游戏规则

HD中字

主演:诺拉·格雷戈尔,波莱特·杜博斯特,米拉·帕雷利,奥黛特·塔拉扎克,马塞尔·达里奥

类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2017

 无尽

缺集或无法播,更换其他线路.

 优质

缺集或无法播,更换其他线路.

 红牛

缺集或无法播,更换其他线路.

 非凡

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

游戏规则 剧照 NO.1游戏规则 剧照 NO.2游戏规则 剧照 NO.3游戏规则 剧照 NO.4游戏规则 剧照 NO.5游戏规则 剧照 NO.6游戏规则 剧照 NO.13游戏规则 剧照 NO.14游戏规则 剧照 NO.15游戏规则 剧照 NO.16游戏规则 剧照 NO.17游戏规则 剧照 NO.18游戏规则 剧照 NO.19游戏规则 剧照 NO.20

 长篇影评

 1 ) 耐人寻味的游戏规则

    初看《游戏规则》,仿佛一部爱情轻喜剧,聚焦上流社会复杂的男女关系,但当大宅前人兽散尽,字幕打出“FIN”,带来的观影体验又远超出观众预期——悲喜交加,混乱中掺杂几分戏谑,才完整构成一部《游戏规则》。
    两场狩猎戏占据全片重要位置,导演在视觉上的处理并不花哨,而采用更为朴素的自然风格,表面平静,危机暗涌;狩猎需遵守规则,否则就是“偷猎”,人际何不如此!上流社会的游戏规则即无尽的谎言,虚伪成为爱或保护的借口,偶尔如朱利约、马素一类冒险家,怀揣理想主义,靠着胆大或小聪明闯入,也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装,面容冷酷,不知是否想暗喻他另一层身份:维护贵族秩序的警卫,将不合规矩的人永远驱逐。
    如观众所料,混乱终于在宴会上引爆,这段场景被后世奉为经典不无道理,雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致,前、后景演员事件同时发生,互相独立又彼此相关,配合摄影机运动,营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级,人物间运动或交叉或并进,都在有条不紊中展开;甚至还出现一两次被好莱坞视作大逆不道的越轴,却也迎合了场景所需混乱情绪。
   摄影机运动代替剪辑完成景别变换在全片俯拾皆是,代替了交代环境和人物关系时呆板的剪辑,真正做到了将大信息量融入单个镜头,行文简洁而激情。
   上文所提及的朱利约、马素,虽有令人敬佩的独立人格,但前者过于情绪化,后者性格懦弱,真正引起观众情感共鸣的,是那个最不起眼的奥塔夫。人人身边都有这样一位朋友,没有出众的外表或万贯家财,能力平庸,待人却惊人地坦诚,毫无心机,愿意为朋友放弃本属自己的机会。这样的小人物,注定无法适应游戏规则,他的退场,比起飞行员和小混混,更能虏获观众的同情。片中奥塔夫由导演雷诺阿亲自扮演,表现力不逊普通演员。
   《游戏规则》最初上映时曾遭恶评一片,被媒体批为伤风败俗,直到1959年威尼斯电影节重映,人们才重新认识到它的伟大。游戏规则也会随社会变化,而经典总能耐住时间,等待规则合适之日,向世人展现它被低估的精华。

