人生大事（TC版）

修短随化，终期于尽

故事的开始，清晨的电话聒噪不停，小文没能喊醒外婆，百无聊赖的坐在窗户前。

三哥发出了许多条没有回应的消息后，从烧纸钱的火盆里点燃了烟，去给逝者整理临行前的仪容。

躺在土炕上四肢僵硬的，是我们童年记忆里的长辈，她会给我缝娃娃形状的小布兜，她会给我扎上小小的哪吒头，她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭，不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。

后来有一天，她睡着了，被人装在黑色的箱子里，抬上了车。

小文一遍一遍的听着外婆留下的话，望着漫天繁星。

因寄所托，放浪形骸之外

我喜欢三哥。

他年纪不小脾气老大，他一事无成身无长物，他做着不讨喜的营生，利用孩子去拿生意的订单，心思半天变五次卦，甚至因为打架进过监狱，日子过得一团糟。

被人诬陷偷东西时候满脸戾气，转眼却脱光了衣服自证清白。这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六，为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。

换来的只有雇主一句“耍流氓”。

可是，他看不惯舅妈的指责唾骂，毅然冲进屋子里，带走了无父无母的小文；他为了获得收养资格，动了结婚的念头；他在幼儿园里追着孩子喂热干面，给一向看不惯的邻居鞠躬道歉，甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。

这些看似粗糙冲动的行为，却让我喜欢上了他：被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候，被老莫拎到当街人前训子的时候，被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候，他的种种反应和行为，却让人觉得，让我知道，这是个有原则有底线的男人，

当他扛着孩子匆匆冲进医院，当他翻出压箱底的殡葬笔记，用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着，当他把睡熟的小文放在出租车后座上，冒着倾盆大雨追出几条街，当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花，我心头一动，毫无原则无底线的喜欢上了他。

趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己

一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒，一个是满脸桀骜不驯的孙悟空，一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。

开始的开始，小哪吒把木枪抵在他胸口，他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。

后来的后来，小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖，看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。

你以为这两个人全无交集天差地别吗？他们最大的共同点在于，两人都是世俗眼光里的“苦命人”。

可就是这样两个苦命人，苦中作乐，在阴沟里仰望着满天繁星。

荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼，鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子，一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼，喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺，命运的棘轮逐渐咬合，让他们彼此成就了对方的不圆满。

夫人之相与，俯仰一世

建国和白雪这两个配角，戏份不多，血肉饱满。他们来历成迷，影片中没有交代过去，却在关键时刻屡屡助攻：

第一次，小文刚被拜托照看是，建国接下了钱，白雪给孩子讲故事；

第二次，刚领了结婚证的两人收养了小文，给了她一个合法的身份；

第三次，三哥送走小文之后，夫妻俩痛骂一顿，仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。

哪怕他是弃暗投明的小偷，她是蹩脚的戏曲演员，人生有此知己，无憾。

死生亦大矣

殡葬行业的戏份不多，一是穿寿衣，二是缝合尸体，三是抬棺起灵，桩桩件件，既嫌弃又畏惧。专业与否我难做评价，影片的基调主题由此而起。

生死，似乎都是围绕在身边的浓雾，明明近在咫尺，却看不清，穿不透。

人生只两件大事，一曰生，二曰死。

中国传统文化里，较少谈论死亡话题，或是忌讳，或是无知。许多人觉得死亡是不吉利的，充满了恐惧和逃避。就连秦始皇那样雄才大略，统一六国后的最大愿望，也是四处求仙问道，追求长生。

