量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
李丽（余男 饰）在一间濒临倒闭的纺织工厂工作，日日过着重复而平静的生活，工作、照顾丈夫和孩子几乎成了她生活的全部。突然一日，李丽被查出患有绝症，余下的生命变得弥足珍贵，李丽决定去北京寻找自己的初恋男友赵鲁寒，了却自己最后的心结。两人终于在北京见面，李丽问赵鲁寒为何当年从西安调往北京后就杳无音信，而自己连续两年寄出的长信也始终没有回复。赵鲁寒听后十分震惊，表示自己一封信也没收到过，也因此结婚。李丽回到了西安，发现丈夫正四处筹钱给她治病，李丽作出了最后的选择…… 电影《纺织姑娘》获得第33届加拿大蒙特利尔国际电影节“评审团大奖”及“全球专业影评人大奖”。天使之城2023假面骑士Poppy逆转次元：AI崛起越轨追击龙年特种部队大电影屠杀好家伙火流星暴力先锋武当张三丰从未在此比佛利山庄的死亡活该你单身挚爱枭雄卡洛斯·巴利亚塔：冒牌先知神探哎哟青春期利特维年科今生情未了一周的朋友第一季最好的青春绑匪小汪的秘密心琴调音师赤裸与恐惧第三季西蒙·阿姆斯特尔：放飞旋涡第一季巴黎烟云圣剑锻造师幽灵人间II：鬼味人间死亡两次的人西游记2010人生遥控器国语冲破囚笼雨果心心之火法语富城妻子的叛乱
长篇影评
1 ) 说不上哪里好 可是替代不了
毕淑敏说“年青时的恋人是不宜相逢的”那个李莉十年前爱的轰轰烈烈的赵鲁寒还是会在印染机器旁打着厚重的盹儿 没有准备好这样的重逢 互相没有收到一封信 总好过一个人抛弃另外一个人 他无力改变现在 他不能抛下大脑糊涂的妻子和自己的女儿 往事 连化了白骨都不如 若要真仔细琢磨 影子都没有 赵重新翻出手风琴是回忆过去美好时光 也只是悼念 悼念 就是妥协
李莉这样的女人敢爱敢恨从来都是好胜的 这样一个女人不甘生活 没和爱人共度一生 觉得一辈子没有过好 半辈子没看上老胡 可也将就 也为生活一心一意 供孩子 省吃俭用 没想过偷人下作勾当
她美丽 骄傲 躺在火车轨道上 最后没敢 能想像出那种绝望苟活的感觉 她没和赵鲁寒透露自己生病的事儿问清就走了 她那么倔强坚强
回来了 生活还要生活 卖鱼钢琴课唱苏联歌曲工厂倒闭 李莉病情不断恶化 化疗没有起到作用 医生也说放弃治疗是明智选择 生命也就进入倒计时 在这一年的结尾 新一年的开启 不动声色的老胡毅然卖了房子 到李莉急救时不住握紧老胡的手 借助呼吸机延续多一秒的生命 到半夜醒来支撑身体下床 抚摸老胡疲惫的头发 走到窗前看热闹又悲伤的烟花 原来人最不能拒绝的就是亲情 就是这份默默付出 少言寡语的浓浓的关爱 说不上哪里好 可是替代不了
2 ) 人不胜天
地点：Theatre Maisonneuve
事件：蒙特利尔世界电影节第五天 - 主竞赛单元
上座率：60%
影片开映前，王导演说希望观众能通过影片看到一个真实中国的现状。这句话虽说讲得大了点，但也没有完全错-影片通过下岗、工厂倒闭、社会医疗保险、打擦边球的歌舞厅等比较写实地折射出中国社会某些人群的生存状况。
除了主角铁道上奔跑的场景外，个人比较喜欢李丽在北京跟旧情人涮羊肉那场戏，二人十年后再见，四目几无对视，追忆从前，只有叹一声命运捉弄、老天无眼。
虽然明白本片的悲剧基调和主角的悲惨命运是故事的根基，但片中反映出来的极度悲观和无奈竟然能够通过有关方面的审查，个人认为也是某种进步。
在结局的处理上，导演显然有些欲说还休，几次黑屏的剪辑也许可能解读成悲剧的谢幕，但从节奏上却影响了观影的情绪。