 2 ) Discovering of the hunting scene in The Rules of the Game

In The Rules of the Game, the hunting scene foreshadows the murder of Andre. The upper-class with their servants committed the murder, and the weaker is the victim, both the rabbits and Andre who doesn’t suit for this world full of lies. Masters and servants regarded the hunting as a game, in which they obtained entertainment. In the same, when Andre was shot dead, the master replaced “murder” with “coincidence”. For these reasons, the scene of hunting plays an extremely vital role in the whole film. Most obviously, it differs from other scenes in terms of visual style.
In most parts of the film, Renoir is a cool narrator, directing with still shots and panning shots. He admitted that he “wanted the audience to have the impression they were seeing a single shot following the people and that there had not been any cutting” . When Octave is guided into Christine’s bedroom, to the living room with Robert, and to the hall with the server , the scenes are mainly quite long and moving in panoramas. No careful close-ups revealing the spirit status of people. Renoir’s camera is just like an observer watching a show from a long distance. Similarly, throughout the last part of the film, the murder, the camera even gets trapped in a corner, where it is forced to watch the action from a fixed position. No intervene to break the long action, no agony when the murder happens. Renoir observed it in a half amused and half anxious way.
However, the hunting scene is an exception. It’s the fastest-pace scene in the film with a lot of cuttings. Initially, it requires fast rhythm when shooting the scene of rabbits running and birds flying. Moreover, the scene constantly cuts between different running rabbits and the hunters, in order to make a tense atmosphere for the rabbits and an enjoyable atmosphere for the hunters. Thus the contrast forms.
Also, it uses much more close-ups than the other scenes. The extremely wonderful close-up is a dying rabbit, even struggling to kick its legs like a kind of dancing. It’s vivid and cruel to represent it with a totally complete and clear close-up as long as 3 seconds, which puts the misery before death directly in front of us, scares us and arouses our sympathy.
The fast cutting and the close tracking of the rabbits imply the hunting scene is no longer Renoir’s calm description from an angle of observer. Actually, we can rarely see any other scenes filled with feelings like this one. Even the murder scene is designed to be as less objective and less striking as possible. But the result turns out to be infectious and impressive, which should owe to the hunting scene, as a metaphor of the murder, attracts more attention than the murder.
The hunt scene tells more about the murder than the murder scene itself. In the hunting, the wealthy masters act as murders, and the servants as accomplices. The servants drive the rabbits and birds to a certain direction for their masters, and the masters enjoy the feast of killing. In terms of the form, this “outdoors” scene has a lot in common with the “inner” world of the mansion.
Just like the rabbits running here and there, Andre, Robert, Christine, Lisette, the gamekeeper Schumacher and the poacher Marceau hide-and-seek in the same way. The hiders want to escape just like the rabbits do, all of them risking their lives with guns pointed to them.
The chateau is holding a big show, at the same time, a chasing show is on display. It’s so ridiculous and ironic a scene that wealthy masters and servants in tidy and noble clothes chased each other like hunters and frightened animals. No wonder the spectators who were watching the show regard it totally as part of the acting. Spectators didn’t take it seriously, just as a game.
Like the chaos during the hunting, inside the mansion there’s a big mess. The relationship among people is complicated, unexpected people joining the chasing game. Some were sad, mad, and some were terrifically delighted, correlated with people’s reaction after the hunting.
The mostly important quality in common between the outside hunting and the inside chasing is that, in essence, it’s the people who get control of weapon control the game. In face of guns, fastest rabbits can only survive due to luck. The gunman is also bound to shoot somebody, who turns out to be Andre, the most innocent one in the bloody game. Why is Schumer, the gamekeeper designed to shoot Andre dead? Because he is the gamekeeper, who puts the game in order and tells people to follow the rules with his gun. The word “gamekeeper” is a kind of metaphor itself. Faced with the coming World War II the society was like a huge hunting game, where who has the weapons controls the game.
Renoir commented on The Rules of the Game that “it’s a film about a group, a film representing a society.” A society that “everything they believed in was collapsing” . “It’s not so difficult to work well when the compass of anxiety points in the true direction.” However, this movie was a resounding flop after releasing because of this true direction revealed in the movie.
The Rules of the Game was made just before the war. Renoir said in making it, he had wanted to make a film in which French society was seen as “dancing on a volcano”. And beneath its seemingly innocuous appearance the story attacks the very structure of society.
Renoir preferred to let actors play in the décor and catch them unawares. The camera established a “narrator” whose stance and gestures express an inhuman indifference to the human figures within its world. The suffering and joys of the inhabitants of that world move us, although the camera frames that world as if it were inhabited by puppets, not people. For example, we never know Christine well although she is the main role. What she thinks? What she wants? Most of the characters are too mysterious to dig out.
The only exception is Andre. At the very beginning sequence, Andre came back as a hero, but burst out truth, unable to conceal his emotions. There are master level, servant level and bottom level (as Marceau), but there’s no level that Andre belongs to, because he is the only honest person in the movie. Robert is tired of love affairs with his mistress. Christine says I love you to three different men since she knew Robert’s betrayal, which are neither true nor totally false. Lisette is the mistress of Octave and she flirts with Marceau. Octave, Andre’s honest friend, wants to occupy Christine by his own. It’s a world full of lies, and survival of the fittest. Octave comments Andre is floating in the air while Robert is on the ground. At last the most honest person is out of game and Andre’s murder is covered with another lie of “incidence”.
The Rules of the Game is a continuous integrity, full of metaphors and poetic rhythms. Among them the hunting scene is worth discovering. It differs from the other scenes with a fast cutting and represents extremely strong emotions. The wealthy masters as well as their servants regard shooting as a game, and replace murder with incidence. The mess both inside and outside of the mansion shows a world of lies, dangerously living on and on.


References:
1. Jean Renoir: Renoir on Renoir, News, Essays and Remarks, Translated by Carol Volk, Cambridge University Press, 1989
2. Andre Bazin: Jean Renoir, Simon and Shuster New York, first published in France in 1971 English translation in 1973
3. Jean Renoir: My life and my Films, William Collins & Sons an Atheneum Publishers Inc
4. Peter Wollen: La Regle du jeu and Modernity, first published in Film Studies, 1,1999. Reprinted in Wollen’s Paris Hollywood: Writings on Film. Verso, 2002
5. William Rothman: The Filmmaker Within the Film: The Role of Octave in the Rules of the Game, Quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982
6. Ginette Vincendeau: The Exception and the Rule, Sight and Sound, vol.2, no.8, December 1992:34
7. Laurence Wylie: La Verite Derriere les Masques, quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982

