是在看电影吗?我错以为我去听了一场很棒的钢琴演奏会。从贝多芬到肖邦直到安室奈美惠的《Can U celebrate》和最后片尾久石让的千与千寻的《the dream of the lambs》满足感爆棚啊。没想到山崎贤人能放下浮华,直接演出朴实笨拙和内心的纠结,果然处女座在线。今后还会关注他吧。一个小搞笑,影片里外村接过板鸟递给他的象征着传承的调音扳手时,我耳朵里听到了某人说,三浦友和。我不认识三浦友和怎么了,你不认识的人多了。譬如电影里出现了原民喜的诗,知道他抑郁成疾卧轨自杀吗?虽然他写下了漂亮的字,“虽然看似甜蜜放纵,却又充满严谨深邃。虽然如梦如幻,却也如事实般可靠。我追求这样的文体。”可以二刷吗?想再听一场。小说作者的意图是写下了美和善(里面有羊哟),还有一种隐忍般的坚持(如同钢铁般的)。
之前在北京日本文化中心借过原作小说,只读了个开头,大概知道是个调律师的故事,具体剧情未知。前些天偶然想看个电影时,正好看到信息就毫不犹豫的选了本片,毕竟可以在看大屏幕、影厅听到很多钢琴曲(对音乐相关的电影毫无抗拒力),机会不可多得,于是乎,在日本的第一次电影经历就献给了本片。
可能自己近期都在新的人生追求和抉择中,这个故事在我看来便是一个关于选择和成长的故事。钢琴就是人生,自己即是人生的调律师。
故事中的调律,是根据使用者、根据钢琴本身的特点(年份、材质等)和使用环境等,从而做出最适合的操作。我是觉得,男主外村和两姐妹,其实可以视为同一人,姐妹风格迥异,代表性格上(或任何其他事情上)的两个极端或左右两方。是左是右还是取中庸之道,所做的选择不就是在调律吗?
姐姐一开始只享受过程,而妹妹尽管看起来怯懦但目标却是极其坚定的。外村无形中一直站到了妹妹这边,有过挫折,但最后妹妹勇气十足向目标前行。
外村一开始只想努力学习熟练工作,并没有高远的目标,就像他喜欢着森林,并没有追求特定的某棵树。虽然偶有迷茫,但因为身在森林中,所以回家时总是安心的。在影片后半段,他看到了让他惊叹的大树,目标变得明确了。最后的最后,外村也向大家宣告了自己的目标,想要成为concert上的调律师。
人生目标,大概就是前行方向上的指路恒星
有时候,虽有目标但勇气不足,缓慢前行
有时候,没有目标,却在无形中不断靠近
抬头看看他人,问问自己的内心
勇往直前,终将遇到突如其来的永恒
总之,推荐给所以迷茫但渴望前行的人。
猪猪字幕组已有资源。
桥本光二郎他:《富美子之足》,《橘色奇迹》,《数学女孩的恋爱事件簿》,《Piece》
金子亚里纱:《FINAL CUT》《羁绊:奔跑的奇迹小马》《请和我的妻子结婚》《我选择了不结婚》《狼狈》,正在上的《中学圣日记》编剧也是她。
有原著加持的基础上,此片最后的故事呈现却如此薄弱,个人给出了第一个不及格。
山崎贤人:俗称 漫改小王子,《齐木楠雄的灾难》、《冰菓》、《JOJO的奇妙冒险》、《四月是你的谎言》、《狼少女与黑王子》、《一周的朋友》、《橘色奇迹》、《死亡笔记》电视剧版、《邻居同居LDK》。这些原著中有不少我个人喜欢的,但是改编后的效果我只能说——不推荐。
他有演技吗??有,请去看非漫改作,比如《管制塔》、《Good Doctor》、《有喜欢的人》。
三浦友和:此片中一如既往地稳。《潮骚》、《伊豆的舞女》、《红的冲击》、《血疑》、正在上的《铁证悬案:真实之门2》有出演。
铃木亮平:《钱形警部》系列、《彼岸岛》系列、《变态假面》系列、《预告犯》、《东京暴族》,以及正在上的大河剧《西乡殿》。个人觉得他演技一般,主要是没能让我记住的正经形象。
上白石萌音:《你的名字》、《花牌情缘》系列、《溺水小刀》、《只要有北斋和饭》,童颜巨乳??98年的,演技没问题,期待后续发展。
上白石萌歌:萌音的亲妹妹,00年生人,和姐姐比身高优势明显。《继母与女儿的蓝调》里中规中矩,在《未来的未来》里担当女主声优,期待一下。
论自然场景的拍摄。
世武裕子:《有喜欢的人》,《恋仲》,《我想吃掉你的胰脏》,《日日是好日》,《狼少女与黑王子》,她为上白石萌音提供过《境界之轮回》第三季片尾曲《パズル》。
此片的结束曲是《The Dream of the Lambs》,由久石让作曲编曲,辻井伸行演奏。
这是仅仅本人的打分。
关于故事
各个故事比重失调,一些故事细节缺失。
成田优只是出来打个酱油吗,一点背景都没有?
