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剧情介绍
一出上世纪30年代旧上海的群像戏——叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。 战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。名校风暴第三季长相守百妖谱 第二季黑天鹅湖胖者生存第一季摩斯探长第九季与你一起绽放 新选组青春录绝对缄默相伴浅情人不知山山田田间恶魔未寄出的信特搜9警视厅搜査一课特別搜査班跨界歌王第三季猛鬼电王养虎为患 安特尔博士的故事O的故事吉尔莫女孩第一季放射治疗室特别篇：启程食尸人1982人形净琉璃野性的巴尔干铁甲奔流空中浩劫第十二季末日浩劫再见不是冤家光芒万丈赤胆屠龙荒野重生在爆炸前吻我死期将至爱芯第二季虎先生睡梦医生维拉·德雷克幸运的我们北斗风云中国文联文艺志愿服务团走进中国工程物理研究院文艺演出鬼作秀 第三季鬣狗式生存2023伊万·杰尼索维奇堕落街传奇第三季诺苏之鹰
长篇影评
1 ) 罗曼蒂克是如此结束，不是砰的一声消失，而是悄悄耳语的淡去
《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。 故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。（赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散）。 这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶…… 冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”。 楞直的冯小刚，这里不如圆滑的葛优分寸感好。 章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。 勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。 有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。 导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。 巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。 杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。 卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气；二等人，有本事，有脾气；末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。 王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。（程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。” 陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。 杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。 闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，还是正坐在沙发上，不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。 罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。 这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。” 走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。” 电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。 时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。
2 ) 废笔即败笔：《罗曼蒂克消亡史》消亡得并不浪漫
给电影打出四星以上的观众，褒奖的多半是程耳的野心——他的剪辑、他的摄影、他的叙事风格，甚至连带电影原声，切割开来似乎都有强烈的风格。阅片无数的影迷一定能从中看到昆汀塔伦迪诺，看到姜文，甚至再说开点，看到《教父》都不为过。再加上故事要表现宏大时代下的芸芸众生，说程耳要拍黑帮里的《红楼梦》，也许都是他野心的冰山一角。
在我刚踏进电影院，看到前十分钟陆先生（葛优）杀人的戏时，我也是这么想的。葛优就好像一锅火锅的汤底料，他不差，电影也不会差——观众们买的也是这个账。“陆先生”这个角色，有《让子弹飞》里“吃着火锅聊着天”的轻巧架势，有《天下无贼》里阴森令人恐惧的黎叔气场，再加上一点《夜宴》里的王者气派，长了头发的葛优演的是过去所有角色的总和——总的来说，信手拈来，不出意外。
然而，当两个混上海滩的小哥开始聊二十岁前性生活时，程耳的野心就开始破功了。好像一个刚刚搭好的钢筋架子，瞬间就被架子旁的泥石头砸烂。前面架子里的几个人物都蛮好，葛优（陆先生）、浅野忠信（妹夫）、闫妮，大咖们给足了戏，本该好好铺开一卷生动的黑帮家族生活，程耳却用来让两个小人物聊天，而且在“二十岁前破不破处”上聊那么久，听不惯上海话的人一定疯了——有什么好聊的，不是三句话就可以说清楚的事么？
接下来还是杀人，前面讲了大人物杀人多凶狠，这里讲小人物杀人也多不留情。小人物（杜江）从乡下来，第一次杀人就不眨眼，铁锹锹出血来，淡定地回头继续聊性生活。按照这种逻辑，这个来上海滩要闯一番事业的小人物应该在后面很“来势”才是，结果没想到后面碰到个妓女（霍思燕）他就结束了。
他去哪了？妓女去哪了？他们是不是永远幸福地在一起了？不知道。观众只知道，这两个人物莫名其妙“消失了”。然后航拍，表现小人物生活的大时代，给他们的消失来点罗曼蒂克的悲凉。
在我看来，这就是一条废线。
再列举一条废线：
当戴先生的老婆（章子怡）出走后，戴先生看上了沪上一大女明星吴小姐（袁泉）。这里发生了一段长长的插曲。
