长篇影评
1 ) 《七武士》的视听语言
聊一聊《七武士》的视听语言,这个严格来说也不是拉片,依然还是结合故事来说,分享一下技术层面的感受。
音乐的魅力
《七武士》最早吸引到我的是音乐,准确的说是开头那段鼓乐。
壹戈是武汉郊区黄陂人,小的时候,每年春节乡里都会舞龙灯,从春节到初十,是龙灯的准备时间,有个标志性的背景音乐,就是这个鼓点,与电影配乐几乎相同。我不知道为什么会这么离奇的相似,大约20年前第一次看《七武士》是VCD碟片,一开始就听到这个鼓乐,感觉很亲切。
这段鼓乐后来用在了,久藏和菊千代伏击山贼那场戏。
鼓点声开始是若有若无,胜四郎趴在花丛中观战,久藏很轻松的坐在树下,手上还玩着野花,菊千代笑嘻嘻的爬到树上。山贼慢慢靠近,鼓点越来越响,菊千代压低身子隐藏,胜四郎非常的紧张,身边的野花剧烈颤抖。山贼走到树下,久藏突然站起来拔刀杀了一个,追上几步又砍死了一个,菊千代从树上跳下来活捉了一个,整个战斗才几秒中而已,久藏转生喊胜四郎,半天没见到人,不是吓瘫了就是吓尿了。
这段鼓乐感觉是模拟了胜四郎的心跳,紧张情绪渲染得极好。看似简单的节奏,只要用得巧妙,一样能抓住观众的心。
构图与线条
《七武士》和现在的电影最大的不同就是构图,60年前的电影还是4:3的画幅,所以有很多上下纵深的构图,我们可以看几个典型的场景。
山贼刚出现,有个砍柴的农民碰巧听到了他们的对话,从山贼的背后可以看到山下的村庄,这个俯瞰的角度,让村庄显得很渺小。
这里由于是4:3的画幅,摄像机很稳定,现在的超宽幅电影是很难看全的,必须要使用摄像机摇动来实现。
菊千代尾随6武士回村的时候,也多次使用了上下的纵深构图,可以看出来都是经过设计的。这种构图方法现在依然是不过时的,比如现在很多手机摄像头都有井字格,我们可以尝试将人物或者其他被摄主体,放在井字格的四个交叉点附近,总是不错的构图,这其实就接近“黄金分割法”。
最后幸存的三个武士,面对山上4座武士墓,这个构图也是非常典型的上下构图,很悲壮。
农民听说山贼要来,围在一起一言不发,低声哭泣,这里用了俯拍的视角,让这些人看起来像一群待宰的羔羊。
这种中间近似圆形的构图,也是4:3画幅特有的优势,后来在训练农民的时候又多次使用。
黑泽明是学美术的出生,很多场景和分镜都是自己画,而《七武士》又是比较早的群戏电影,在摄影构图上面,最能看出匠心。
他非常善于利用线条和阴影来建立画面,在电影里面就体现在道具和环境上。
比如训练场景利用竹竿来强化圆形构图,
利用建筑线条做画框,
还有利用杂乱的自然环境做画框,
战斗的时候同样是利用竹枪来营造冲突感,线条很有张力。
阳刚之气
《七武士》并不是一部典型的剑戟片,整体是以剧情见长,但还是可以看出一些阳刚之美。
首先是武术之美,这个就集中体现在久藏身上。久藏这个人物,据说是参考了传奇剑客宫本武藏。片中的久藏是一个武痴形象,醉心于武学修炼,不苟言笑,郁闷的时候宁可一个人去练刀。导演通过这个人物,展现了日本武士的克制、隐忍和杀伐果断。
再一个就是骑兵马战。《七武士》里面因为是一帮山贼,骑兵阵容不够整齐,气势上差了点,但依然可以感受到那种野性的阳刚之美。古代形容一个国家有战斗力,一般会用“兵强马壮”这个词,可见马是非常重要的,而我们国产电影和电视剧,很难看到非常健壮的战马,尤其实拍的骑兵马战场面很少,或者说没有拍出力量感。
