舞台2019

教科书级别式的剧本、舞台和演绎。整部剧可以说是强迫症福音，三个人，三幕戏，三代人，甚至地点也可以归为三个（化作精神图腾的故乡/阿拉巴马州/纽约）。除了三位演员外，在观众席和舞台之间还有一架钢琴，钢琴家现场演奏配乐，这个设定又和舞台结构相对应，像个八音盒，在旋转中展开了雷曼家族长达163年的历史。

剧本

剧本节奏太好了，原本以为我会一如既往地在第一幕犯困一下，结果看得比之前看NT Live版还专注，在卫生间排队的时候听到前面两个观众在讨论时长同时拉踩巴比伦，同样是宏幅巨制，巴比伦看得人只想快进，雷曼虽然也是以个体折射整个历史，但节奏把控得非常巧妙。编剧非常聪明地用事件包裹事件，比如Mayer结婚一段的叙事同时也讲了雷曼兄弟与越来越多种植园达成协议的发家史；Emanuel的求婚故事与雷曼兄弟的纽约业务扩展并行；Philip的掌权与走钢丝的人相连等等，一快一慢两条叙事并行，同时达到这一小段叙事的高潮，接着突然放缓节奏（比如婚礼撒花、第二幕的结束），观众跟着叙事坐上过山车，幕落之后酣畅淋漓。

另一个我很喜欢的暗线是葬礼的静默，从最开始Henry一代的三天到Philip一代的三分钟，从美国南方小城到纽约大都市，犹太人的身份认同、信仰认知似乎也逐渐消减，移民的印记随着故乡的记忆逐渐消失，纽约是Philip心中最好的城市，而到了Bobbie一代，他已经是完完全全的美国人了。雷曼的明线是讲美国的金融史，但我更喜欢暗线的移民史，有很多小细节值得去挖掘。

舞台

看现场版终于解决了我的疑惑之一——演员是从哪里出来的，第一幕三位兄弟都是从地下突然冒出来的，从NTLive的镜头里看不出来，经过我手持望远镜的仔细研究终于在舞台上找到了两块方型可掀开的地砖（没有用的执着增加了）。这次看现场还着重关注了演员都是从哪里掏出笔眼镜帽子雨伞各种小道具的，一不留神就变出来一个新道具，只能感叹太顺滑了。

坐在dress circle更能看清演员的动线，幕间的时候我一直和朋友感叹演员是如何记下这么复杂的动线的，场地虽然很小，但加上多功能盒子的摆放，以及三位演员多重角色之间的转换，我看剧的时候都要反应一下现在演的是谁在哪里，演员们能走得如此有條不紊真的太厉害了。

舞台和LED背景的配合也很好看，这是NTLive的局部无法拍到的，特别是第三幕梦中摇摇欲坠的大楼，真的是要看整体才能感受到那种冲击。

雷曼用了一种利索的方式告诉大家舞台可以简洁而不简单，（在这里拉踩一下Good和Lemon*5），整个舞台的色调统一成黑白，灯光也以冷光为主，盒子摆放出不同形态充当台阶、椅子、桥梁等等，并且多数时候呈对称（强迫症再一次被治愈），虽然之前看录像的时候就已经被这样的舞台设计震撼，但亲眼看到还是很激动，建议想做极简风格的剧都来学学，真的不想再看只有投影的剧了。。。

演员

在首演后两个月才来看雷曼是个明智的选择，看刚开演时repo能感觉到三位新演员之间还有很多需要磨合的地方，但显然这个时候不管是演员之间还是和道具的互动都已经很熟练了。三位都演得很好，完全不输原卡，能感觉到第三幕稍微有点疲惫了，吃了一次螺丝，但总体我很满意，给我最大惊喜的是演Emanuel的Michael，虽然是黑人演犹太人，但进到剧情里之后就会自动忽略肤色什么的，在第三幕他演Glucksman（匈牙利裔）的时候，说到Buy这个词的时候还很明显地变了口音，不知道这个是演员本身还是角色设定，反正我很喜欢这样的细节。