程耳从吴小姐和她老公演默片的戏开始拍，怎么演戏，怎么讲戏，对比吴小姐老公多无能；然后吴小姐老公出轨了，吴小姐要救他，于是跳坑了去找戴先生；然后戴先生设计让她老公跑了，她成了“抵押品”，最后吴小姐就成了一个无奈的废物，走进了黑帮家族。
粗略一看，袁泉的这条故事线比前面杜江的要清晰许多。程耳的野心是用她来做一面镜子，侧证戴先生的手腕、王妈的八面玲珑、她老公的无情无义，表现大时代下“大人物”（大明星）也不过如此命运的黑暗隐喻。
然而这样设计好的故事，当我们期待吴小姐进入黑帮家族后能产生一点化学作用时，她的存在却又变得轻描淡写，以一句“我喜欢上海，所以喜欢上海菜”匆匆收场。她和后面的故事没有任何关联，她在整条线上又变得无足轻重。
到最后，观众们记住的是什么呢？不是袁泉的强硬、为爱情的执着和在命运前无奈流下的酸楚泪水，而是她和王妈（闫妮）对戏时代导演说出的一句话：“这是艺术片，我们也不懂导演要说什么。”
狡黠的程耳用袁泉做了一个“拖”。在这里他和观众提前打好招呼：你们可能看不懂，要到下个世纪才看懂。观众傻呵呵地笑，却忘了导演在镜头背后冷冷地揶揄。——那种充满野心的自嘲并不是真正的交流，而是谦虚伪装下的自以为是，铺好一条退路还带着暗讽：
“真的是我不好吗？不，是你们太弱。”
当然有观众要承认自己的弱。是的，我们还不知道电影可以这样拍，程耳创造了一种风格。当你观看《罗曼蒂克消亡史》时，你很容易就能感到：镜头背后的人有太多要用的技巧。对画面、对台词、对音乐、对剪辑、对演技、甚至对电影本身的理解，那个镜头背后的人都要用尽全力告诉你：他懂电影，而且他无所不能。
正是这种用尽全力的付出（卖弄），让他在讲故事上分了心。你看完一条故事线，又看到一条故事线，一个故事讲完了，还有一个故事。这些故事之间没有强有力的关联，也没有特别完整的逻辑贯穿始终。但你能感到，许许多多的人物在用几乎均等（分散）的力量去展现“命运”——甚至连浅野忠信家的猫也给了一个特别长的特写——这样的均匀分配最终瓜分了人物的力量。当故事结束时，你回想起来葛优，竟然是一种全场面瘫的表情贯穿始终，如此浪费。更不用谈闫妮那苦心研习的上海话，韩庚抱着章子怡的脚啃了又啃，还有杜江握在手里的钥匙和妓女对他的脸擦了又擦……他们如此华美，却如此“无用”。
野心颇大的程耳要用许许多多的人物来表现时代，但当许许多多的人物讲完自己的故事时，他却总没有办法好好收场。导演给出的解决方案十分仓促，或是毫无预备的航拍，或是毫无预备的时间线切换。当葛优最后站在倒塌的家族大院门前时，你无法感到人物在时代面前的无力和苍凉，因为前面蓄势待发的力量早已被航拍、分叉的故事、不断快进的时间线分割光了。就算一个人要到最后用力说点什么，也都说得软弱无力。
浅野忠信几乎是片中塑造最好的人物了，但就算是这样一个好角色，最后也难免被炫技坑害。当他在战壕里用戏剧“Fourth Wall”的方法讲内心戏时，前面蓄积的所有沉默、隐忍都瞬间崩塌，他的角色力量也随之土崩瓦解。而观众如我只会打上一个大大的问号：“什么，你现在才告诉我你演的是《纸牌屋》？”
当我和朋友走出影院时，她不无失望地说，这部片子真如其名啊——The Wasted Time。一部解构主义的电影，在中途开始放弃解构，慢慢拼成一个庸俗而支离破碎的圆。
如果我们在中途就接受了这是一部风格极强的电影，我们当然期望导演能好好地藏住力量，把解构进行到底。但当故事过半，浅野忠信的戏份越来越突出时，我们会越来越强烈地感受到：前面都是在浪费时间，而这里故事才真正开始。它越完整，你就越失望；下半场的跑步越快，你就越感到上半场的等待早已成空。
在一个分散的故事面前，再多的炫技都是无用的技巧。最后我们带着“The Wasted Time”的失落离场，太多废笔的消亡，并不浪漫。
3 ) 观影前的三条建议：第一，请勿携带儿童观影。
为了创造一个更好的观影体验：
1. 特别注意，请勿携带儿童观影。
演到一半，我前面的姑娘问，“这哪里是罗曼蒂克？”请注意标题的后三个字，“消亡史”。本片根本不是浪漫爱情片，内容上看，无论是尺度还是深度，儿童乃至青少年（以及内心还是宝宝的巨婴）理解起来都有难度。
PS：扯句闲话，全球审查（分级）的内容一般分为四类——暴力、性、宗教和政治。大家一直吵吵嚷嚷放宽中国电影审查制度，主要指的是第四类。（虽然个人认为，即便放宽，以目前中国编剧的整体实力还捣鼓不出像隔壁邻居那样的现实题材作品。）中国电影不分级真的很让人困扰，本片中涉及较多篇幅的暴力与性（尤其是后半程子怡的戏份以及杜淳最后打枪的镜头），其尺度放在美国分级制度下，标R不为过（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看；感谢豆友毛扁扁提供的信息，美国确是标的是R；澳大利亚标的是15MA 不适宜15岁及以下儿童观看，必须由成人陪同；加拿大非魁北克地区为14A，14岁及以下必须由成人陪同。新西兰是16岁。感谢豆友呆呆爱吃草，小兔爱TWINS以及美丽的南方提供的信息。请各位父亲母亲大人酌情处理。）
这个部分势必在上映后会引起巨大争议。
2. 你可能会看不懂，但这不是导演的本意。
本片发生于民国二十三年-民国三十四年（1934-1945；感谢豆友于从之的修正），横跨上海、重庆、香港、菲律宾。
这种“看不懂”并不来自对二战背景信息的不了解；凡是中国人，私以为看此片入门知识绝对够。
“看不懂”可能是因为；第一，非线性叙事，以正叙为主，但涉及插叙和部分记忆闪回。看完便知导演如此安排的良苦用心，转折处处有铺垫，铺垫处处有惊喜。正所谓，“天道有轮回，苍天饶过谁。”第二，人物众多，关系纠缠，稍不用心看可能有面瘫和失忆风险。虽然人物多，但导演都非常细心的选择了大伙熟悉的演员。葛优和章子怡的戏份的确多，但也只是相对多，观影途中，可能会有“原来是你”的出戏感，但整体演技上乘，所以又能很快入戏。不用担心尴尬发生。第三，大篇幅的上海话。导演程耳在南京场的映后交流会上说，“现在的观众都习惯性看字幕，讲上海话更能创造年代感，让观众迅速融入情节。”
留个提示：导演说，袁泉和吕行那对是理解片名中“罗曼蒂克”的题眼。 3. 豆瓣的影片介绍就是你需要知道的全部。
“他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。
上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。
战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在菲律宾（感谢豆友Chiyo.更正），电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。”