不知道国内上映时的版本有何不同，片中还有两场女工的群体洗浴裸戏，导演处理得比较自然。当然，作为主角的余男，镜头只取到了肩部为止。
3 ) 还能开心就好
自从看了《图雅的婚事》之后，我就无比期待王全安和余男这一黄金搭档。去年看到媒体报道《纺织姑娘》，就很想看，但自知这样的电影，在影院上映的可能性不大，后来就转战网上，但是等来等去，等到了自己淡忘，直到今晚在网上偶然看到它出现在新近更新的影片里。赶忙点开，就开始看。
觉得整部电影，还是以前那种味儿，但没有《图》那么浓了，转而是一种云淡风轻。电影一开始就迫不及待的对准了“生命最珍贵的情感”，但展开的方式似乎不太常规，虽然在死前寻找自己这辈子最珍贵东西的这类桥段，在许多电影中反复出现多次，且多是温暖，让主角也让观者欣慰释然，久而久之，观众对于这类电影就形成了预期心理。但这部电影在这方面却处理的雁过无痕，主角从西安远赴北京，去看自己的初恋情人，追问一辈子都放不下的东西，但得到的却多是遗憾与无奈，而不是欣慰释然。这多少有点“反观众”，可正因为反观众的预期心理，才更靠的观众越近，才更易打动观众的铁石心肠，因为这才是我们常常遭遇的生活嘛。
电影不管从画面还是音效上，几乎都是和主角内心遥相辉映的——死寂绝望。但当女主角的初恋情人重新拉起尘封多年的手风琴的同时，那些远去的岁月，那些远去的情愫也跟着一起拉了出来。我亦是。我在西安的回民街也有那么一段，不可忘却的纪念。
电影就是这样，它在点到为止的同时，你就已经迫不及待的用自己的经历将它补全……
喜欢电影的结局，欣然一笑，不是波澜壮阔的笑对人生，而是在面对死亡间隙时的小开心。开心就好，不管是大是小，谁不是过一天算一天啊？
4 ) 纺织姑娘
将死的现实
偌大的厂房，数以千计的机器，还在气头上的李丽精确地来到自己的位置，在旁人没法分辨的众多茶缸中取下属于自己的一个，如同迷宫中识路的小鼠，记忆成了一种本能。在耳朵里塞上棉球，大力撩拨棉纱经年的积尘，是纺织女工李丽每天的例行动作。同样例行的还有午休时与工友靠墙偷偷抽烟发牢骚，送孩子学琴，与丈夫在沉闷空气中对坐吃饭。日复一日，乏善可陈，生活，如循固定线路觅食的工蜂一般单调而忙碌。这是属于李丽的现实，显然，也是属于大多数普通国人的现实。毫无雕琢，没有巧合，王全安就是把日光之下的旧事呈现出来，为越来越依附戏剧的影像一再做减法，“非奇观化”，既是如此。
[纺织姑娘]为我们提供的现实影像中，最鲜活的一幕是女浴室中那群坦荡荡的裸体。镜头中的她们已经青春不再，肌肉松弛，臀部下垂，却没有任何掩饰，也未见丝毫别扭，因为这也是生活最普通不过的一幕，每日都在发生，因为真实，所以自然。最应该“奇观”的一幕是丈夫们骑车送妻子们去舞厅赚钱。难得如此靠近，难得有这么多玩笑话，男男女女像是憋闷了一夜的鸽子终于出笼觅食，调子是欢快的，而在他们路途的尽头，竟是要将自己的女人亲手送入陌生男人的怀抱。在乐观的表象之下，男人的尊严已经完全败给窘迫的生活，如果不加讽刺，便只剩下悲凉，而这，才是生活的原貌。
传统的中国人信奉佛祖的意见，让“死”在人生四苦中占据偌大一席，于人来讲何等重要，但是，在王全安非奇观化的镜头中，死亡也被淡化得如生活本身一般微不足道。李丽被下了最终判词后，伴随着她的沉默的，是工友唠家常般讲述自己得乳癌、散了家的经历；是效益低下工厂终于面临倒闭的消息。在婚姻冷漠，生计难继已成为常态的情况下，肉体的死亡，只是为李丽早就行将就木的生活加了一把助力。
在女工们饱含深情的《纺织姑娘》歌声中，李丽第一次倒下了。