人们歌颂生命，赞美生活，却不愿不肯花一点点心思，去了解和思考死亡。医疗和殡葬，大概是生活在现代的我们，能了解到的离死亡最近的行业了。

其实，早在千年以前，先贤们就给出过答案。

孔子讲杀身成仁，孟子曰舍生取义，庄子谈向死而生。

王羲之笔下，一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。

李太白吟着， 生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。

苏东坡感慨，物与我皆无尽也，而又何羡乎？

王守仁指了指自己的心口，此心光明，亦复何言。

莫三妹是个没怎么读过书的人，他也许不懂那些大道理。可在火葬场里的童年，使得他比大多世人都看得透彻——

你看呐，他们知道自己是要死的，不论王侯将相，贩夫走卒，数十年人间如同白驹过隙，草木飘摇。他们活着的时候，都知道自己有一天要死的。

可他们仍然奋力挣扎，为了食物和衣衫，为了权利和财富，为了情感和尊严，为了你能想到或你想不到的所有的任何事物，终其一生的挣扎着。

——这世界上的不公道有许多种。

这世界上唯一的、最后的公道，就是每个人的生命，都会走向死亡的终点。

虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情

说回影片本身。

【猜】二哥是1988年去世的，三哥没见过二哥，估计是九零后。老父亲的事业是殡葬店，而大姐似乎并不愿意从事殡葬。老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨，定下一年之期考核继承权，他希望这个孩子能继承他的事业。

但是，三哥被同龄人欺负时，他袖手旁观；每次让三哥给二哥磕头；想听小文喊他爷爷，还是出面指点三哥去修复遗容。他希望后继有人，以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。

我甚至觉得，三哥可能不是亲生的，是二哥折在长江里后，老莫为了继承香火收养的孩子。所以三哥看见快要成为孤儿的小文，决定不管不顾的要收养她。人类总是对与自己相像的人充满了好感的。

【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情，可是同一个角色的方言里夹着普通话，多少有些出戏。

还有广告，补脑的饮料就算了，装骨灰盒的奶粉罐子，好像打了广告，又好像不是。

【惊】男主角朱一龙，很难从这个穿着花裤衩的汉子身上，看出这是温润如玉的齐元若，认出这是克制隐忍的沈巍。我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞，而是一种原则。

讲真，他那么干净漂亮彬彬有礼，却转眼变成了莫三妹这个糙汉，太让我意外了。

【喜】小演员杨恩又蛮灵动的，那股拧巴劲表现得淋漓尽致。

【憾】影片以殡葬从业人员为出发点，讲述了一段半路父女的故事。莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力，其转变和态度的表现稍弱了些。个人认为，如果殡葬替换成医疗或警察行业，去探讨同样的主题，似乎也能成立。

