默片意味着演员动作表情要比现今大家认知的表演方式更加夸张一些 虽然如此 阮玲玉小女儿家家的天真烂漫 电影皇帝金焰的风流倜傥还是准确传达了 有夸张的部分 但两人有些地方处理的也很细腻 琳姑被迫委身老色鬼回家途中 临终前对少爷的留恋与遗憾 少爷在家被看管出不去急得头头转的样子 与琳姑花前月下互许终生的缱绻快意 红男绿女好一对小情侣 腻歪起来居然没有油腻感 绝了 古有黛玉自怨自艾素服葬花 今有琳姑撕心裂肺泣血桃花 红颜薄命啊
第一次在资料馆看默片! 完全没有声音的情况下,能把一个现在看来有点俗套的故事讲的这么动人,真是难得。 看到一半,还觉得交代父亲在牛场和偷牛贼较量有点没必要,虽然那个大全景很有气魄,近景的打斗也很精彩。但直到后面父亲被辞退了,还因为“宁可别人负我们,我们也不能负别人”而仍去教训偷牛贼,才明白这是多么好的一个对应。所以觉得全片很完整,甚至工整。 琳姑父母的身上,体现出太多美德。母亲在琳姑五岁时用桃花教导她要好好做人,这个场景在紧要关头让琳姑“迷途知返”;父亲极富责任感,为人正直,除了教训偷牛贼甚至被弄瞎双眼,还在金太太提出要给钱打发他们父女的时候,断然拒绝。他们会在主子来的时候,牵着孩子的手去迎接,帮主子抱孩子出轿子,也会在主人回城的时候带上鲜鱼特产去送行。虽然主子一直看不起他们,但他们从不在意,还一直不卑不亢,没有奴相,只是对所有人都一样的礼貌和厚道。
另外,男主也和他的名字德恩一样充满美德,不嫌贫爱富,不始乱终弃,用情专一,更不近女色,敢于和有阶级观念的母亲对抗。甚至在那个年代就说出“爱情不分贫富”这样至真的话。(觉得那时候的中国电影从剧作到观念都真不差。很自信,而且有实力。) 还注意到一个细节。从小娃娃时候开始,大家一直都管琳姑叫琳姑,但在快要去世的病床前,大家都改了称呼,德恩少爷管她叫琳妹,父亲管她叫琳儿。这一点更让人感受到爱人和亲人的悲伤,让人感动。 最后,觉得乡下被展现的很美。广阔的牛场,乡间小路,大宅子里的庭院,小家小户里纺花养鸡,宅子前的小河呈现出倒影,桃花林里开满桃花……
最最后,金焰可真帅啊!
中国早期一部优秀默片
也是联华电影公司继《古都春梦》《野草闲花》之后“国片复兴”运动的又一力作
取材和情节建构上具有好莱坞商业电影风格,讲述一个富家子与贫家女相恋而又受碍与门第观念不得相爱相守的老套爱情悲剧故事
题材上相对大胆,主题开明
艺术表现手法别具特色和新意
相对于明星公司旧派的艺术表现风格,
该片具有明显的新派特色
导演卜万苍在片中对于各种镜头语言 构图 转场都做了较为静心的安排
使整个影片在镜像上较之传统影片有了相当大的进步
善于表现乡村生活,以乡村为背景
是一部纯粹中国色彩的影片
镜像手法最为突出
借鉴中国古典诗歌的意向表达手法,对桃花,桃树,桃林加以渲染与表现
非常自然地将桃花与少女琳姑的命运紧密映照,使得影片具有了穿越镜像的诗意与美丽。
大量实景镜头运用突出特色
将自然风光与人物朴实纯真的性格交相辉映,具有一股传神的诗意内涵
影片最后 最后一分钟营救
平行蒙太奇使用显得恰到好处
一边是病床上殷殷期盼的琳姑
一边是想见小路上拼命奔跑的少爷
此处拍摄是好莱坞商业剧情片惯用手法