看一个有趣的场景,菊千代一定要骑农民耕地的瘦马,结果摔下来了,引得众人狂笑。这场戏其实是为了丰富主要人物的性格,菊千代本身是个农民,他梦想着成为一个武士,但从小是个孤儿,也没有接受过武士的基本训练,根本不会骑马。
我们可以看看《影子武士》里面,织田信长练习骑马的那种力量感。
这个系列的后面,预计会在《影子武士》和《乱》里面挑一部,看看日本古代骑兵所展现的那种壮美,感觉那些马是真正的战马。
阴柔之美
然后我们看一下黑泽明镜头下的女人。《七武士》很明显的是一部男人戏,但仅有的几个女性角色,在大师的镜头之下仍然是非常出彩的。
志乃和胜四郎的爱情悲剧,主要体现了两个阶层的巨大鸿沟。志乃出场是一个背部镜头,正在洗头发,身体曲线充满诱惑。万照拿着剃刀想要剪掉她的长发,志乃本能的逃避。志乃容貌一般,身材微胖,即使是很陈旧的黑白画面,依然能感觉到这个女人的身体之美,胜四郎从见到她之后,魂魄就被勾走了。
最后决战前夜,在熊熊的篝火映照之下,志乃换上了女人的衣服,终于擒获了胜四郎。火焰经常用来象征男女之情,所谓干柴烈火嘛。等到事情办完了,志乃慢慢的走出来,面带娇羞一步三摇,映衬着篝火,非常的柔美。
万造来找女儿,追着女儿一顿暴打之后,突然天降大雨,将篝火扑灭。两个冲动的年轻人还是得面对冷酷的现实,武士和农民是不可以结婚的。
另一个是利吉的老婆。这个女人一句台词都没有,出镜也只有几分钟,完美的解释了利吉之前的种种愤怒情绪。
利吉放火烧屋之前,可能并不知道妻子还活着,否则他是不会放火的。女人开始是慢慢的起身,眼神幽怨,看到火焰烧起来,面带惊恐准备喊叫,却又忍住了,露出诡异的笑容,心里在诅咒这帮天杀的山贼。后来火越烧越大,众人奔走逃命,她却笑笑莹莹的慢慢走了出来,突然看到丈夫利吉,却比之前看到失火更加的惊恐,毫不犹豫转生投入火海自杀了。
她可能做梦都没有想到,那个弱小的农民丈夫,竟然会到山贼巢穴来救她。人类的情感真是奇妙,遭受山贼蹂躏多时,犹如行尸走肉的女人,一直苟延残喘的活下来了,可是见到曾经恩爱的丈夫,却无论如何不能面对。
还有一个老太太,家人都被山贼杀光了,面对几个武士说“只求速死”。后来菊千代抓到个山贼,众村民都要杀死他,被武士们拦住了,这个路都走不稳定的老太太,却拿着钉耙来报仇,勘兵卫看到她来了,就再也无法阻拦。
从这些柔弱的人物背后,我们看到的是坚贞不屈,是柔中带刚。
戏剧的真实
《七武士》是一个虚构的故事,几十年来感动无数人,究其原因就是营造了一种戏剧的真实。通过合理的故事逻辑,优秀的人物塑造,让观众打心里觉得这是真的。
比如这几年火爆的美剧《权力的游戏》,很多人都问,这剧到底好在哪里?就是细节,是镜头语言展现的东西,让一个魔幻故事甚至有点狗血的剧情,牢牢的抓住了观众的心。
故事传达的是一种价值观,而让故事生动起来的是视听语言,如果没有出色的视听语言,电影看起来肯定是枯燥乏味的。
视听语言当然也有主观的因素,就像我们看书,每个人的感受也是不一样的,取决于每个人的阅读量,和消化吸收能力。
如果对视听语言无感,只是想看个故事,那么我们是没有必要看电影的,看书更节能环保,看电影浪费电。
本文有相关视频,看视频会更加直观
《七武士》的视听语言 一部看了20年的电影感觉浪费了很多电_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
2 ) 幕后八卦琐记
幕后八卦琐记。(一篇旧文,截头去尾,废物利用)