注意上文第二段提到的每个人物，他们都将在电影中一一登场。
罗曼蒂克消亡史，注定很特别。他没有战争片的波澜壮阔，也没有生离死别的凄婉爱情。他用最克制的方式呈现最惨烈的暴力与性，你可以说他是对战争创伤的反思，你也可以说他讲了每个人的故事——如行尸走肉般行走在这个无法控制的世界。片中袁泉演了个大明星，闫妮饰演的王妈打趣道，“你演的那片子我没看懂。”大明星说，“我也不懂。大抵是拍给下个世纪的人看的。”
罗曼蒂克消亡史是一幅群像，身处“下个世纪”的我们也站立其间。
PS：之后会更新我对电影主旨的理解，这部电影混杂了太多矛盾的要素，但是呈现还是很完整的，尤其是质感。
-----12.9更新 我是剧透的分界线 没看过此片请就此打住 可能有情节没记清 会二刷纠正-------------
【关键词】最克制的表现形式VS最暴力的血腥与性
“质感”，这是程耳反复强调的。
什么是质感？与人相同，质感是一部电影的气质。
点映时有人半开玩笑的问，“片里袁泉说，导演拍片就是让人看不懂的。”程耳语速其实不快，但这个问题，他立刻否定，“我绝无此意。这是种自黑。电影还是要能让大家看懂的。”
虽然导演嘴上说要看懂，实际上，本片从头至尾都没想“亲近”观众。
在剧情上，身处21世纪和平年代的我们很难和任何角色产生发自内心的共鸣和认同。考虑到葛大爷的接地气，所饰的陆先生，应该是最能代入的吧——奈何一介黑帮，最后还让手下一枪打死了敌人的孩子（为什么我特别强调枪杀孩子这一幕，因为在一般电影中，通常的惯例是不会直接表现的；此处有意拍出，是为了让观众从心里上疏离这些角色）。章子怡所演的交际花，每个男人都想拥有的尤物，用现在的标准看，天生“三观不正”——黑帮老大为了自己离婚，没俩月觉得人间腻味，玩够了又要离婚；丈夫用关系帮自己当上了女主，还出轨和男主发生了关系。有观众可能还会质疑角色的智商，为何能把日本间谍干掉的时候停手了？浅野忠信饰演的日本间谍就更不能让人容忍了——口口声声说自己是上海人，说着地道上海话，却是罪大滔天的侵略者，不论是侵略女人的身体，还是中国乃至亚洲的版图。杜淳演的杀手——无论杀人越货只收交通费的设定就已经很匪夷所思了，他还是枪杀孩子的真正执行人。杜江演的二十岁小处男——看见美人完全不管家里的老相好，外表柔柔弱弱，砸起赵宝刚演的小头头那个用力的连旁边一直骂自己的“老司机”都交口称赞，你以后一定是个大人物。最能让人怜惜的，可能是袁泉演的女明星，或者钟欣潼演的姨太太，前者最后知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重庆想着上海的菜；后者备受冷落，一个小小的人，却正义凛然枪杀了投靠日本人的二哥。没有一个人是完美的，没有一个人是“可爱”的。
在镜头上，导演原话是，“除了几个大俯拍展现一个大环境，一般用的都是固定镜头，几乎没有移动的。”移动是流畅的，固定是静止的。拍摄空间也大多局限在闭塞的室内。非常多突出演员表情的特写，而这些表情，很少是欢愉的，流泪亦或者痛苦。给演员的视角也是正面，尤其是很多的二人桌间面对面吃饭或是对话，都用了打破“第四面墙”的正面镜头。当你看着这些不幸的角色盯着你，对你说话，你会角色自己被“审视”了，不自然就会从剧情出来，站在外面打量打量。
从配色上，冷色，满屏的冷色。即便是章子怡饰演的交际花和浅野忠信饰演的日本特务在田野间的戏份，下方都是黄色的稻草，但上方蓝的透明的天和疾疾的风（以及剧情本身）都徒增寒意。剩下的，便是红色（血的颜色）与黑色（枪的颜色）的对比。
从配乐上，（除了左小祖咒的片尾，你们也知道左小祖咒的风格）第一都是外文歌，第二尽管调子听上去很悠扬，但是歌词和唱腔，配着故事，心里总觉得空落落的。印象最深的镜头，是章子怡坐车离开上海，歌里唱的是“Take me back to SH.（感谢零、Renaissance和苦莫璟中人的更正）”黑车黑夜，车灯把两旁的稻草照的亮堂堂的，像燃烧的溅起的烟火。这个女人的美好，伴随着要被销毁的电影带，一同走向茫茫无边的未知，如烟花般短暂易逝。
台词不多。节奏很慢。
像是舞台剧，像是一种纪录。
导演说自己很喜欢昆丁·塔兰蒂诺，喜欢他的“庄重而不羁”。
这片子的质感就是——庄重与疏离。因为庄重，所以疏离；反之亦然。
这种疏离，让影片呈现出十分克制的氛围。没有煽情的主线，也没有抢夺镜头的人物。但是，画面上呈现的内容，竟是如此的“惊世骇俗”。
暴力，从头便是。打开盒子，出现的是一只戴着玉镯的异常美丽的女人的手（不禁联想起《布达佩斯大饭店》盒子里窜出的头和是被门夹断的手指以及那只可怜的猫）。榔头是狠狠敲下去的，敲到我觉得银幕都要碎了。枪是“随便”打的，打的都是血流成河，或是一招毙命，正中脑心。
性，前半段还是旖旎暧昧，好像有些许人情，后半段尤其是子怡在地下室像猫一样被囚禁，配合吃饭做爱的快速剪辑和恐怖的背景音乐，成为一种痛苦的程式。
赤裸裸的活着，赤裸裸的死去。
用极为克制的表现形式，展现内容上极为暴力的血腥与性。
世间人之扭曲，不难理解。
【关键词】对战争的反思 VS 生而为人，难说抱歉
为什么人是扭曲的？
追根溯源，因为战争，因为日本人发动的战争，让天下所有人“行尸走肉”般痛苦的活着。你可将其看为战争的反思（比如陆先生的转变，片中两次“我了解你”，第一次陆先生确实帮了子怡的角色，第二次就把孩子打死了。当然跟说这句话的人和背景也有关系），但是再往下挖一层，本片绝不仅仅是所谓的对战争的“批判”。
我们来看看这场战争发动者的代表形象，即浅野忠信饰演的日本人。一句话，他是个矛盾。他会说上海话，说的特别好，自称是上海人；但是骨子里根深蒂固的认为自己是日本人，临死前让剩下的儿子跑到俘虏营，一定要回日本去。他非常非常爱自己的孩子，甚至愿意背弃上头的意思把陆先生放了以求孩子的平安，但是却把女人藏在地下，狂暴的施虐。他本来要把交际花掐死，最后念在她之前没杀自己，把她放了，最后死在这个女人的枪下。在菲律宾，美国人把他们称为yellow-skinned monkey，三十万（感谢豆瓣网友“凯”的指正）之众，昨天还信誓旦旦说要战斗，日本投降后便放下屠刀自己给自己修俘虏营，而美国军队只有一千人。最关键的，战败的他说，“原来我不怕死的，但是现在，特别想活。”程耳并没有指着这个日本人的鼻子骂，你是个罪人。你在咒骂这个人的同时，好像还能理解他的出发点，他有他自己所坚信的，那是他的人生。是他作为整场战争发动者的人生，是他作为一个丈夫一个父亲的人生。
片中所有人的性格都是矛盾的，都在为了活下去，在狭小的自己可以有一点点自由权的空间里，为着可怜的自己所要的，变扭着。