另外，小文母亲回来的剧情有些奇怪，好像是为了给三哥凑个老婆似的。

【总】瑕不掩瑜，推荐一看。

时隔两年，再一次在大银幕上听到武汉话，作为一个湖北人，我心中是充满期待的。在《人生大事》中，朱一龙完全抛弃了形象，寸头，花衬衫，出口成脏，痞里痞气，把小混混莫三妹演的活灵活现，让我随着他的足迹，一边哭，一边笑，完全沉浸到故事里。 电影独辟蹊径，将镜头对准殡葬这个特殊的行业，把生离死别呈现在观众眼前，不躲避，不渲染，用现实主义的客观态度呈现出了一个动人的故事。 电影里的生死观，我认为主要可以分三个阶段。 第一是回避阶段。影片一开始，就是莫三妹出场，作为一个有过前科和污点的小混混，他是个彻头彻尾的边缘人。这么一个边缘人，要回归社会，他对祖传的殡葬事业是不认同的。可以想象，从小在上天堂店里长大的莫三妹，玩具是纸扎和丧葬用品的莫三妹，孩童时代没有少受过同龄人的嘲笑。做这一行，他是迫不得已，是为了和父亲周旋，好拿到“上天堂”的房产证，和女朋友双宿双飞去开启新事业。 比较有意思的是，“上天堂”是卖丧葬用品的，却开在婚庆店旁，一边是白事，一边是红事，还是蛮诙谐的。婚纱店的老板娘对上天堂积怨已久，认为不吉利，影响了她开门做生意。她看到小文站在店铺前，立马让儿子小胖大声背诗，以此来显示自己的优越感。这是周围人的态度，也符合了大众的态度——对死亡议题的回避。相比霓虹人在欣赏樱花飘落的死亡之美时，从转瞬即逝中感叹人生和宇宙，我们赞叹的是生的努力，肯定的是福贵那样能战胜一切噩运的顽强生命力。死是日常生活的禁忌。 可惜回避解决不了问题。莫三妹对未来的规划一一失败。莫三妹心心念念的女朋友琵琶别抱，选择了有钱的老六，还怀上了老六的孩子。他想领养小文，因为不符合领养条件，他涂上香水，期期艾艾去找白雪，没想到白雪和建仁早已经在一起。从这里能够看出，莫三妹不是个聪明人，他缺乏敏锐的观察力，他对世界的认知是后知后觉的，是被动的。在电影中，莫三妹有过两场面对面的肢体冲突，不管是面对老六，还是胖胖的建仁，三妹都是被压制的那一个。他不仅迟钝，还孱弱，他的粗话不过是虚张声势的色厉内荏。 事业上的莫三妹也频频受挫。他想要挣钱，利用小文获取丧女客户夫妇的好感，抢下这单生意，可是对死亡毫无概念的小文大闹火葬场，莫三妹不仅被罚款，前姐夫还告状到父亲这里。小文帮他拉生意，找来外婆生前的舞伴，老大爷愿意出三十万给自己般葬礼，重金之下莫三妹不顾习俗接了这单活儿，结果老人的家属大闹葬礼，莫三妹一行人被打得落荒而逃。

将就的生活并不能通向幸福，回避解决不了问题，只会把问题弄得更加复杂。

第二阶段是接受阶段。小文和莫三妹之间是一段相互成就的感情。遇见小文之前，莫三妹迟钝，莽撞，有着受宠幺儿独有的天真孱弱。当他遇上了小文，这是个比他更可怜的边缘人。小文是个一无所有的孤儿，从没见过自己的父母，唯一爱她的外婆死了，舅母要赶她走舅舅连拦都不敢拦。小文激起了他的同情心，他开始正视这个小孩，尽力去满足她的愿望。

小文对外婆的感情是一把钥匙，打开了那个禁忌的世界。死亡并不可怕，在那个世界里有我们爱的人，有我们的思念，它不是和这个世界割裂的，而是和这个世界紧紧联系在一起的。生的反面是死，而某种程度上来说，死也孕育了生。莫三妹告诉小文，外婆不是变成烟烟了，没有消失，而是升到天上变成星星了。小文半夜从床上爬起来，坐在院子里望天，把星星当成了外婆，跟星星说话。醒来的莫三妹看到这一幕后，选择了默默离去。 前女友的到来，是电影前半段一个有力的反转，暗合了因果循环。前女友和老六幸福地举行了婚礼，可惜好景不长，老六出车祸死亡，钱财被赔光。这个女人所追求的一切全都化作了泡影。但她还是有骨气的，她选择承担自己的命运，她来找莫三妹，不是想破镜重圆，而是央求莫三妹给老六拼骨化妆，让他体面地下葬。 如果是那个不成熟的莫三妹，是那个天真被宠坏的莫三妹，他可能会扬眉吐气地嘲笑前女友一顿，笑她眼瞎选错了人。但现在的莫三妹已经成长了，他在那段失败的恋情中也看到了自己的不足，而不是把所有错都推到前女友的身上。看着捧着大肚子哭泣的前女友，他心里没有大仇得报的痛快，只有悲凉。原来死亡离普通人这么近，原来死亡来得这么快，那个春风得意的老六还没见到孩子出生，就化作了棺材里的一堆烂肉。莫三妹感到了物伤其类的同情。