一九九一年《七武士》新修版公映,《文艺春秋》杂志刊登了黑泽明与山田洋次导演以及作家井上厦的鼎谈记录。山田洋次回顾自己当年在东京涩谷的电影院观看《七武士》的情形。电影院的座位在战时被拆去尚未恢复,山田就在拥挤的人丛中伸着脖子看完这部长达三小时的电影。井上因无钱交纳大学学费,当时正辍学在东北老家打工,他在盛冈市的电影院里观赏了这部“全新概念”的时代剧,并为之震撼不已。
如井上厦所言,这是一部常看常新的电影。妙趣横生的情节和值得回味的对白数不胜数,一闪而过的细节,甚至只有一个镜头的配角,在知晓了幕后的故事之后再来看,都有了不一样的含义。
——乱世中的一座小山村为抵御强盗的烧杀抢掠,全村商议决定去雇几个武士来保护村庄。村人到城里寻找合适人选,东奔西跑,以“白米饭管饱”为条件,凑足了七个浪人武士。其中包括冒充武士的农民菊千代(三船敏郎),以及尚未出师的毛头小子胜四郎(木村功)。其余五人也各有故事。领头的勘兵卫(志村乔)是总吃败仗的幸存者,他的随从七郎次(扮演者是在小津和成濑电影中也时常出现的万能配角加东大介),还有兵法能人五郎兵卫(稻叶义男)、冷面热心的孤独剑客久藏(宫口精二),幽默豁达的平八(千秋实)。他们在堪兵卫的指挥下,带领村民与四十个强盗奋战三天,终于将敌人尽数消灭。七武士也付出四条性命的代价。用堪兵卫的话来说就是:“胜利不是武士,而是众位农民。”
《七武士》从主演到龙套,任用的都是实力派。七名武士的演员均为黑泽明电影的常客。村人一方的阵容也毫不逊色。隐居水车小屋的长老(高堂国典);妻子被盗贼掠去,满腔仇恨的利吉(土屋嘉男);胆小怕事的与平(左卜全);还有自私自利,一心保护女儿的万造(藤原釜足)。都是当时日本电影界不可缺少的名优。连出场只有几分钟的琵琶艺人(上山草人,曾以Sojin的艺名活跃于默片时代的好莱坞)、在客栈兜售馒头的小贩(渡边笃,他是北野武最敬佩的演员之一)、还有那个被堪兵卫一剑击毙的盗贼(东野英治郎)扮演者都是当时家喻户晓的名角。而多年后代替三船敏郎担任黑泽电影第一男主角的仲代达矢此时才二十三岁,他扮演的浪人只有一个一晃而过的镜头。(三谷幸喜在《我家的历史》中再现了仲代到《七武士》剧组试镜的场面)
第一次看《七武士》,眼光总是不由得被上窜下跳的菊千代所吸引。据说三船敏郎扮演的角色中,菊千代的性格最为贴近他本人的性格。黑泽明对三船在《七武士》中的演技赞不绝口。有一出流泪的镜头,三船请示导演:“我可以边哭边流鼻涕吗?”导演同意了,因为这样更显其农民本色。于是摄影机一开,三船果真一边哭一边流下浓浓的鼻涕,令众人叹为观止。可惜这个镜头最后还是被剪掉了。还有菊千代到河中捕鱼充饥的一场戏,也是三船自己想的点子。那鱼是事先藏在兜裆布里,趁着身子潜在河水里的时候悄悄掏出来,做出刚刚捉到的样子。看了太多的幕后传闻,再看这场戏,会发现细节部分有点穿帮。
志村乔扮演的勘兵卫尤其耐人寻味。他的好,需要慢慢体会。一个打过无数败仗,却阴差阳错地幸存下来的老者,面部表情不严自威,目光却总是那么温润。黑泽明还在构思剧本的阶段就已将这个角色划归了志村乔。也许只有他,才能把这个慈爱与威严融于一身的武士形象体现得如此妥帖。此前志村乔担纲主演的是《生之欲》,扮演一个身患绝症的公务员,两相对照,其演技更令人赞叹。
左卜全也是独具魅力的性格演员。那个懦弱而与世无争的与平最后在混战中死于匪贼剑下,临死前哀叹:“我只在旁边看着,为什么会这样?……”(自古以来围观者的下场?)
