门

        当蒋中天在灯火通明的街道上逆着人流穿行的时候，一辆急弛而来的汽车将他撞得腾空而起。尘世的高楼、街道、人流以及光明在他的视线中旋转着慢慢远去，而此时的他却是那样的轻盈——正如他最后的告白：“我从来没有这么放松过，原来是这样的舒服。”没想到，他那扇紧紧关闭的心门，在人们的多次敲响都没有开启之后，竟然是以这样一种突然和决绝的方式被最终撞击开来。

　　这是一位失业在家的男孩，或许刚刚大学毕业，或许刚刚失业。年轻的他，没有事业，却拥有着一位美丽的女孩和一份甜蜜的爱情。正是因为除了爱情一无所有，所以才对这份爱情备为看重。但是他的看重却用错了方式——不是珍视、呵护，而是多疑、猜忌。

　　男孩和女孩是中学同学。这一天是他们的同学聚会，女孩本想借此机会帮他找份新的工作，但他却是带着不愿求人的无奈而赴约。在聚会上，昔日同学的辉煌使他产生了嫉妒之心，也更加深了他对自己女友与这个男人之间的猜疑；在洗手间与曾对自己女朋友施暴未遂的李作文的不期而遇，更是勾起了他往日的愤怒与憎恨。旧友相见，没有应有的欢乐与问候，而是对往日伤疤的重新揭开。

       失业的压力，对他人骄人成绩的嫉妒，对于曾经的情敌的憎恨。这些都使得电影主人公蒋中天慢慢变得越来越孤独——不是众人抛弃他的孤单，而是自己紧关心门的寂寞。每天守着自己的身影在那间小屋里独自生活：刷墙，贴壁纸，做噩梦，与外界并不相往来。住在楼下的邻居老常只是因为好奇而上来打声招呼，他也是一幅不冷不热的态度，并且心生他并非是自己楼下邻居的怀疑。

       人性的欲望与恐惧造成蒋中天对爱情的专横。他的爱，没有自由，只有束缚，像个钢绳网做的鸟笼，将爱情与灵魂一起囚禁在自己小小的内心世界。因为害怕失去，所以作茧自缚，以撤退的方式来保护自己与爱情。这样对心灵的一味收缩，终究会有一天将集群般地爆发出来——因为嫉妒，因为仇恨，因为专横。

        面对自己与外界的巨大落差、内心的巨大深渊，主人公不是从自己的心的底层开始叠放自我救赎的垫片，而是以毁灭他者的方式来求得心理的平衡。所以，他将洪原在浴室毙之以锋刃，当然，他给自己的借口是对方的“背叛”“炫耀”“小动作”；所以，他将李作文推下了大桥，因为自己的耿耿于怀和他的“垂涎三尺”；所以，他将自己最爱的人，同时也是最爱自己的人杀死，裹尸砌进墙里，因为他要“把她的心留住”。

        一切好如浸过房间里的洪水，在那紧闭的心门的阻挡下漫溢、泛滥。一旦冲破，则肆意如奔腾的汪洋。

影片开场，银幕上打出的是波纹，背景是陈坤的独白，台词设计不精彩，絮絮叨叨地唠嗑到2分45秒的时候，我终于忍无可忍左右手各抓起一片柚子皮指着陈坤说：你要再这样闹心，信不信我抽你！还别说，话音刚落镜头就切了，切到一个装饰豪华的办公室，一个帅小伙子在练杆，终于出现了对白！可惜好景不长，才进到6分多钟的时候，又开讲了，并且就这么拖拖沓沓、滴滴断断地给讲到剧终，讲到我抓着两片柚子皮的手也软了。
　　
就个人感受而言，《门》是陈坤一个人的电影，我是从《云水谣》开始才正式认可了陈坤的实力派演技，当然这种认可是渐进的，前面有《理发师》《鸳鸯蝴蝶》《巴尔扎克与小裁缝》等电影的铺垫，才让我对他的认可逐渐收纳入“门”，继陈道明、王志文、姜文这辈老内地演员之后，我也就在陈坤身上寄予厚望，希望他越大越长进，越老越有味。在本剧里他造型不帅，表现力却很强！尤其是诠释一种分裂的心理状态以及对付影片中大量的惊恐情节，表现力精准、表情更是处理到位。有这样一个挑大梁的男一号，我不知道导演有没有想过抽掉一些独白！说实话那些独白多了真的很闹心，《门》作为惊悚片风格不能采取王家卫在《堕落天使》里要求金城武来实现的文艺片表现手法。当然，那大量的独白是《门》的剧情走势的一部分，是蒋中天这个角色人物性格的一部分。
　　
把《门》这样的剧情当成惊悚片来看，坦率的说真的很老套，推理片、悬疑片都不能算，只有那么一点像警匪片的收场，宣传的时候狗仔硬把希区柯克拿来套用着实让我汗颜！宣传口径里还有一说，说是动作片，想来是指陈坤和林申在出租车里的那段对手戏吧！动作片触及我脑神经出来的就是李小龙、成龙、李连杰。要是陈坤也能胜任打戏了，那么本土出品前途绝对光明了！
　　
其实本剧的看点除了上述的男一号的演技之外，还有一点就是剧中特技，其实也就是陈坤和林申在出租车上过隧道穿桥沿的那段！负责影片中车技的是香港车技大师罗礼贤，他因为“猛龙特技队”承接过很多好莱坞大片的车技部分。说到《门》与《皇家赌场》的车技对比，罗礼贤表示：“《皇家赌场》很像香港以前的动作片，不过因为他们钱很多，所以大部分可以用后期的电脑特技去完成，但我们没有那种条件，我们只能靠演员一点一点去完成。所以从真实感上，《门》在动作方面的含金量更高。”
　　
其实关于这个特技，过多的言传是没有太大必要的，只有靠自己去眼见！亲自去体会！

