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剧照
剧情介绍
影片从一名成功而美丽的广告公司负责人罗娜的神秘死亡调查展开，负责这个案件的警探麦克在调查相关人员时，从专栏作家华度的口中知悉了罗娜过去的很多事情，不知不觉对罗娜家中悬挂的一幅她的肖像产生了很多幻想。没想到罗娜根本没死，在一个夜晚，她突然出现在沙发上熟睡的麦克面前。大家发现的尸体原来另有其人……。 奥托·普雷明格导演的经典侦探悬疑片，影片透过风格化的叙事，紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影、以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部精彩的黑色电影。在一起(2021)全面回忆热情洋溢一吻定情请不要救我偏偏宠爱郊区男孩2英雄教室秘果网剧版美国情事2009情圣卡戴珊家族第三季带着智慧型手机闯荡异世界第二季致命武器异能实习医生格蕾 第十四季灰姑娘2015顶斗的季节丛林奇航光环 第二季黑暗救赎女人是男人的未来2004夜行者2014柠檬岁月甜蜜的你早熟2014欧盟风云暴发户决战富人里世纪之约天堂失格排骨在那遥远的地方1993ALIFE～深爱的你～真爱智上吹落的树叶暗界传奇广告狂人 第三季农家女超能荷尔蒙男追女第一季我的老婆是老公隔壁的男孩致莱斯利侠饭我的美女老师2血溅鸳鸯楼你是我的归宿
长篇影评
1 ) 黑色中的一抹光亮
不过评论电影最重要的还是放在当时那个时代背景下。这部片子可谓标新立异的黑色电影。之前女主类型是蛇蝎美人，在这里是美丽善良、人见人爱的女性。这一重大变化使得整部电影情感更加充沛，加上有趣的对白和有魅力的演员，一扫前作黑暗、压抑的氛围，多了一抹温暖的光亮。就如《猫》剧给当时低俗浮夸的百老汇音乐剧舞台带来一阵清新的气息一样，相信这部1944年出品的电影表达出的对女性的关注与尊重、长镜头的使用技巧给当时影坛带来的影响远不是我们今天能想象的吧！
这么说来，老谋子执导的电影应该也算划时代的了！现在多少能理解为什么几乎每一部戏都要不惜烧钱打造各种精美服饰，选择最美的拍摄场地、最好的设备了。因为不管大家喜欢不喜欢，这就是老谋子的风范。烧钱烧出了“电影色彩学”，用大块大块浓烈的颜色为每部电影烙上老谋子特有的印记，就像《十面埋伏》是大片的青色、《黄金甲》是黑色和金黄色、《夜宴》是黑色和红色、《英雄》是灰青色，加上唯美的武打动作，很难不深入人心。
我们会问为什么我们拍不出台湾那样的文艺小清新范，拍不出香港那样的间谍片都市片，拍不出有内涵有深度投入还少的高质量电影。不过这就是现下大陆真实经济状况、社会氛围。等多年后回过头看这时期经济快速发展下的中国电影业时，或许就不难理解了。
2 ) 罗拉秘史与双峰
《罗拉秘史》与《双峰》
试图寻找相关资料未果，大卫林奇好像从来没说过罗拉秘史对双峰的创作有何影响，即便如此二者之间诸多巧妙的关联也很难让人不在意。
1.围绕着Who killed Laura展开叙事。
《罗拉秘史》中即使在后半段发现Laura还活着，死去的是另一个女孩，但观众心里还是带着Who kill Laura这个疑惑去继续看。
《双峰》在Laura案告破后，收视率大幅下降。因为吊人胃口的东西没了，且从传统的刑侦剧情突然变成超自然力量和玄学，令很多人感觉莫名其妙故弄玄虚。
2.《双峰》里啄伤Laura的乌鸦和《罗拉秘史》里谋杀Laura的人都叫Waldo
3.《双峰》中给乌鸦Waldo治病的兽医，《罗拉秘史》里凶手Waldo，两个人都姓Lydecker
4.Laura的画像/照片频繁出现，通过每个人对Laura的回忆，插叙，倒叙，闪回，推动情节发展。