武士中最年少的胜四郎,在紧凑的故事情节中,还见缝插针地谈了一场恋爱。据扮演农民利吉的土屋嘉男回忆,刚到剧组时,土屋不解木村为何总是恨恨地盯着自己。打听后才知,自己的角色原先属于木村。木村并不中意胜四郎这个类似小白脸的角色。然而他非常胜任地扮演了这个纯情正直的年轻武士。木村当时已年过三十,比土屋嘉男还要年长许多。用黑泽明的话来说,胜四郎的假发套只有木村功才戴得漂亮。拍片之余,剧组曾经做过试验,把胜四郎的发套分别在中井朝一、野上照代以及黑泽明的脑袋上一一试过,结果是三人滑稽不堪的形象把在场的人全都笑翻了。
津岛惠子扮演与胜四郎相爱,却苦于身份悬殊的农家女志乃。之前看过几部津岛惠子的电影,一直觉得她的相貌在同时代的众多美女中显得过于平庸,总是担任陪衬的角色。但《七武士》里的志乃却是那么丰满诱人,散发着野性的魅力。这大概要归功于黑泽明独有的摄影手法。志乃直视恋人的灼热眼光,是用好几面镜子把光线反射到她眼中才拍出的效果。这是黑泽剧组自《罗生门》以来的独门秘技。津岛为此把眼睛都灼伤了。
还有孤独的剑客久藏,兵法达人五郎兵卫,开朗诙谐的平八,甚至那个摇摇晃晃地举着锄头要给家人报仇的老太太,都有着说不尽的幕后故事。
这些影片中的人和事,都是黑泽明作品不可缺少的组成部分。而作品背后的有名和无名的工作人员之于电影大师黑泽明,同样也是不可忽视的存在。
《电影旬报》的一本黑泽明特集中,有一帧黑泽剧组的合影。时间大概是在拍摄《七武士》期间。照片上,我认得出的,有导演黑泽明、摄影中井朝一、副导演堀川弘通以及场记野上照代。黑泽明那时候四十刚出头的样子,头戴登山帽,站在两台摄影机之间,歪头仰望着左上方——那时他还没有戴上那副招牌墨镜。年轻的野上照代站在他身前,表情严肃,和导演望着同一个方向,怀里还抱着一堆大小不一的本子。虽然时间已经过去近六十年,这张照片依然散发着一种热烈而融洽的气氛,黑泽明的脸上丝毫没有传说中的“电影天皇”的暴戾,这位“一将功成万骨枯”的电影大师,面含微笑,淡然站在大伙儿中间。那是黑泽电影如日中天的黄金时代。
3 ) 获胜的,不是武士
(一)七武士——他们的将来就是没有将来
如同七武士的领袖勘兵卫所说,他们帮助农民对抗山贼,没有任何名利。当然更不是为了“期间吃饭管饱”。除了菊千代这个冒牌武士是因为他是农民的儿子参与战斗以外,其他人只是单纯为了对武士道的信仰以及对农民的同情。他们用生命捍卫着武士刀的荣誉,在电影表现的年代里,他们是正在趋于没落的一群人,他们是武士道最后理想的坚持者。
勘兵卫对胜四郎说:“年轻的时候我也和你一样,你想锻炼武艺,然后上阵打仗,最后成为一城一地的领主,可是就这么想着想着,你的头发也就白了。父母亲已经不在了,自己也没有块可供长眠的土地。”
这就是武士后来的命运。这就是每一个没有理想的时代,给与理想主义者最大的嘲讽。
在电影里那个时代,武士道正在逐渐被人遗忘,有的武士连饭都未必能吃上。在火枪逐渐取代武士刀的时候,冷兵器时代流传下来高傲而孤独的理想,已经显得过时,而他们依然在无谓地坚持着。他们像风一样离开了生养他们的土地和农民,而去追寻天下大义,显得如此飘逸,却又如此飘渺。
时代无情地抛弃他们,他们也在以节气和理想背离时代。
所以,为什么农民不要自己的女儿志乃和武士胜四郎在一起?因为,武士没有未来。他们选择了做武士,就等于选择了这个没有未来的未来。
(二)农民——他们的眼前就只有眼前
电影中农民儿子出身的“武士”菊千代这样说到:
世上没有比农民更坏的家伙了,他们会说自己没有米,没有麦子,一口咬定,什么也没有,可是他们就有,什么都有!……一本正经的面孔,一个劲地低头行礼,可是净撒谎!哪里有打仗,他们马上做竹扎枪,准备捅死打败仗的武士们……他们吝啬而且狡猾,又是软骨头,心眼坏,愚蠢,残忍。
这就是“人民大众”。
看见武士不屑,警报一响马上就“武士大人快救救我们吧”。听见山贼就发抖,而武士们捉回一个山贼以后,马上围上去对其殴打甚至杀死——这是不是很像我们现实生活中,警察追小偷的时候没有一个人帮忙拦截,而捉住小偷以后,马上每个人上去踩一脚?
