量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
消失数月的王牌女记者希尔迪·约翰逊（罗莎琳德·拉塞尔 Rosalind Russell 饰）来到上司沃尔特·伯恩斯（加里·格兰特 Cary Grant 饰）办公室桌前，打算辞职去结婚。沃尔特当然不希望这样的事情发生，而更重要的是两人曾经是生活在一起的夫妻。在沃尔特眼中， 希尔迪是最得力的记者搭档，而希尔迪却更多期待着平静的婚姻生活。虽然两人已经离婚，但沃尔特仍然深爱着希尔迪。 一桩引发纽约城全程轰动的死囚越狱事件，让两人又开始了密切接触。最先抢到头条消息的希尔迪，在沃尔特的劝说下，决定与他合作完成最后一个报道。而不曾想的是，在种种意外情况的发生后，希尔迪渐渐发现自己已经无法离开沃尔特。你不要过来啊！跃龙门笑傲江湖笔仙Ⅱ逐梦蓝天自虐之诗生死谜踪灵幻先生灯塔小大人“宝贝”小偷与大盗海上诊疗所90年代秀第一季盗兵符 盜兵符在小岛当老师企鹅2020车仁表怎么了血界战线：王者餐厅的王者弗拉门戈，弗拉门戈疯狂烹饪赛天生不对90年代秀 第一季杂家小子国语伊凡“雷”帝：回到未来午夜照相馆范保德南城警事第四季火车早安芭比之粉红舞鞋不要靠近我流行病：隐形的威胁时间管理局第一季仙女下凡六门天外目莲救母在京都小住徘徊八两金美男高校地球防卫部LOVE！LOVE！忘不了餐厅 第二季武法律师塔尔(2022)少林寺传奇致命武器
长篇影评
1 ) 节奏最快的有声片，主角仿佛吃了机关枪
弗朗索瓦·特吕弗：“霍克斯最烂的电影都比休斯顿最好的电影来的有趣。”
此片名列百年百大喜剧电影第19名，神经喜剧（screwball comedy）的杰出代表，也是加里·格兰特（Cary Grant）的代表作之一。有人称格兰特一人撑起了整个神经喜剧时代，直到遇到了希区柯克。
看过此片的人都会被里面如机关枪般的快节奏对白震撼得五体投地，大脑缺氧。影片中的人不仅说话语速快，还经常一个人没说完另一个人就开始说，或者若干人自顾自的说，或者两个人同时打电话，一边和电话里的人说话一边还要和对方吵架。
所以一般看第一遍，都是囫囵吞枣式的，光顾看字幕了。想要把整个情节捋顺，把逻辑弄清，还得看第二遍；想要欣赏一下导演聪明优雅的场面调度，还得看第三遍；想要把所有人的脸认全，再欣赏一下他们的演技，尤其是格兰特调皮的肢体动作，还得看第四遍……
这部影片完全就是好莱坞黄金时代的罗伯特·奥特曼（Robert Altman）啊！（奥特曼名言：我的影片只看一遍，根本不能算看过！）
情节不复杂，发生在上午到夜晚的半天时间，场景几乎都在犯罪法庭的记者室内，但导演的编排使局部冲突不断，人们时而针锋相对，时而并肩作战，几乎不给观众喘息的机会。
影片中所有笑料都是从人物的嘴巴中说出来的，而不是靠什么夸张的情节和表演。台词语速极快，插科打诨、笑料喷出的速度犹如机关枪一般。
这一方面来源于精巧的调度，一面方则得力于优秀的剧本。本片改编自百老汇经典喜剧《The Front Page》，Hildy由男性改为了女性，而上司Walter成了其前夫。这样在Hildy要辞职结婚的基础上又加入一段三角恋，更添欢闹。
值得一提的是，《The Front Page》多达四个改编电影版本。在1931年，被刘易斯·迈尔斯通首次搬上大银幕，大获好评，提名了奥斯卡最佳影片。本片是第二个改编版本，比第一版更加妙趣横生。