 3 ) 法国电影《游戏规则》中的情节设置

    《游戏规则》所探究的主题大多被认为是对上世纪二三十年代上流社会进行“最后晚餐”的“临摹”,相较而言,雷诺阿在情节设置上似乎也遵循着一套原则——重视周围环境与内心情绪的反差。记者的激情报道、现场围观群众的呐喊、友人奥科迪夫的接待、甚至是飞机的轰鸣声,这种刻意极力营造的欢快气氛就是为了与飞行员朱利出场后的悲观情绪造成强烈的反差。罗伯特与妻子克里斯汀的生活在富裕物质条件的包装下显得美满幸福,这种演员式的相处却被导演用一句“上流社会的爱情是两个幻想的交换和两个身体的接触”打破,接着又赤裸裸地、近乎没有过渡地将罗伯特与情人的关系展现人前。朱利的撞车也是在近乎毫无预测的观众心理状态下发生,没有过多的情绪渲染,仅有一个忧伤的表情特写,在当代观众看来不得不觉得突兀,但是导演处理情节的方式反而达到一种“陌生化”的效果,时不时让观众从叙事中解脱出来,理性看待事件的发展。导演在处理奥科迪夫与克里斯汀关系的过程中,着意渲染一种亲密无间的友情,观众无法想象克里斯汀在剧终时刻会恳求奥科迪夫与之私奔,另一个原因在于奥科迪夫是一个肥胖笨拙、外表毫无吸引力的人,起码跟朱利和罗伯特没有可比性。罗伯特在猎场新招的家丁是剧作中的关键人物之一,他身上所具有的种种恶习与罗伯特和女仆杰西对他的喜爱格格不入,近乎颠倒是非。剧中设置的所有人物在叙事前后几乎都没有转变,雷诺阿并不是讲目光聚焦于一个人物,而是一群人,只有飞行员朱利可以算是一个特例,他是唯一一个敢于直视自己内心的角色。

    一次上流社会的聚会将所有人物聚集在一起,上演了一出悲喜交加的闹剧。从剧作合理的层面讲,如何让朱利合理地加入这次聚会是一个难题,按照正常事理,罗伯特明显知道克里斯汀与朱利有些许暧昧关系,奥科迪夫看似对双方进行了调解,但是却没有实质解决这层矛盾的行动。换句话说,导演甚至觉得这种关系在上流社会没有任何矛盾可言。在聚会中,当杰西的丈夫发现新来的家丁与杰西有暧昧关系,下层之间的暗涌与上层之间的狂欢交织在一起,虽然从情绪上看似削弱了矛盾冲突,但是这种外在形式的对比本身就是一种冲突,甚至效果更加强烈。朱利的死是一个精妙的设计,也是一个震撼的结局。当杰西的丈夫开枪的那一刹那,似乎一切都结束了,一切矛盾都解开了,因为他帮这个本身安于现状的社会除掉了一个异类,即使是一个畸形的社会。而他只能算作一个枪手,真正的凶手是所有人。

    “悲的极致与喜的极致是一种表情”,这种悲喜交加的极致体验正是导演希望带给观众的,情节的巧合、急转与反差是造成这种感受的规则,也是雷诺阿创作《游戏规则》的剧作规则。

 4 ) 撒旦一击

维斯康蒂的《豹》中萨利纳亲王还在坚守着自己贵族血统的底线,而雷诺阿的《游戏规则》则让贵族的装潢彻底腐烂。雷诺阿拍摄这部电影即不左也不右,他将资产阶级与无产阶级放在同一幢别墅里进行类比,比较的结果是大家都是人,大家都有病,还是一样的病。这是一个关系混乱,所有人的情感都随心所欲的故事。

刚完成飞跃大西洋壮举的飞行员朱利约被法国民众视为国家英雄,影片开头便是电台播报这一新闻,大家欢呼着迎接朱利约回国。可朱利约回国后并没有在媒体面前有任何表达和正能量话语,而是一心想见自己的梦中情人克里斯汀。

克里斯汀是侯爵夫人,名门贵妇,她认为男女之间有纯友谊,比如她和朱利约。她还有个忠心的随身女佣杰西,杰西认为男女之间没有纯友谊。杰西与侯爵家的警卫舒马赫是夫妻关系,两人年龄差距颇大。克里斯汀的丈夫是罗伯特,克里斯汀并不爱自己的丈夫,她觉得与丈夫的生活是煎熬。所以她在打猎时用望远镜看见丈夫与情人调情时并没有崩溃,而是非常平静甚至有点想笑。

罗伯特爱着妻子克里斯汀,但这并不影响他为了寻刺激找情人。罗伯特在与朋友狩猎时,他的警卫舒马赫在狩猎场抓到了偷猎者马素,但罗伯特为了显得大度,便让马素替自己工作,马素成为了男佣。在别墅里,马素与女佣杰西一拍即合,两人亲热时被舒马赫发现,至此舒马赫与马素结下了梁子。