第一个死去的武士是被他们要保护的农民间接害死的,这简直就是对“人民的英雄往往死于人民手中”的日本电影版诠释。
而菊千代同样说了:是谁把他们变得如此小气无能的?是武士。……你说老百姓该做什么好啊,他们有什么办法?
一个时代如果产生了许多可悲而可鄙的人,那么这个时代也是可悲而可鄙的。
最后山贼全部被杀光了,农民们在田里唱歌跳舞,欢庆着属于“他们的”胜利。完全忘记了站在远方的三个幸存的武士,以及四把插在新坟上的武士刀。而农民的姑娘,也不再对年轻的武士眉来眼去。
他们胜利了,他们又恢复了以前的生活——甚至更加幸福了。他们不再需要武士。
可是,以后如果再有山贼呢?
(三)风雨,火枪——他们打败了武士
这部影片一个象征是风。“武士啊……就象风一样,不过是从这大地上吹拂漫卷,一扫而过……大地,是永远不动的……那些农民始终和大地在一起,永远活下去!”
他们只是吹过,他们把旗帜和沙尘扬起。只是过后,再也没人记得。
风和雨出现在电影里许多地方,也代表着宿命的不可抗拒、时代变迁的不可逆转。
另一个象征是火枪。四个武士都是死于火枪之下。在几百米开外就能杀人的热兵器面前,刀剑已经远远地被时代所抛在了后面,即使是武士们自己,也不得不去抢夺敌人的火枪为己所用。
火枪是时代前进的标志。在蛮横霸道,百步穿杨如轻而易举的火枪面前,唯美古典的武士道显得如此脆弱。在时代令高贵的古典英雄主义消亡的时候,任何人都无法停止历史的车轮。想要坚持的七个武士,有四个已经被历史和宿命的车轮无情地碾过。剩下三个,看着他们保护的农民恢复了日常的生活,自己却不再被记起,说道:
“我们终于又活了下来。”
那么下次呢?
影片的最后,勘兵卫说:“胜利的,不是我们,而是农民。”
是的,在任何时候,武士和英雄们,都不会是胜利者。
打败七个武士的,不是山贼,不是农民,也不是火枪。而是无奈的时代和宿命。
4 ) 第十届上海国际电影节观本片实录
缘起
最近工作非常繁忙,以这样的精神体力状态看电影不是忙里偷闲,简直是忙里抢闲,不过所谓火热中一点冰凉,拜上海电影节和一票热爱电影的上海电影同好所赐,我终于和黑泽明在大银幕上相逢了。我是几乎不看新闻的人,想想看着偶尔看到的什么电影节参赛片,注定是要擦肩而过的,虽说也没有什么,毕竟能够和自己喜欢的东西邂逅是多么美丽的事情。
在观影前几天,我鉴于自己非常疲劳的精神体力,做了如此揣测:
众鱼贯而入
**:会是胶片版吗,还是录像带呢,这么多人一起看电视吗
**:会有那么多人吗
**:电影终于开始了
...............................
