囧妈

各位新年好，大家都看《囧妈》了吗，今天我们就来聊聊这片子。

会分两个部分来探讨，一个戏里，一个戏外。

基于《囧妈》这次特别的操作和关注度，我们先并整理出一个简单的时间线。

1月20号，正好是疫情开始全面防控的时间点，《囧妈》和《夺冠》宣布提档。原本春节档电影大家照而不宣，默认都在同一起跑线，票房多少热门多少各安其命，但预售票房出来之后，《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了，未免吃相有些难看。

大片提档至年三十，等于是让很多影院工作人员没法吃年夜饭了，徐峥导演为此发了微博表示歉意，但大部分网友并不买单，还在评论区一吐为快。

1月23日，《唐人街探案3》，《姜子牙》，《囧妈》，《紧急救援》，《夺冠》，《急先锋》，《熊出没》全部宣布撤出春节档，2020年已经没有所谓的电影春节档了，换句话说，院线基本上就是出于关闭状态。

春节档电影都撤档，首先就值得鼓励，不给防疫添乱。

原本似乎全部春节档电影说好的共进退，但仅仅十多个小时后，山争哥哥又一次玩了一把特别操作。

24号上午，《囧妈》宣布在网上流媒体上线，而且还是免费！这个操作，真的是史无前例，开创了春节档甚至是中国院线电影不在影院上映先例。

字节跳动花了6.3亿买下《囧妈》，之前《囧妈》和横店影视24亿保底对赌协议也作废了。

同时，《囧妈》和山争哥哥也换来了大众的关注度和好感度，这样暖心和感人的举动，也让担忧和寂静的春节期间，有了一丝温暖和欢乐。

而且《囧妈》这次玩的更多是未来和概念，《囧妈》出品方之一欢喜传媒，宣布这消息后股市大涨超30%，还带动了“欢喜首映”app，看来是想要和NETFILX流媒体一哥看齐。

可以说，《囧妈》和山争哥哥这次的反应速度和反转，玩得非常迅猛，让《囧妈》从逆境中跳出来。

但是，对大众的暖心和善意之举，并不能获得所有人点赞，在《囧妈》宣布以流媒体免费播出消息出来后，全国各大院线公司联合发出声明，抵制和批评《囧妈》这个决定，是在捣乱电影市场行为。

很多人解读为这是国外常见的NETFLIX和影院之间的对抗，见怪不怪，但其实回溯整个事件，两者是有区别的。

首先在西方影院和各大电影厂牌不待见Netflix，主要是Netflix改变了大众的观影习惯，颠覆了“电影就应该去电影院看”的圣神，更重要的是，抢走了电影院的生意，让各大电影厂牌面临危机。

而《囧妈》这事情，是原本从制作到发行到上映，都是按照严格的院线电影的流程做的，所以《囧妈》算是纯正的院线电影，而且还是冲着春节档院线制作的，不是所谓的流媒体网络大电影。

然而因不可抗力，在短短不到一天时间，山争哥哥突然决定让这部电影“免费”，走上了流媒体，因此从院线的角度出发，《囧妈》和山争哥哥确实是板上钉钉的“叛徒”。

但对于大众和观众而言，能让我们足不出户，原本就寂静沉重的春节，在家中还能看到春节档的电影，而且也间接让更多人可以少出门，山争哥哥也确实做了一件让人暖心的事情吧。

很多人在感谢山争哥哥，不过仔细想想，其实有这样魄力和财力在短短十小时内决定买下《囧妈》，并免费分享给观众的平台，是字节跳动。

当然你也可以说这是纯商业行为，大家都是从商业角度去考虑的，没什么感谢不感谢的，这样理解也没有错。

凡事都有两面性，这句话用在《囧妈》这个事情上最合适不过了。

很多人还说，这可能是中国式Netflix的第一炮，这会成为网络流媒体和院线电影的一次分水岭。

我觉得这句话说得还太早了些，首先国内网络大电影一直没有缺席。爱奇艺，腾讯等网络视频平台大户，早已经制作投资过很多部网络大电影，只是一直成不了气候就对了，相反网综和网剧还有点看头。

