甜蜜的生活

    这部电影讲的是身处中层阶级的记者马切罗，在腐朽、空虚的生活中挣扎并最终继续堕落的故事。
    象征：
    电影里有许多经典的象征性镜头，1、电影开场马切罗便坐着直升飞机把一副耶稣雕像给吊走了，随后飞机飞到了一个天台，马切罗和天台上的时髦女郎调情起来。耶稣被吊走象征着传统信仰及其道德的抛弃，迎来的与时髦女郎的调情则是现代消费、浮华生活的象征，这意味着，价值观的重整和缺失，这在尼采呼喊上帝已死的二战后具有历史性的意味，同时也为电影之后对马切罗的现代腐化生活的描写定下了基调。这一经典片段为千年后的德国电影《再见列宁》所模仿，《再见列宁》里则是直升机把列宁像吊走了，象征着社会主义理念在德国的结束。2、电影里的另外一个经典的象征性片段则是电影的结尾，马切罗和他的伙伴在性PARTY后，来到了海边，人们捕获了一条怪鱼，马和他的伙伴在讥笑这条鱼之后便准备离开，此时一个马先前认识的少女在海水隔开的对岸向他比划朝手（要他和她过去），但马没理解也不愿去打探究竟便和同伴们离开了。鱼在基督教文化是基督、基督信仰的象征，而在片中鱼没有了神圣的形象在他们的眼里成了一副怪胎，这意味着传统的信仰道德在他们看来已经是落伍、怪异和可笑的了。“被捕获”也暗喻则基督信仰在现代年轻人心中的尴尬境地。挥手纯洁的少女则象征则天使，她在彼岸向此岸的马朝手，则借用了宗教哲学里面的“彼岸和此岸”学说，即神的彼岸向世俗的此岸发出了最后挽救的招唤，可惜马还是扭头离去，一如既往的投向了信仰缺失、腐化轻佻的现代生活中去。
    嘲讽：
    电影中还对基督信仰和宗教狂热进行了一番嘲讽。片尾人们对那条怪鱼的讥笑便是其中之一，另一个比较明显的桥段则在电影中间，马切罗去报道一个事件，两个小孩号称能看到圣母，结果被警察抓获，信徒们便到警局那要求他们释放小孩，最终小孩释放，出来后仍号称能见到圣母，而且还引领了一群狂热的信奉者在大雨中回来蹿，一切仿佛就如同两个小孩在过家家的游戏一样可笑，而孩子的叔叔却成了实质上操纵人群的幕后。宗教的虚伪及其机关的权力控制实质在费的嘲讽桥段里暴露无遗。费里尼的这部电影获得了1960年的戛纳金棕榈奖，上面所说的嘲讽让人不由想起了在它后面的《维莉蒂安娜》——布努艾尔的作品，1961年的戛纳金棕榈奖。这两部电影同样都因为对教会的嘲讽，而迫于梵第冈的压力在许多国家遭到禁映。
    绝望：
    虽然电影对传统的宗教信仰和道德给予了否定和嘲讽，但现在社会的生活在电影里同样是令人绝望的，虽然现代生活里的消费主义、享乐主义充斥，人们可以陶醉在PARTY、偷情盛行的“甜蜜生活”里，但这一切之下却是精神营养缺失所带来的极大空虚、寂廖和痛苦。剧作家的自杀无疑是这种现代精神问题的高度反映。费里尼的《浪荡儿》同样也对这样的生活给予了披露，但它没有《甜蜜的生活》里这么绝望，以至于马切罗在剧作家自杀、与妻子感情破裂、父亲形象的毁损后终于选择了堕落，而没能像《浪荡儿》里的莫拉多一样，选择逃离并寻找新生活。可以说费里尼展现的是现代社会里“生命中不可承受之甜”。
    童趣：
    费里尼电影里一个重要特点就是经常伴随有马戏团、嘉年华式的歌舞演出或小丑表演，对于费来说这是他由衷喜欢和乐此不疲的，简单的表演、直接的欢快最容易赢得孩子的欢欣，可以说这些歌舞表演元素正是费里尼渴望的童趣式快乐的表现。《甜蜜的生活》里虽然也有这类的表演在里面，但在影片整体的空虚绝望和嘲讽面前，那些表演并没有作为一种积极的生活或娱乐方式展现出来，而是依旧淹没在现代腐化、空虚生活的泥潭里。这样的失落不由的想起了《公民凯恩》的“玫瑰花蕾”。

今晚大概是我第四次或是第五次看La Dolce Vita，这个片名也许是故意带着英文文法的意大利语或是把vita当成形容词修饰名词化的dolce，所以“甜蜜的生活”可能并没有“生活的甜蜜”准确。

