四月是你的谎言

很久没有让我感到如此火大的一部作品了。这个作品套上了很多看起来漂亮又高尚的外壳，比如古典音乐，比如个人成长，比如刻骨铭心的爱。但是外壳不过是看起来华丽，扒开来发现什么都不是，不过是又一个充满狗血庸俗桥段的作品而已。只能骗骗没多少恋爱或是乐器演奏经验的小孩。

首先作品虽然有古典音乐这个噱头，通篇下来，作者似乎完全是个古典音乐的外行。浮夸的人体结构不忍直视，演奏者的心路历程也让我这个乐器演奏者没有任何共鸣感， 女主那浮夸的肢体语言完全无法说服我她是个优秀的小提琴演奏者。作者可能在别的地方的人生经验汲取到了灵感，再套用到古典音乐这个题材上罢了。

当然，可能有人要说虚拟作品不能较真。可是既然四谎从作品到粉丝都以古典音乐为作品卖点，那至少表现出一点对古典音乐的诚意行不行？同样是选用了古典乐器演奏的题材，看看人家京吹，连演奏者的指法习惯都描述得一丝不苟，这才是制作者的诚意和匠心，这才是对于自身题材的尊重。相比起来，四谎就是班门弄斧，以古典音乐为自己的噱头，让其在一大片通俗桥段动画里面显得特立独行，实际本质和普通动画没有任何区别，内核浮躁到不行。

第二点引用下spellbound的短评：“又是这种女性痴心守护天才男的故事，强行残忍的家庭故事，中日两国人民携手用最美的画面开道德倒车。”

我不讨厌女主本身，人为什么要讨厌一个工具呢？女主完全是作者的工具人。这个角色身上的一切设定，都是为了打造一个完美无瑕白月光女神而设的。行为夸张是为了让她看起来有个性，演奏方式独特是为了让她看起来好纯好真好勇敢跟那些庸俗的大人好不一样，性格大胆开朗直白是为了让她赶紧去开导不大胆不开朗不直白的男主。最后再加一个身患绝症的设定，这个女主简直是完美女神。她不会长大不会变老，只会在人生最青春最美好的年华死去，留下永恒的美好形象，让女主痛苦地挣扎还能好好地激一把观众的眼泪。这生意，稳赚不赔啊！

动画从第一集就在极力描述这个女主有多可爱有多美，直到男主和女主相遇的那一刻，我仿佛听到制作组拿了十个喇叭在我耳边吼：快看啊！她多美！她多好！她多白月光！你快点爱上她！！！

……不好意思，越这么极力强调，我越逆反。制作组真的该学一学什么叫做恰到好处。通篇的矫情过度甚至因此导致剧情拖沓无法让更多的观众被感动，只会让更多的观众产生逆反情绪。

况且，这作品的男主是用来做什么的？废物吗？放弃钢琴放弃得莫名其妙，变得低沉封闭的原因也莫名其妙。谁都开导不了他，只有一个为他量身定做的快要死的完美女神才能拯救他，甚至只有用女神的死才能间接激励这个男主不再在原地驻足。作者搞错了很重要的一点，不管有多需要外援，人最终还是必须靠自己的力量站起来，而不是成天企盼有一个完美神仙如同天降神兵救自己于水火之中。爱情不是万能药，也不能当成万能药。把男主描述的如何需要女主、女主对男主有多重要，无法感动到我，只会让我感到男主废女主工具人。连男女主的塑造都如此单薄，更何况其他配角，几乎都是男主的练级工具人。

至于其他的缺陷，比如剧情老套做作，人物加入生硬 ，成长生硬突兀 ，叙事方式糟糕，搞笑方式刻意浅薄，其他的影评已经说了不少，我就不在这里涛了。有人喜欢四谎我也理解，看动画嘛不就图个乐呵，四谎画面漂亮好看BGM好听，当消遣品看，满足一把文艺小清新的瘾，是足够的。只是如果稍微认真一点观看这个作品，就会发现四谎华丽的外壳下，也不过是又一部青春快餐文化的作品罢了。