而且就目前的观影数量和反应来看，似乎没有达到预期那样刷屏程度，当然大家肯定首要关心的还是疫情。

只能说字节跳动利用这个机会，花了6亿“广告费”，让大家都知道，西瓜视频平台也要在流媒体影视这个圈子中，占有一席之地的，现在因为《囧妈》这件事，成功引起了大家的关注，还赢得一波不小的掌声。

聊完戏外，我们来看看这部《囧妈》本身的质量如何。

《囧妈》是徐峥继《泰囧》，《港囧》之后的第三囧，据徐峥采访时说，其实他并不想把这部电影叫“囧”系列，但出于商业考虑，还是叫了“囧妈”。

但坦白讲，整部电影看下来，和囧系列的叙事结构是很相似的，尤其是和《泰囧》，同属于公路类型片，两部电影都有两个充满性格矛盾的主角。

三部作品里，都是处于中年危机的男性角色，最后在旅途中找回了自己，看到了未来的出口。

《囧妈》讲述的是面临婚姻危机的徐峥，和妻子闹离婚期间，要跑到美国和妻子打一场商业官司。但阴差阳错和自己控制欲极强的母亲，上了一辆开往莫斯科的K3火车。

于是母子两人上演了一出又一出欢乐的小闹剧，徐峥也在和母亲这段旅程中，敢于面对自己现有的困境，并从中得到释怀和解脱。

其实在《泰囧》之前，徐峥和王宝强的《人在囧途》，就打开了反差CP公路逆袭哭笑不得的类型题材，之后徐峥自己借着这个题材，自己开创了《泰囧》的囧系列，《泰囧》还拿到了2012年中国票房冠军。

因为这事，《泰囧》当年还和《人在囧途》打了官司，闹了点小矛盾。

从那以后，山争哥哥导演之路，就和“囧”有了不解之缘。

今天这部《囧妈》，如果看过电影的小伙伴，一定能看感觉到为何山争哥哥急于在春节档上线，因为在其他档期显得非常不应景。

另外一个原因，就是《囧妈》的质量，还真只能在这种大过节的大流量时间去冲一冲票房，有人还说拿不到24亿的保底，或许吧，但现在电影撤档谁都不知道。

整体来说《囧妈》是一部纯碎的娱乐商业电影，即使徐峥在他自己的作品中，一直想凸显电影人物角色的深度挖掘，但从来没有太多的突破。

作为从《泰囧》到《囧妈》，戏剧冲突都在一段段的分割事件中产生，产生一组组的笑梗，逗观众开心，简单来说，就是图一乐。

但影片后半段，开始进入走心部分，也就是通常电影术语中的“解谜部分”，观众可以走进主角的内心，和角色来一次共鸣和情绪释放。

所以说为何好的喜剧娱乐片，内核都是悲剧，其实更严谨来说，是观众的同理心如果能和影片的角色共情，会对这部电影更有好感。尤其是当笑过闹腾过之后，那种忧伤的情绪释放会翻倍。笑中有泪，就是这个意思。