阶层不同，最后的结果都是相似的。死的死，伤的伤，心碎的心碎。
所以，陆先生踏末班车去香港，轻易的选择了沉默。
任何语言，与人生的因缘际会相比，什么都不是。
生而为人，命运使然，难说抱歉。
【关键词】所谓悲剧，就是把所有美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看
陆先生片头就说了，“那些混在罢工人群中的恶人，你也不知道他要什么。他们不喜欢现在这些美的东西，好像目的就是要把这些美的给消灭掉。”这是整部片子的起头，也是整部片子的题眼。
程耳说，要是想懂这片子说了什么，看袁泉和吕行那对。
当吕行演的前夫准备接受戴老板的“邀请”，去云南谋个既有钱又安全的职位时，前排的女生不由自主的说，“这男生真渣，要演技没演技，要钱没钱，要权没权，为什么袁泉会看上他呀？”
袁泉看上他，肯定是因为之前他们有着罗曼蒂克的故事。就像黑帮老大和交际花，跑腿的小弟和妓女，甚至日本人和妻子，之前都有好看的爱情故事。但是程耳很狠心，他直接拍的就是消亡，不给你看一点点浪漫。
罗曼蒂克，即指一切美好的东西。消亡，就是鲁迅《再论雷峰塔的倒掉》中的名句，“所谓悲剧，就是把所有美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看。”整部片子，就在毁灭那些美好的事物，美好的感情。让漂亮的女人被蹂躏，让有爱的情人分离，让可憎的面目显露，让卑劣的品行暴露，把人都磨成命运的傀儡，最后一声叹息。连叹息都没了声音，只能徒劳的举起双手，过检，前往另一处可能的家园。
生在每个时代的人，都有各自的苦楚。吕行演的小角色，最后朝袁泉演的大明星鞠了一躬，鼻子是酸的，却还苦苦的笑了下。那刻，你会原谅他。他也只是一只小小的蚂蚁，即将淹死在更佳混乱的潮水中，好不容易趴上一片叶子，他也要活下去啊。强撑着，和大明星在一起，戴老板还会让他们有戏演么？逞英雄容易，过日子太难。
战争是生离死别，活脱脱没了人行；当下，是反全球化的浪潮，不确定和中产阶级焦虑。
如果不能打破命运的禁锢，就只能被命运禁言
【关键词】七分，因为有我非常不喜欢的地方
打开天窗说亮话。
第一，我非常非常不喜欢章子怡所演的交际花在车上被强暴的过大尺度的镜头（此处特指一个半秒钟的裸露镜头，因为前段剪辑的冲击力已经很强了，没有这个镜头也丝毫不会影响整体效果）。这种大尺度的性是否有必要？还是能用其他的方式表现？毕竟每分每秒，世界上的各个角落，都有女性在被侵犯。我不觉得这是最高明的表现手法，相对于后半段吃饭做爱的快剪，这段的表现，真是太草率了。
第二，人物关系，黑帮是根，其他都是树上的枝。主要围绕的是葛优、章子怡和浅野忠信来描写，但是三人的戏份又不够撑起全片。对于人物的刻画，能不能再完整一些。比如杜江那条线，后文完全没有涉及，就像是丢掉了一样，观感上就像是某个枝长的太大，极不和谐，又要把树干弄断似的。彼此之间的关系，好像又有点粗糙，所以片名中的“史”诗感是有所欠缺的。
不过，塑造这么多形象，能让人记住，尤其是大部分人物都留下能写小传的空间，还是挺厉害的（选角没话说）。
PS：多说一句双结局。谣传片子最后一个镜头是章子怡和葛优在香港相聚牵手。导演明确表示，没有牵手，只是看到了彼此。这是对于理解二人关系的重要信息。但是这个结局被剪掉了。
【12.12更新】感谢lol台湾代购（每次看这个名字我都想笑怎么办...）关于上下部的补充。
“导演表明有下部了，估计能不能继续烧经费拍要看这次票房了，口碑不会扑街，但是和流量们的粉丝比起来电影宣传差了些。
杜江那条导演说是唯一一条没有消亡的线，就让他们停留在『我养你』那个画面，童子鸡的后续他的书里有，消亡了，导演想留住一点不消亡的罗曼蒂克，之后一个航拍＋白鸽童子鸡的故事就结束了。”
------2017年1月6日更新 我是偷偷承包二刷的分界线 -------
二刷感受之更正上文所写的两个缺点：
1. 第一点已经解决了（导演场的版本是我看走眼了么？有一个很夸张的背面臀部全裸特写，但是公映版本要含蓄很多，只有侧面）
2. 如果你能接受故事讲一半人物就消失再转接下一个人物，那第二个缺点也不是问题。这不是普遍意义上的“完整”的故事。与来回颠倒的时间线相比，倒是其中堪比欧洲联姻错综复杂的人物关系对第一次看的观众不太“友好”。
评论区一些朋友希望我聊聊细节，提了一些问题也挺好的，我来聊一下个人想法：
以下问题均来自豆友“我要学做饭”：
1. 王妈介绍杀手片段的作用是什么？
王妈当着全桌人的面儿讲一稀奇事儿——这拉车的人才只拉车，不管你让他做什么，你让他拉车的时候顺便买布，他就买布，你让他拉车的时候顺便杀人，他就杀人，而且只收拉车的钱。
1.1 为什么王妈会当着整桌人面讲这个事情？
因为王妈想引荐杀手做陆先生非常贴身的小弟，这个位置对内对外很重要，自然要讲给所有人听；一是让众人对杀手感兴趣，二是让大家觉得这人挺“靠谱”的（为何靠谱看下一板块），三是相当于给杀手保底，以后大家见着都有熟悉感。
1.2 杀手这个故事到底什么意思？
小弟做重要的特质是什么？完全听大哥的话，而且嘴巴严实不惹事。你让他杀人他杀人，这是他听话；他说自己只拉车，不管你让他做什么，说明小弟根本不在乎大哥让自己做什么，只要是大哥吩咐的都是对的，杀人和买布一样，干的“正经事”就装没看见。
1.3 王妈为什么引荐杀手呢？
第一，是个人才；第二，也就是最重要的，王妈和杀手之间有“事”，男女之事。
2. 王妈摘下钥匙的镜头说明了什么？
王妈在门外已经中枪，但是观众看到的是，她走进来坐到椅子上，镜头拉远，观众看到王妈腹部的血涌出，同时王妈放下了钥匙。王妈是整个大家庭的总管，这个钥匙便是总管权利的象征，她放下，说明她结束了自己的使命，而且镜头语言是非常庄重的，充满敬意的。管家是家族里最为重要的角色，上上下下大事小情内外关系她都门儿清，她是家族的耳目和稳定剂，王妈作为家族的门面第一个被杀，说明事情要起变化了。
这个镜头之后接的是什么？接的是帮派小弟递给童子鸡钥匙的镜头。尽管并不是同一把钥匙，但是童子鸡的故事是整部电影里唯一延续的罗曼蒂克。这把钥匙象征着过去的秩序和美好的感情（当然此处的钥匙也是性的暗示，你们都懂）。
【20180902更新】有豆瓣鹅豆油问为什么王妈临死前在说完“粥咸重做“之后还有一个不重要的事情想不起来了？这个不重要的事情是什么？
我的理解是，王妈是全片的信号，或者说是风向标。王妈死之前陆先生掌控上海局势，死之后日本人掌控。王妈之死是变天之意。王妈说这事不重要，其实是陆先生一开始以为日本人的事情不重要。但王妈在这个场景中一直闷闷不乐怀有心事，其实象征的是陆先生一直在思量日本人的事情，并不放心。王妈的表情已经透露出，山雨欲来风满楼。这处的台词用得比较写意，而非实实在在地说王妈有件什么事情想不起来了。