1974年，比利·怀尔德又将其改编成同名影片，Hildy改回了男性，布景、台词、摄影，甚至细节，几乎照搬《女友礼拜五》。但差的不是一点半点。
1988年，再度登上电视荧幕，名为《Switching Channels》，场景从报社改到了电视台。毫无知名度。
公众号：电影套盒（laodianyinghualang）
2 ) 喜剧的分类
动物身上的感官，眼睛与耳朵最重要。这基于求生的本能，越敏锐的视觉与听觉，越能帮助动物躲避袭击。
电影是门视听艺术，作用于人的眼与耳。（这是否决定了电影必将成为大众的艺术？）
在默片时代，视觉占绝对的主导地位；待有声片发明后，听觉逐渐占据优势。
倘使由此角度划分喜剧，可以分两类：以视觉主导的和以听觉主导的。
前者以默片时代的动作喜剧为主，身体/姿势，卓别林和基顿。
后者是有声片时的神经喜剧为主，台词/声音，卡普拉和霍克斯。
动作喜剧的余波：塔蒂/憨豆-卓别林，成龙/苏雷曼-基顿。
神经喜剧的余波：伍迪艾伦-霍克斯。
那么，刘别谦（《你逃我也逃》《妮诺契卡》）和比利·怀德（《玉女风流》《战地军魂》）的政治喜剧归入哪类？
哪类都不是。因为它不是以身体或台词为侧重点的喜剧，而是建立在讽刺上。
讽刺喜剧是以内容而非形式界定的喜剧，与有无声音没有关系。默片同样可以有讽刺喜剧，比如卓别林的《大独裁者》。
3 ) 《女友礼拜五》观影笔记
影片的叙事非常简单工整，也是两男共争一女的情感线，并以格兰特和拉塞尔的离婚和复合作为影片的叙事主线。在开篇工作室那场戏中就交代了二人的性格和身份：格兰特作为男上司注重工作和利益，为达目的不择手段；拉塞尔作为女下属，追求婚姻和爱情，二人意见相左是离婚和辞职风波的主要原因。而作为“好丈夫”的贝拉米则是一个彻头彻尾的工具人，性格单纯老实，是格兰特眼中的“乡巴佬”，完全作为格兰特的对照组出现，两个人代表了两种截然不同的生活方式——激情和平淡，而故事也是拉塞尔逐渐认清内心，放弃平稳，回归记者的过程。在爱情线之外，穿插了一条事业线，对感情戏起到了重要的推动作用，即厄氏的冤案，市长为了即将到来的竞选而要处死一个代罪羔羊，甚至隐瞒州长的缓刑信。这里导演设置了一个deadline，女主的火车晚上9点发车，她必须在两个小时之内写好通讯，并在明天7点之前见刊，配合上神经戏剧特有的密集对白，给观众营造出非常紧张的氛围。而厄氏的越狱也成为了整个故事的转折点，女主无法再置身事外，一个劲爆的新闻对于一名记者是致命的，这也致使她选择留下帮助男主完成最后的报道。
影片相对真实地还原了40年代美国报业的情况，没有冠冕堂皇的新闻理想，更谈不上所谓的真实性。格兰特选择介入这件事完全是出于报社的利益和立场，女主在最初选择撰写报道，也是因为金钱，而一直推动她不断深入调查的也不是人道主义关怀，而是对新闻的一种狂热。更不必说其他报社的记者将记者的劣根性展现的淋漓尽致，争分夺秒地捕风捉影，挖掘各种和事件无关的花边新闻和流言蜚语。但导演的目的并不在于去批判他们，而是展现新闻业态的常貌。毕竟从伦理层面去审视这部影片的话，格兰特的所作所为完全是一个反派，偷钱包、给假钞、绑架老太，各种手段层出不穷，难称正人君子，但影片在结尾巧妙通过女主情感的转变淡化了这些行为的伦理性，而是变成了格兰特对拉塞尔穷追不舍的爱意的象征。