但作为囧系列这样的娱乐片，当然是没办法做到像《我不是药神》这样的反差和重量，所以在剧本撰写和电影执行上，就多少有些强行的意思了。

《囧妈》在前半段，也就是徐峥母子下火车之前，故事情节如同分节车厢一样，一段又一段，每一段一个幽默环节，彼此之间联系不大。

这像什么，就有点春晚看小品的感觉，不过主演都是徐峥。

这些小品的顺序，先是徐峥攀爬火车夺护照，然后是徐峥母子饮食大乱斗，再来是徐峥高包寻觅觅，接着又是徐峥俄罗斯女郎艳遇记，最后是徐峥车外冰冻夜。

到了影片后半段，剧情主线稍微靠拢，也就是“走心”阶段，但问题或许也就出在这里，影片这个转折比《泰囧》要生硬，不管是剧情叙事还是人物内心的转变。

先说叙事剧情，徐峥和妈妈大吵一架后，妈妈赌气下车，徐峥估计学过侦查科，随着妈妈的脚步，来到了熊出没的雪山林。

原本以为妈妈来这里，是因为有一些故事和秘密，然而是我想多了，单纯就是母子两坐在雪地枯木上和解，场景的选择，完全为了后面熊出现的动作戏，以及后面遇到俄罗斯方舟。

遇到俄罗斯方舟后，他们还横渡美丽的冰河，在那遇到了热气球，然后到达红星大剧院加场演出，赢得一片掌声。

这些都很超现实了，热气球的高度怎么可能看到冰河下面的人，还能停在莫斯科市中心，红星大剧院加场演出，演奏乐队的配合，这些也挺不切实际的。

当然，大家也可以理解为电影夸大艺术的魅力，甚至我还可以理解为，妈妈从下车后，一切都是母子美好的想象，一个和解的隐喻过程。

因为徐峥在那晚第二次扒火车时就死了，其实他们并没有遇到熊，没有乘坐俄罗斯方舟，也没有看见热气球，更没有成功登上舞台，但通过这一切的超现实经历，是母子俩心路历程的和解和释怀的表达。

但影片尴尬的地方就在于，这一切玩得不够超现实，也不接现实，反而变成了不符合逻辑，这就难免不讨喜了，说好一个完整顺畅动人的故事，比什么隐喻借喻更重要。

再来是徐峥人物内心的转变，主线是面对亲情，副线是面对婚姻，实则一切转变都是面对自己的内心。

虽然大道理都能看出来，事件驱动人物转变，但前面说了，前半段的事件没有起到积累作用，这就导致后半段突然一两个事件就让徐峥顿悟，转折生硬突兀，这难免也造成不自然。

当然，你可以说这只是一部贺岁商业娱乐片，为何如此步步紧逼深入分析，但我想说的是，我可没有拿《囧妈》和那些个获奖大片去比较，上述所阐述的分析，《人在囧途》和《泰囧》就做得相当出色。即使大家都是娱乐商业片。

总而言之，《囧妈》这次戏外的操作让人印象深刻，戏里的品质有待提高和突破，2020年了，虽不能说中国电影突飞猛进，但总不能比7年前的《泰囧》还要倒退吧，要不山争哥哥之后就抛弃囧系列吧，认真做一部自己想要的作品。