罗伯特、朱利约、克里斯汀有一个共同的朋友,奥塔夫。奥塔夫是好色之徒,见到任何女的都想搭讪调戏。克里斯汀让奥塔夫帮忙邀请了朱利约来参加别墅里举办的晚会,朱利约如约而至。

就这样,所有人马都到齐,上层与底层齐聚一堂,偷情与背叛交相辉映。

晚会的追逐戏是全片的高潮。舒马赫拿着枪追杀和自己妻子杰西偷情的马素,两人在舞会人群中穿梭,追逐。

朱利约与克里斯汀商量着私奔,却被丈夫罗伯特发现,罗伯特与朱利约打成一团。

罗伯特告诉情人想要结束关系,情人伤心的借酒浇愁,喝多后开始陷入疯狂状态,打砸咆哮。

主人与仆人,上层与下层,所有人物都陷入到复杂,丑陋,虚伪的关系中,文明的表象被撕得粉碎。在晚会的追逐戏中,雷诺阿运用了大量景深镜头,同一个画面里多件事情同时发生,追逐,偷情,发疯等等,场面调度相当复杂。镜头几乎从头到尾都在保持运动,跟随着演员的追逐和走位,一气呵成,行云流水。

最终因为舒马赫开枪差点伤害了客人,罗伯特把舒马赫开除了,把马素也开除了。而空虚的克里斯汀却和好朋友奥塔夫勾搭在了一起。罗伯特为了克里斯汀幸福,决定把克里斯汀让给朱利约,结果朱利约在去找克里斯汀的路上被郁闷的舒马赫发泄式的用枪打死了。朱利约是影片中唯一一个专一的,毫不掩饰,真实的人,他只是爱着克里斯汀,如此而已,但却成为了唯一一个死掉的人。这一枪是雷诺阿的撒旦一击,消灭了一个局外人,这就是游戏规则。

 5 ) 雷诺阿的杰作,经久不衰的影史经典

让·雷诺阿1939年的经典之作证明,无论是当时还是现在,横行无忌的财富会让我们所有人陷入一场奇妙的闹剧之中。

《游戏规则》电影剧照。

让·雷诺阿(Jean Renoir,1894-1979,法国著名电影导演,印象派画家雷诺阿次子,法国电影自然主义代表人物)的代表作《游戏规则》(The Rules of the Game/La règle du jeu)在1939年上映时曾遭到审查,底片也被盟军轰炸摧毁,直到20年后才被重新制作并获得了巨大赞誉,其背景故事就如同片名卡上宣传的“戏剧性幻想”(dramatic fantasy)一样狂野。故事发生在罗伯特·德拉切尼斯特(Robert de la Cheyniest,马塞尔·达里奥Marcel Dalio饰)庄园的一个周末晚会上,这位焦虑的贵族迎娶了有着巴伐利亚血统的克里斯汀(Christine,诺拉·格雷戈尔Nora Gregor饰),这部电影讽刺了那些受邀的资产阶级客人和受雇为他们服务的鲁莽的底层人们。克里斯汀会为了飞行员安德烈(André,罗兰·图坦Roland Toutain饰)而抛弃罗伯特吗?罗伯特会继续和傲慢的吉纳维芙(Geneviève,米拉·帕雷利Mila Parély饰)上床吗?克里斯汀忠实的女仆莉赛特(Lisette,波莱特·杜博斯特Paulette Dubost饰)会再次背叛她粗鲁的丈夫舒马赫(Schumacher,加斯东·莫多Gaston Modot饰)吗?这部电影被戏称为“礼仪的研究”,更准确地说,它是对那些没有礼仪之人的一种狂妄讽刺。

《游戏规则》(The Rules of the Game/La règle du jeu,1939)4K修复版电影海报,导演:让·雷诺阿,片长:1小时46分钟。
《游戏规则》被认为是有史以来最伟大的电影之一,是一部隐藏在礼仪喜剧外衣下对腐败的法国社会的尖锐批评的影片 —— 在侯爵的乡村城堡度过的一个周末里,揭露了一群上层资产阶级人士的丑陋真相。这部电影曾经历过一段动荡的历史:1939年首映时由于观众的强烈反响导致影片被删减,原版底片也在二战期间被毁;直到 1959 年才得以重建。

那么今天为什么还要继续观看《游戏规则》呢?因为我们需要在周而复始的全球历史中寻找欢笑和反思。想想当下马克龙时代由阶级引发的罢工和骚乱,或者美国贫富之间日益加深的鸿沟,以及当代人对于婚姻制度越来越多的冷嘲热讽。这些都与80多年前的世界如出一辙。这部35mm影片即使是观看了十几遍,也可以给人带来新鲜感和捧腹大笑。每一次观看,我们都会被电影的恶作剧所鼓舞,同时又被它所交代的战前背景惊醒;每一次观看,也都有一些新奇的东西从画面中闪现出来。