***:请这位同志醒醒,我们要下班了,电影结束了
**:啊,(最悲惨的都想不起来是在电影的那个部分睡着的)
**:无力站起,退场
不知道看《七武士》最后是否会变成这样,如果是也不奇怪,想起有个德国人说去图书馆看书不如去那里睡觉舒服,我想大不了这样自慰。当晚我打了一个哈欠,睡意全无。
当晚走出走出电影院的刹那,我抬头望天,无星无月,先想到的是我的阴历生日过去了,1954的电影,整整比我年长二十岁。
软硬件
电影开幕前的盗版宣传片感觉渲染过分,因为盗版和盗人子女直至母亲横死这样的冲突还不至于如此激烈,无论事实如何,如果告诉你几块钱的消费就是在杀人越货,那真是窃钩窃国之叹。另外一支广告是个会眨眼的狮子感觉就非常不错。据说是marketing公司的广告(
http://www.publicis-dialog.com.cn/ ),好在一个神秘,特别那个时候是20:42分,诧异难道提早放映,那个时候电影院内还只有一半多一点的上座(最后可以说八成)。
电影二厅的座位还是比较宽敞的,我坐八排一座,感觉非常舒适,算是前后半截座位后半场的第二排,省得那些冒着腰的屁股就在鼻子底下。看见焦晃也是第七排(该离十八不远),非常年轻,第九排的一个大姑娘大喊:焦桑。话剧皇帝显得比电视上精神许多。散场的时候发觉卢燕坐第七排最右面第二个,我是20:30入场,电影20:45准时开场,24:04左右结束,集体鼓掌。
迟到的人很多(相对应就比较满座),最离谱的是我身边有个女孩迟到,我厌烦地扫了一眼。银幕上的仲代达矢大概已经走了0.5秒,我几乎可以听见自己颈骨转动的声音,简直惊魂甫定地看完余下的2.5秒。一直到勘兵卫进草屋抓贼,还是有人进场,到24:00开始很多观众退场途中听到明显的手机铃声两次,没有发觉有人摄像(至少没有明目张胆),很奇怪难道左边的安全门是假的吗,一次次看见有人猫着腰走过银幕走向右侧接电话……我真想说:你为什么不“冠切云之崔嵬”呢?这样我们会在大银幕上看到多么吊诡的投影?后排的几个女的一直窃窃私语,特别看见武士们露出的屁股兴奋得叽叽喳喳……
电影本身
电影开始后,看见了黑泽 明,早阪文雄,我挺直了背,用力把头发向后捋过去,我毫不迟疑地期待有东西上身,有东西复活。
字幕
字幕部分有些小问题,譬如勘兵卫对胜四郎说“拿你没有办法”变成了“你没有办法”
其他我觉得问题比较大的:
老爹:头都要没有了还担心胡子的事情。 电影节:这是头和胡子的事情,轻重关系的混乱没有出来,老爹的老于世故就大打折扣,事实上,他等于是农民里的勘兵卫,甚至是武田信玄。
五郎兵卫:这是很好的战术啊。这个由于平八的对白都是错的,或者至少是走样的,五郎的就显不出幽默:譬如说的是要不要试试看30-40个脑袋,而不是如电影节说的杀山贼,喜剧效果因此大打折扣。
后面平八介绍自己是 砍柴流,被翻译成了 砍柴派。就像目录,流派这样的词现在早已经混用,还是犯了用中国概念去推演日本概念的翻译毛病。砍柴派显得比较戏谑一体,而砍柴流就有庄严和滑稽的冲突,虽然小节,感觉还是很严重的错误。
这个错误的严重性仅次于那段最著名的话里“城主”变成了“一城之王”,稍有常识的人会感觉这不是日本电影,变成了西部片,虽然黑泽明在拍此片时候心里的确也有西部风沙的影子。
“我也像你一样年轻过,磨练自己,拼杀疆场,建立丰功伟业,将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白,而光阴飞逝,双亲与好友,都逐一去世……”
“我接受的原因,主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊,常常因为偶然的机缘而起吧。”(这个被处理成人生难得一知己,完全是chinese 日语)
“我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。”
这三段的神韵几乎都丧失了,久藏亮相的话也错了不少,整个字幕的毛刺还是比较多的。
当然那句“山贼一走官府就来参观”还是令人莞尔。
镜头
我还是无比陶醉于在大银幕上看这个电影,由于黑泽特别喜欢用特写,大特写,整个银幕便会涨满手,头,脸之类的,那些在评论音轨中反复被颠倒膜拜的镜头也变得无比清晰,这个的确很值得蓝光啊。
细节
由于我几乎僵硬地看完了整部电影,我完全沉浸到了黑泽的世界里,或者说是久藏的世界里,特别是他在斩杀三个探子前假寐的时候,手拈野菊,真是令人五体投地,胜四郎近似花痴般的凝视后说:你是了不起的武士。很多人发出讪笑,我置若罔闻,因为此时此刻我也一样觉的,只有膜拜才能让我发泄那种如小孩仰慕英雄时候的那种嗟叹。
这次重看最注意的是被誉为禅宗小丑的平八。看他缝制战旗,看他理所当然得起身杀敌,我感觉他真是杀过人的那种武士,他是微笑中令人不寒而栗的那种人。
五郎是二把手和神箭手,七郎次谙熟防御工程,不过他们二人就有点缀的问题,但也是非常精神的一环。
笑场
最有魅力的还是三船敏郎,特别是抢夺火枪时对农民的马前倨后恭的松弛令人叹为观止,此时的三船还不是很会演戏,所以我还是觉得这是他最好的作品。
篇幅分配
七武士如此漫长,正片20:50-24:00,的确节奏剪切凌厉,但演员的勤恳演绎也是非常重要的,犹如马连良说扶风社不能有一个龙套泄气,都足足的。而且找寻武士和大决战之间的农民和武士融合是比较容易松懈和拖沓的环节,此次重看,原来恰恰是电影沸腾前最重要的一个酝酿过程,黑泽明的神技最令人无比钦服也在这个部分一览无遗。
音乐
这次我特别注意了农民的合唱,小号近乎刺耳的嘹亮,男女第一次幽会的伴奏乐器竟然是吉他,除了佩服无话可说。自然不得不提的就是伴随三船出场的滑稽锣鼓。
记下一些时刻结束这个简报吧:
平八殁:11点,因利吉故(又是讨厌的农民,呵呵)
久藏抢火枪两把:11:20
敌人大举来攻:11:38
决战:11:53
成人礼:11:54(其实全篇最性欲的地方倒是父亲给女儿理发,女儿正在洗头的背影)
久藏殁:11:58
菊千代殁:11:59
其中五郎也是死于火枪?或是流箭?这个比较虚写。
观众于12:00大举退场
12:04,正式结束:七武士,终。
人生中总有一些时刻,观看七武士就是我的时刻之一。
最后,感谢电影。
5 ) 我看《七武士》
日本电影的先驱人物黑泽明于上个世纪的作品---黑白电影<<七武士>>,拍摄于1954年,时过半个世纪,做为电影这门人类最富含共享气息的艺术,七武士在其中占据着不容忽视的位置.无论是影评家,电影艺术家,还是最广泛的电影观众,都愿意将之与<<公民凯恩>>,<<教父>>等做为永远的经典放在一起,这是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品,它所蕴含的丰富超越了我所有可能的想像,这,一直是我在看该片时不断加强并肯定的那个先决因素。