好，《囧妈》今天就先聊到这。

2020年的春节，应该是我体验过最无力和冷清的春节了，希望疫情早些结束，大家回归正常工作与生活中去，在此也向所有的医护和相关工作人员致敬，武汉加油！中国加油！

和家人满心期待的在大年初一点开了《囧妈》，结果有些失望。仅有的几分送给这次网络首映和袁泉的知性美。 我对于这次电影有几个槽点不吐不快，仅代表个人看法。

1.自己不选择几个小时的飞机偏要做六天六夜的火车就让人叹服，明知道别人都是做的飞机（给我的理由是强行尴尬按照每小时多少钱来算emmm）。且母亲自述几十年前最大的遗憾就是因为迟到（划重点）没有上台，几十年后的今天丝毫不长记性，依然选择慢吞吞的火车（我觉得徐峥心里苦）。且我一直很好奇为什么自己要出远门，包里却带上儿子的护照？ 2.我可以理解母亲傲娇小心情希望儿子陪自己去，但是疑神疑鬼让我很难受。我很讨厌疑心重的人，从怀疑家里阿姨站在身后就是偷看她密码（难不成还站在你身前么？），到后来怀疑俄罗斯妹子偷东西是个贼，我觉得这个人在我身边就是浑身负能量神神道道。尤其是在你和别人说话的时候，把你拉走，用（我是为了你好）出发点跟你说了一大堆让你觉得莫名其妙的话，或许这是故意呈现在电影屏幕上的讽刺诙谐？ 3.总是想把控别人，希望别人做到自己想法一样，尤其是插手了孩子的婚姻。孩子婚姻出了问题也不跟孩子问问出在哪里，只会要求你要生孩子，你不生还是媳妇儿不想要？然后看到可能出了问题，第一时间竟然不是找儿子细心谈谈哪里出了问题，而是什么也不商量给儿媳妇打电话？？这种事情都要找自己人先疏通，再插手儿子的婚姻啊？而且打电话的时机第一句也不问问人忙不忙，明显袁泉那边欲言又止现在有重要事情，但母亲依旧喋喋不休说什么答应我巴拉巴拉。我就想问，凭什么答应你？这件事情难道不是应该跟你儿子说么？我不喜欢这样的婆婆，还好我妈也不是这样的人。 4.从徐峥的口中得知他妈以前在他爸的单位上拿个大喇叭说“请你们不要来我家，不要和他爸做朋友”的时候印象值又低了一分。虽然他妈说他爸是喝酒喝多了耍酒疯，但是如果是我，我和她过日子我也会疯。她自己也说了，他俩身份和家庭不一样，过不一起去。我觉得你可以选择离婚，或者解决这个事情，你在大庭广众下这个做法只会让大家都下不来台，家丑不可外扬，你可以和自己的亲戚朋友说不要来我家，但你去别人单位和别人的朋友说…好吧可能我是个看客，我觉得徐峥说的很对。 5.吵了一架以后母亲突然就走了，东西也不收拾好（可能是心里想让儿子追出来？）。我只想说这种一生气就离家出走好矫情，丝毫忘了当初是谁说“不去参加演出我会死”。徐峥收拾完找了大半天在一个明显标注熊出没的森林里找到了他妈。（他妈俄语还很溜，所以明知有熊故犯进去）。导致后面遇到大黑熊。生死逃命。 6.遇到熊就更扯了，电影情节仿佛失了智，也就是电影，夸大手法，不然铁定一出新闻头条母子死于熊掌。 7.我至今不知道谢尔盖好好的举办婚礼，是怎么突然去森林发现了黑熊然后解救了徐峥母子的，（准备婚礼当天突然说我出去森林静静？？？哦买嘎，为了电影情节强行设计剧情。）反正救了以后母亲开心的加入了跳舞行列烦恼忘得一干二净，仿佛经历过生离死别以后突然理解了一样让人尴尬。 8.冰面上的那里，背着跑没什么问题，但是母亲一直在说儿子不去了不去了，不参加演出了让我一脸懵逼。当初要死要活去的是你，说不去会死的人是你，放弃做几小时飞机从而选择又贵又慢的火车的是你。你忘了那群跟你视频等你的老姐妹了？你身为主唱和负责人你在干啥？ 9.热气球的滑稽出现，我以为宋小宝会带来惊喜，直到徐峥说为国争光，我真的愣了。为国争光？你是说国外自费2万的演出么？迟到响彻国外确实也是事实？直到在剧院现场，他妈依然没有任何对不起老姐妹的意思，直接问问负责人能不能再安排演出（负责人已经很坚决说为了你们一拖再拖，决定取消演出）。我觉得这种情节也就是电影，这要在国内，你看话剧或者演出，突然有个节目一拖再拖临时取消没个说法，你看看网友不把你炮轰死。 10.男主直接化身特种兵上天入地爬管子修大屏幕，专业人士都没解决的荧幕故障男主一下子秒懂，和他妈一唱一和拉起来再升上去。这是啥，几十年前因为迟到没有上台唱歌的遗憾，经历了几十年之后依然迟到但是可以上台唱歌了所以很感动？最后莫名其妙的煽情毫无代入感，强行煽情。 袁泉是整部电影我最喜欢的一个人，懂事，知性，讲道理。就是发型最好改一下哈哈哈。 以上，是我对这部影片的感想。各人各有看法，因为武汉疫情所以出现了网络首播，但我想说，也就是网络播放给大众增加了好感，但是如果真入了院线，票房不说是不是扑街，大概率打不赢同档期的几个。我是个经常看院线电影的人，这次打分依旧是按照院线的档次去打的，因为在我心里，徐峥出品应该不是这个水平。 最后，我想说，武汉加油，武汉挺住！全国挺住！

囧妈 (2020)