电影本身已再无改变，但作为观者的我则不断经历生活也随之改变。读书的时候第一次看La Dolce Vita只是因为学习要求。二十出头的我只看到了马斯楚安尼多么风度翩翩游戏人间，安妮塔多么美艳，并带着艳羡的目光感叹上世纪五六十年代的欧洲资本主义社会多么放纵糜烂。虽然太年轻的我并不太看得懂这部近三个小时的庞杂丰富的罗马风情画，但you can feel the poem before you understand it.我在看完之后就立马爱上了这部电影，这部电影成了我最爱的费里尼电影，并在随后的几年中，在某些心血来潮的时候会拿出dvd重温。每多看一次，我都会感叹费里尼电影如酒神般恣意挥洒的生命力.在那些年轻的岁月里看La Dolce Vita,我从没有试图在结构和深层意义上去解读这部电影，都是让自己沉浸在马斯楚安尼的带领下游戏罗马。

然后，很多年过去了，我在北京已经呆了十多年，再不是那个初来乍到的学艺术的小女孩。习惯了在工作中的乡愿，爱情中的不如意和各种朋友和场合的晃荡，一晃已过30多，觉得当初拼命看的那些书和电影都离我越来越远，生活里的甜蜜如梦幻泡影，每每触手可及却又转瞬即逝。昨晚蹦迪到4点，回家倒头睡到中午，下午开剧本会，晚上因为天气太冷穿着在柏林买的二手貂去资料馆独自看La Dolce Vita。本来以为不过是仪式般地重温一遍已经看过好多次的电影，结果从开始观影，我仿佛从未看过这部电影一般每个场景都如此新鲜如此被吸引，直到电影结束，那个被打捞上来的海怪空洞死亡的眼睛和与纯真小女孩温暖的微笑，即使早已熟知的结尾，却依然力道千钧，我空落落的心被狠狠击中，鼻子一酸，亮灯之前我就匆匆起身离开了，怕突然的明亮打断我的愁绪又怕落泪被人笑话。伟大的电影不会因为时间流逝而减损它任何的力量，费里尼就是费里尼。

而这一次的观影，我仿佛理解了电影的主人公马切洛更多，也第一次仿佛开始明白这是讲的一个什么故事。马切洛是一个从小地方来罗马闯荡的年轻人，虽然为了生活和欲望，做着一份花边小报的记者工作，但依然有着一份当作家的理想。他有着自己的一个小公寓，一台车，一个妈妈一样爱的窒息的未婚妻，俨然在罗马已经立足。但他夜复一夜地流连在罗马的夜店，各种朋友的聚会和追逐女人之中，对这些中产或上流社会肤浅的生活带着愤世嫉俗的不屑，又沉湎其中。马切洛的生活当然和我不尽相同，但这些热闹不眠的长夜和随之而来的清晨，那些情绪上的起起落落，也并不是不熟悉。当罗马的有闲阶级在二战后经历经济的巨大腾飞，社会的急剧变化，道德缺失信仰崩塌，故乡远去和浪漫不在，La Dolce Vita可以说通过马切洛的目光十分精准地捕捉到了这场现代人的心灵危机，而这一切和2000年以后的北京又多么相似。

貌似有种说法是分析马切洛在电影里大概经历了七个夜晚，正好可以和七宗罪相对应。我觉得这样的类比太过于把电影减损为猜谜游戏了。但电影的结构主要就是跟随这马切洛各种荒诞不眠的夜晚经历再接着一个苦涩的清晨和白天。电影前半部的几夜包括与上流社会名媛玛德莲哪在一个妓女的漏水的地下室的一夜情，还有电影最为著名的同艳星希尔维亚共处的一夜，马切洛跟随着她在空荡的罗马街头游荡，在喷泉里互诉深情，还有马切洛带着未婚妻去报道神迹的混乱的雨夜，这些夜晚主要展现了马切洛的欲望，他的职业和他在罗马的生活。

然后是马切洛遇见了他的知识分子好友施泰纳，他先在教堂里遇见了施泰纳。然后又被邀请到他漂亮的摆满艺术品的大房子里做客。这一夜差不多在影片的中间处，也是于马切洛最有意义的夜晚。施泰纳代表着马切洛来到罗马渴望成就的一切，成为一个小有成就的知识分子，拥有各种高雅有文化的朋友，一个漂亮的娇妻和两个完美的孩子，一座漂亮的大房子。施泰纳鼓励他把自己的小说继续写下去，并许诺给他找个更体面的工作。费里尼在La Dolce Vita里第一次系统性且不无讽刺地展现了狗仔队——这一大众传媒高速发展的产物——的工作状态。paparazzi（狗仔队）这个词汇也由这部电影而诞生。狗仔队如同秃鹫和苍蝇盯着任何一个可能上头版的新闻当事人，毫无尊重甚至人性可言。可想而知，马切洛内心是十分抗拒这份工作的，他内心里依然有理想。但他又没法真正地耐住寂寞做一个安心创作的人，很快他又从罗马郊区（在那里他遇见了结尾会出现的那个天使般的从小地方来罗马的女孩）回到了繁华的城区，继续他的狗仔生涯。