影片诞生于1940年，这是一个特殊的年份，影片中也交代了一些重要的事件，如欧洲战争、中国地震。整个美国社会充斥恐慌和猜疑，这也给自大萧条以来的神经戏剧提供了生存的土壤，影片中tough woman的经典形象，对抗政府的中产阶级以及对公权力的丑化和调侃有着深刻的时代烙印。此外，彼时距离《公民凯恩》问世还有一年时间，霍华德霍克斯已经为观众呈现出了完全不同于奥逊威尔斯的美国新闻样貌，中产的职场罗曼史、插科打诨的处世态度以及真实战胜腐败的神话，可能比凯恩的“报业大亨成长史”更加符合那个时代观众的审美。
4 ) 新闻界和政界的滑稽戏
除了拜金一族，这大概是我看过的台词量第二大的电影了，你必须聚精会神地盯着字幕才能保证不落下一点信息。
故事讲得是新闻界的事，几乎涉及这个题材的片子对媒体都是一种批判的态度。这次也一样而且有过之而无不及，算是不折不扣的讽刺片。
除了男女主角的斗智斗勇不说，其他报社那些报道犯罪新闻的记者唯恐天下不乱，肆意篡改证人的证词，编造各种耸人听闻的内幕，市长和警察局长更是愚蠢的为了竞选连任，不顾犯人的生死……
简直就是一个新闻界和政界的滑稽戏，刚开始看时，黑白片加上下面一堆堆的字幕，可能看着有点累，等理清了其中所有的关节，就能看出其中的味道了。
5 ) Can we go on a honeymoon this time?
由百老汇经典喜剧《The Front Page》改编。该剧以精巧的剧情和语速极快的对白著称，曾多次被搬上大银幕。本片是其第二个电影改编版本，之前和之后还分别有Lewis Milestone和Billy Wilder的精彩演绎（都照搬了原名），两者甚至分别提名了奥斯卡和金球奖最佳影片。
本片与原舞台剧最大的不同，就是主角之一的Hildy由男性改为了女性，而其上司Walter成了其前夫。这样在Hildy要结婚离职的基础上又加入一段三角恋，更添欢闹。据说这个改动来自导演Howard Hawks的突发奇想：有一天女秘书给他读Hildy的台词，他发现由女性来诠释该角色似乎更有趣，于是找来编剧重写了剧本。这个故事的另一个版本是在一次晚宴上，Howard Hawks与一位女客人即兴演绎原舞台剧中的对白，令他突然有了拍此片的冲动和换性别的想法。
正如开篇的字幕卡所写，本片是表现那些为了挖掘新闻内幕不择手段甚至没有道德底线的记者们的。原舞台剧只有一个场景，即芝加哥刑事法院的新闻发布室；各报都派记者驻扎在那里，这帮人就一边打牌一边俯瞰着监狱后面的绞刑架唯恐天下不乱。片中的男主角Walter正是个中高手，他唯新闻价值是图，一毛不拔玩世不恭，手下还颇有几个鸡鸣狗盗的哼哈二将；女主角Hildy正是因为不堪忍受道德的谴责和被严重扰乱的正常生活才想要远走高飞的。当然，在以记者为主角的同时，电影也讽刺了腐败无能的警政当局。比如片中涉及的案件正是在选举前期，市长在一个“共产党员杀害黑人警察”的事情上大做文章，企图以判其死刑来赢得黑人的选票。他假装未收到特赦令而利诱州长特使一段堪称经典。
本片是上世纪三四十年代兴起和兴盛的所谓疯狂喜剧（screwball comedy，或译作神经喜剧）的代表。这类喜剧以男女间的针锋相对、快节奏的机智诙谐的语言、闹剧情节等为特色。本片在具有上述特点的同时，尤其以重叠式（即一个演员的一句台词还没说完，另一个演员的下一句台词已经开始）、一对多（如Hildy面对多个记者的盘问）、并行式（如两人同时打电话）的对白名留影史。