酒吧里暗示铃木亮平求婚失败了,结果最后就结婚了,太漂了吧……
要是不强行压缩成一部电影,而是改成一个系列,也许效果会更好。
卡上记录是15年,台词是“14年前”,电影或者字幕组应该是有一方出错了,Orz。
右上3颗等距排列的星星,猎户座的腰带部分,本人最容易辨识的星座。
1.感谢所有字幕组。
2.文中仅个人观点。
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电影讲了很多东西,每个人看到的都不一样。而我看到了不同年龄,不同背景的人和钢琴这样东西的相遇,喜爱到选择的过程。
其实这样东西可以是钢琴,可以是足球,甚至可以是一个国家,一种文化,一个人。想一想,一见钟情,不就是男主角听到钢琴声时的感觉吗。
林场主,调音师,钢琴家,电影里的人好像看着很遥远,但其实他们就在我们身边啊。从幼儿园开始试遍各种补习班却找不到任何喜欢的东西的小学生。学了五年却因为考级失败而失去兴趣而不再碰钢琴的高中生。直到工作数年才确定自己的喜欢而从零开始自学小提琴的社会人。
只是在当下的语境下,喜欢这词很好说出口,却好像很难说下去。
莫名想起了四重奏,想承认自己对一样没有天赋,没有希望成功的东西的喜欢和坚持,很难吧
宫下奈都在与本片同名的原作里写,“借助某一样东西,撑着它站起身子,为自己的世界建立秩序。拥有它便春暖花开,失去它便天塌地陷。”这几乎就是本片中那些把钢琴当做生命的人们的写照,他们幸福又痛苦,因为这透明无色的音乐能通往另一世界,他们也因而注定拼搏一生,只为能依附其旁不离不弃。对于主人公而言,羊毛毡槌敲打琴弦,迸出的带有颜色气息的乐音,将他带回的永远都是森林。他一次次通过钢琴回归的,正是他以十足坚定离开的,小路尽头总有奶奶坐在椅子上守望着他的,家乡的森林。
本片最美的镜头,要么没有声音,要么只有声音。
没有声音的是北海道之景,无论冬夏,绿树或雪山,都足够承担一段影片中的静谧,让人忘了呼吸。长车驶过黑白凌冽的山脊,叶片在阳光里变得透明。导演多次用突然插入的静景在观众中进行着召唤,使人蓦然感知到凌驾于声音之上的音乐性,那是自然的、情感的、思绪的音乐性,正如毡槌能敲打出羊毛和森林的味道一样,无言的自然本身有时也能直接引发人体内的音乐共鸣。
有声音的又分两种,一种是钢琴家,他们各有风格追求,或明亮或硬朗,像溏心或全熟的白煮蛋。相同的是当他们敲击琴键浸入其中,他们的背影永远是孤独的,灵魂却走入了另一天地,以至于他们显得无比小,又无比得大,他们所透露出的感情,也许自己都无法参透。
另一种是调音师,他们从不弹奏完整的乐句,而是耐心地按响琴键,用耳朵、手指、臂膀和眼睛拥抱着钢琴,赋予其钢琴家的个性,让音调能完成诸如“打进耳朵里,又一下扩散开”的高难度动作。他们秉承着日本最负盛名的匠人精神,即不惜以生命和灵魂来理解手中的技艺,无怪乎他们能从中刨掘出源源不断的哲理和艺术,能准确地用诗句概括所追求的音色:“明亮澄澈,倍感亲切……看似甜蜜放纵,却像事实般可靠。”