5.9

2020 / 中国大陆 / 喜剧 / 徐峥 / 徐峥 黄梅莹

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

看完整部电影，我才理解了徐峥为什么要卖电影给网络媒体，这部电影就是为春节档订制的，错过了这个档期任何时候都无法再获得如此的双赢。

如果徐峥在互联网行业，他一定是一个绝佳的产品经理。这部电影在他的精心设计下，有精准的产品用户（春节档三四城市观众），明确的用户需求（合家欢+喜剧温情），细致的产品细节（每一个笑点，夸张的表演，抓马的剧情，紧张刺激的动作戏，都是为了降低观影门槛，引起观众共鸣），绝妙的市场运营辅助（融合春节档其他影片的所有元素，唐探3的冒险喜剧，中国女排的温馨感人，熊出没的意想不到，成龙式的搞笑动作和经典幕后花絮），以及最后反应神速的商业变现（突遇意外，快速卖出，降低风险，利益最大化），因此他敢于在商战中签下对赌协议，是他有信心这个产品只赢不输。

可能有豆友说，在豆瓣6分怎么算赢呢？可这根本就不是徐峥当初的产品需求，近几年的春节档已经告诉了电影从业者，春节档不是为了诞生佳作，而是需要价值最大化的时令蔬果。豆瓣的用户也不是春节档的最大受众，豆瓣Top250前列的《美丽人生》《海上钢琴师》重映，票房占比最大的依然是一线城市，三四城市连排片都寥寥无几，这说明了市场与产品不对接。而春节档恰恰是一线城市人口返回三四城市，如何带动双重用户联合观影，是影片定位最需要考虑的一点，也是我前面提到这是为春节档订制的电影，除了这个时刻，再也无法达到这种用户集合，而他根本不可能让影片再等一年。

回到影片中，即便是在如此庞大的产品逻辑中，徐峥依然融入了产品的人性内核，那就是亲密关系中的反思，无论是是亲子关系还是伴侣关系，相信观众都会有所获得。

佩服徐峥作为一个电影商人，奉献了这部精心设计的诚意之作，相信如果没有这次意外的疫情，这部电影一定会获得更好的商业回报。正如徐峥自己所说，他是一个商人，胜过了他是一个电影人。他在权衡利弊之后，依然做出来带有风险的选择，他现在被全国院线视为破财之人，他下一部影片的排片非常具有考验，即便他这两天获得了广大民心，人人都喊欠徐峥一张电影票。

但我相信一个成功的商人，一定会有应对商业市场的特殊技能，祝他好运。

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。不然我就直接打一分了。徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。

好久没有骂电影，最近也开始了“前途无量”的自我反省，在看完了《囧妈》以后有了新的进展，正好趁这个不用出去探亲访友，也没法去外面胡吃海塞，更没有理由能去电影院的日子里，跟大家好好聊聊。

我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。现在我们来理一理思路。首先，我们必须承认的是，在春节档的各个影片上，《囧妈》和《唐探3》齐头并进，是走的最顺利的两匹马。无论是从路演，还是观众的期待值上来说，作为喜庆的喜剧电影，在春节这个节骨眼上，从姿态上就先赢了一回合。

但天不能总是随了人愿。面对越来越严峻的疫情形势，和当时本来就很强劲的对手，《囧妈》的第一套方案是，提档。

可能这个事情无可厚非，但是在1月20日说完提档的三天之后，疫情出现了新的变化，为了不让大家冒太大的风险，而且也是为了让影片蒙受太大的损失，片方决定调整档期，其实也就是撤档了。

其实撤档行不行呢？《囧妈》又或者说《囧妈》背后的徐峥，这次好像是行业的领头人一样，因为在这种时候大家确实面临了很多的风险，所以提档也正常，撤档也正常，都是对于影片和观众或者是公众负责的一种表现，这无可厚非，甚至是后面在头条系的各种app上做线上公映，也是没有什么问题的。

其实这不仅仅是维护了影片的利益，同时也没有损坏大家看电影的乐趣，加上对于字节跳动来说，也是拉新的好方式，甚至在这个时候宣布未来要扩大自己的业务板块，简直是一举多得。在大家看来，字节跳动花了大价钱买下了版权，但是大家都是商人，不会干太损害自己利益的事情，所以6.3亿真的很多吗？我觉得还是蛮值的。