莫三妹带着父亲赶到殡仪馆，在父亲指导下给老六拼骨，见到老六的惨状他忍不住呕吐，好几个小时的高强度工作累得头昏脑涨，可是当家属看到妆扮一新的老六穿着西装躺在花丛中，悲恸地对着遗体发泄不舍和思念时，这一切都值了。莫三妹第一次体会到了这个职业的成就感，也找到了久违的尊严。 当莫三妹开始尊重死者，同情每一个死者家属时，不知不觉中，他已经接受了死亡是生活的一部分。 第三阶段是认同阶段。父亲喝酒住院，莫三妹赶到医院去看望，见面就吵架的父子俩，因为莫三妹开始接受入殓师这份职业，父亲难得对他没有发脾气，两人心平气和地聊天。 在莫三妹心里，二哥是一根刺。每年祭拜的时候，他都会被逼着给二哥磕头，他不服，父亲对他的责骂，都化作了对二哥的嫉妒。不然，他也不会在吵架时说出自己去地底下换回二哥的混账话。湖北有句谚语，叫作“爷奶重长孙，父母疼幺儿”，莫三妹不仅是幺儿，还是家庭里仅有的一个男孩，父亲连祖传的店铺都给了他，不可能不爱他，只是爱之深责之切。 父亲之所以让莫三妹给二哥磕头，是因为二哥把入殓师的职业做到了极致——他为了在长江里捞起死人的尸体，献出了自己鲜活的生命。可惜年轻时的莫三妹不懂，被嫉妒蒙住了眼睛。 直到父亲去世，自己从入殓师变成了家属，莫三妹才恍然大悟，明白了入殓师的分量之重。作为人生旅程终点站的执行人，入殓师和助产士一样重要，没有高下贵贱之分。死者的尊严在入殓师手里得到维护，生者的执念在入殓师手里被安抚，当父亲的骨灰璀璨地绽放在长江上的星空时，他不再是那个满腹怨念的小混混，而是一个造梦的艺术家。 原来对死亡真正的尊重，不是形式上的重视，不是三天三夜的流水席，不是车水马龙的纸扎，这些东西不过是活人的面子。原来对亡者真正的思念，不是儿孙的哭泣，不是沉浸在悲恸中无法自拔，而是带着亡者的祝福继续生活下去。 对职业的认可终于让他有了自信。因为害怕自己给不了小文更好的生活，害怕小文和他一样在殡葬店长大，害怕自己当不了好父亲。小文生母找来后，他懦弱地把小文还回去。当小文离家出走，喊着爸爸跑向他的时候，他终于意识到，自己的自作主张，自我感动是多么的可笑。他紧紧抱住小文，承诺再也不和她分开。这一刻的莫三妹，终于成长为一个男人。真正理解了入殓师这份职业后，他笑着邀请小文的母亲入伙，五个人在夜晚的台阶下看星星吃水果的画面很美好，很温馨。 死亡只是死亡，它不需要回避，也不用刻意美化，它就存在于我们生活的每个角落，和我们息息相关。我们尊重它，就是尊重生命，尊重自己。我想，这就是《人生大事》的内核吧！

看完人生大事之后我感觉它很魔性，看着看着就哄堂大笑，下一秒眼泪掉下来了！眼泪还没干又哄堂大笑，整个影片故事自然流畅，就像某个行业的人每天发生的事，面对的人，说的话，起到了什么化学反应，引起一系列的变化，剧中 说说电影本身。听说这是导演独立指导的第一部电影，可以说质量非常不错。 故事非常接地气，不少场景都让人觉得家常又温暖。之前有人评价说这部电影是“笑中带泪”，我可以说，笑点非常多，泪点更多。很难得的是，他泪点和笑点都非常自然，笑的时候让你嘎嘎大笑，泪的时候也会让你忍不住热泪盈眶。 朱一龙的莫三妹，又是一个颠覆性角色，完全没有一丝一毫他本人的感觉，也许莫三妹填补了小文没有父爱的遗憾，而小文的出现，也让莫三妹开始思考人生的意义。 之前对三妹的评语是“见义勇为泥罗汉，逢阵必输纸将军”，我还在想，这咋演嘛，好难，可是看了朱一龙的诠释，你会自然而然联想到这两句话，他把握得太精确了。武汉人的生活是烟火气的，不精致，带着毛边儿，带着热乎劲儿，特别有滋有味，日子就是那样过，人也是那样相处。生活就在这样的骂骂咧咧，摔摔打打，喜怒哀乐中过去了。嘴是特别欠，脾气是特别冲，可是也特别古道热肠。武汉的过早从有滋有味的热干面开始，武汉人的日子也在这有滋有味中延续。 电影把殡葬行业说成是种星星的人，中国式的浪漫，烟火气市井味，倍爽！