之前只听过肉排老师唱，没想到演得也很好，在演Philip挑选妻子的时候还小唱了一句，喜欢这种不逾矩但又有个人特点的改编，在第三幕梦里晃箱子的时候太用力了，一个箱子被甩到了观众席，虽然是演出事故但还挺好笑的，第四堵墙被迫打破（bushi

最后一幕，舞台从三位兄弟转向公司破产拿着箱子被遣散的群演，所有人看着远方，就像当年雷曼兄弟在轮船甲板上看着陌生的新大陆一样，和开头刚抵达美国的Henry，第一代雷曼相呼应，浮浮沉沉一百多年的巨轮最终还是撞上冰山，但就像第三幕的标题“Immortal”一样，雷曼的美国梦虽然碎了，但依旧是不朽的。

2023.03.18

一部史诗级大剧。

自2020年始，一年一刷，今年第四刷。

故事。

一个德国犹太家族的美国梦，一部浓缩的现当代美国史。它并没有纵横捭阖，从政治、历史等深层面，去剖析这一终曲，而只是娓娓道来，白描了这无可避及的人性和命运。

第1⃣️代雷曼。

亨利、伊曼纽尔、梅耶，各自的价值是大脑、臂膀、小土豆（润滑剂）。

他们从德国巴伐利亚先后乘船抵达美国阿拉巴马，作为中间商，经营着布料、农具、棉花，在商业利益驱使以及商业嗅觉的引领下，有意前往纽约发展。

第2⃣️代雷曼。

菲利普，伊曼纽尔之子，擅长商业演说。

雷曼家族作为中间商，跨界到金融，在咖啡、铁路、石油、飞机等领域，广泛投资，业务也从纽约扩展到全美。

那位永远挑战权威、永远质疑的表兄赫伯特，转而从政，问权纽约州长。

第3⃣️代雷曼。

鲍勃，菲利普之子，梦想曾是成为画家。

鉴于其艺术商业洞察，家族投资领域逐渐延展至电影、电视、娱乐、艺术、武器、军工。

甚至在计算科学领域，亦有建树，即DEC，因它的定位是“全球通用语言”。

鲍勃.雷曼也在投资人身份外，成为顶级收藏家。

此时，家族的生意已从纽约扩张到国际。

第4⃣️代。

家族企业过渡到职业经理人时代，直至2008年大厦倾倒。

导演。

Sam Mendes 萨姆门德斯，将繁冗多维的元素，洗练精巧地浓缩到一部4小时的大剧中，严丝合缝、妙手天成。

表演。

三位男主角，Ben Miles、Adam Godley、Simon Russel Beale，不仅是表演者，交织各种必须的角色；也是做为穿针引线的叙述者；甚至也是场务，自然而不违和地“搬运”舞台道具。

现场演奏的钢琴是第四位主角。它巧妙地“扮演”了一次某代雷曼女主人的演奏。BGM也以巴伐利亚风情，将主演和观众带入他们的故乡，并在颇具金融游戏调性的桥段，恰如其分地一次次烘托了剧情。

舞美。

我最爱的Es Devlin艾斯.黛芙琳呀。舞美设计正如该剧开头的一句台词，“美国像一个音乐盒”。它时而顺指针，时而逆时针，正如音乐盒里的人，以及他们被时代推转并操纵的命运。

音乐盒的主要装置是玻璃，其透明性当然是观众观演的需要，而硬朗、严肃、冰冷，恐怕就是金融意象的舞台语言了。

时间轴。

剧中清晰交代的时间，是1845年亨利到达美国、1900年新千年到来、1929年华尔街黑色星期四、1945年原子弹爆炸、1990年新管理层上台。

所有要素，皆如不可或缺的语言，系统建构了这部史诗级大剧。

开幕之前对于四个小时的未知与紧张在第一幕落幕之后的中场休息中立刻松懈下来－－剧本结构之工整，剧情逻辑之清晰，此刻了然。经典三段式，主角次第出场，字句细节雕琢完美的台词、毛细血管都在极度控制下的神态、自然而微妙却又定位精准的转场，观影刺激程度剧烈抬升而疲惫化于无形。多段情节中台词回环往复，一咏三叹中时间断裂连绵而空间层叠永续，手法经典但经典确有永恒的力量。