所以大家就突然之间知道了另外一件事，之前横店影视曾经签了一个保底24亿票房的协议，可是我后来终于发现，其实吧，如果不是因为现在的这场疫情，和其他电影一起上今年的春节档的话，《囧妈》也是卖不到24个亿的。

这本来就是一个不可能实现的数字，但是当时只是展现了片方的信心和发行方的信心，但是我后来在《囧妈》线上首映和发现其他的片子还没有动静的时候，以及看完了片子之后，最大的感受就是，不管是徐峥还是背后的欢喜传媒，都太想让《囧妈》尽快脱手了。分析起来有这么几个原因：

1. 电影本来讲述的就是母子关系，非常适合春节档，放在其他档期上，内容并不适合； 2. 任何一个档期都不能比春节档更能赚到多的票房； 3. 如果现在电影不上映，前期的宣发基本就是打水漂了，前面造的势也就都白费了。

但归根结底，别的电影为什么没有那么着急？一个是关于延迟档期可能不利于后期回款，这笔钱压在这很难回来，对股东们有些难交代，看完电影我了解到还有一个原因——片子实在是差。

很多片子在撤档的时候，都会说上那么一句话，好饭不怕等。

虽然大部分时候，那些所谓的“饭”都不怎么“好”，也真的不值得等，不过是因为判断到时局艰难，如果择日上映，电影还有“重生”的可能，但是一般片子都有自己的“命”，也是改不了的了。

虽然说“片各有命”，却也不能抵挡有些片方给片子改了运，就比如说《囧妈》。但是《囧妈》的问题真的是内容的问题，而非营销的问题，所以我只能说，徐峥是个成功的商人，却真的不是个合格的创作者。

不过在这部电影里我似乎看到了很多的东西，我都来跟大家聊聊就对了。

首先，母子吵架、互相不理解的戏码，是日常，是生活，不是戏剧。

真实场景的银幕再现，不是喜剧的风格和套路，而且也不适合带着妈妈去看。

电影开场除了交代了基本剧情之后，徐伊万（徐峥 饰）为了找自己老妈要护照，就登上了去莫斯科的火车。从登上火车的那一刻起，母子两个就一直吵得不可开交。妈妈演的没问题，徐峥演的也没问题，但是他们却恰恰演了两个让人最讨厌的儿子和让人最讨厌的母亲角色。

徐伊万总是自以为是，在对待自己的助理（也就是自己妈的朋友的儿子）也是呼来换取，根本没有所谓尊重，一直一意孤行，不管是对袁泉演的妻子，还是跟自己的老妈，都是一副非常“自我”的样子。

自我不是一种错，但是却有一种错误的价值输出。

不管是真的学会了体量对方，或者是站在自己的立场上觉得对方不体量自己，都是为了保持一种自我的形象不被破坏，是为了维护自己内心的自我完整，而并没有在开始的时候认识到自己的问题，并且把自己的问题归咎成是别人的问题。

而徐伊万的母亲，也是自以为是的典型。但是母亲比徐伊万稍微好点的是，她能明白自己和儿子之间的距离，虽然这个“距离”保持得并非那么“适当”，甚至只是物理上的那种，最后也还是一样的问题，她的手伸得太长了。

恣意妄为的母亲和自以为是的儿子，在聒噪的火车上吵得无比凶猛，真的有一种不是一家人不进一家门的感觉。

但是有些对立面是不应该被说破的。即便典型的中国式父母中，有不少这样的案例，但是我并不能理解，我为什么要带着我的妈妈，去面对一部指责她也指责我的电影。看完了电影的感受大概是，我们更加没有什么可以互相交流和沟通的，而且满腹怨气，简直就是添堵去的。

更令人头疼的是两个人的吵架方式，就真的是大声吵，分贝很高地吵。吵到人心情烦躁。有些人反应说幸好是在家看的，我也是这个感受，不然我可能要在电影院里听着这种噪音放大了分贝引起自己的周身不适。