这是一首符咒般的苏联老歌，将这样一群人尘封在一个时代里，操弄着过时的机器，遵循着过时的制度，壳子即将支离破碎时，他们的第一反应还是死撑着。这样的人和故事，至今仍散布在这片土地上，这种胶着和死亡，让始终回避批判的王全安都有点撑不住了。
但王全安毕竟不是贾樟柯，虽然二人都是拿“现实”做最基本的食材。李丽不是小武，她再普通不过，怎若他以社会边缘人身份传达着一个时代的茫然。李丽不是韩三明，同样寻访旧情人，她了却了一个私人心愿，而他却背负着一个被迫移植群体的所有目光。李丽也不是侯丽君，都在面对下岗，李丽懒懒地说“我要能把厂子‘吭’倒闭，我就天天‘吭’不停”，只是一个女人的赌气调侃，[二十四城记]让侯丽君原原本本地讲述了散伙饭的“咽泪装欢”，再就业的次次辗转，仍旧是对一个时代典型的提炼。
[二十四城记]中，赵涛饰演的娜娜曾抹着眼泪提道：“我一走进那个车间，就听见轰隆轰隆的声音，说话得喊着，我往里一看，根本找不见我妈，里面所有的人穿着蓝色工作服，低头干活。”这话里面，呈现的正是千万个李丽。对于同样的生存状态，贾樟柯提供的是一句精炼的口述，女儿对母亲的悲悯代表了一代人回望上一代人的群体心态，而王全安则给出了漫长而描述，几乎不予任何意见，对诠释感情的兴趣远远大过于批判体制。比起贾樟柯那颗见微知著、对一个个时代长吁短叹的少年野心，王全安倒像是个知天命的中年人。
王全安只是王全安而已，他从没试图如[盲井]、[夜·店]般，让现实主义沦为一个极富戏剧张力故事的最大注脚。[纺织姑娘]并没用死来做一场大戏，如同[图雅的婚事]本身就已经是一则社会新闻头条，也被他处理得如你我身边的夯实故事。能做减法就做减法吧，是王全安影像现实的所有着力点，大概，也是他用来应对现实的一贯态度。
埋葬的情感
[纺织姑娘]给出的生存状态和情感模式都是最接近国人生活本源的。电影开头，李丽由于被扣了工资大为光火，在车间吵嚷一番后，又让这件事成为浴室工友的最大谈资。与此同时，丈夫胡小光却被顾客无端挑剔，默默地将“错杀”的死鱼留给自己。足见，李丽算得上是个泼辣的女人，与她相对的胡小光却一贯隐忍。“我先上去了。”“我回去做饭。”二人的婚姻生活如大多数平凡家庭一般，琐碎，平淡，吃饭时低头看着自己的碗，只言片语关乎当日烦恼，然后很快无话，好像也没什么爱情。
当死亡突如其来时，总会坍塌掉一些东西，但是在中国式的情感表达中，连坍塌都可能是无声的。
至始至终，胡小光几乎是没有表情的，在口吐判词的医生面前一样，在脱力的李丽面前一样，第一次对顾客爆发时一样，卖掉房子给李丽看病时也一样。而在死亡面前，泼辣的李丽第一次沉默了。整部电影，李丽只哭了四次，没有一次是在人前；笑亦有四次，直面相对的或舞厅里的陌生人，或海鸥飞过的大海，和儿子最亲热的一刻也是隔着遥远的电话线。和初恋情人赵鲁寒会面时，她也只是淡淡地看着，没有拥抱，没有笑容，时隔十年再次交谈，也没什么眼神交流，谈的也都是些生活琐事，有当年的，有如今的，唯独少了浓烈的情感表达，虽然她口口声声也在说，就让我出去，在外头，快活一天是一天。
这是典型的东方式压抑，即使在死亡面前，情感的表达也是重重掩饰的，终究还是无法完全放开地快活。
西方的狂欢式死亡在东方几乎是不可能发生的。[你的妈妈也是]有来自南美的狂热路途，是绝症女人勾搭两个半熟少年走上寻觅黄金海岸的性爱之旅；[战龙闯天关]则是刻板德国人的反攻，二个从绝症病房结伴逃出的年轻人，抢劫，逃亡，一路跑向大海，让一个大火球最终融化在海水里。而东方，有[八月照相馆]中命不久矣的永元对德琳未置一词的回避，却在暗处的屋内抚摸她印在窗上的身影；有[纺织姑娘]的李丽，在飘雪的天台上望着空气抽烟，身边的丈夫自知劝不出什么，讷言良久，默默陪她站着。