4月2日，原本是这部电影上映的日子，也是外婆去世4周年的日子，本是想将电影作为送自己的一份礼物，也作为一个收拾心态的历程，结果没想到因为疫情一延就是两个月。

与武小文不同，我与我的外婆并没有住在一起，交集少得可怜。等我们住在一起时，她已经不记得我了，她只会每天在我下班回家时说:“你怎么又来了？”说实话我很难过，我觉得她潜意识里并不认为我们是一家人。但是她仍会在我熬夜时催着去睡觉，在吃零食时分我一点。

同样与武小文不同，一个成年人清楚的知道，人死不能复生，火葬场对我们来说意味着什么。在那几天的魂魄仿佛存在于另一个时空，作为一个旁观者一样目睹着白事办完，然后在火葬场将外婆推进去的那一刹那突然意识到“我是不是再也听不到外婆的声音了”，然后哭到声嘶力竭，然后在那几个月内都像丢了魂一样，食无味寝无眠。于是我在小文问出那句话的同时梦回2018，泪流满面。

毫无疑问，莫三妹是不幸的，却也是幸运的。严厉的父亲，嫁给他人的女友，还有那个一直在捣鬼的小哪吒，让他不停的遭遇着这样那样的坎坷，也正是如此，他才能最后放下心结，真正对这个行业有了敬畏，成了真正的圣人心。

同样毫无疑问，小文是不幸的，却也是幸运的，父母不知去向，舅妈不肯接纳，成了一个孤儿，但是外婆的好，还有莫三妹这个看似不靠谱的好父亲，以及最终希望找回她并且好好养她的母亲。

人生除死无大事，说得真好，人与人之间总会有这样那样的交集，有些是坎坷，跌倒了就爬起来然后就那么过去了，有些是善缘，结下了就是一辈子的欢乐幸福。正如莫三妹和武小文的家，是欢乐，幸福的，充满着烟火气的惊喜与感动。