虽然两个Laura从出场就是死去的，不存在的女孩，但却用这种方式完全站稳了主角地位。
短评里有一条说《罗拉秘史》是女子画像和幻梦对象这一谱系的先祖（将它发扬光大的最著名的是希区柯克的《迷魂记》）虽然《罗拉秘史》不是高分佳片，但现在看来它特别的创意确实造福了后人。
之前看《双峰》的时候还想，问这个剧男主女主是谁，我第一反应一定是Cooper和Laura。虽然Laura的戏份并不多，饰演她的雪梨李都不在片头演员表里而在片尾的特别鸣谢中，但她存在感真的非常强。
这大概就是画像谱系的一个特点，你说她是主角她其实又不是，你说她不是却满脑子都是她。
本着欣赏吉恩蒂尔尼的美貌来的，作为双峰迷看到这部真的太惊喜，没想到会有这些关联，看电影总是能收获意想不到的快乐。
3 ) 电影中的“视角”意识
艺术创作中的“视角”意识是分析一个艺术作品非常重要的切入点。纳博科夫的《洛丽塔》中独特的叙述视角，所形成的强大表意，造就了艺术史上最著名的“误读”，可谓是一段传奇佳话。 记得曾经看波兰斯基的《钢琴家》时，主人公的哥哥被纳粹抓走了，他托付给一个官员去政府部门找他哥，那时犹太平民不能进政府部门，所以主人公在外面等。如果是一个二流导演的来处理这场戏，镜头可能会要跟着官员进到政府部门内部了。但波兰斯基却把镜头停在了男主角身上，这样处理营造了一种悬念感，他的兄弟是否还幸存？于是我们跟他一样的焦急不安。除此之外，更重要的是波兰斯基守住了全片以男主角为视角展开的封闭型叙事。就连后辈查泽雷在拍《爆裂鼓手》的时候，除了拍男主以外，还拍了很多乐队教练的生活细节的素材，但查泽雷最终没把这些片段剪入正片，因为他觉得全片都是男主角的视角展开的，如果有教练的戏会让叙事变得突兀。可见，对叙述视角的把握体现了一个导演对叙事的严谨态度。 以上提到了封闭型叙事，与之对应的就是“全知型叙事”，这在很多群戏电影里面非常常见。这提到的两种叙事，说白了，放在小说里面，就是第一人称和第三人称。 以上提到的两个片子属于叙事上的成功案例。再来列举一个不成功的，那就是刁亦男导演的《南方车站的聚会》，这部电影是一部以男女主角各自为一个视点的封闭型叙事，也就是说故事是两条线，开场男女主角各自回溯前几天发生的事情，创作者用了倒叙的手法，叙事的问题出在女主角回溯的段落中，既然是带着她的视角去回溯，那么突然插入一段警察内部开会的戏，因为女主角是不可能知道警察开会的内容的，所以开会这场戏是一个全知视角，这样一来这段回溯戏的视角是混乱。而《南方车站的聚会》的后半段，各路人马的出现，群像式的展现，再次证明了此片封闭型叙事的失效。这部电影后半段的结构和《虎胆忠魂》很像，并且《虎胆忠魂》的叙事上也出现了同样的问题，比如拍了男主角颅内的一些幻象(个体的视角)和全片的群戏在形式上也有矛盾的地方，但毕竟主线故事只有男主角的逃亡，其他的群戏都是副线，主次是分明的，也不至于像《南方车站的聚会》那么混乱。 你可能会问老胡，照我这么说，马丁斯科塞斯的《好家伙》也有这个问题啊，就拿乔佩西演的那个小混混被枪杀那场戏来说，明明这片的第一视角是雷利奥塔所饰演的那个角色，当乔佩西被杀的时候，他又不在场，那么斯科塞斯这么拍是不是在视角上也有问题？并不是，因为《好家伙》中男主角的旁白贯穿始终，我们可以从旁白知道，全片其实都是他的回忆录，他其实是站着上帝视角去回溯那段黑帮往事，所以说《好家伙》其实是全知型叙事，是可以拍摄男主角视角以外的戏份的。像这样的案例还有马力克的《天堂之日》《细细的红线》都是这样的，而这些回溯的旁白，更为马力克的那些属灵性质的电影，多了一丝悲天悯人的效果。 但《天堂之日》和《好家伙》《细细的红线》等等片子不同的地方在于，片中的旁白者(小女孩)并非是第一主角。加上那些群戏电影，又亦或者是《血色将至》那种表面上看起来像单一主角的视角，实际上是全知型叙事的影片。