讲究自我和个性的西方，生死由己，随性而行的一面在死亡的逼迫下被放大到极致，而东方，顾虑来自于他人，时间越短，便需要与他人更少的牵绊。无法放纵，是在尽自己最后一份责任予身旁的生者。在压抑的表象之下，拖曳住东方人的，其实是埋藏得太深的情感。
说到底，王全安是被一个纠结于“你到底收没收到信”的女人触动，才有了[纺织姑娘]，李丽就成了这样一个犯轴儿的女人，一起分享过那么多的赵寒鲁，说断就断了，连封信都没回过，一去十年。所以，她对胡小光从未上心，连本该最宠爱的儿子与她都是疏远的，映射出这段婚姻的冷漠。她送儿子去学钢琴，惦念的还不是与赵鲁寒一个拉手风琴一个唱和《纺织姑娘》的日子。对生活提不起劲头的表面之下，她其实太重情，太念旧。站在李丽背后的胡小光，榆木疙瘩性格，没有人知道他爱吃什么，没有人过问他喜欢什么颜色，他对李丽平日的无理取闹照单全收，明知治病毫无希望，还是卖掉了房子，拙劣的表达方式背后，是深深的爱、责任和忍耐。胡小光的样子，正是太多被现实磨去了自我、从没从口中吐出过爱字的朴实国人的样子。
东方式的隐忍之下，不乏的其实是大智慧，那是对生死的通透和对生活的原谅。
一路面无表情的赵鲁寒，终究在陈年旧物中拾起那架荒废多年的手风琴，拉了那半首曲子。与此同时，临去的李丽用灵魂温柔抚摸了胡小光的头，其时守在病床旁的他因疲累而昏昏睡去。[图雅的婚事]以图雅的哭泣开篇和收尾，那是她终于踏入新生活时，将以往的辛酸一并释放，而[纺织姑娘]的李丽，是收在一个笑容上的，被铁路员紧咬在后面，刚死过一回的她越跑越有力气，跑着跑着就笑了。淡忘掉死亡之后，生活，总归还是有趣的。
原文刊于《看电影》2009年11月上
5 ) 公元前我们太小，公元后我们太老
这次王全安把镜头对准了中国转型期的一个纺织厂女工。在生命垂危之际，她决定去北京看一眼老情人。 《纺织姑娘》几乎可以看做是《团圆》的练笔，同样是关于生命中的一个情感缺憾。那些熟稔的固定机位和长镜头，以及朴实低调的自然光，以非奇观的视角展示了一个被病痛和生计剥夺了尊严的女人，如何在生命的最后时刻，去追随心中的那一点点坚持。 和《团圆》一样，故事的主人公试图在几十年之后，倔强地回到过去，要一个答案。纵使山河破碎，物是人非，故人容颜已改。王全安的电影里，充满了这样一个个刻舟求剑的小人物。 善于刻画时代与人物关系的导演，最先当然会想到贾樟柯。相比之下，贾樟柯电影里总是塞满了各种高屋建瓴的符号，而他故事里的人物大多以边缘人的身份去背负起整个时代的茫然。 而《纺织姑娘》里的李莉，只为了却私心，踏遍万水千山，去圆一个多年的遗憾。这使得王全安对他的人物，总有一种温柔的平视。他不同情，也不煽情，只是不疾不徐地为你呈现一个普通人的生活，再从这个人生活的无数个切片里，拼凑出属于那个时代的韵味。 偌大的纺织厂里，纺织机器在跳着机械的舞蹈；空旷的主席台上，合唱团伴着风琴声一遍一遍唱着前苏联的老歌；热气腾腾的公共澡堂里，不再年轻的纺织女工们光着身子，正在老去的身体也不能带走她们仍旧雀跃的心……是这样的一个集体，在滚滚的时代车轮中，仍然站成拒绝的姿态，固执而习惯性地操弄着旧机器，遵循着旧制度，活在过时的光景中。 当倒闭成为必然，下岗成为现实，集体外出仍然是他们的惯性动作，于是有了冰天雪地里几个男人用单车载着老婆去火凤凰的场景:他们的老婆去舞厅陪人跳舞，跳一个可以挣五块钱。