此部让·雷诺阿的杰作最近已被4k修复,这看起来可能是有史以来最好的版本,同时也尽可能地还原了导演最初的愿景和视觉效果。电影的视觉细节和多个动作层面都清晰明了(可见):安德烈创纪录的飞行成功降落时额头上的汗珠,克里斯汀在收音机里听到他声音时的眼圈特写,罗伯特紧张地抹脸时所用的带有佩斯利花纹的围巾,吉纳维芙毛皮帽子上的豹纹斑点......镜头也转向了主要情节外的厨房工作人员,他们在折叠桌布,仆人们用棍子敲打树木,唤醒将要被富人猎杀的兔子,以及戴着圆点领带的、贫穷的偷猎者玛索(Marceau ,朱利安·卡莱特Julien Carette饰),他捕捉动物的速度就像他抓住莉赛特的手一样快。

《游戏规则》电影剧照。

摄影机像顽皮的演员一样随意移动,电影既刺激又奖励着我们内心深处的偷窥角色—— 尾随人物穿过那安静的走廊、空旷的露台或青蛙小夜曲的温室。观众是他们愚蠢行为的同谋,即使我们被他们极端的行径震惊到。片中充斥着重叠的对话和尖酸刻薄的警句,难怪《游戏规则》是罗伯特·奥特曼(Robert Altman,1925-2006,美国导演)的《高斯福庄园》(Gosford Park,2002)以及近期的《菜单》(The Menu,2022)等影片的参考蓝本。

虽然作为一部没有性爱画面的电影,但《游戏规则》仍然主要讲述了法国人的好色行为(女人和男人一样好色)。当楼上的富家们在调情嬉戏、打情骂俏和扔枕头时,楼下的仆人们也不甘示弱。他们在拥挤的餐桌上闲聊、调情、互相侧目。在与富人打交道时,他们很少卑微;而富人则很少生气。当莉赛特嘲笑克里斯汀的口红颜色“不自然”时,她的夫人回答说:“现在什么是自然的?” 然后她们用假声齐声大笑。

“今天每个人都在撒谎,药品传单、政府、广播、电影、报纸。那么像我们这样的普通人为什么不能说谎呢?”奥克塔夫(Octave,雷诺阿Renoir饰)哀叹道,他是一个肥胖的上流社会的追随者。与当前的许多电影和电视节目讽刺超级富豪并将普通民众吹捧为天生善良之人不同,《游戏规则》从来没有明确表明任何阶级的人口在本质上比其他阶级更好或更差。更确切地说,富人只是更容易因不良行为而逃脱惩罚—— 其中很大一部分罪恶不可避免地源于粗鄙的天真和骄奢淫逸的生活。“所以一切都不是我的错?”在又一次致命的失礼之后,克里斯汀开始开玩笑说。

《游戏规则》电影剧照。

到了影片最后一幕,当一切变得异常黑暗时,电影坚持了它的喜剧核心。“这让我心碎,但我不能让我的客人暴露在你的武器下,他们可能做错了,但他们珍惜自己的生命。”罗伯特告诉舒马赫,当后者嫉妒地扰乱了他们的贵族聚会时,罗伯特解雇了他。观众在整个观影过程中注定是会开怀大笑的,但这其中并非没有丝毫恐惧。过去和现在一样,那些横行无忌的财富把我们所有人都变成了一出绝妙的闹剧。

《游戏规则》电影剧照。

欢迎关注我的微信公众号:ABAGo

 6 ) 《游戏规则》影评

一:人物身份:

侯爵富翁夫人:克里斯汀,绿茶婊,侯爵的妻子,开始觉得可以跟飞行员有纯友谊,后来觉得自己爱飞行员,决定与飞行员私奔,后马上又与胖子接吻、要和他私奔,飞行员死后回归正常。
侯爵富翁(克里斯汀的丈夫):罗伯特,理解并遵守上流社会规则。很爱妻子,有情妇,曾为妻子与要情妇断绝关系。
飞行员:安德烈 朱利约,表达自己的想法。
夫人的女仆:杰西,水性杨花。与新来的仆人私通。
朱利约的好友(胖子):奥塔夫,同时是罗伯特、朱利约、克里斯汀的好朋友,跟杰西也暧昧。
侯爵另一位多年的情妇:珍奈维尔芙。



这只是上层社会的,还有下层的:
夫人的女仆:杰西,已婚,与新来的仆人私通。
杰西的丈夫:舒马赫,在侯爵府负责警卫工作。
新进的仆人:马尔素,之前是盗猎者,被侯爵罗伯特赏识,入府为仆。

马尔素入府不久,就与女仆杰西非常暧昧,引发舒马赫的愤怒,舒马赫在晚会上追逐射杀马尔素。

舒马赫追杀马尔素的同时,克里斯汀先后要与朱利约和奥塔夫私奔,舒马赫最终误杀了朱利约。

另外还有一些其它宾客。


==============
==============
==============
==============
==============
==============