所以在此奉劝所有想带着爸妈一起看这部影片的朋友们：您还是别了吧。

省得回头父母可能还得教育你。或者还有一种可能，你和你的父母想互相教育，这并不是什么春节的减压电影，这只是挑起矛盾或者冲突的一个捷径。

这就是我要说的第二点，赤裸裸地摆着问题和伤疤给观众看，并不是高级的表现方式，也不是电影应该有的风格。

戏剧冲突有吗？有，但是感觉硬凑出来的。

电影的主题很忌讳隔靴搔痒，这是徐峥电影的一贯毛病。以前只是做喜剧可能不太能看出来，现在遇到了母子关系，好像就挺一目了然了。当然我们现在在说的是两个问题，我们分开讲。

先说大问题，就是太突出，太尖锐的母子矛盾。这个矛盾太现实，现实中的不能互相理解很正常，我也在经历一场不能互相理解的母女关系，所以我自己非常清楚，这个主题是挺现实的，但是却只是现实的处理方法，而非戏剧上的。

母子二人在吵架的时候互相抱怨，不能理解，说的话尖酸刻薄难听而且没有让步，甚至形式风格让人觉得心累。我在现实中如果经历了一场，我是否还愿意去大银幕上再看一遍？

还有，所以故事都靠对话带的么？？人物全跟着别人走吗？自己没有行动线？儿子的行动就是因为怕母亲被骗，然后自己就不去美国了？又不是下不了火车，也不是没有别的办法，这种方式处理得太生硬太刻板太敷衍了。

不过徐伊万还是学得挺快，刚被自己分居的老婆说完了她只是他幻想出来的老婆，应该做什么不应该做什么都是设想好的，结果他就用在他和他妈身上了。

这倒是挺快学会了换位思考的。

或者也是因为经历了这些之后，徐伊万才明白了一些道理，也知道了“每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的”，以及“爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重”。

道理挺对的，但是却是如此平铺直叙地讲出来，就相当于这些思考已经变成了一本教科书，直接告诉你这次历史事件的意义是什么，学生也不用动脑子，背下来或者到时候抄答案就可以了。

所以我今天特意跟我的群友们又推荐了一遍《内布拉斯加》，也是讲亲子关系的，也是说父亲被骗的，他们的处理方式并不赤裸裸，他们的所有言语和行为都不是表面化的，而是内化了的。这两个片子一对比，你可能会觉得美国人演的才是含蓄内敛的中国人。

最后说两句关于徐峥的喜剧问题。

其实从《泰囧》开始我就知道徐峥的问题就是让人笑不出来。高级的喜剧形式是他没有掌握的技巧甚至是方法，他确实不是黄渤也不是沈腾，甚至连个海派喜剧风格都算不上。因为在徐峥的电影里你看到的都是制造巧合所硬拼凑出来的喜剧桥段，不仅老套过时，而且看完就忘。（当然笑不出来才是重点。

所以，某些程度上我能认同徐峥在电影里所表达的观点或者是主题，却并不能认同的呈现方式和做戏剧的思路和方式。

也不可否认徐峥是个成功的商人，但是却不是那么成功的电影创作者。

不过最后还是回到《囧妈》给我的感受，我可能还是要在这个特别时期说上几句由衷的话。

在面对亲近的人的时候，我们都常常更倾向于保护自己，因为我们觉得亲近的人不会伤害我们，会更加保护我们，却不知道我们也应该更加体谅对方，才能更好地完成自己。我们都学会了在现实面前妥协，在商业谈判上适当让步，却没有在家庭纷争和亲密关系里完成更好的对方以实现更完整的自我。

而关于“爱”这个复杂的主题，我们需要面对的仍旧更多。我们总能认真感受故事里的人物和事情，却没有办法好好和亲近的人沟通。如果真的无法说出什么温暖对方的话，甚至怕说出来的话会伤害到对方，那就先从认真聆听开始吧。

新的一年，祝大家都能开开心心，顺顺利利。远离病祸，成为更好的人。