而他们自己只能把单车停在舞厅门口，等待着各自的女人跳完以后，从陌生男人的怀抱里回来——男人的尊严在难以为继的生活面前，早已置换为苦涩的插科打诨。除却那层表皮的笑料，是白茫茫大地真干净的悲情。 当李莉在舞厅里和人起了冲突，男人们一窝蜂涌进了舞厅。这个让人哑然失笑的瞬间，无比精准地描摹出了昔日的“领导阶层”如今所面临的末路与困境：工人阶级被打倒在街头，谈尊严更像是一种奢侈，而这就是他们生活的原貌。 除了工业时代下纺织工人对集体主义的凝视与眷恋，王全安也拍出了东方人表达感情的隐忍含蓄，它们们在王全安的镜头下都有一种妥帖而精确的描述。 在《团圆》中，年逾古稀的老刘和玉娥，相见时没有一个拥抱，李莉和她的初恋情人亦然。再汹涌的感情都被按捺得不动声色。于是导演迂回地拍着东方人的餐桌，在这里，摄影机看到了中国传统的人情之美。 它是《团圆》里玉娥给老刘的接风宴，是老刘为老陆做的“佛跳墙”，它是《纺织姑娘》里沉默寡言的老胡给李莉做的一大锅鱼，也是李莉和旧情人再次相聚时吃的热腾腾的火锅。吃火锅时，摄影机隔着玻璃拍着这对旧日恋人，玻璃上斑驳的霓虹光影，映射出他们同样斑驳的内心。当摄影机悄悄从火锅店外移到店内，这对昔日恋人之间多年未见的隔阂也渐渐被氤氲的温情所替代。 王全安的电影常常被公认为是探讨女性主体意识的典范。无论是《团圆》还是《纺织姑娘》，故事里都有一个行将就木的主人公，都有一个多年来无法解开的心结，和一个踏遍万水千山始终要见的人。老年的玉娥和中年的李莉一样，阴差阳错嫁给了一个不爱的人。于是他们自认为对现在的家庭没有感情，所以在生命的最后时光，要任性而为，遵从本心。 但或许，这种主体意识中也包含了某种人性的执拗和自我美化，甚至也可能给身边的人也会带来某种伤害。 在故事的最后，《团圆》里的老刘没能带走玉娥，《纺织姑娘》里的李莉也只能与旧情人不告而别。玉娥最终发现老伴无法离开自己，他故作豪爽的成全下是一颗破碎和叫屈的心；李莉发现旧情人早已成家，还有一个七岁的女儿。而在自己病重时，医生虽然给出放弃治疗的建议，丈夫却仍然固执地变卖了房子，为她治病。 她们曾经以为自己活在无爱的世界，曾经以为自己真的可以抛下一切。曾经缺憾的爱情，丰富了她们的生命，也耗尽了她们的生命。如风般的美丽女子，最终也得服从时光的流逝与自然的节律。他们将记忆中的爱情粉饰得太过美好，以至于让自己的追求有一种奋不顾身的悲壮。他们并不明白，这样的自由更像是自私的变种，而理想不过是偏执的代名词。
因为《团圆》里大时代刻下的一个政治伤痕，或《纺织姑娘》中李莉年轻时的争强好胜，女主人公们不得不生活在一种隐痛和遗憾中，并由此幻想错过的岁月里有她们最好的爱情。这是人性深处那一点止不住的喧哗与骚动，令她们与理想人格无缘。她们用这种自以为是的一往情深和身不由己，来逃避生活的平庸和无爱。王全安恰如其分而不带道德批判地描摹着这一种情绪。 得知自己身患绝症后，李莉曾经有过两次主动求死的经历。第一次开煤气、吃药，被回家的儿子打断。儿子唤醒了她身体深处作为一位母亲的“母性“意识与“母爱”的本能；第二次在告别旧情人后，她卧倒在铁轨上，最终在隆隆的火车轰鸣声中抱成一团，狼狈地活了下来。 从铁轨上匆匆逃离时，在车站工作的老头儿举着小旗子，在身后骂骂咧咧地追赶着李莉，她惊慌失措地向前跑呀跑，表情从惊恐转化为不安，又从不安转化为自嘲而开怀的笑。或许是在那一刻起，她看破了执著的无用，造化的弄人。或许是在那一刻，她决定去接受命运，包括命运里所有无法挽回的错失与缺憾。 最终，在旧情人《纺织姑娘》的琴声里，李莉停止了呼吸。这首前苏联歌曲是李莉青春时代的写照，也是一种时代情愫消亡的记忆。