看了《门》，算是我看过国内表现最好的电影，风格类似于《窒息》，但是拍摄角度更好。。。特别是主人公最后心灵挣扎的过程，很有啥意思。。。

       看这部电影是5年前的事情了，近期因为上了精神病学的课，改变了我对精神病，对精神，对人的看法，再度想起这部电影，有了别样的味道。
    看到不少负面评论，1星最多2星者，认为此电影纯粹是精神病人的自白，毫无悬疑恐怖可言，故而是一部烂电影。难道说，展现精神病人的内心世界就是烂？悬疑恐怖的技巧就那么重要？究竟是讲述技巧太烂，还是我们没有放下身段去理解？
    我认为这就是一部电影依托了一个杀人案来展现精神病人的独特视角。悬疑恐怖仅仅是吸引人的手段，从来不是为了吓唬人而吓唬人。
    对精神病人的理解是我们当今社会所欠缺的。“精神病人”这个词本身在我们的文化圈内就略带贬义，不少精神病人被视作社会异类被亲友抛弃，甚至一些异见人士无情地“被精神病”。为什么会有精神病人？因为有正常人，精神病人和正常人是相互定义的，既相互对立，又相互依存，还能相互转化。我们内心深处也有称为精神病人的基础，精神病人也有正常人能试图去理解的内在逻辑。
     精神分裂症是一组重型精神病，一般是肉体凡胎所能理解的极限，但如果不尽力去理解，又怎样找得到理解的极限呢？
     事实上，我们做的更多的不是去理解，而是去评判，每个人都站在自己角度，运用自己所受的文化教育思维价值体系去评判一个完全不一样的人或事物。对精神病人如此，对这部电影亦然。

        当蒋中天在灯火通明的街道上逆着人流穿行的时候，一辆急弛而来的汽车将他撞得腾空而起。尘世的高楼、街道、人流以及光明在他的视线中旋转着慢慢远去，而此时的他却是那样的轻盈——正如他最后的告白：“我从来没有这么放松过，原来是这样的舒服。”没想到，他那扇紧紧关闭的心门，在人们的多次敲响都没有开启之后，竟然是以这样一种突然和决绝的方式被最终撞击开来。

　　这是一位失业在家的男孩，或许刚刚大学毕业，或许刚刚失业。年轻的他，没有事业，却拥有着一位美丽的女孩和一份甜蜜的爱情。正是因为除了爱情一无所有，所以才对这份爱情备为看重。但是他的看重却用错了方式——不是珍视、呵护，而是多疑、猜忌。

　　男孩和女孩是中学同学。这一天是他们的同学聚会，女孩本想借此机会帮他找份新的工作，但他却是带着不愿求人的无奈而赴约。在聚会上，昔日同学的辉煌使他产生了嫉妒之心，也更加深了他对自己女友与这个男人之间的猜疑；在洗手间与曾对自己女朋友施暴未遂的李作文的不期而遇，更是勾起了他往日的愤怒与憎恨。旧友相见，没有应有的欢乐与问候，而是对往日伤疤的重新揭开。
 
    失业的压力，对他人骄人成绩的嫉妒，对于曾经的情敌的憎恨。这些都使得电影主人公蒋中天慢慢变得越来越孤独——不是众人抛弃他的孤单，而是自己紧关心门的寂寞。每天守着自己的身影在那间小屋里独自生活：刷墙，贴壁纸，做噩梦，与外界并不相往来。住在楼下的邻居老常只是因为好奇而上来打声招呼，他也是一幅不冷不热的态度，并且心生他并非是自己楼下邻居的怀疑。

    人性的欲望与恐惧造成蒋中天对爱情的专横。他的爱，没有自由，只有束缚，像个钢绳网做的鸟笼，将爱情与灵魂一起囚禁在自己小小的内心世界。因为害怕失去，所以作茧自缚，以撤退的方式来保护自己与爱情。这样对心灵的一味收缩，终究会有一天将集群般地爆发出来——因为嫉妒，因为仇恨，因为专横。

    面对自己与外界的巨大落差、内心的巨大深渊，主人公不是从自己的心的底层开始叠放自我救赎的垫片，而是以毁灭他者的方式来求得心理的平衡。所以，他将洪原在浴室毙之以锋刃，当然，他给自己的借口是对方的“背叛”“炫耀”“小动作”；所以，他将李作文推下了大桥，因为自己的耿耿于怀和他的“垂涎三尺”；所以，他将自己最爱的人，同时也是最爱自己的人杀死，裹尸砌进墙里，因为他要“把她的心留住”。

    一切好如浸过房间里的洪水，在那紧闭的心门的阻挡下漫溢、泛滥。一旦冲破，则肆意如奔腾的汪洋。