3. 日本人对猫的态度？
“你别吃我这碗，我给你弄。”豢养。可能猫的处境要比子怡的角色好点，毕竟还是自由的，想吃主人的鱼就能吃。交际花就是日本人完完全全的附属品，与猫相依为命。这是一只黑猫，每每动乱发生前，都有猫的特写，作为柔软中平静中的危险前奏。
还有两个点我比较感兴趣，和大家分享一下：
1. 女性形象：
本片的女性给的镜头大多是俯视的，男性大多是仰视的。仰视即支配，俯视即被支配。最明显的是袁泉和吕行那对，袁泉恳求这个男人与自己站在统一战线，但是男人选择了主动离开。给袁泉的都是俯视的，而给吕行的都是仰视的。
但是战后陆先生找到交际花时，导演特别给了交际花一个仰视镜头，旁边的群演头慢慢抬起看着交际花站起来。在那一刻，交际花再也不是过去的花痴、十三点、就管自己玩的开心的交际花了。在饭桌上，她说，“第一次试戏，导演就让我死了。你说这死了怎么演？后来我受不了了就问导演，你说我是怎么死的呢，是自杀的呢，还是他杀的呢？导演手上有剧本，但他却说‘我也不知道。’可能她死了，可能她没有，可能她历经磨难活了下来。”一语成谶，历经千难万险活了下来，这就是交际花的命运。二刷听到交际花说自杀还是他杀那句一下就觉得戳人，她被什么杀死了呢？既不是自杀，也不是她杀，曾经的那个罗曼蒂克的姑娘被战争，被无由的因缘际会杀死。为什么交际花看到日本人在埋尸，手里有枪但没有开？第一，注意之前交际花递给日本人手帕的镜头。这里的手帕就是日本人在餐桌上给交际花拣起来的，交际花递手帕的动作是充满善意的，因为她心中还是有美好的，所以这部分解释了她为什么没有开枪。她本质善良，难以犯下恶行。但是这手帕后来就沦为擦血的工具，罗曼蒂克就此消亡。第二，交际花是懦弱的，她面对强暴自己的日本人无法下去手，所以日本人也没理她，抬头看看她拿着枪，就又低头挖坟了。日本人自以为自己了解中国人。但1945年，陆先生枪杀了自己的侄子（也就是日本人的儿子），让日本人大为错愕；接着交际花枪杀了日本人，她最终开了枪，所有人都因为这场赤裸裸的可怕战争而“成长”（改变），能够心狠下来，做之前不做之事，国恨家仇都在这两枪里。
片中其他的女性角色都是坚韧的：王妈的嘴是不讨喜呢，但是家里井井有条，她不在连饭都不好吃了。一个人担起一个家大事小情，看透世事变故人情冷暖，此乃性格之坚韧；袁泉演的大明星，明知时局动荡能攀戴先生的富贵，但是硬是要和自己不成器的丈夫在一起，知道留不成男人，嘲解一笑，让他走了，一言一行端庄大气，这是品行之坚韧；陆先生的老婆看起来弱不禁风还不受宠，但是面对卖国的二哥，扛枪崩了，没有半点犹豫，这是意志之坚韧。几位女性虽着墨不多，但都非常鲜活，很值得敬佩。
2. 有关服饰
一个很小的细节，我觉得很有趣，所以写几笔不深的东西。
陆先生的长袍有黑白灰三色。和男人在一起是黑色和灰色的，但和交际花在一起都是白色。独独与交际花战后相见，换的是灰色的行头。从前的浪漫都蒙了世事的尘土。交际花的衣服开头，不论是和钟汉良的角色跳舞，还是和陆先生以及日本人坐车里，都是黑的；但是独独与陆先生一集换了灰色。黑色的浪漫奢华没了，她脱下了明星的外袍，成为千千万万“慰安妇”中的一个。执行枪决时，她的衣服是白色。百炼成钢，她获得了完完全全的新生与蜕变。
杜淳演的杀手在枪决前特别说，要一套军服，枪决日本人，已经出离家仇，是国的审判。
【我喜欢的评论】专门开个楼，给大家搜集一些我个人觉得有趣的评论（知道你们不会翻楼）
消亡雨不歇：就是想说章子怡在车上那一段，我觉得没有什么所谓的必要与否，事实就那样存在着，她就是这样的身不由己，就是这样的在乱世中存在着，不止一个，那么多，那为什么不可以将它赤裸裸的展示。我还是很喜欢这种反常规男女主戏份和配角戏份不相上下的，虽然肯定会造成一些人性格不那么完善，但是这样给我的感觉是一个大格局，没有在讲谁的故事，讲的是这个时代，每一个人物后面千千万万相似的人，而且个人觉得这部电影对于人物的刻画，三言两语轻描淡写已经足矣。
TheAnglesWept：里面有很多致敬啊，导演的迷影情结呗。 车里强奸《美国往事》；车站枪杀、稻田地杀人《教父1》 ；结尾浅野忠信死之前叫孩子走想起《美丽人生》；密室做爱想起大岛渚和金基德；风格闪回、安静下其实暗流汹涌、配乐、恋足癖都很昆丁。个人看法。
Philory ：
影片开头的周先生或对应上海总工会委员长汪寿华。
据说受杜月笙邀请晚上去其府上赴宴，进入杜宅后，汪寿华即被杜月笙指使手下四大金刚芮庆荣、高鑫宝、马祥生和叶焯山等人打昏后装入麻袋，残忍活埋于沪西枫林桥。汪寿华牺牲时年仅26岁。
时隔22年，上海解放前夕，参与杀害汪寿华的凶手芮庆荣和高鑫宝已于此前相继离世；杜月笙逃往香港，而另两名凶手马祥生和叶焯山在上海有产业没有离开，于1949年5月上海解放后被共产党逮捕报复，在枫林桥汪寿华的遇害地点举行万人公审大会，马祥生和叶焯山二人被执行枪决。远在香港的杜月笙在报纸上看到马祥生和叶焯山被处决的消息后，一病不起，不久便死于香港。
【后记】这是属于我们的集体记忆
点映场后，程耳是以这句话做结束的，“电影是拍给坐在漆黑电影院一起看片的陌生人的。因为电影，让我们能有交流和对话的机会。这是电影最大的意义。”
每一部电影，都在创造群体的回忆，也在创造新的自我。
罗曼蒂克消亡史，是一部能引起反复遐想、有韵味的电影。
他不完美，他很特别。
Wasted Time。如果此生注定要浪费，还是浪费在美好的事物上吧。
附两个信息贴：
1. 豆瓣十城点映观众提问汇总贴：
//site.douban.com/movieclub/widget/notes/191986319/note/596750525/?from=gallery
2. 果麦文化主创微信直播答疑实录： 微信链接太长，身为强迫症的我无法容忍。所以摘录了一点重要问答。 2.1 提问导演：电影里对于情欲的演绎好像都挺残酷的，奴役、偷情、背叛、消亡，为什么要这样表现呢？ 程耳导演：非常好的一个问题，我是这样理解的。其实也不尽然都是这样，譬如说像童子鸡和霍思燕小姐的这一段，我觉得就是很浪漫的。只是说我们在表达的语汇上可能略有差异。譬如说这个童子鸡对霍思燕表达爱慕的方式，他是说：“我上瘾了，一直想弄。”我觉得这反倒是一个说“我爱你”的另一种方式。包括他最后说“我养你”，这也是一种更有依靠、更有责任感的一种回复，所以我觉得也不尽然，但是我们会用不同的方式去表达爱，谢谢！ 2.2 提问导演：为什么一直重复小六和渡部性爱和吃饭镜头？ 程耳导演：我个人的考虑是，在那样一个极端的环境和极端的社会背景之下。在那个很狭窄的空间里好像也就剩这两件事情可以做——吃饭和做爱。从另一个角度上其实人生赤裸，最后需要吃饭，也需要做爱。通过这两件事情我觉得可以很集中的体现出人性在那个极端环境下的扭曲和撕扯。嗯，当然也有所谓食色性也这样的考虑，谢谢！ 2.3 提问导演：请问会有网上说的“3小时导演剪辑版”放出来嘛？ 程耳导演：无法公映的版本是没有意义的版本。