本片的光影色调和节奏处理都非常出色,又一次成功地把人物的温度放到了每个角色里,保持美和格调统一的同时,通过精心安排的叙事节奏,让它不至于犯文艺片常有的冗长乏味之通病。若说遗憾,在于可能受时间所限,没能像原著一样,很完整的诠释“羊与钢的森林”的含义,由于日本文化与中国文化有很大相似性,其实中国观众是恰好能理解的。作者在原著中提到,“善”和“美”这两个字,都是来源于“羊”,而古代中国,羊也曾经是一种象征,作为献给神的祭品。其实善良也好,美丽也好,这些大家从一开始就苦苦追求的东西,或许原本都是羊,其实从一开始,它们就在钢琴里面了。
这大概是钢琴所能拥有的,最浪漫主义的故事了。
一台钢琴大约有6000个部件,分到每个琴键上有24个调整点,调音师的工作目标则是将88个琴键全部调整正确。演奏者们对于钢琴音色的特殊要求则是对于各自的人生感悟的投射。调音师的工作更是要能够体会、领悟到演奏者心灵深处的隐藏情愫。故事中所展露的情绪有忧郁、稚气、迷惘、清新、明亮、恬静、严肃、明媚、坚忍、清澈、伤感(有几个桥段分明品味到了《入殓师》的感觉)......对应着片中北海道的四季轮回,娓娓道来。
“明亮恬静清澈的、让人怀念的文体;语言稍显稚气、内涵严谨深刻的文体;如梦如幻、却又脚踏实地的文体。”
演奏者是亲历者,调音师是旁观者、记录者,亦是默默陪伴的安慰者。
每一个人都是独一无二的,每一份情感都无法取替。你的人生是什么样的音色?该以什么样的姿态去绽放......
Be better.
影片的色调、光影、摄影调度、画面切换及配乐与剧情发展(人物的情感状态)很搭,而主题曲则是久石让+辻井伸行的黄金圣斗士组合!山崎贤人看来已经坐实了“漫改小王子”的称号,三浦友和稳若磐石,上白石姐妹好难得的同框,铃木亮平散发着温柔的光芒。
“琴槌敲击在琴弦上,奏响了一个个音符。如果说钢琴是把散落在世界各个角落的美好事物汇集起
来编成音乐的奇迹的话,无论会有多么宽广,我都将始终畅游在这片奇迹的森林里。”
1.明亮清澈又严肃深邃,从第一个音符响起的那刻,深海也好,森林也好,人生或许就有了新的色彩,新的可能,新的世界。2.弹琴的人是孤独的,调音师就是陪伴在他们身后的人。3.闲闲也能hold住闷闷的文艺片。4.萌歌萌音姐妹是真·宝藏女孩。5.北海道雪景&久石让配乐加分。
电影节奏缓慢确实是一个问题,但整体刻画的匠人精神和音乐意境我个人非常喜欢。你贤的这个角色感觉很接近他本人天然的特质,也算是本色出演了。然而最大的亮点还是上白石姐妹,果然人类的最高梦想就是同时拥有上白石萌音和萌歌!(醒醒
我儿子可爱,另外铃木亮平好适合这个角色。
日本真的很适合拍这种类型的片子。。但这个开头还行,看了一半,实在是有些无聊,弃。