“Girl Friday”来自“man Friday”，后者又源于《鲁滨逊漂流记》中鲁滨逊那个忠心耿耿的仆人和朋友“星期五”。所以“man Friday”或“girl Friday”在英语习语中就是指一个人忠诚又得力的帮手，直译成“星期五女郎”实在不伦不类。
当时已是喜剧明星的女主角Rosalind Russell是在一群大牌拒绝出演之后才顶上的。略带不满情绪的她请专人为自己的台词润色，使角色更加丰满，风采不输演对手戏的Cary Grant。两人虽然未凭此片获任何提名，但均在之后逐渐走上巨星之路。有趣的是，他们都曾五获金球奖提名，但命运却截然相反：Rosalind Russell全部获奖（这一纪录直到2007年才被梅姨打破），Cary Grant则颗粒无收。
6 ) 智慧对白下斗争着的爱情
那个年代好莱坞的电影虽然很老套，但总是能够吸引我。
电影里有许多机智的对白，没什么特技，靠剧情和对白来吸引观众。
而我正好比较怀旧，于是我经常看一些这样的电影。
故事中的男女主角，都是聪明透顶的。这样的两个人的爱情可想而知。斗争是不可避免的，这种斗争还是势均力敌的，是一场拉锯战，不会以一方的突然溃败为终结。
在爱情的角斗场上，谁才能成为真正的胜者？是咄咄逼人的一方？还是懂得退让的一方？或者只有双方都退让的情况下，才可以取得妥协而来的和平？电影会告诉我们。
我喜欢男主角对付情敌的方式。这是一个在生意上不择手段的人，对于爱情呢，跟对生意如出一辙，好像两者并没什么不同。这也是一种智慧吧。我喜欢他，是因为我缺少他的那种手段。爱情不光是靠有爱就会有完美的结局，而且还要有方法。男主角就很有方法。
在追求爱情的同时，他不忘记做一笔生意，好像他把生意和爱情混为一体了。当然，如果爱情可以和生意一起得到，何乐而不为呢？可如果是一种两难的选择呢？要么生意，要么爱情，男主角该如何选择？故事给了我们一个好莱坞式的结局，但我相信这在现实中对于男主角这样的人实在是很难抉择。
最后，在双方的妥协之下，完美的结局。过程中带来的误会、巧合、冲突带给我们欢乐。
如果给它归个类，那我把它归于爱情喜剧片吧。希望从中我们可以得到一些启示。
推荐指数：五颗星。
耳朵快听炸了 这大概就是四十年代的社交网络吧 纯粹靠飞速对话耍机灵来撑 想要摆脱这种生活的女主最终还是被心机前夫强行拉回 全片一路高潮但却实际上呈现了一种反高潮 许多台词是没有任何意义的纯粹是为了凑数和增加台词量与整体的被对话充斥的氛围 霍克斯通过这种“过度”设定构造了一个没什么道德没什么营养的浮夸媒体世界 而同时明知前夫鬼话连篇的女主最终依然没法摆脱倒在这部表面上的喜剧里种下了悲剧/形式上节奏掌握很差 但算是开创了烧脑话唠片的先河
这语速简直了从头到尾不让人透口气，非要形容的话就是好声音从头到尾就一直是华少在念广告啊！但我毫无疑问是大爱怀德翻拍的那一版！这部也挺好的但无论如何都觉得这结局实在是太平庸了啊。
剧情极尽夸张之能事，台词像机关枪一样嗒嗒嗒扫射不停，随便让角色去死却拿来作乐。美式无厘头，我讨厌这种电影。
more about the nasty newspaper business than about love
事业型女人的死穴就是她的事业。这部神经喜剧的脱线程度远超《一夜风流》，高密度快语速的对白频频让故事走向闹剧的边缘。竟然觉得年轻的发哥有些许加里格兰特的影子。女主角很搞笑也很可爱。