PS：有朋友豆油问我是不是专业写电影的，不是，以及我这文章哪里像专业的（破涕为笑脸）。
有这么多人看真是吓着我了，你们已经帮我完成了我的人生理想，幸亏我还剩28个。
今年拿到的赛人老师的新书上写了“像由心生”四个字（这里的像是指影像，不是指相貌的原意），这篇影评我写的是我个人基于我自身经历非常非常主观的感触，所以确实有些隐晦，如果您也喜欢，可能是因为我们有着相似的过往。毕竟，我们写影评读影评，都是在找自己心里的声音。
承蒙喜爱，若有不当之处，望您见谅。
4 ) 就任性地给它五星
我喜欢一种电影，就是看完之后，你会感觉被一种说不出的情绪笼罩，当影片结束灯光亮起时，你会感觉有种大梦初醒的低落和迷茫感。
程耳导演的作品我是一部没有看过，来看4分为葛大爷，1分为章子怡。看完之后，我感觉到了他的野心，他用了这么多的好演员，演绎了那个逐渐消亡的时代。他通过吴小姐说，这部片子导演没希望我们懂，是拍给下个世纪的人看的。这句话不正是他的野心吗，他希望自己的片子能够经过时间洗涤和沉淀，希望自己表达的东西最终被人们理解。说实话，我不知道他到底希望我们理解什么，反正我没有完全明白。罗曼蒂克消亡了吗？那到底什么是罗曼蒂克？为什么这个时代是the wasted time？原谅我是个有些钻牛角尖的人，我希望能最终找到这些问题的答案。
首先说整个影片中我自认为看懂的部分。
1.整部片子虽然中心人物是妹夫，但是妹夫绝对不能说是主角，如果他是主角，那这部戏的主题和片名就该改改了。然而影片一定是重视他的，看完之后，你会发现，影片最开始叙述的人物，就是他。穿长袍，像上海人一样说上海话，喝茶，他觉得自己不是日本人，而是上海人。这部片子妙在即使它的时间不断的变化，仍然没有影响观众对剧情理解，反而会让你有种原来如此的快感，导演的功力不言自明。以下有个可能是个人过度脑补的结论：实际上，我认为陆先生对妹夫是没有那么信任的。一开始信任，否则也不会让他把小六送走。在司机没有与妹夫一起回来的时候，可能就已经开始怀疑了。“他有病吧”不仅是一句打趣，这怎么会仅仅是一句打趣。陆先生这样的人，一定是小心谨慎而又多疑的。他在开头问小五是否生气自己没有带她去吃饭时的片段里他的话他的表情，其实体现了他这一性格。再到后来，在牌桌上，二哥问妹夫日本人打进来他会帮谁时，陆先生明显是想听到妹夫答案的。我认为，这里其实可以对应影片开头的故事。老板问徒弟，你想要什么样的老婆，徒弟撒了谎，但被老道的老板一眼识破，把丑女许配给徒弟。在这里，陆先生不就是老道的老板吗，妹夫毫无犹豫的辩道自己是上海人，搓麻将都比其他人搓的好，赢了一把马上走人并表示钱要给老婆保管，这一系列看上去正常实则无比反常的行为，陆先生会看不出来吗？（其实，开头的故事当然可以简单理解为陆先生派妹夫去震慑对方，让对方不要耍什么花样的意思）接着到了后来陆先生与日本人在妹夫餐馆见面。你可能会说，如果不信任妹夫，为什么会约在妹夫餐馆这个地点。这确实是个问题。但是你有没有注意到在陆先生把在场的人解决掉自己要离开时，有一个陆先生看着妹夫的镜头，他为什么要看妹夫，如果他信任妹夫，作为自己的家人，是不是应该把妹夫带走，而不是看他一眼然后头也不回的回家。至于你说他对妹夫的孩子一直养育，那也是他妹妹的孩子，况且稚子尚小，妹夫又已经死了，他也并没有发现妹夫背着他做的事（姑且这么认为），当然要好好养育。但一旦发现妹夫对小六所做所为之后，陆先生毫不犹豫的把自己亲手养大的孩子打死，这不正是其身份之下合情合理的吗。
2.其次，非常非常喜欢吴小姐和她丈夫的一段故事。其实这段故事是非常有看头的，吴小姐首先出现是被小六顶替了角色，这其实是否在影射当今娱乐圈，不得而知。后来出现，是吴小姐和自己的丈夫演戏。吴小姐看事情透彻，对演戏认识深刻，一场丈夫要毒杀太太的戏，她告诉丈夫，不要演的慌慌张张，而是很冷静，看都不要看自己的太太一眼。多么讽刺，她没有教会自己的丈夫演戏，却教会了自己的丈夫如何在伤害自己的太太时冷静坚决。在她知道丈夫已经接受戴先生的工作责问他时，丈夫丝毫不顾夫妻之情，理智且冷静的分析利弊，人生如戏，如何不让她感觉到悲凉可笑。
3.再次，关于小六。这个人的故事也是非常引人深思的。交际花，花痴，风流，漂亮，但你会觉得她内心空虚，正如自己所说，她做的很多事都不过是打发时间罢了。同时，我认为，她懦弱，甚至是有受虐倾向。她被妹夫侵犯，当下并没有任何的反抗。如果当下没有反抗可以理解为她认为反抗不过，那为什么当她手拿枪指着妹夫时，妹夫无动于衷，因为妹夫深信这么一个女人不可能搬动扳机。我想也正是因为太了解这个女人的性格，以及当然被她的外表吸引（夜里把小六送走日本军人的车子经过时灯光下对小六特写镜头体现了这一点——更改：不是日本军人的车子，有豆友给我指出错误了~真心感谢），他把这个女人带回餐馆，囚禁着，像那只猫一样，每天给她饭吃，然后就是把她从内到外改造成日本女人，改造成自己的性奴。你会发现，原来小六风流张扬的表面也已经不见了，每天穿着和服跪着吃饭，低眉顺眼，不就是一个日本女人了？在这里，我不知道编剧和导演（好吧一个人）到底有什么深刻的寓意，比如人的奴性劣根性。妹夫对小六有真正的感情，至于这个感情产生于什么时候，不得而知，但最后他不忍心杀掉这个女人。小六有没有感情，我不知道，这个女人我真的不知道她在想什么，全片最看不懂的就是她的心理活动。
其次说这部影片中的亮点演技。
1.王传君的对杜江的打趣，粗俗有趣恰到好处。个人觉得杜江表现非常好，演出了人物的反差和复杂。袁泉的吴小姐最出彩的当属与丈夫最后的对话，眼睛一红，与霍思燕、阿娇之流高下立见，当然这里面有剧本的问题。吕行一直就是个很有戏的演员，虽然戏份不多，但是自己部分出色完成了。浅野忠信以前不认识，但是演技出人意料的精湛。很多好演员的片子，它的品质一般有保障，那是因为演技互相之间是匹配的，高低程度相当。如果对手接不住你的戏，你自己个演技再好，效果也会打折扣。浅野忠信的妹夫，人物本身非常有层次，他处理的很好。
