:电影之后原作,那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
当片中的那位女博士(抱歉我不记得她的名字了)跟少佐说,“你是唯一一个”(You're one of a kind)的时候,我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的,20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。
让我们回忆一下原来的少佐。根据漫画的原设定,在未来的科技时代,技术已经高度发达,人可以将全身所有的设备都更换为机器,少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。她使用的是配发的标准义体,加入了很多她自己的改造;巴特也一样,作为特种部队退役士兵,也是一个全身义体人。少校的确拥有超凡的能力,然而,她的身份和情况并无多少特殊之处,漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。
毋宁说,这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角,她是一个特殊的个体,但同时也是一个平凡的,在那个疯狂的技术年代中的普通个体。她的地位特殊,也是普遍的;特殊在于她作为一个高性能的,在特殊安全机构工作的义体人;普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。所以,少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性,对于自我,对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分:她所疑惑的,恰恰是这样一种普遍性。当机器与人再无分隔时,人性本身又代表了什么呢?在95年剧场版中,谣第二次响起的那一长段空镜头,少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过,这样一个暗示是极为直接的:她怀疑的是自我作为人类的独特性。正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人,她的这种怀疑才有了普遍性的力量:她可以是任何人。
纵观赛博朋克的经典文学作品,这样的人物设置几乎是一种默认标准。《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的黑客;《银翼杀手》的主角是个普通侦探,他的对手是个普通的人造人;威廉·吉布森的《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。正是这样一种“大世界中的小人物”的设定,才能够更好的,更深刻的传达那个“高科技低生活”(High Tech Low Life)的世界中大众作为人类的挣扎。
而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候,这种对于人类的定义本身的思考,对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了:因为她本来就是特殊的,是one of a kind。片中无处不在的都在强调她是特殊的,所有人都满嘴的ghost(灵魂),shell(躯壳),soul(灵魂),humanity(人性),body(身体),努力做哲学思考的苦大仇深状。但是这样的意图越明显,也就越出戏;这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。我们无法将她的境遇和我们自己联系起来,她不是一个普遍境遇的代表,这才是95版攻壳,也就是所有赛博朋克的成功之处。还记得95版攻壳一开始的那一段么?陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯,少佐回应:大概是每个月总有那么几天。以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课,是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化,这很危险“,这些小细节无时无刻的都在传递:少佐是“我们中的一员”。
所以,最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来:人性与科技的对抗。从这部电影对于旧攻壳的致敬桥段数量之多之细致来看,导演的确是旧攻壳的铁杆粉丝:义体制造,check;跳楼突入;check;思考战车对决,check;分裂的机械手,check;连攻壳2无罪中的那个喜欢抽烟的金发女科学家和她的义眼都原样复制了出来。但是这一切都回归到好莱坞的框架里,邪恶的科技做出了坏事,压迫了人性;主角良心发现,又恢复了人性,皆大欢喜。导演对于攻壳的了解,西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好,对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协,好莱坞科幻片的传统,将来可能有的续集的伏笔,这一切就造就了这样一部新攻壳:它使用了攻壳的名字,努力取悦粉丝,复刻经典场景,但是内在的ghost已经不存在了。
至于这部片子的其他问题,我只提一个很有趣的小细节:在电影的最后,一个应该是日本人,母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑,写的是罗马音名字。这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。
很多人说不把这片这当做攻壳看,或没接触过押井守版就很好看,我很有一些困惑。不把这片当做攻壳看,这片就是个“完全不及格”的超级英雄片。再具体一点说,是一个诞生在这波超级英雄片已经开始引起观众疲惫感的尴尬时代的吃屁超级英雄片。依然要强调的是,连超级英雄片的平均水准都没有达到。
预告
坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片(但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢),而非什么士郎正宗,什么押井守或什么神山健治相关的东西。这当然无所谓,致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。
导演
本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。最后事实证明,确实没有。
票房
那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”,“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”,等等。当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。但是你看看这个破故事,它真的有可能跻身于这些杰作之中吗?
主演
我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的,草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。以电影的剧情来说,这具白人女性肉体被命名为米拉基利安,逻辑自洽。但她腿有点短,并不适合光学迷彩秋裤。另外据说她本人其实不想出演这个角色。不过我觉得,这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。
故事
普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用,随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相,反攻邪恶组织。这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感,但做好了也不至于出什么大错。不过攻壳依然搞得槽点满满。号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜,这让反派的行为特别没有真实感。饭店突袭一战,开场面对酱油角色就能挂彩;酒吧里,已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通,是有此癖好?久世的藏身处,被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。这里最大的槽点来了。身为残次品的久世,能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。那米拉的完美体现在哪?外形?回过头看,你惊讶地发现,导演对完美的理解也许真的意指外形。片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人?
情感
强行前世恋人的展现形式,几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。
动作
至于高概念视效大片标配的热斗场面,这部片仍然是基本不合格。回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外,就算作为纯娱乐片也很合格。而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。说回超级英雄片,蜘蛛侠也好,钢铁侠也好,美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。这种设计感,赛博侠明显缺失。
设计
人各有审美,不好说太多。但我个人觉得,一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序,这是件非常违和的事情。
而仍忍不住要说的是,导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球?
回头想想,这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”,是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳,回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷,让片子稍稍有了那么一点味道。至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说,今天不讨论95攻壳,只说这部电影了。
等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。