二幕休息中补充主创对于背景音乐的构思颇有深意，形式的创新与大胆着实让人不自觉赞叹。导演的直觉触及的境界之高，且又如此坚定地追随直觉，玻璃盒在光影中的旋转伴随着琴音流淌，极简的舞台设计似有千钧之力。三位男性演员的演绎与女琴师的乐音彼此激励又互相牵制渗透，因其褪去所有浮华，几个戏剧支点在观众眼前的杠杆关系异常清晰。

对于录影版本的遗憾在几场戏剧点中被点燃，仅凭节奏如歌般的台词语言渲染出一场火灾，一种死亡，一段万丈大厦之覆倾， “一个眼神足以引起一场战争”。dancing the twist段落肩膀接触地板的倒地瞬间，那手指尖的抖动与仍不停息的摇摆在近乎无声中掀起骇浪。

“逐利至死”，永远都能选中的纸牌是雷曼兄弟家族的强势基因力量，一如犹太男人的择偶观与雷厉风行且势在必为的求偶行动。万物皆需有利可图，皆需由头至脚充满利益。当然后期雷曼后代中展现出了观念变化，许是剧本政治正确的框架建设，如若从历史角度来看基本符合1960年代后的女性主义浪潮、女性权益与地位的逐渐改善，但目光照进现实，百年前犹太商人对于女性的审视和价值定位长久过雷曼家族的金融史诗，且要长久而稳固的多。

对于录影版本的遗憾未料到在简洁又短暂的谢幕中得到安抚－－舞台一侧演员挥手致意，抬手的一瞬擦去额头的汗，我不由自主地双手交握拧去手心的汗滴涔涔，回想起这里在四个小时中的波涛汹涌。

除此以外希望我依然记得寻找原文剧本的任务，许多回环往复，许多使其贴合故事的历史性所营造的精巧细节，那些让人不禁在心中跟上演员的节奏默念追随的台词，那些让人毫不犹豫地抛下中文字幕、即便理解力上稍有折扣但仍然不愿错过丝毫的英文诗般的语言，才是这出长剧的血肉之躯啊。回看剧本大概能在因技法而带来的美妙观影印象之外，继续看待这部极简之史诗的故事架构和历史性如何吧。

观剧：《雷曼兄弟三部曲》The Lehamn Trilogy 2022.10.29.江苏大剧院水滴剧院 高清放映版 舞台。我认识的，有四种舞台。古希腊的环形舞台360度，观众次第向上；方形的盒子，180度；半圆形的；还有穿插件式的，一半在陆地，一半在观众脑袋上，还有秀场似的向观众席插入的部分。但是这部剧跟我见到都不同，是一个可以旋转的大方盒子，里面平均分为四个部分，里外用玻璃链接。它能够旋转，主要有两个好处：减少转场的时间，从而提高时间连续的线性感；变化距离，从而提高视角的灵活性。 三个人和一台钢琴。我没想过音乐能够一个角色，甚至是叙事的作用。除了一些枪响和特殊音效以外，其它全部配乐都是钢琴现场独奏。像是我后面要写《毒酒》《天问》也可以设计。但是这个乐器一定是表现力强，效果比较多样。三味线、尺八、口风琴、萨克斯、不太行，因为情绪氛围比较固定了。但也取决于什么故事。如果是排那部盲人画家和哑巴芭蕾舞演员的故事，用口风琴配他们一起跳舞，一起画画那段就不错。但是乐器变得太多也不行，会显得花哨，所以最好还是固定。《毒酒》用希腊的竖琴，《天问》用古琴或者筝。注意循环往复。 身份认同。我觉得孩子是美国人了倒是没什么好伤感的。传统是不断形成的，过去的。人是什么样的人，影响到他们更多的还是现在。远在天边的德国，跟从小待的美利坚肯定肯定是那个实在的，天天待的地方，联系更多。在记忆里的，如果没有那种实体，会越来越模糊，变得意象化。 动作设计。我最喜欢的还是葬礼那个设计：兄弟坐在椅子上，侧脸，面无表情。They come ,greet and leave.动作快。简洁重复，就有一种荒诞感，身不得已，无可悲伤。 三兄弟抱有那么朴素的愿望：“美国梦”，做大了才发现那个梦其实还是个泡泡。来那干啥呢？欲望膨胀，丢失自我，只有钱。不由得伤感