二、情节:
故事的发展主线可分为四部份:(一)开场的介绍与交待;(二)城堡中的狩猎;(三)表演晚会;(四)枪击事件。

舞蹈的表演由三个幽灵与一个骷髅(死神)为演出,中场时三个幽灵跑下台到人群中徘徊,象征出这群中产阶级者的幽灵化,彷如行尸走肉一般,而那群在情感上追逐的人也如幽灵般虚无。在机械音乐的收藏品,则是另一指涉,象征他们机械性的空洞,这意念到了1961年的《去年在马伦巴》(Année dernière à Marienbad, L')中则有更深刻的体会。而奥塔夫一身脱不掉的雄衣戏服,也再现出戏剧的虚幻与现实生活的混淆。

在狩猎的一场拍摄得令人惊心动魄,写实的记录每个猎物中枪死亡与抽搐的模样,整体意念的诠释其实就呼应晚会中的追逐与片末安德烈被枪杀死亡。在进行打猎时,众仆人在林中待命四处敲打以赶出猎物,让外围的中产者猎捕,而晚会中的彼此追赶,就类似于仆人追赶猎物,只是追赶者由仆人换成人性上的脆弱与自身荒谬的行为,不用外力的入侵他们自己就形成追逐战。克莉丝丁在得知丈夫的外遇后,似乎敞开了内心情感的压抑,一种身为侯爵夫人的压抑,所以到处与男人搭讪。奥塔夫也因受到克莉丝丁的煽动,一时的冲动之下决定与她私奔,最后却因为她的女仆道出他已经年老,并且也无法满足她的物质需求,终于放弃机会让给真心爱她的安德烈。而当奥塔夫和克莉丝丁决定私奔时,罗勃特与安德烈正谈论到克莉丝丁和奥塔夫一起,不用担心他俩会有任何问题,相信他是老实人,由此更加讽刺他们生活毫无规则可言,但也对人性有深刻的描绘,没有绝对的道德正义存在,人性终究受制于欲望的支配。安德烈最后的死亡与狩场上的猎物,最后又有何分别?狩猎对他们上层阶级而言是一种休闲消遣与游戏,追逐的情感也只是另一种荒谬的游戏,他们没有遵守的规则也呼应着打猎完后,宾客彼此抱怨着对方没有遵守打猎(游戏)规则。


以近乎残忍的嘲讽,赤裸裸揭露剥光了上流阶级中华丽又空洞、行礼如仪实则荒谬怪诞的交际生活以及性爱关系。全片围绕一座豪宅所举办之三日贵族派对。登场人物众多,彼此(性爱)关系复杂交错,令人眼花撩乱。衣香鬓影上流男女彼此眉来眼去、而底层下人与女仆之间也打情骂俏。豪宅中的走廊、衣帽间、厨房、温室花房、窗棂帘幕背后、餐桌底下,都是他们调情逐戏的空间。



==============
==============
==============
==============
==============
==============

三、细节

50分-52分一段群戏非常精彩。1:20开始的群戏,引向高潮。

除了飞行员,所有的主要角色都是绿茶婊、渣男。

其实克里斯汀还和另一个已婚男人调情(1:28),

经典台词:

飞行员:她的那个白痴丈夫切斯内,打猎,城堡,还有机械鸟!这个势利小人一直在骗她!

胖子:他可能是个势利小人,可他脚踏实地,你却云山雾罩,你还犯了大错。就像在电台,你回来的时候在布盖机场,你从美国回来,打破了所有的记录,一大群人,甚至总理也来迎接你,你却开始演讲,不像个谦虚谨慎的国家英雄,并且不去取悦于电台的听众,你开始讲克里斯蒂娜,在公开场合,你还想让她见你!

飞行员:可是我是为了她才这么做的,你明白吗?她鼓励我,可她却不在那儿...

胖子:她是上流社会的贵妇人,上流社会有自己的规矩

=============

就像片中1小时29分说的:“过去的三年,我的生活建立在谎言之上。”“那是我们这个时代的特征,每个人都说谎,药剂师的手册、政府、广播站、电影、新闻,为什么我们这样单纯的人不说谎呢?”



==============
==============
==============
==============
==============
==============

四、背景

尚.雷诺(Jean Renoir)从《大幻影》(Grande illusion, La,1936)到《马赛曲》(Marseillaise, La,1938)最后以《游戏规则》(Règle du jeu, La,1939)为句点,完成了他的「中产阶级三部曲」



==============
==============
==============
==============
==============
==============

五、主旨

本片反映了欧洲贵族的最后没落,这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活,在一个个感情游戏中打发日子,他们无法确定自己的感情,也无法控制事态,男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上,那就是——谎言。
  
  说谎就是“上流社会”的法则,从媒体到个人,大家都精心编制着保护伞式的谎言,在明亮的场合,人人在掩饰真相,而似下他们则另有一套,人们相互欺骗,影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则,在结尾,他就被暗中射来的子弹打死了,而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者(由雷诺阿本人饰演),偷猎者,飞行员为了使一切恢复到正常秩序,在故事结束时这些人就统统被清除了(死亡,离开)。