<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。
说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。
看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。
黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。
再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。
黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。
影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。
整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。
如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。
黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)
6 ) 从几处细节看这部史诗之伟大
我最先看的是《七武士》的剧本,当时就被剧本给征服了,因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生,于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟,把我看得那个嗨呀,从来没看过这么拍法的古装动作片呀!
为什么它给人一种耳目一新的感觉?有经验的影迷从画面已经可以看出端倪,就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道,本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换,频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉,但是没有相当的功力,频繁切换很有可能变得一片混乱,观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病,看着场面很刺激,观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代,很多导演,即使是大导演,遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白?这首先得益于“多机位摄影”,更重要的是,黑泽明在剪辑的时候耍了手段!比如同样是一个落马的动作,黑泽明用三个机位来切,剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说,一个两秒钟的动作,他切三次并非还是两秒,而是三秒甚至更多,这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高!实在是高!《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越,这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨,花就花在了技巧上!也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到“多机位摄影”,特别提到的是,黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样,演员就不可能对着镜头来表演,他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么,演员就只能豁出去了全身心地投入表演,不然,任何的松懈都会露出破绽。我想,这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实“多机位摄影”也是被逼出来的,因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏,在贼倒地的时候,不仅用了上述剪辑的手法,更重要的是,还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头,而在同一场景的其它画面都是正常镜头,这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏,就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里,没有一句台词,但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换,非常令人玩味。
然后说到剧本,小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物,本剧即可见其功力!我特别想说的是,中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的,所表达的含义也就存在区别。当然了,主旨是不变的,那就是农民(人民)是永远的胜者,武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长,但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐,早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的!当时,早坂为此写了厚厚的一摞配乐,然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听,全部被否定了。这时,早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子,粘好,音乐起,黑泽说,就是它了!