人生除死无大事，从今天起，珍惜身边的每一个人，每一件事。然后在自己百年时，还能绽放于每个有缘人的心里。

感谢人生大事，迟来了两个月后，对外婆的心结终于算是解开了些许，毕竟外婆正是守护在我们头顶上的星星了吧。人生大事，值得！

我喜欢这部电影的第一个点，是主创团队用特别具象写实的手法，融入了相对抽象感性的人生思考，观众尽可自由选择对号入座或不入座，“见山是山，见山不是山，见山还是山”，无论何种境界，观照自身，总能有所感悟、有所收获。 我喜欢这部电影的第二个点，来自于剧中所选用和改编的音乐。 当然，作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下，我唯一留下深刻印象的，就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。 其实听到熟悉的《送别》，除了想起李叔同先生（和林楠笙）之外，可能许多人还会和我一样，想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》，这部电影的主题歌也正是这首《送别》。 除了选曲上的共同之处，更绝妙的是，《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子，善良纯真，跟小文年龄相仿，和小文对外婆的死亡无法理解一样，英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑：秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中，英子被迫慢慢长大，我想她后来大概也明白了，人生就是一场向死而生的旅途，有幸福的相聚，自然也会有痛苦的分离。 而人生大事里的小文，虽然从小父母双“亡”，看似比英子的人生更加不幸，但从某种意义上来说，她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同，在遇上三哥之前，她有外婆宠爱；遇上三哥之后，她更是有了爸爸呵护。面对死亡，她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵；面对命运，她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了，因为我有爸爸了”。 也许正是因为有这样的不同，所以《城南旧事》中的《送别》，清冷苍凉，充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅，而人生大事中的《送别》，却变换了原曲的沧桑基调，变得温暖柔和了起来，尤其是片尾部分朱一龙的翻唱（各位万万不可错过！），更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余，自带了几分活泼和灵动，将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道，简直是音乐改编的神来之笔，真的太太太太太喜欢了！（为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源，确定导演没把这段翻唱加到里面去，觉得挺遗憾的。） 而这温暖人心的《送别》，大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧? 谁说死亡一定悲伤，离别一定凄凉？ 我们也可以选择珍惜人生，过好当下，在终局来临之时，以温暖的回忆化解悲痛，借无垠的星空寄放思念，唱温暖的《送别》挥去离殇—— 只要生命曾如烟火，绚烂绽放！

几乎在一年前，就听到业内人事打着“生死之外，一切都是大事”的slogan荐片，彼时我因这句话而深深洗脑，留在想看的片单中，因疫情原因该片上映一拖再拖，从清明档拖到了这个时候，加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动，以及人民日报政文版对刘江江导演的专访，促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。

技巧笨拙、尚处于模仿阶段的乱哄哄的开场，并没有给我留下多少好印象。再往后看，生死如此宏大的命题，没有足够的时间给情感延宕，没有留白给观众反思，一件丧事接一件丧事，巧了，6件丧事中有5件都和剧中男主人公产生了工作之外的关系，父亲的死、二哥的死、女友丈夫的死、小文姥姥的死、活人的遗体告别仪式，5个线索生拉硬扯到一起，成为最小概率事件发发命中的那一个，导演更是通过功能性人物勉强将大家凑在一起，大姐和父亲在影片中都被塑造为性格单一的人，而曾经抛弃小文再度回归的母亲说到底也是过场性人物，他们每个人和朱一龙所饰演的三妹相碰撞，三妹的反应如同提线木偶，得到人物小传上两三句的定义与概括。人物，怎可以被塑造得如此简单？

这部电影让我见识到中国宣发的厉害，也算吃一堑长一智，那就是别管多么看似位高权重人的推荐，总也是抹不开面子，导演千万别洋洋得意觉得自己是拍得不错，过去文艺批评讲究批评与自我批评，现在文艺批评讲究表扬和互相表扬，就在这种互相吹捧中，导演往往迷失了自我，还真以为是一部真诚反映中国人生死观的电影，看完全片，感到导演对生死的理解毫无突破和新意，片子中是除了生死都是小事，而当初吸引我走进影院的恰恰是与之决然相反的这句话：除了生死都是大事。大小之间，是辩证，我们美其名曰把生死之外的小事视为名利的淡薄，殊不知生死之外还有太多关于爱的大事，他们值得我们在有生之年去完成。

本想和日本的《入殓师》做比较阅读，却发现如果非要做比较，那恐怕就是《人生大事》比较没文化。戏剧钩子也较为陈旧，对话也非常苍白，很难想象，凭借虚假口碑与宣传让大家走进影院，该如何看待电影整个行业？大家花着两人一百余块钱、近两个小时的时间坐在电影院，这个成本相较于网络点播、电视有线等而言，已经非常昂贵了。可是这部片子作为疫情事态向好过程中电影行业开门营业的试金石，却充盈着对观众满满的亵渎与欺骗，可以说，这次的宣传有多么强力，在名不副实的情况下，其负面作用就会成倍增大。带着纸巾，仅仅在小女孩听表中录音时用了一次，恐怕这还远远不够！

看完《人生大事》，近两个月我都不想再进影院了，影迷的爱被辜负了，望自重。