似乎怎么去区分这两种叙事成了一件很难的事情。 但以我有限的总结能力，总结出了一句话来区分这两种叙事:按照旁白的时空性来看，一种是回溯式旁白，一种是正在发生式旁白，回溯式旁白≠回溯式段落(如倒叙)。有回溯式旁白的电影甚至没有旁白的电影采用封闭型或还是全知型，完全取决于创作者个人；但影片中的第一主角身上如果发生倒叙的段落，人物颅内的幻想，或者正在发生式旁白，那么全片都应该是封闭型叙事，摄影机的视点都应该牢牢锁定在该人物身上。 把这句话拿去分析我最痛恨的一部黑色电影《劳拉秘史》，就会发现这片的视角问题太大了。首先作家就是那个凶手，片中作为核心事件的杀人案是他策划实施的，那么毫无疑问他应该是影片的第一主角，创作者也采用了片中作家的回溯性旁白，也有关于他如何认识女主角的倒叙段落。影片到这里时，都守住了以作家为视角的封闭型叙事，可突然之间，不知道主创抽了什么疯，叙事视角和摄影机视点跟随的是片中的警探，观众不知道自己的情感究竟应该带入作家这个角色，还是警探这个角色。从警探这个角色设置上来看，他的视角是有限的，他所获取的信息量就是我们观众获取的信息量，所以观众跟着警探一起解密，并在影片的中途和结尾所获了两次反转，看第一遍觉得挺爽的，但是结合剧情，这个视角根本经不起推敲，因为那个作家才是里面性格最复杂，最值得深挖的第一号主人公，相比之下，这个警探只不过是个没有任何前史交代，没有人物弧光工具人罢了。更糟糕的是，这部电影叫《劳拉秘史》，但后半段劳拉的出现，观众更不知道情感该投向谁了。我之所以恨这部电影，是因为这部电影在演员，场景，起承转合上都特别精致，可惜的是这糟糕的叙事视角选取，真的一颗耗子屎打坏一锅汤。 想着《出租车司机》也是封闭型叙事，旁白也是男主角每时每刻的所思所想，乃是正在发生式旁白。但电影中有个地方还是露了怯，那就是福斯特演的小妓女和凯特演的拉皮条的在房间里面跳舞的段落，既然是以出租车司机男主的视角展开，那么这场戏其实也犯了视角跳跃的错误。不过我看到这部电影的编剧施拉德在访谈中说自己创作这段的时候意识到了这个问题，因此他在这段戏之前加了司机男主在公寓楼下张望的戏，让叙视角的转变不至于那么唐突。所以封闭型叙事和全知型叙事并不是不能转变的，创作者有时为了人物塑造，或者主题表意，可以在这两种叙事策略上转换。 关键是看创作者脑子里面有没有“视角”意识和能不能分清主次，找到采用哪种叙事策略的合理依据。 这里还要区分一点:摄影机的上帝视角或者给到剧中人物的主观视角，跟我所讨论的叙事视角是两码事。
4 ) 没有达到期望值
就剧情而言，此片结构相对简单。虽然其中有一定的起伏，亦有一些出乎意料的地方（比如劳拉没死、劳拉被当做凶手带到警局受审等），也许以当年的眼光来看会比较精彩。不过对于现在的观众来说，大概会觉得剧情进展较为普通，而凶手是谁并不难猜。这也是我在片尾没有惊喜的原因之一。
当然，此片也有很多可取之处，比如摄影取景很棒（当年获奥斯卡最佳摄影），女主角很有魅力（还看过她的《狂恋》、《漩涡》），也有很多熟面孔（《蝴蝶梦》里的女管家），不过这些对我来说都不是最重要的，出色的电影首先要有出色的故事。
5 ) 爱是恒久忍耐，又有恩慈
作为1944年拍摄的《罗拉秘史》，从它的故事中总能看见许多电影的身影，比如希区柯克的《惊魂记》。
《罗拉秘史》的故事技巧与希区柯克的拍摄手法很像，试图用一个个引子将观众向错误的地方引导，最后反转，让观众惊叹。
希区柯克在电影里经常使用此类手法，两部片子所不同的是，《迷魂记》将女主写死，《罗拉秘史》是将女主复活。
故事开始，我们能从一位专栏作家里得知罗拉的故事，她是一位推销员，有一天找到专栏作家，希望能通过他的签名获得品牌曝光，从而完成自己的工作任务。由于自己的勤奋与努力，外加性格中有中独特的坚韧，她赢得了专栏作家的芳心，甚至通过作家获得更多的商业机会。