2.章子怡的演技我从来不怀疑。其实我发现，当一个人真的会演戏了，他的演技就不仅体现在有激烈冲突的桥断了，而是他站在那儿，你就觉得，那就是角色；他的眼神会帮他一起演戏，甚至他的眼神本身就是戏。让我印象最深刻的，反而是最后战后收留所里，葛优和章子怡见面的那一场戏，眼波流转间，颔首敛眉，说尽了心酸。你让我现在看葛优和倪大红的演技，我可能有时候已经并不觉得他们在演戏了，感觉他们说话，行动，举止，表情，莫不是自己角色应有。当然，我还是想说，这部影片葛大爷部分并不太难演，葛大爷我还是爱你哒~
看了其他人的影评，我深感自愧不如，自己还嫩的很，浅薄的很。有人说，上海人就是一定要端着的，他们举止优雅，说话讲究，每个人心里都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种“端”，不能随心所欲的“塌”。说的太好了，这也使我明白了那个wasted time为什么要通过上海来展现。正如闫妮自己评价王妈这个角色：“她死的时候也要坐着死，非常有尊严，当子弹打进她的胸膛，她还不忘把工作交待好，一个有回味的女人。”但是，仍然有许多疑问，陆先生和小六到底是什么关系？吴小姐最后怎么会和陆先生一起吃饭？等下线再看几遍，希望能够窥见这部片子万一。
5 ) 腐朽如灿烂般
旁边的人奇怪的打量我一眼，估计觉得我有毛病。
“好看”“精彩”“有趣”这些词拿来评价这电影都太恍惚，甚至于可以说略浅薄。
刚坐下的时候还在嘀咕，《罗曼蒂克消亡史》，到底是什么名字，听起来拿腔拿调，而且略好笑。走出来的时候想：大概没有更适合的起名了。
当然是值得去电影院看的。
这片子的节奏，如果是放在其它影片里，我怕是坐不住，但看它的时候，在影院里瘫了两小时，只觉得舒服。竟隐隐有些舍不得移开眼。并不喜欢那些动辙“镜头语言”的分析腔，自己也在这上面的也并不专业。
看起来舒服这几个字，是我能想出来的最贴切评价了。
似乎并不特地讨好观众，却又不赶客。像是敞了门的老院落，随人进出，住户却又只管做自己的。明明演员一堆所谓的腕，却看不到露骨的炫演技，内敛又自顾自的优雅着。
明明是血雨腥风的环境，战火连天的背景。你知镜外必有这些发生，笔墨却不落在上面。
安静和惨烈竟并存了。
仿佛每个人坐在那里，都能自营出一个小天地。哪怕是做饭的老妈子，也自成风流。即使死亡到眼前时，依旧如此。
每个人都把自己活成了一把乐器，或提琴，或长笛，或二胡，长长短短的鸣奏，汇成一出旧上海的共响。势虽高昂，声却低扬。像暗夜里厚重的群潮，层层的淹没了观看者。
前半有个镜头印象特别深刻：
拒绝了和日本人一起开设东亚共荣银行的陆先生，面临刺伤。枪声连响中，一片混乱里，他拂身而退。明明是在逃命，却不见慌乱，步子稳重而静，泰然自若，带着一种似乎生来就有而又竭力维持着的体面。
甚至于他回到自己家，见到满目尸体，血浸一地时，仍是如此。
影片后半，是为间谍的日本人主导的戏份，基调慢慢变得阴郁又隐隐迷乱，像老公馆里的墙面，慢慢剥落，露出下面深深浅浅的刮痕。
快结束时，却看得惊讶了。
战俘营的渡部，坐在昔日姐夫面前，隔着血海深仇，感谢他抚养自己儿子长大。并斩钉截铁的说：“你不会动他们的。我太了解你们了”，他说这话的时候，眼神里是傲慢和嘲笑，言语里带着一丝毒意和得意。
明知对方是横行上海的老流氓，却明明白白的君子欺之以方。
回答他的是一声枪响。
倒地的是陆先生的大外甥，被灭门的那个夜晚，他曾小心慈爱的拍抚两个孩子。被蒙住耳朵捂住眼的是吓哭的小外甥，他和他哥何其无辜，然又身负原罪。
看多了如何抚养战争孤儿内容，歌诵的都是慈与大爱，纵然也有以直报怨的宣称，却没想到报仇对象还含着他们。
那瞬间真的是慒然和胆寒的。
一时间只觉得温柔而彻骨的杀意。
仿佛一个积年的老雕塑，华美陈腐的摆放已久，突然活了起来，振袖而起，如世间最身手漂亮的刺客。
向着屏幕外的观众。
刺出当胸一剑。
接着如失主的名器，迅速的覆灰，破碎，片片迸裂。
片名是罗曼蒂克消亡史，这一击，自然是最后的夺目了。
朱轮华毂，光车骏马，那些旧日的华贵气，清晰的在攘攘排队逃难的人群里沉了下去。
影片的最后，昔日名震上海的黑帮老大，千里辑凶的复仇者。
如同一个最普通的老人。在嘈杂的喝叱声里。
静谧的脱了帽。
6 ) 解析罗曼蒂克消亡史，罗曼蒂克的消亡(我给没看过的讲一遍这个故事)
罗曼蒂克消亡史很像巨人的陨落，我们生于这个时代，这是不幸也是幸运，命运的洪潮随着时代流动，小人物的小故事也是这个时代的缩影。
1944是一个混乱的年代，正如片中袁泉饰演的吴小姐与闫妮饰演的王妈之间的对话：吴：“其实我也看不懂演的是什么，导演说是留给下个世纪的人看的”，王妈：“那我们全都死了，看不到了哦。”历史的对错总是胜利者书写，而混乱的年代里每一方势力都在维护自己认为的真理。如何正视这段历史，只能留予后人评说。导演以国民党的角度叙述抗日战争前后的故事，小人物和大人物的命运纠葛。让我们看到历史的另一面，血色，浪漫，也是苦涩。中国人，无论党派，其实都具备家国情怀。
影片开始，一间茶楼里陆先生(敬爱的葛大爷)和妹夫(操着上海话的日本人)正在和共产地下党先生(疑似工人罢工领袖)交锋，陆先生怀疑最近发生的工人罢工和绑架和他有关，地下党先生矢口否认啊，陆先生坚信是他干的，利诱，没成功，不行，剁你老婆兼同志的手，招不招，怂了，之后就把地下党先生送老家(埋了)。可见陆先生是个狠角色吧，他坚信这一切都是维护上海的和平和稳定。这是个铺垫。陆王张三个老板映射杜月笙，黄金荣， 张啸林。大老板戴先生，正是特务头子戴笠。
故事是从日本人要在上海开银行说起的，两个日本军人找陆先生和二爷谈合作，利诱啊，陆先生也不愿意，含糊过去。日本人很生气啊，同时也看出二爷想合作，这就要弄死陆先生。所以设计一出戏，打死了王妈。陆先生想为王妈报仇，带着马仔杜淳，在妹夫的日本餐馆设局杀日本人，不巧日本人早有准备，二爷也出卖了陆先生，一番厮杀，妹夫死了，陆先生和马仔杜淳逃走了，其他小兄弟基本都挂了，剩个呆萌大眼爸杜江，插了段他和霍思燕的爱情不细表了。
陆先生回家一看，家里人全部遭到血洗，妹妹儿子都死了，只有妹妹的两个孩子藏在床底下逃过一劫。所以带着孩子和马仔跑路香港啦，当然有特务头子戴先生的支持，得有钱，真理。
然后故事倒叙到三年前，出现两个关键人物，注意啦，两个，发生两件事。
一个是章子怡，原型戴笠第二个老婆露兰春。喜欢风花雪月，罗曼蒂克的十三点(剧里译silly)女人。章小姐拍电影时勾搭上韩庚饰演的大明星赵先生，搞在一起被戴先生知道了，戴先生脸色不好看哦，面子啊过不去。但是心软不想弄死章小姐，(章小姐魅力大哦，陆先生也不想杀)，就让陆先生的日本妹夫送章和赵远走他乡去。
另一件是袁泉饰演的大明星吴小姐，原型胡蝶。有一个演技不咋地，人还花心的配角老公(吕行)勾搭上一个大人物的三姨太进局子了。吴小姐来找陆先生求情，陆先生带吴小姐去见大老板戴先生。吴小姐万万没想到，老公放出来了，戴老板却看上自己。吴小姐的老公也怂，给点好处就把吴撇给戴，自己去云南了。
