雷诺阿

和同时代的印象派画家不同，奥古斯特﹒雷诺阿是一个对婚姻和家庭都绝对忠诚的人，影片中屡屡被儿子们提起的嘉贝莎拉不是雷诺阿的情妇，她是他妻子艾琳的表妹,也是他雇佣了15年的模特。

雷诺阿出身贫寒，学得绘画技能后在巴黎靠给委托人绘画肖像画为生，他的委托人多是些有钱人家的太太，太太们华贵的衣饰需要在画作中得到充分的体现，雷诺阿凭借高超的技法做到了，但是正因为作品过于写实，或者说过于细致地描绘衣物的款式、质地和光泽，雷诺阿的作品被评论家们批评，说那是时尚版画，是美女写真……总之不是美术意义上的肖像画。

影片中的雷诺阿和让在河边有一段对话，大意是说，现在的自己可以随心所欲地按照自己的意愿去画画，不需要再搞那些乱七八糟的花头。雷诺阿说这番话既有自我解嘲的成分---此时的他既有风湿病、关节炎，又中了风，手指根本无法灵活动弹，能画画已经是靠他钢铁般的意志在支撑了，追求纤毫毕现那是要他的老命；也有对过去画的那些“时尚版画”的揶揄和嫌弃。

结婚富裕之前的雷诺阿除了画阔太太，更热爱画那些让他感到“快乐、阳光的”生活场景，比如：《红磨坊的露天舞会》、《都市舞蹈》、《布吉瓦尔的舞蹈》、《雨伞》、《散步》等等，这些展示巴黎年轻人日常生活的题材，在雷诺阿的笔下，充满了愉悦、活泼的气息，影片也借雷诺阿的口说了出来：“既然那让你感到快乐，那么，就去做吧。”他从来不画黑暗世界里的题材，宗教题材也不碰。

《La Promenada》(散步）画于1871年，现收藏于洛杉矶盖蒂博物馆

1898年雷诺阿一家离开巴黎，来到巴国南部一个叫“滨海卡涅”的地方，从此他们定居在那里，一直到雷诺阿去世。那里的家-----科耶特庄园，于1960年被正式作为雷诺阿美术馆对外开放。不知道是不是定居海边见多了身体暴露的浴女，加上病痛的折磨，雷诺阿一改以前的做派，爱上了画女性的肌肤和身体，说“”那些肌肤最容易接受阳光，让人感受到青春的活力。”

雷诺阿大概在1898年得的风湿病，1911年中的风，妻子艾琳在1914年去世，影片的故事也正是从这个时候讲起，描绘雷诺阿晚年时期的创作状态和生活。

妻子艾琳同样出身贫寒，是一名纺织女工但是她给雷诺阿带来了下半辈子的财运。1891年结婚后的雷诺阿财运开始亨通，作品接二连三得到画商们的青睐，从此告别了贫穷，更在1898年到海边购买了房子，即后来的科耶特庄园，当上了仆人们嘴里的“老板”。但是雷诺阿并不擅长处理财政大事或者家庭琐事，家中大小事务都是艾琳在打理，所以儿子让责备父亲一辈子都躲在母亲的身后，是有原因的。

然而不管是病痛也好，妻子的早逝也好，儿子执意上战场也好，模特儿玩失踪也好，通通熄灭不了雷诺阿对美术的热爱，连画笔都握不住的他，靠用绑带把画笔固定在手里，他没有怨天尤人，依然是好脾气，更没有残疾人兼艺术家的怪癖和毛病，这一点从女仆们对他的态度可以得到证实。

相比之下，儿子让就没那么清醒了，此时的他不知该何处何从，要是没有安迪这位缪斯的启发和鼓励，也许电影史上又少了一位诗意现实主义的电影大师。得不到雷诺阿的重视，得不到让的理解的安迪狂躁愤怒，她对电影有着单纯而朴素的憧憬，但是让的导演意识还没有萌芽，更没有成长，所以她注定是要失望和伤心的。更令人伤感的是，十几年后，他功成名就，在影坛大放异彩，而她和他离了婚，从此查无此人，就连资讯随手可得的今天，也找不到有关她的只言片语，更遑论照片了。

值得一提的是，影片导演吉尔﹒布尔多出生于1963 年，他的出生地距离科耶特庄园也就是雷诺阿美术馆不远，他从小就对印象派和雷诺尔耳濡目染，对印象派有着深刻的研究和了解，这部影片的画面、色彩十分接近雷诺阿的作品格调，所以我相信导演是无意识的，不是刻意模仿。

PS:影片其实有点闷，如果不是对雷诺阿或者印象派感兴趣，应该不怎么看得进去。

故事刚开场的雷诺阿已经是个受关节炎困扰颇深的老人，坐在轮椅上、手上绑着绑带作画，仍然对生命力和画面的效果固执地坚持。会纠正自己的小儿子使用正确的画笔，也因为钟爱少女光泽如绸缎的皮肤而让新来的模特伸出手检查。