与中国家庭情感伦理题材相结合的良好案例
字幕 克服早期默片字幕冗长过多的弊病
无论是故事 人物 叙述方式 字幕风格以及影像风格,造型风格都比较传统,具有真实的民国风味
逛庙会情节 具有情节建构的戏剧性铺垫性
在视觉观感上展示地道的民国小镇风味和风俗人情,具有很好的视像性和奇观性特点,更具电影化特色
“软弱总裁爱上我”的故事 地主的儿子爱上了贫农的女儿 家里有个强硬的妈妈这个咋办呀 “嫁到我们家?说梦话呢你!” 穷姑娘怀了孩子被赶回家了 狗血剧情配上一株桃花作为意象线索 或许还是少了小小 那么 就再让这姑娘死个🐴吧 还差了一点么 那么 就再让这姑娘爸爸瞎个眼吧 还不够么? 你听听说的是人话吗
好了
这姑娘也死了
呸! 叙事功力深厚 时空的变换穿梭融在屈指可数的几个场景里面 戏剧张力巨大 虽然衣物无颜色 但阶级对比透过简洁利落的镜头处理 比黑白更有冲击力度 阮玲玉的喜怒哀乐、一颦一笑 肢体语言丰富到 根本无用字幕加以解释 每个表情都富于强烈的感染力 抨击了旧社会的封建礼教 批判了资产阶级的软弱性 同情广大年轻妇女的命运
“士之耽兮,犹可说也。 女之耽兮,不可说也。”
影迷里有一个白发苍苍的老奶奶,颤巍巍的排队,安静的坐下。这场人不多,整个影池安安静静地陪着老奶奶,跟她一起穿越时空,追忆那或许是在她年轻时心中最美的女神。@美琪SIFF2021
20210612 SIFF No.1 | 其实夸张表情很可爱啊。就是男主虽然靓仔但老让我想到百老汇时期专演小白脸的鲍嘉。另外完全默的默片还是第一次看,在影院里还适应了一会儿
富家子德恩和穷村姑琳姑青梅竹马,相爱却不能成婚,以至于玉女早逝,金童绝望,家人伤怀,观众落泪。虽是老套故事,却有其鲜明特色。故事有些人为痕迹,表演也不无稚拙之处,但那一份凄凉迷离的美感却能深深打动人心。片中桃花开谢似能泣血倾诉,与人物命运紧紧相连,成为重要的悲情象征。
和神女一对比,发现演员果然是需要成长的……
那时候的默片要采用极为夸张的方式表现相对内敛的故事情节。人物极度夸张的表情、肢体动作和化妆配上老电影胶片的严重跳帧,以现在的眼光看来或惊悚、或滑稽,有着浓浓的时代感。阮玲玉这名字好熟
第一次在影院看无配乐的默片,声音的无把听觉空间让渡给中央空调的风声呼呼呼呼,同时赋给观众保持安静和发出声响这两种矛盾的本分。观看真正的默片,观众始终在寻找声音并愈加重视,所以影院保持着前所未有的安静,却热烈回应有些笨拙的幽默感。起码我有被打回原形,觉得俗套剧情和夸张表演方式都无所谓,因为本来就该是这样。终于见到阮玲玉,也明白她的好了。
全班同学倾情配音着看果然不闷啊
浅显明白的立意,中规中矩的叙事,新旧杂糅的理想主义。小孩脸上的两道黑眉囧死了。同样囧的还有金焰的那口大白牙,可惜了一张帅哥脸。要不是阮玲玉,这片没法看,虽然她也演得夸张做作,但我见犹怜啊。
好像是第一次在大影厅看没有配乐的长默片。承接前天的阮玲玉。我终于能get阿阮的迷人。哪怕是默片自带的过度表情,还有Maggie说的那句“骚到骨子里”(她居然没有用hau这个字,是不是粤语里这两个字还是有subtle dif)。从头到尾我都不相信金焰动了情……但大抵不是他的错。韩兰根年轻时候已经是移动的表情包了!也是天赋异禀。#SIFF2021# @和平 以及我每次都离人民警察坐得好近……