希区柯克的电影有一个小技巧，拍电影必须要有美女。罗拉的主演吉恩·蒂尔尼（Gene Tierney）真是明艳动人，别说侦探会帮她洗脱嫌疑，哪怕是我，看见如此美人，也希望她不是凶手。
美女身边有太多追随者，作家帮她，是想和她在一起，谁能想到会有另外的人出现，三角恋的故事登场，作家醋意大发。
或许从一开始，观众已经能猜到谁是罪犯，但《罗拉秘史》的高明之处在于，它在乎的不是结果，而是过程。从罗拉死而复活，到最后替人掩盖犯罪行为，甚至承担杀人罪行。一位善良、漂亮、勤奋的人，谁会忍心让她蒙难呢？此刻的我早已忘记谁是凶手，心与罗拉站在一起，希望侦探能帮她洗脱嫌疑。毕竟我不想看见美女手染鲜血，戴上手铐的结局。
导演满足了我的愿望，给罗拉塑造了一个完美的结局，他比希区柯克善良。不得不说，皆大欢喜的故事能让我心情愉悦，而祝福罗拉重新找到自己的归宿，远比不折手段将得不到的人强行留在身边好太多。
「爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶。」
6 ) A twisted mystery thriller
The film "Laura" is one of the best mystery thrillers of all time. One the one hand, you never know who killed "Laura" until the last moment. On the other hand, you never know what will happen until the last moment. There are several twists in the development of the plot, e.g. it turns out that the victim is not Laura.
虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
非黑色，也许能视作折叠叙事
7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
拥有黑色电影所有的元素，却又以另一种形态出现，甚为有趣；全片都充满了别具一格的设计感，而普雷明格的处理更是恰到好处。看到结尾处再回想开场：镜头在作家的自述中绕着他满是收藏的房间移动，停在侦探和落地钟上；下个镜头，侦探进入浴室向作家问好，紧接着一个快摇给到作家，真是漂亮。
如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。
开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
这部电影给哥的感觉首先不是黑色，而是深入肌理直挠心房的清丽雅致。【9】
又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要
70年前的悬疑片。看前一半以为是女版《公民凯恩》。中间突然反转，随后变成精彩的调查+推理。很有反类型片的味道。剧情，摄影均可圈可点。只是结尾稍显无力，推理也较弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品实属难得。四星半
双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
属于开片10秒就能嗅出品质的佳作！节奏干练，人物设计鲜明，男人间的对白充满着直接相互讥讽。。。。片中侦探不知是不是影史上首位喜欢带着"手游"探案的侦探。另，女主的魅力贯穿银幕内外！