影片的色调和构图都像雷诺阿的画一样充满生机，尽管身体在病痛和年迈中老去，但不停移动的光影和窸窸窣窣的风声，都透出蓬勃和美好的生命力。

雷诺阿说自己年轻时追求复杂，年老时开始想要更简单，再通过慢慢地调整将简单的调整到最好。“生活中有很多烦恼，我不想再制造更多。”所以雷诺阿只绘制姣好、美丽、有生机的画面，正如去水源头画画时的大风吹得状况一团乱，女人们的吵闹声和阳光的明媚生机，都让他露出了最真心的笑容。

安蝶作为电影的女主角来说可能并不讨喜，但是了解了相关背景之后，她其实也是一个对艺术有追求的女性，从影片开始她对雷诺阿说自己是艺术家，想必当时在面对一个有作品进入卢浮宫的著名画家面前说出这样的话，也是需要勇气的。

与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。

电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时，我不禁感慨：生活从没有放过谁。

就是这样被病痛折磨的雷诺阿依然没有放弃对绘画的追求。当年轻美貌的模特安德莉第一次拜访雷诺阿时，这个蜷在轮椅上的苍老画家用绷带把画笔绑在手臂上，穿着大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。苍白、褶皱、扭曲的手与鲜艳、明亮、充满生气的画作仿佛展示人生艰难与美好的纠缠。

而安德莉的到来更是点燃了雷诺阿的创作灵感，他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。有人评论雷诺阿晚年的女性人物画作代表着他艺术上的又一次复兴。他常常让女仆们把他抬到室外，画她们嬉戏的场景，当一阵大风周起女仆们的裙子、掀翻野餐篮子时候，这个身心俱疲的老人会露出孩子般的天真和顽皮。他喜欢用鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，喜欢用轻松的感觉勾勒亲情小品。这时的雷诺阿绘画实现了清简，通过用颜色控制结构，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。这样的风格让他的画作总能给人以幸福愉悦的感觉。

正是这种与人幸福的画作让他拥有比同时代法国画家塞尚更多的赞扬和金主。我个人不认为他驱拥官方的心意，因为这正是他生活态度的映射。“我一定要画活生生的东西”、“和我亲近的朋友们不用黑色做画，画画是一件美好和快乐的事，生活中烦恼很多，我不想再制造更多。痛苦、绝望、死亡都不是我想画的”。画画在他心里是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。

这个勤勉、多产的画家，一生油画有四千多件。很难说是他用生命成就着绘画，还是绘画支撑着他的生命。当医生建议孱弱的他锻炼行走时，他说：“我放弃，走路用掉我所有的力量，保留这些力量能让我画些画”。次子尚·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说：“你什么都画过了，该停下来了”，雷诺阿说：“痛苦之后留下美丽，我还要进步啊，我要画到力气用尽时。”当他在身体不允许他离开房间时，他说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。”

但是如果极端的把他看成是一个生活在乌托邦里、毫无政治立场和爱国热血的人，我也觉得不那么公正的。他大儿子、二儿子都积极投身于普法战争，并且一个胳膊受伤，一个腿受伤。而当回到雷诺阿身边养伤的次子尚·雷诺阿决定再次进入空军作战时，他依然是支持的。

特别欣慰的是电影没有在雷诺阿桃色故事上用力过猛，毕竟画美女的画家身边总会有那么几个妙人，关于嘉比里拉只是一笔带过。老画家的感情归宿依然落于让血液中充满躁动的他的神经平静的妻子阿莉娜·莎莉戈。而模特安德莉与老雷诺阿之间的情感更像是父女，应该说就是父女。因为安德莉与回家养伤的尚·雷诺阿产生了爱情，并建议他战后从事影视艺术，而这一切也确实成为现实。大战结束后尚·雷诺阿与安德莉结婚，一起投身电影，尚·雷诺阿成为全世界知名电影导演。

我喜欢传记片，艺术家的传记片尤其爱。这部电影有两条线：一是晚年的雷诺阿的绘画；一是小雷诺阿尚和安蝶尔的爱情。可圈可点的是李屏宾的摄影，画面很雷诺阿。电影讲述方式有些涩，零碎，行云流水感不足。

米歇尔布凯饰演的雷诺阿是全片的亮点，惟妙惟肖，至少我认为那就是真实的雷诺阿。我看过一张雷诺阿的黑白照，他坐在轮椅上，变形的手抓住画笔。片中有很多雷诺阿手部的特写，用布条紧缠着，让人心头一紧。

雷诺阿有一句名言是：我画女人的背，画到可以抚摸的样子，就停下了。

电影里还有一处我非常喜欢：大量的运用风声。电影的前半部分，几乎几个分镜头之后，就有风声袭来。加之轻柔的弦乐和钢琴声，整部片子的配乐极其简单，和画面相得益彰。

厨房是电影中的一个经常出现的场面。安蝶尔在厨房发脾气摔雷诺阿的盘子；仆人们在厨房里合唱关于巴士底狱的歌；厨房里尚和弟弟的对话；尚上战场前和女佣的告别……厨房，是一个家庭最有烟火气的地方。

雷诺阿的儿子小雷诺阿没有成为画家，而是成了上世纪30年代法国著名导演。他为父亲写了回忆录，最后写道：父亲生前一再关照他们，千万确认他已经死透了，才能入殓。为什么呢，因为雷诺阿生怕被活活钉入棺材。

片中几处雷诺阿真知灼见的语言，我都截图保留下来。