就这两件事，在和谐其乐融融的家和上海埋下浓重的伏笔。
故事又回到1943年，二爷和日本人合作开了银行，如日中天。陆先生气啊，这小瘪三，敢阴我，还混这么好，不行！马仔杜淳打听到二爷秘密搭乘上海到南京的火车，并主动请缨前往上海刺杀二爷。陆先生联系自己马子五儿，钟欣桐搞到枪。小钟对陆先生痴情啊，想亲手杀二爷，结果瓦特了。马仔小杜干掉二爷，鼓掌。
1944年日本侵华战争的硝烟继续扩大，已经蔓延到了香港，陆先生在香港啊，香港不安全了。戴老板让陆先生转移到重庆，自己和吴小姐也要到重庆啦。 袁泉饰演的吴小姐来到重庆，看到此时的我们(历史有点了解)都知道戴先生乘坐去往重庆的飞机坠毁了，无论是陆先生还是吴小姐都失去最大的依仗。饭桌上，吴小姐向陆先生抱怨吃不惯重庆的菜，“喜欢上海就喜欢吃上海菜，不喜欢重庆就不喜欢吃重庆菜。”一语惊醒梦中人陆先生，从而怀疑开了家日本餐馆的日本妹夫有重大作案嫌疑。他联想起以前种种疑点，回到上海寻找失踪的章子怡，从她口中得知当年的血案的真相。
原来当年的血案，皆是妹夫与另外一个日本特务所谋，妹夫一直是日本潜伏在上海的特务。他对章子怡垂涎已久，在送章子怡离开时打死司机和情妇赵先生，将章子怡软禁成为禁脔。他策划这场血案是为了日本的利益，而独独放走陆先生是为了让他帮自己养大两个孩子。而自己假死，换身份继续潜伏执行任务。直到太平洋战争他要上战场，临走想掩盖真相杀章子怡灭口，但最后心软给了章子怡一条生路。太平洋战争日本失利，日本妹夫战败成为俘虏，在菲律宾关着呢(武士道精神呢)。
知道这些的陆先生便带着要复仇的章子怡和马仔杜淳一路追到菲律宾俘虏营追杀日本妹夫。军营在警戒线内是禁止射杀俘虏的。陆先生利用日本妹夫的两个孩子(杀了一个，就问你葛大爷这角色狠不狠！跟片头一样！真当我们不是真流氓啊，哼～)，逼他出来，干掉日本妹夫。报了国仇家恨的陆先生，一身的萧索(联想)，到香港度过此生。
我感慨于剧中每一个人物都那么鲜活真实，每一个人都不是一个孤立的性格。陆先生对于敌人时的阴狠，和家人的柔情仁慈。章子怡在电影中的精致灵气和生活中的放浪花痴，吴小姐于事业的聪明和对于老公的盲目爱情。王传君饰演的小马仔对杜江的嘲笑和在危险当头挺身救他的义气。日本妹夫操着一口上海话说我是上海人，而之后被俘嘴里说的都是日本话。他面对孩子时有亲情，面对老婆时明知血案她必死的不舍，对爱人章子怡变态的爱和最后的心软，对陆先生表面的谦卑、谋划血案的冷酷到最后真相败露的有恃无恐、孩子被杀死时的痛苦。人很真的复杂，有虚假的，有真实的一面，有感性，有冷酷的一面。有傻气，有聪明的一面，多面构建了真实。
一个动荡的时代，一群鲜活的人，一段辉煌过退出舞台正中的历史。
死亡是必然，爱情和亲情是过程。
罗曼蒂克是血色的，消亡是常忍的痛苦。
我想导演想说的不仅仅是1944。
这有什么看不懂的？是没读过书还是没上过学？
平日里只能用用路边摊的劣质包，有一天突然收到一份一直摆在高级商场玻璃橱窗里的高级货，心情着实雀跃不已，足以让人开心好一阵子。
看开头准备打8分，看完结尾只想打6分。摄影不可谓不强，配乐不可谓不好，导演风格不可谓不突出，但人物塑造、表演和叙事都有很大问题。这么风格化的作品，一旦内容撑不起形式 ，就会让人觉得很装。当然，还是期待程耳的下一部。
禁室培欲系列之深夜食堂😳...
这电影每时每刻都能读到导演的潜台词“这镜头牛逼吧？……这镜头讲究吧？……”
罕见的华语商业片佳作。一出史诗量级的，无主角又个个是主角的精彩群戏，构成上海一个时代的面貌。演员都很棒，浅野忠信尤其印象深刻。倒叙插叙的结构很厉害，几段剪辑妙笔构成剧情反转高潮，太震撼！几处高处俯拍摄影很棒，梅林茂大神作曲的音乐非常牛。期待3.5小时导演剪辑版。四星半，需二刷细品
形式大于内容，做作极了，但是我喜欢。反正漂亮的电影做作一下跟晴雯撕扇子感觉差不多，再怎么胡搅蛮缠也是赏心悦目。喜欢最后一枪崩了大儿子的戏码，足够狗血，足够豁得出去
最难得的是这么多大牌在里面看不到明星只有角色。
喝茶
拿腔拿调，乱世浮生
影片里的男性角色，都像兽，虚伪的，奸诈的，阴险的，残暴的，油腻的，权欲的，世俗的，激进的，蠕动的，匍匐的，各式各样。而女性角色，是贞女（袁泉）、烈女（钟欣潼）、豪放女（章子怡）、玉女（松峰莉璃）、欲女（霍思燕）、玲珑女（闫妮）。充满猎奇性，是好看的电影。但距离好电影，却一步之遥。
三星半，风格成为本片最大的特点，各个方面都在促成这种风格。浅野忠信那条线过于突出，无论是表演还是情节设定，都有意外的惊喜，使得我即便对之前有些碎片的处理以及剪辑有不满，都会暂时忽略他们，而在最终随那几下变化而获得足够的满足。而影片在细节上的用心和呼应，都让这片更有得聊。
电脑上补看了它，确实不同凡响。程耳刻意保持自己的风格与特色，难能可贵。
内地电影少有的可以称为“导演的艺术”的作品。像失神的昆丁，像疲软的姜文，总之不是恰到好处的状态。反复的高潮错置和间离效果都不是故事的内在需要而是导演个人的恶趣味。招招精彩，却满盘皆输。这是拍给知音的，但，不好意思我是正经观众。
浅野忠信表现最好，是真正的主角。打乱时间顺序、多处黑屏，太多有意思的桥段了，程耳有野心、有才华、有想法，他在拍中国版的《教父》，融合了杜月笙的传奇。说是罗曼蒂克消亡史，其实是“上海往事”。王传君和杜江的部分好看、浅野忠信和章子怡的车震好看。说是拍给下个世纪的人看，不就是我们吗？
年度华语最佳，这句话我准备好一年多了！
我要疯了疯了！！！脸盲看这样的片子真是找虐啊！！！感觉男人都长一个样，女人也都长一个样！！！谁把谁杀了谁把谁睡了完全看不出来啊啊啊啊啊！！！我真的气疯了！！！！
乱世里的众生相，浮生中的千面人。杀不尽的人，老陆如鱼得水渡部善恶莫辨；做不完的爱，蝴蝶年华付水小六俨如走肉。相互对称的时间叙事，任意妄为的黑场剪辑，一场嚣张极致的情仇纷争横跨时光的渡河。不爱一座城就不爱那里的菜，不爱一个人就将恩义斩尽杀绝。命运盛宴杯盘狼藉，来一杯鸩酒，饮尽深情。
#2016十佳#暴力美学和迷影情节大概来自昆汀，风骚含蓄的调调和音乐肯定对着王家卫；程耳自己的风格大概是神出鬼没的拼图型非线性叙事，这次命题更大，所谓大时代的车轮下的各种爱恨情仇。摄影对弱光的精细捕捉实属罕见。碎片化后史诗格局因果倒置乃至浮动，恰是如今认知和想象历史的途径。
很奇特的观感，像在看《黄金时代》《一代宗师》《枪手》《禁室培欲》…借用电影里袁泉的一句台词：“这是艺术片，导演没打算让我们看懂。这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。”