日本的匠人精神,总是把一门技艺发展成像是套玄学,充满了精妙到不立文字、无法言传、只可意会的法门,想要在此领域里精进,不止要做到倾心、专注,还得靠一点灵光一现的悟性,就像本片里调音师的“绝对音感”,就像寿司之神手心里的一撮米,永远不会多一颗,也不会少一粒,以致于在外行眼中基本属于扯犊子,时常被嗤为无稽。但我相信有这样一个“绝对领域”的存在,在那里,某些东西不可说,全凭悟。所以,才能固然是永远无法放手的热爱,也是上帝在一个人大脑皮层上种下的刻度。当一个人深入某项技艺到某个程度,他可沟通的人就越少,就注定是、终究是孤独的。嗯,北海道的风光太美,我要选个冬天的时间再去一遍。
就很怕这种电影,节奏缓慢,故事性微弱。情感具有关怀,有很有诚意。但是就也真的无趣。从电影上来说,各个技术环节包括表演都不差,但就是不“好看”。#第21届上海国际电影节#
siff首部,失望,似乎今年新日片容易踩雷;平和职人进阶片,入殓师那挂,这部讲调音师,但真是蛮拖沓散漫的,起码能剪掉20分钟;男主雪地跑摔矫情地彻底受不了了,调音师和演奏者的关系有点像编辑和作者,你要把自己当回事,但不能太当回事,毕竟生产者是根本;久石让配乐和通感联想蒙太奇加分。
这么无聊又墨迹的电影我居然能坚持到散场。。調律師的职业适合有强迫症的人来做
看看这部电影吧,这才是真的在说调音师的故事,说这个职业,而不仅仅是人。
太慢了。刚好最近被推印度的调音师。
对一样东西的热爱无论怎样都无法放手的执念无法放手的感情坚守这份无法放弃的感情就是才华吧。
在去北海道之前看了一部这样的电影,感觉很应景似的,节奏有点缓慢,人物有些夸张,但依然是我喜欢的类型,用这样一句话概括了对调音师的职业追求:明亮澄澈,让人倍感亲切,看似甜蜜放纵,但严谨深邃,看似如梦如幻,却像事实般可靠
古典乐爱好者、钢琴爱好者和北海道爱好者必看的电影。仔细感受着春末夏初风吹着树林的沙沙声,踏着雪、踩着落叶的脚步声,调琴时部件摩擦或摆动的细微声响,外村或急促或忧愁的呼吸叹息,和超越语言的表达力的音乐,这是一部忠实呈现原作并超越原作的,安静的,动听的,美丽的,缓慢的,细腻的电影。
日本的匠人精神真是深入骨髓!爱好不一定要变成养家糊口的职业,让它成为你的生命吧!
从剧情到制作都十分造作和俗气,“音乐不是竞赛”这句挺好。
小高潮太搞笑(男主扑倒在地的原因…),后面中规中矩,闲闲倒也没有很不会演戏
破功,SIFF第一睡...没想到贤贤还能演文艺片,调音师也是个有趣的职业呀!
可以讲出声音传递的过程这个概念也算是完成了一小半。在职业方面没能做到深入浅出,是一大败笔,而具有冲突性的情感故事,也没能在期待的节奏中完成,全片就只能看软萌的山崎贤人了。
节奏慢,偶尔拖沓。感人桥段用力适当,可以。闲闲还是很好看!两姐妹演员这个钢琴功底感觉是真的。看完以后对调律师这个职业有了很多理解。但是影片想表达的东西太多了,都凑在一起就显得不着边际。
令人可惜的是本片没有发展成一部匠人电影,虽然强调的是调音师的专业精神,但拖沓的节奏和矫情的情节毫无吸引力,恐怕只有钢琴爱好者和山崎贤人粉丝才能看出乐趣,一弹钢琴就置身森林中的画面不要太抓马。