=======================

在1939年二战前,当时法国社会仍然维持严重的阶级意识,历经几次革命的动乱,贵族名流仍过着纸醉金迷的生活。虽然国家已进入共和制度,政治也民主化,但上流社会依旧是自视甚高,享有大部分的社会资源。

上流社会生活荒谬、浮华的情形与名流们骄傲。无论是上流社会的贵族,还是中下阶层的佣人,在那座迷宫般的大宅进进出出,拉拉扯扯,一幕幕的荒诞的行为被串联起来,构筑成为一出经典杰作。

    当中的故事又如何犯了「禁忌」?它是一面映照真实的镜子,显露了人性的丑陋、虚伪和愚昧无知,是一面照妖镜。影片开首,飞机师 André Jurieux(Roland Toutain)完成跨越大西洋的创举,在巴黎降落,受到大批市民、传媒欢迎,包括好友 Octave(Jean Renoir),唯独是不见 André 爱幕的 Christine(Nora Gregor)身影。另一边厢 Christine 在家中与女佣人 Lisette(Paulette Dubost)一起谈论自己与 André 暧昧不清的关系,及与丈夫 Robert(Marcel Dalio)互相信任的夫妻之交。及后我们又知晓 Robert 原来另有情妇 Geneviève(Mila Parély),和 Octave 暗地里亦对 Christine 有爱意。来到这里已数不清这多角关系有多少只角了,在众角色齐集于 Robert 的郊外大宅作派对渡假及狩猎时,这错综复杂的人物关系更加深层次。Lisette 对身为大宅猎场看守人的丈夫 Schumacher (Gaston Modot),已缺乏夫妻间应有的热情,碰巧撞正新受聘的前偷猎者 Marceau(Julien Carette),受到他的调戏,这里又形成了一个新的三角形。但单靠肥皂剧般的男女私情,不能令《游戏规则》成为 Jean Renoir 被后世传颂的作品,遑论成为影史上最伟大的电影之一。当中剧情推进的戏谑性以接近纯喜剧的形式包装,Octave 在大宅的娱宾表演后未能脱掉一身大灰熊的服装,众人却忙于处理自己的「私事」而拒绝协助,Octave 只能以灰熊打扮在大宅穿梭往返,这种滑稽与荒谬性,令人捧腹大笑之余,又能激发观众内心的省思。中段的打猎情节是另一经典场面,只见一班上流人士风度翩翩地站立在已规定的一角,猎杀由佣人驱赶出来的小动物。残虐而不带意义的行为,同样的讽刺意味,就如亲手指责「他们」是导致欧洲现况的元凶,难怪当时的观众「割凳」也未够,要纵火烧戏院才能宣泄愤怒。Jean Renoir 如此毫不避忌地把那遮丑布掀开,而那之下尚存的美好和真爱,在最后以悲剧结束,符合「诗意写实主义」的悲剧色彩。

==================================

《游戏规则》中则明显可见上流社会的荒谬生活与他们所建立起的颓废世界,却自我宣称有一套遵循的「规则」,却不自知其实他们早已在规则之外。



==============
==============
==============
==============
==============
==============


六、技术层面

  《游戏规则》最为人津津乐道的是那前后景都同样清晰可见的 deep focus,那精湛的用法比起「大国民」早了多年。


技术层面:
尚雷诺场面调度,在这部电影达到淋漓尽致、最成熟的发挥:宛如舞蹈般的场面调度,微醺般的摄影机运动,尚雷诺电影权威谢索教授还提出这部电影的「双重景深」(double profondeur):一个镜头中,有两个或多重或许相对的事件同时发生,例如一场剧情十分简单的晚安道别的戏,尚雷诺可以用一镜到底的近两分钟镜头来表现:首先是中景主人向大家宣布明日派对的节目,然后镜头拉出到全身景,宾客开始握手亲吻道晚安。在这样简单的动作中,我们可以看到每人各有所思不同的细节:例如主人情妇很有礼貌地吻主人老婆,彷佛是示威;老婆也不客气接受情夫的吻,中途被老公客气地打断,一切都彬彬有礼,却在暗中较劲。

 短评

几乎可以毫不费力地想象,雷诺阿如何把巴洛克音乐中的复调特征,或者说节奏融入游戏规则的血肉。片中几对偷情男女间的遮掩、追逐、纵横交错以及男女间奇怪的友情,正如卡农般简洁却又难以琢磨。而最后一枪,敲碎了巴洛克与整整一个时代,那是当之无愧的影史第一枪。

5分钟前
  • godannar
  • 力荐

让·雷诺阿代表作。①以喜剧与闹剧形式呈现悲剧,对二战前法国资产阶级浮华空虚,荒淫虚伪的生活作了精确描画;②标志性的深焦摄影和场面调度,群戏和运镜完美无瑕;③突兀猝然的情节与格调转变,残酷自然的狩猎,舞会上的炫目表演,惊险爆笑的追逐,因误会而起更是象征的谋杀;④谎言即游戏规则。(9.0/10)