我并不反感[女友礼拜五]里那机关枪一样、一句叠一句的语速，正相反它们是本片最好的部分。你不是在听他们的每一个单句，而是像听交响乐一样听一个整体感觉。但我难以苟同本片展现出的道德观：难道这样的新闻观是正确的么？难道男人靠这样下作的手法，最终居然是值得女人的芳心么？
过去一直以为在好莱坞有两个大导演一向是对政治退避三舍的，这两人一个是希区柯克另一个就是霍克斯，不过至从看了本片以后才豁然开朗，霍克斯不是对政治不敢兴趣而是他一向用他的幽默和嘲讽方式来解读他眼中的政治。本片后来被怀尔德翻拍成了彩色影片满城风雨，基本上完全是克隆了本片。
精妙的喜剧，比利怀尔德有个相似剧情演绎的《满城风雨》，也很精彩。
这是一部前所未有的最黑色、最严谨、最诙谐的经典喜剧。这部根据1931年“满城风雨”重拍的影片中，通过霍华德·霍克斯创造的霍莉·约翰逊这个女性角色，你可以了解到很多鲜为人知的新闻内幕。这是一部热闹、时尚、同时又极具讽刺性的佳作。特别值得一提的是影片中对白的语速...神了！
记得是史上台词最多语速最快无法字幕翻译的奇片。这部神经喜剧比起霍克斯，倒是多归功于豆瓣词条上未显示原著编剧Ben Hecht（天才，很多经典作品都有他的润笔）和男女主角（终于能体会《西北偏北》麦田那场扑倒戏，加里·格兰特是加入了喜剧表演的）重看。在研究室戴着耳机捂着嘴巴笑。
语速真快，翻了一下背景，据说是平均每分钟240个单词……对话戏，故事老套，全靠对话撑。闹，真是闹。
哈哈，笑死了，一口气我都舍不得看完，连里头的MAYOR都说："well,boys!not so fast!" ，看到最后都没看出是加里格兰特，萌死人的动作。求央视国配版！哈哈
这可能是我看过的台词密度最高的电影，主要场景只有两个、但事件发生频率之高让人叹为观止。而且还是开放式结构、内涵无比丰富，对新闻、政治、爱情的或显或隐的展现都很有意思。
这语速，简直无敌了！
机关枪似的台词几乎把我砸晕了，剧本很强大，矛盾和冲突接连不断，节奏之明快几乎无法让大脑休息；可怜的未婚夫三进宫！
A very good melodrama. People tend to speak faster in old movies but not so fast!
重看，依旧被演员演绎Overlap密集台词的功底和霍克斯顺势而为的运镜和剪辑所震动，但也依旧讨厌结局，既然大家都不是好鸟，带着光环的主角怎么就破镜重圆了。
睿智、节奏鲜明，经典佳片
话剧改编的电影，大段的台词被连贯性的表演压缩成连珠炮前后景的表演让人记忆犹新。比起之前看过的育婴奇谭，这部星期五女郎缺乏一些喜剧笑点，却另有自己对社会传达的主题，完全不一样的作品。坏坏的加里格兰特最后还是夺取了女主角放心，这个设计很有意思。
霍华德·霍克斯的确是导演中的全才，各种类型片都在他手上延拓了边界。本片堪称影史语速最快、台词最密集的作品之一。不仅笑料、冲突和情节演进大都由对话完成，更难得的是不少场景都有多人同时讲话，包括两人或多人打电话，以及在打电话的同时还要应对身边其他人的吵闹与叫嚷。为了适应连珠炮式的语言轰炸，剪辑频率也明显降低，多用长镜头或简单的连贯性剪辑。这些都让演员的表演与场面调度提出了更高要求，构图上也是做足了空间利用。内容方面，在完满解决双线冲突的同时将记者、警察、政客都黑了个遍，放到今天来看也基本不过时。加里·格兰特的确很适合演这种油滑诡诈的角色，相比起来，詹姆士·史都华则更多出演一身正气的人物。（8.5/10）