突然想起来了一个八卦,有个山贼戴的那顶头盔可是国宝!本片的服装和发式都相当考究,请的都是高人来设计的。对了,那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了,演员的头发都是蒙头套,可能黑白片里比较不容易看出来。
(以上文字主要根据CC版《七武士》花絮碟所收录的相关访谈内容整理而成,未核对,可能存在出入。)
经典杰作,宏大与细腻并重,形式与主题俱佳,堪称模本。
我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。——武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷
怎么说服人,怎样坚持,怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典!原来经典并不是多复杂,反而更简单。故事线索逻辑清晰,战斗开始后的每死一个人,观众都能跟导演一样明白清楚。
我什么话都么的说。什么叫NB,这就叫NB。
完成度之高啊!三个半小时下来连个低潮都没有,后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明,志村乔仿佛一灯大师,三船敏郎似韦小宝,久葬是独孤求败,胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀?!
农民寻贤求武士;武士精心部署之;部署完备等山贼;双方对战各损失;是赢是败难界定;农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰,以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规;然而,哀而不怪,历史索然,形势所趋,只能寄望于未来,农民阶层可以雄起!
五十多年前的动作片,久看不厌,历久常新,大师的功力不同凡响
劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品,也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情,利用他們保護自己,所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城,這是寫給武士的讚歌,但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
舍生取义,虽千万人吾往矣,所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡,气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地,他们不懂什么礼义廉耻,也不愿意负责,只想混日子,这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的,永远是那些唯利是图且不择手段的人。
我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情;纷繁庞杂却又条理清晰的史诗,严苛而精准的镜头和构图,七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分, “休憩”后的大决战无比恢弘,叹为观止。
【B+】不装逼,我就实实在在的说对这片没感觉。年代太久时间太长确实太考验耐心了,而且铺垫太长实在有些看不下去。但是后半段的确赞,小高潮不断几乎没有停歇,看到最后那句“赢得不是我们,是农民”才醒悟,黑泽明的人物塑造是多么强,在不知不觉中将人性的深刻融入了电影,口碑好不是没道理
#SIFF#重看;三个半小时一气呵成,干净利索,漂亮至极的调度;影史上最伟大的群像之一,每个人物都熠熠生辉,血肉丰满;剧本仿佛浑然天成,每一步剧情推进都极合理自然;三船贡献最多笑点,志村乔犹如定海神针;悲壮的结尾,「最终仍是打了一场败仗」。
志乃的发型很时尚嘛
赢的是那些农民,不是我们。
看完把我累死了。。。
和教父是一种类型的电影,突出人物性格,故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次,都觉得这也可以算一部写中国人的电影,比如农民的狡猾与认命等,到最后的我能!
确实不错,可是太长了,我太热了,太困了,太饿了,屁股太疼了,奶太涨了。
原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”,看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”……2019年重看了本片,发现了不少细节。故事开头找武士同伴,师父让徒弟用木棒袭击武士时,几个农民赶紧往后退,由于后退得太自然,以往这个细节被我忽略了,但这个后退的动作,却说明了农民把责任推给了武士(师父),不想承担被袭击武士的怒意,尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米,这是一份恩情,但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时,农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民,正如菊千代所说,农民虽然狡猾和自私,但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢,农民也很自私,而双方都有各自的痛苦,见证这一切的,则是想当武士的农民菊千代。
黑泽明导演的武士史诗片,观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格,淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子,而且毫无违和感。
保卫家园的片子,也能拍出如此深刻的人性。