8分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

第一部让·雷诺阿。目前看过最具现代气息的三十年代之作,无论幽默感或调度思维上都是。明明没什么爱情观可言,却举重若轻地编织了一幅妙趣横生又藏着一点诗意的男女关系图景。最后突如其来的一枪之所以没让闹剧急转黑色,是因为那只不过严肃世俗者出了局,在这滥情要成瘾、人生要如戏的游戏规则里。

12分钟前
  • Ocap
  • 推荐

甜言蜜语相互欺骗,交换爱的声明像是交换名片

15分钟前
  • ᵕ̈
  • 还行

在那令人难以忍受的世界,每个人都自得其乐。人前的友谊,人后的闲言,社会是就在画面的两端。谎言扑灭了真相,所有人能做的只有逃避。

20分钟前
  • 九尾黑猫
  • 推荐

三刷,诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧,喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来,以极为自然的客观叙述,向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异,却也同样争风吃醋、愚昧无知,“谎言即是编制这个社会的规则,虚伪便是我们最高尚的通行证”,内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影,借由形色满负的情绪架构人物关系;罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐,人生不过游戏一场,严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方,就是每个人都有他的理由。”(9.3/10)

21分钟前
  • 糖罐子.
  • 力荐

8/10。内涵极其丰富,刻画出大战前夕贵族社会复杂多变的情感世界,狩猎和晚宴场面形成了精妙的对比和暗示:侧面移动拍摄让仆人的行动像行军一样威严,枪响倒地的动物抽搐挣扎,隐喻着稳操胜券的法西斯将眼前软弱无力的欧洲任意宰杀,骷髅舞如同日益猖狂的纳粹狂魔,台下观众扮演着日渐式微的古老贵族,面对着舒马赫的枪口束手无策,安德烈在不存在真挚爱情的贵族世界里一再触犯游戏规则,最后只能被舒马赫误杀,以死亡维护上流社会的体面。精巧细致的人物调度则是高潮部分,以女仆和其夫舒马赫的前景谈话为开端,女仆一边敷衍丈夫,一边打手势让后景的马肖快点溜走,马肖却不慎碰翻餐具惊动了舒马赫,疯狂滑稽的追赶带出其余人的状态;扮演大熊的奥克塔夫找不到人脱衣,克里斯汀置身事外受最亲近的人规划她的未来,贵族群体就这样被漠视、无法自主命运。

22分钟前
  • 火娃
  • 推荐

贵圈真乱!

25分钟前
  • shininglove
  • 推荐

骷髅舞很出彩。

26分钟前
  • 一愚
  • 推荐

四星半

28分钟前
  • 鬼腳七
  • 推荐

自爱者,醉生梦死;爱人者,死。

31分钟前
  • 哪吒男
  • 还行

神调度!有些场次几乎可以无缝搬上舞台,尤其适合表现腐朽生活。四段婚外恋,三场闹剧,不管是男是女,来自什么阶级;结果出乎意料,被弑的英雄。导演亲自出演,说了许多点题的台词,“每个人都说谎”,“谁把我这层兽皮脱掉?”

32分钟前
  • 57
  • 推荐

大师之作,得多看几遍

33分钟前
  • 阿德
  • 还行

7.6 既悲又喜,滑稽荒诞而至批判,混乱之中又有伤感,没有多大感觉却觉得分外流畅,最精彩处莫过于户外狩猎和宴会追逐,似正说明现实主义和古典气派交融的气质。——快结束这场闹剧。——哪一场闹剧?//讲的啥,忘记了。

38分钟前
  • 失意的孩子
  • 推荐

安德烈想要融入一个他不属于的世界,最终成为受害者。他没有尊重游戏规则,想用环球飞行打破规则,克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说,“世界由派系构成,每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言,简而言之,都有它的规则,这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则,就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是,人们普遍印象最深的一场戏反而来自于户外猎兔和镜头快剪?伊伯特在伟大电影评论中还特别提及了这场戏以及收尾镜头的兔子死前蹬腿的细节……并由此观影感受而形成了一个与导演自述电影主题截然向反的相对积极乐观的结论:规则本该就是用来打破的!破旧立新,变中求胜,方为正道。

40分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 推荐

传说中的“世界第二名片”,雷诺阿伟大的场面调度和景深尽头。当然他自己扮演的奥克塔夫绝对是亮点。不会演戏的编剧不是好导演,雷诺阿是手册派的大爱。

42分钟前
  • 胤祥
  • 力荐

上流社会的爱情,就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。让人恶心的道德。妖孽,他们都是妖孽。

45分钟前
  • 八部半
  • 还行

男男之间和男女之间的微妙规则

49分钟前
  • 猫 泡
  • 推荐

1.场面调度错综复杂,令人印象深刻;2.喧闹中泄露出孤独不安、奢侈浮华、冷漠残忍、混乱不堪,喧闹过后是安静的惆怅与骚动。

52分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

半真不假的众生相寓言绝对是我最不感兴趣的Genre之一,但雷诺阿收尾的本事真是厉害。

57分钟前
  • BLTEmpanada
  • 还行