阮玲玉后半段“枝折花落”时的绝望劲头,要比前半段“人面桃花”时的扭捏作态要好,或许这也注定了她戏里戏外都只能演悲剧,有时候金焰都比她会卖萌。影片整体还是阶级观念扼杀美好爱情的套路,只是以桃花的荣枯作比兴,添了几分人文气息。“打泥仗”那段蒙太奇组接、花下约会时的俯拍摇移有亮点。
以桃喻人,花自凋零水自流,一种相思,两处闲愁;结尾蒙太奇用得好,实现时空延宕;灰姑娘遇上有情富家郎,终究又一出孔雀东南飞;阶级观有较明显的左翼倾向,也成为悲剧源头,大半个世纪过去,又改观多少?阮玲玉与金焰好一对银幕情侣,虽表演夸张,看起来真是赏心悦目。
画着浓妆的金焰和阮玲玉演了一对苦命鸳鸯,这时的阮似乎还未懂得神女里那种较为内敛的演戏方式,脸上尽是夸张表情。影片不愧是在三十年代,非法同居,未婚先孕,最后结局倒也有卜万苍想达到的嘲讽和警示。
门第观念,可以预料的悲剧。遗憾的是多少有些概念先行,以花喻人是全片妙处,阮玲玉的天真和楚楚可怜真是招人喜欢。过度表演是难免的,不过演母亲的李时苑从头到尾的摇头显然是帕金森或是原发性震颤.3星半
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首次纯默片体验,肃静到精神兴奋。同一时间既有阮玲玉在大荧幕演绎苦女,也有讲述阮玲玉一生的影片在放映,这也很奇妙。但上海人为了维系文明观影的自尊所发出的怒吼是我印象最深刻的( ・᷄ὢ・᷅ )
精致完美的剧本,灵动自如的摄影,杰出感人的演出,不逊于《神女》的水平!英文名直白且恰当「桃花姑娘」,全片以花喻人,琳姑的一生,起于桃花枝、长于桃花畔,恋于桃花下,终于桃花林。阮玲玉在本片里的形象,恍惚有几分丽莲·吉许的影子,天真烂漫、情窦初开,而后又饱经苦难,也都出现照片之中。PS.这个实际有配乐版,油管上一搜就能找到94分钟版。
同样是一个低阶级和高阶级之间的禁忌之恋,但是采取了一种对青年文化、五四文化、新文化的认同,不是站在权力、利益和贵胄的一方,而是站在贫穷的、落后的、乡村的一方,同时,在五四一代成长起来的演员、导演、制片团队的心理结构或潜意识中,也可以看到,他们不同于西方同时期导演,对于现代化进程中出现的城市化,以及城市的问题:污染、礼仪、混乱,仍然缺乏一种现代主义美学的理解。因此,在郑君里、卜万仓等导演的镜头下,城市往往意味着堕落,而乡村则是挽歌式的,朴素、自然、诚恳的。影片描写的低下阶层仆人/佃户跟地主、公子哥的恋爱,一方面是乡村与城市结构的复刻,一方面是自然与堕落之间的二元思想系统,其实也是阮玲玉本身经历的缩影。
金阮三度携手,从青梅竹马到后继有人,封建伦理与轮回观。既有湖光山色农田牧场,又有庙会西洋镜裸体画照相机,大全景阔气非凡。阮玲玉巧笑倩兮的农家女孩形象,琳姑垂死呼唤与德恩少爷奔跑绊倒的交叉剪辑,舞台妆太浓,韩兰根跑龙套
4.4 沒有愛情。我只看見了她自己一個人。
6。两年半前标的想看,看之前现存最早的想看电影,记得当时是想看下阮玲玉长什么样,虽然也一直没看过她的片,可已经没有了兴趣