随之而去的，是一个国营厂时代的垮塌。 王全安是一个如此冷静的记录者，无论是描摹大时代的消逝，还是小家庭的创痛，他都有一种冷静旁观的克制，从未激起猛烈的煽情。在东方人内敛含蓄的情绪表达中，似乎只有女主人公在独自经历这种创伤。她看到这种代价，也最终认可这种代价。 至于那百十封寄给初恋的信，谁知道它们被风吹到了哪里。或许就像海子那首美丽又哀愁的《历史》，写尽了时光匆匆，岁月蹉跎：公元前我们都太小，公元后我们又太老，没有谁见过，那一次真正美丽的微笑。
6 ) 逝去的岁月 不同的回忆
分别关于钢铁工人和纺织工人
其实对于生于80年代的人来说 绝大多数人都有这样的回忆
作为双职工家庭的孩子 大家基本上都是产业工人的子女
在那个思想还没有开化的年代 保守的父母都会守住一亩三耕地
下海做生意毕竟是少数 确实那得需要多大的勇气
因为毕竟产业工人在当年看来就是铁饭碗 犹如现在的公务员
小年轻从学校刚出来 到工厂 一张合同就是签到退休的 只要工厂不倒闭
当然这是后话 因为谁能料到 国家的工厂还能倒闭？
如果家里面 男的是钢铁工人 女的是纺织工人
那么这个家至少在当时整体的条件下不算差
过年过节两个人发的东西 够得上一大家族一起吃上几天
发得带鱼比人长 发得猪肉冰箱放不下 需要去借一辆三轮车(上海人叫黄鱼车)
而且在当年计划经济的年代 钢铁工人的粮票是有补贴的
当然这个补贴就给孩子茁壮成长用了
这样的生活一直持续到90年代中期
没有人想到 大风破浪的社会变革来得这么快 来得这么猛烈
90年代中期 苏州河沿岸的纺织厂由于经济效益相继倒闭
当然美其名曰 优化机制 兼并重组
其实对于纺织工人的辛苦 在<纺>电影中也有所表现
在高强度 高杂音 高密度的机床前
很多纺织工人的手、嗅觉、呼吸系统、视力和听力都患上了职业病
加上连续三班倒的工作 人体生物钟不规律 睡眠得不到保证
（以至于多年之后 我母亲的听力大不如前）
所以在当时 本来准备解放思想的职工大会 成了热热闹闹开开心心的欢送会
一听到 以后再也不用到这破工厂上班了
当年很多人都是 发自内心的高兴
多年之后 母亲用一句“纺织女工 就是头发长 见识短”
因为只想到现在 没有人想到工作没了之后 还能干嘛
呜呼怪哉？！
在我懂事之前的很多年 母亲没有和我提过从纺织厂下岗之后的工作
只是父亲有时候会零星说个一两句
当然也会被母亲制止 或是打断叉开到其他话题 比如我最近的成绩或是教育
这样一来二次后 父亲也开始采用委婉的方式和我交流
父亲是插队落户顶替爷爷回沪工作 爷爷当年也是老实人
正巧郊区附近需要开其他钢铁厂 抽干力量 就把爷爷的整个车间调了过去
在当年没有轨道交通 公交车也不是很发达的时候 即使有再大的困难
我们也得制造困难 克服困难上
当然也正好赶上父亲回来的名额 父亲就顶替爷爷在郊区的钢铁厂一干就是一辈子
事后父亲也提到 如果不是爷爷去郊区的厂 而是留在市区 早晚自己也得下岗
要知道 90年代中期开始
市区内的钢铁厂、化工厂以及其他扰民或是污染型企业都开始往外迁移
加上国家企业宝钢在上海落地 对地方性质的企业冲击很大
钢铁厂由于销量不好 产生生计问题 很多企业也就着这个机会兼并重组
当年在读小学和初中时候 父亲隔三差五 和我这样说到
不知道你长大之后 还有没有顶替这个做法
（其实现在想想 顶替就是传说中的世袭 老子在这个厂工作 儿子最差也能在这个厂工作）
现在我明白父亲说这句话的用意 他是怕我不能顶替他 怕我找不到一份稳定的工作
但是他后面又跟了一句 以后的工人都是合同工 工厂说不要你就不要你了