看到有一些回复对差评的影评说，是评论者太较真的错，还用阿虚的台词讽刺。在这里我想说，四谎这个作品本身，就和那些一开始就和那些本质快餐的作品有不一样的目的。快餐作品从一开始有传达“我就是快餐啊”的讯息，但四谎并没有。四谎是一部利用古典音乐让自身标新立异、并以感染观众赚取眼泪为目标的作品。那么既然四谎没有按预想写出一个刻骨铭心的爱情故事，没有成功感染到一些观众，也没有对古典音乐有足够的尊重，被感人和古典音乐吸引过来却被骗了的这些观众喷回去是再正常不过的。

也希望部分粉丝，不要吹的时候，用古典音乐和感人证明这个作品高大上，被喷的时候，又要求观众不能对这个作品较真（用了【部分】哈，不要自己对号入座）。

五年前的我大概对这部作品的爱还会更上一层楼，会爱到忍不住预约通卷BD即便没有蓝光播放器。少年偏爱愁滋味，人老就爱傻白甜。不再是学生的自己看着一群初中生的生活还是会湿掉眼眶，至于这里面究竟有多少是对自己的同情，有多少是对作品的共感，自个儿也分不太清楚。 13年年底动画化消息毫无声息的时候接触到了漫画原著，分镜与气氛都把握的独树一帜，更是我热爱的古典音乐题材。交响情人梦之后，如此题材的作品都被公式化的拿来相互对比，本作自然如此。同样是两个音乐天才的相遇，同样是古典音乐，同样的莫扎特。但交响情人梦是教科书一般的少女漫画，故事的最后野田妹打败了各路大魔王，在夜光下得到了千秋王子的戒指，从此王子和公主（？）幸福的生活在了一起。四月却不是。新川直司写的结局根本不是少女漫画，从标题开始就是一个打着少女漫画幌子的谎言。 动画制作很精良，主要角色的演奏场景刻画皆良心，秉承了原作漫画优秀的节奏感，色调春意盎扬，原作很多可爱的分镜也完美还原。抛开古典乐的选择，原创OST的存在感也爆棚。能在贝多芬、莫扎特、圣桑、肖邦、巴赫环绕的作品中有不俗表现的BGM注定会被人铭记。GOOSE HOUSE献上的OP1也非常棒，是同期作品中我最喜欢的一首。歌词完美契合原作。 那么回到故事本身。早已褪下制服的我看着这群十多岁的孩子这么拼命努力不禁有些羡慕。为了音乐努力，为了爱情努力，这种日子距离自己太遥远了。公生和小薰的做法或许都有些青春期的矫情，但这种青涩却来得恰到好处。我们有整个人生的时间来当无趣而成熟的大人，在能够胡闹的年纪胡闹一把是多么幸福的事情啊。许多年过去你或许早已忘记自己为了某场比赛的选曲，但你却永远不会忘记自己是为何重新翻开琴盖。 公生是个注定的主角，因悲剧而成长，因失去所爱的人而被迫成熟。如果说，男人的一生就是不断的战斗的话，公生短短的十余年人生就是不断的与所爱的人告别，而这告别总是在他还没来得及开口袒露心迹前就悄然到来。他还未能领会母亲曲意表达的爱之前，他还未能明白小薰刻意捏造的谎言之前，无比匆忙的，她们就这样消失于公生的人生。独处的日子总是太过漫长，幸福的时光又总是如此短暂，这大概就是天才注定的人生。孤独，渴望温暖，温暖却从未眷恋过他。 小薰的选择自私吗？写下这一段的我其实到现在都没忍心去看漫画的结局，只是就着被剧透一脸的余味来仔细回想她这个角色，仿若在回忆自己曾经的一位朋友。她的外向乐观铸造的台风其实更适合帕格尼尼和李斯特的时代。在那个没有录音棚与唱片业的时代里，最一流的演奏家都是临场发挥与即兴创作的天才，唯有这样才能获得满场的Bravo。小薰的选择很切合Kurt Cobian那句It's better to burn out than fade away，与其不知所谓的死去，倒不如拼命绽放着，就算是强颜欢笑也要拼尽全力的去争取昙花一现的机会。她也的确做到了。很多年后，有马公生的乐迷也许仍能回忆起不适合伴奏的公生，同那位台风独特有些胡闹的小提琴家共同献上的圣桑。 到现在我仍然认为这是一部优秀的作品。有什么比两位天才相互拯救更令人动容的呢？悲剧的意义就在于让人铭记，深情若是一桩悲剧，必以死来句读。