爆赞的一部话剧（NTL）！虽然在百讲坐了一下午，但能通过这部史诗级的话剧了解雷曼家族的奋斗史，听光华赵老师映后的讲座还是收获颇丰的。我印象最深的是，只有三名演员在一个旋转的玻璃房里演绎整场话剧，他们不仅是善于思考的亨利（大脑）、执行力强的伊曼纽尔（手臂）和擅长调节气氛的迈尔（小土豆），还是剧中其他惟妙惟肖的角色的扮演者，可见演员们扎实的表演功底。话剧以三兄弟初到美国开篇，舞台背景是自由女神，对，迎接了无数移民的自由女神，象征着美国梦起点的自由女神。兄弟三人白手起家，从着手棉花交易到受内战影响转移阵地再到将金融咨询服务做成熟的一路上历经了诸多坎坷，但随着雷曼家族的壮大，公司也在向辉煌迈进。眼看着雷曼家族的美国梦如愿成真，但可惜它终究还是没能承受住金融危机的压迫。话剧笑点频出，角色和情节的戏剧化是一方面，然而现实残酷的一面是不能被忽略的。我不禁感叹，时代在变，社会在变，人们对金融的定义也在变。逐利的社会让时间变得更加可贵，让钱变得更香，越来越简化的服丧仪式是被迫做出的改变，越来越快的生活节奏让很多事情变得都没有资本重要了。当今社会人们不可能像三兄弟初到美国时去挨家挨户拜访棉花农场主，打人情牌，慢慢建立感情。随着更多类似的公司加入市场，竞争愈发激烈，雷曼兄弟不再是那个“唯一”了。当公司接连倒闭时，虽然它们都曾闪耀，但最终也不过是被时代洪流卷走的一粒粒普通的沙子罢了。不是所有来美国淘金的人都能将美国梦做圆满，但我相信逐梦之路上的苦与乐都是走过之人最值得庆祝的记忆。

p.s 现场的钢琴伴奏是整部话剧的点睛之笔，帮助观众们更好地把握了人物角色想传达的信息

《雷曼兄弟三部曲》 到北京的第一天直奔Ntlive三克映画放映厅，因为一天赶场再加上时长很长，最后很困了！但是真的很绝，舞台设计，演员的功底，台词和节奏都太好了。第一幕开始就让人震撼，台词中说人生就是音乐盒，整个舞台就设计成一个音乐盒宣传起来，加上背景大屏幕的投射，把所有的背景都完美的展现了。三个演员，十几个角色，每个都有自己的特点，即时切换，让人赞叹。评论说，这是舞台最好的样子了，我深以为然。 说几个印象深刻的片段，第二代的大儿子选择合适的相亲对象并且给她们赋分的时候，饰演相亲对象的演员短时间内切换成各个样子各个性格的角色，既有笑点又有剧情。大儿子在时代沉浮中做博弈，两侧的演员摆弄扑克，他每次都能选择对的那张，也昭示着雷曼兄弟每次都作出正确的选择，这个设计真的绝了，道具简单，却意味无穷。钢琴的背景音乐虽然简单，但是和音乐盒的主题结合的恰到好处，很有感染力。中国什么时候才能作出这样的话剧？家族的百年沉浮浓缩在三个小时的剧情里，信息量比较大，自己的背景知识又不够，可能没办法全部get到，希望补了知识再刷一次，虽然贵了点，但是绝对物超所值。