潜台词就是 他怕我像我母亲一样 哪天工厂倒闭了 连个就业的机会都没有了
现在来看他当年的预见还是有点儿准确的
现在确实没有顶替了 有的只是千方百计的走边门
现在产业工人也没有了 有的只是像fsk一样的代工企业
三十年河东 三十年河西
现在想想当年父亲和母亲反对我在课余时间踢球就有其合理的道理了
显然现在看上去 很残酷 还好 我站在他们的角度能理解
回头来看 当年的那代人
他们朴实无华 就像当年的社会大环境
没有普遍良好的受教育权利 却平平淡淡得过着日子
虽然没有良好的物质生活 却也过得开心
只是不能拿走本属于他们的东西
不然他们会和你拼命
父亲常说 冷的风 穷的债
太太平平过日子 就不会出乱子
也许我能理解他们 也许我永远也理解不了他们
谨以此文
献给全天下像我父母亲一样经历过社会变革年代的人
这片儿比《月蚀》好，比《图雅》好，王全安大师气度已现，第六代里上一个是贾樟柯，如今看来也就这两人而已。不必说卢茨的自然光和长镜头是多么的牛逼，也不必去挖剧情的合理与否，就凭语言自觉这一点五星没有商量。何况此片谈到的国企话题已是与《二十四城记》堪比的厚实，苏联老歌更是神来之笔
王全安真是个会拍电影的人。开篇节奏稍慢，不知道要讲什么，后来没想到把一个这么简单的故事讲得这么丰富。感觉女主这样的坚强是真实的，有挣扎有遗憾有疑惑有无奈，台词很少但都对剧情有力地推进。怀旧感也很真实，不造作不美化却有种自然的诗意。好几处让镜头真美：染布机下铁轨上工厂舞台，结尾阳光
桥 自行车 风扇 王全安你也要和老杨一样来折磨我对不？不过 经过了广院的一个半月 确实能多留意到很多电影元素哇。。总体感觉 比《左右》要更淡定些个人些 但非常有嚼头 douban打6.8分可真是委屈了 余男的表演的确很好
悲剧感
这部电影，一真，二诚。西安东郊纺织城是一个特殊的地方，影片给了空旷偌大的纺织厂一个长久的特写：它如此破败，它是一个时代的缩影。
王全安需要个好编剧
本片涉及了许多吸引人的元素。余男有几场戏演得真棒。不过整体总觉得臆造的成分太大。
有几场戏处理得假了，摄影属于藏起来那种.
余男真是演技派，剧本力道欠佳
为《团圆》练手的？不少空镜头和固定机位。雪景。现在我是越来越喜欢看些可以发生在每个人身上的故事了，神马宏大叙事神马戏剧冲突神马俯瞰众生都不需要，导演你能不动声色讲好个简单的故事，让我在观影的某时某刻小心脏突然那么嘣一下，就很满足了。
长镜头，呆滞，无奈的生活。
并没有什么代表性，年轻的纺织姑娘，你在幻想什么？
纺织产业的衰败，仰慕苏联时代的终结，微渺人物命运的凋零
余男的表演真是不错。
这次的非专业演员们 表现的有点抽离啊
毫无疑问，卑微渺小的《纺织姑娘》是滚滚历史浪潮下一个时代的挽歌。比较遗憾的是王全安在这首大合唱当中加入了过多戏剧性（诗意）的“高音” 段落，作者这样处理无非想要照亮人在被剥夺生存权利之时的愤懑和挣扎。然而实际上无论是环境还是底层工农这种垂死时的无助时常是活在不被人们注意到的暗角里，他们与命运作着抵抗忍气吞声的姿态往往也是被工厂以及社会选择性忽视的对象。影片从走出去开始渐入佳境，那场寻爱之旅既是对与幸福生活失之交臂的弥补，也是对个人与时代彼此错过的抚慰。
如果这是二十年前拍的电影，它无疑是一部好电影，但它拍摄于2009年，所以，它只能是一部经不起时间推敲的好电影。但余男演得很好。
一个时代过去了
还算挺喜欢王全安拍吃饭的场面的，这也总是他能控制好的场景，不能接受结尾赵鲁寒重新拉起手风琴的设计式呼应。
二伯平安