接着，他见了来城市里办事顺便等着见他一面的爸爸。马切洛与父亲在罗马共度的这一夜，我之前几乎没有留下什么印象。但这一次看，觉得即心酸又温暖。每一个远离父母家乡在外漂泊的孩子都能懂得马切洛那份急于对爸爸好，向爸爸展示自己在大城市里游刃有余的心情。而夜晚的狂欢之后，清晨里颓丧的父亲，马切洛不无担心地哀求爸爸多留一天而爸爸还是坐上出租车去了火车站，马切洛紧紧跟着出租车依依不舍的场景，简直让人心碎。这是游戏人间的马切洛温情柔软的一面。费里尼永远是那个满怀乡愁的去乡游子，而这份感情对于每个从小地方来到大城市的我们来说都再熟悉不过了。

然后是马切洛遇见nico（这么多年我才注意到是nico本尊演的），去她的未婚夫的古老城堡的party。这个衰朽破旧的城堡之旅，颇有种眼看他起高楼，眼看他楼塌了，姹紫嫣红开便似这般都赋予这断壁残垣的幻灭感。在那他重遇玛德莲娜，那场隔空的情话充满了想象力与诗意，但最后给予马切洛的也只有失望。接着他与他未婚妻如同死循环般的争吵的一夜，再次以他的屈服和软弱结束。然后就来到了影片最戏剧化的情节，也是把整个立意再往高处一层的剧情设计。马切洛收到了施泰纳杀死自己两个孩子并自杀的新闻线索。那段之前party上的录音和施泰纳的尸体并置的设计不过是各种费里尼天才调度中的一个典型例子。

施泰纳的死令马切洛极度震惊也极度幻灭，他之前所渴望得到的有关高尚生活的一切原来也是如此毫无意义不堪一击。如果说之前的生活，马切洛犹如一个快要溺水的人，还试图凭借着一丝丝内心浪漫柔软的情感和残存的艺术理想在水面上拼命挣扎，施泰纳的死就犹如最后一根稻草让他彻底放弃抵抗从此堕落下去。他沉溺到比之前更低的地方，连小报记者也不做了干脆做一个收钱就能信口开河的广告人。

最后一夜的orgy狂欢不管看几次，都是令人震惊，不舒服同时很哀伤的。马切洛那不知从何而来的愤怒，对貌似和他来自一个故乡的女孩令人发指的暴力，和那个女孩最后转瞬即逝凄然的笑容，都让人看着心里发堵。

最后清晨来临，海边人们打捞起一个丑陋庞大的鱼，它死亡空洞的眼睛圆睁着。不知道是不是马切洛那被杀死的曾经的纯真，而对面那个再也无法互相听见的小女孩，即使拥有着天使般的笑容，也无法给决心沉沦的马切洛以救赎，他挥挥手转身离去，从此远离他的家乡和所有浪漫温柔。

这次费里尼影展，我只看了三部，八部半，卡比利亚之夜和甜蜜的生活。八部半是导演的率真又奇妙的自白。而卡比利亚之夜和甜蜜的生活却是如此的充满相似性。这两部电影都是由一个又一个的夜晚为主体构成，一个以底层女性为主角，一个以中产男性为主角，带着观众游历不同阶层眼里的罗马的风貌。然而有所不同的是，卡比利亚之夜不仅有着情节剧般更为传统完整的剧情，它的结尾也更加充满了力量和希望。而甜蜜的生活抛弃了类型化的传统叙事，却更为丰富自成体系，而结尾却是如此苦楚和令人感到空虚。

这是一部关于现代人现实和精神上困境的伟大寓言和真实描绘，无论什么时候看，都是常看常新。19世纪末期，生活在现代都市渐渐成形的巴黎，巴尔扎克在《高老头》的结尾这么描写外省青年拉斯蒂涅在目睹了围绕着高老头一家道德沦丧的丑陋的闹剧之后如何依然决心投身到都市生活里：

“拉斯蒂涅一个人在公墓内向高处走了几步，远眺巴黎，只见巴黎婉蜒曲折的躺在塞纳河两岸，慢慢的亮起灯火。他的欲火炎炎的眼睛停在王杜姆广场和安伐里特宫的弯窿之间。那便是他不胜向往的上流社会的区域。面对这个热闹的蜂房，他射了一眼，好象恨不得把其中的甘蜜一日吸尽。”

很多年后，马切洛又何尝不是另一个拉斯蒂涅，而我们又何尝不是另一个马切洛。也许生活里的甜蜜压根儿就不存在，但这并不会阻止我们沉沦其中并一直追寻。