鹿角

看很多人不能理解为什么医生舍不得杀主角，舍得杀蜥蜴男孩，觉得是主角卖萌，光环之类。

个人觉得，因为蜥蜴男孩和人类差别大一些，医生心理上好受些，蜥蜴男孩伸完舌头，医生明显被恶心到，随即眼神坚定了，这是拿它当怪物解剖了。

主角的角和耳朵都在轮廓，就像万圣节cosplay，脸上没长毛，也没变形，还会说人话，就太拟人了，剖他就像活人解剖。

如果他长的是蹄子，或者整个鹿头，那就不行了。

首播于6月4日的《鹿角男孩》，由漫画改编而来。

以H5G9病毒的肆虐所导致的大崩溃为背景，所展开的和鹿角男孩格斯相关的人和故事。小编本以为这是一个讲述黑暗里一道微光的故事，基调会很灰暗，但并不是。漫改版剧集，比漫画要鲜明得多，很多灰暗调的人物、设定等，都进行了一定的改动，让故事更加柔和、易接受。

不知源头的H5G9病毒开始在人群中传播开来。人类感染后会控制不住小拇指的颤抖，这也是辨别是否感染的重要特征，且感染后只能走向死亡。

跟病毒几乎难分前后出现的半人孩子们，作为剧中重要角色设定，他们其实更像是一种象征。

人类永远的贪婪，最终招致灾难，而懵懂不带任何欲望的半人们，拥有着不被感染的宝藏体质。可本来应该成为“新人类”、拯救人类种族的孩子们，反倒被人类的贪婪盯上，惨遭毒手。

这种设定给人感觉，即使人类进化出了自救的希望，也会因为人类自身的欲望，而被毁灭，最终结果还是走向灭绝和死亡，也算是另一种讽刺了。

格斯的爸爸理查，在病毒爆发的一开始，就带着儿子来到了森林深处，一心隐居。只是过了九个年头，在格斯十岁那年，外界的盗猎者们还是发现了他们。

这群亡命之徒，以猎杀半人为目标，掠夺无辜的孩子们，连普通的人类，也难以逃过他们的迫害。这样的人，归属于阿波特将军统治的最后人类军里，是他忠实的走狗们。

爸爸离开后，格斯自己度过了很长一段时间。在这段时间里，他学着自力更生，他想像爸爸那样，维修水管、做饭、种菜，但实际情况却是，他根本处理不来这些事。

爸爸走得太突然，还没来得及长大的格斯，过早的体会到了孤独、悲伤和愤怒。

一个人的环境里，很容易堆积情绪，格斯最愤怒的一次爆发，是把爸爸亲手做的狗玩偶，扔进了火里.可当他看到狗在火中被炙烧时，害怕和悲伤再度袭来，他救出了狗，抱歉占据了他的大脑。

于是，他开始学会坚强，学会去忽视自己的孤独，学会去遵守爸爸的规矩——不要越过围栏。

后来，格斯发现了被爸爸埋在了土里的箱子，里面有一张照片，一个叫小鸟的女人，在科罗拉多。于是，格斯决心开始寻找妈妈，也就是照片上的女人，之路。

这部剧的第一季，主要是在“铺路”，把跟故事相关的人和事，都逐渐展现给观众，好为以后故事发展做牵引。剧中，画外音也一直在强调，去介绍和格斯未来会相遇、相关的人物的故事，跟格斯本人的故事并线开展，不会让人混乱。

黑人大个子汤米，一个明星橄榄球运动员，也是一个曾经的盗猎者。只是在遇到格斯的时候，他出手救下了格斯，并就此有了个“小尾巴”。

他的故事讲得很少，只知道他有个待产的妻子，在医院，他和妻子不幸分开了，而他选择做盗猎者的原因不明，也许真如他所说，“你只能选择被杀或者杀别人”。

心理医生艾米，一个在大崩溃前一直被“关押”的女人，大崩溃既带来了真实意义上的囚禁，也带给了她重获新生的机会。别人看到的是满目疮痍的城市，她看到的却是自然和生命力。

这样一个女人，再度认识自己后，选择了在动物园隐居，也在后期，建立起一个小型的半人保护区。

以及一个关键人物——小熊，真名贝琪，是一个天生的领袖。

她相信着病毒是自然带给人类的惩罚，而半人则是人类的新希望，于是一手创建了以此为信仰的动物军团(也许会是续集里和最后人类军抗衡的力量)。尽管她看起来还很稚嫩，可她的言行举止无一不显示着她的成熟通透，保护半人，大概就是支持她走下去的唯一动力了。

这一切，直到遇到格斯，才发生改变。

格斯就像是末世里的光，他天真无邪、沾染神性(和他的身世有关)，却又饱含真情，即使爸爸死亡、孤独成长，都没有击败他的乐观和积极。

这样的人，很难让别人伤害他，也很容易吸引到那些绝望、痛苦的人，虽然设定有些圣母，但人设并不狗血，只能说是治愈的光。

《鹿角男孩》吸引人的地方在于，总有人让自己活在地狱里，也总有人还能看到头顶的光，伸手去摘取……

1. 印象最深刻的场景：

A. 火烧道格的家，众人站在熊熊火光前咬牙切齿高唱Auld Lang Syne。【This neighborhood is built on hypocrisy.】

B. 父亲死后，Gus与父亲的腐尸、木柴搭的小狗对话，仿佛他们真的陪伴着他、同他一起生活一样。

C. Tommy送Gus上火车时往他的小包里塞进一个焦糖苹果。

2. 做得不够好的地方主要在角色塑造：

A. 主角（所代表的混种人）不够引起观众的喜欢，除了可爱、卖萌外没有特别吸引人、引人共情的点，以至于Aimee的圣母形象和“混种人才是未来，人类就该死”的claim显得突兀且难以让人接受。Last Man被作为绝对反派来塑造，但他们的motivation——想让人类自己这一物种存留、不被其他可怕物种灭绝——其实很正当。每个种族遭遇被灭绝的可怕情况都会垂死挣扎吧，哪怕用一些暴力手段。

B. Bear在抵抗军中的人物形象有点虚，性格摇摆不定、动机不足。

3. 有些场景让人联想到《美末》：生锈的拖车、破败的工业城市建筑、涂鸦、海报墙、长颈鹿、透明的格子天窗。

不知道是不是我的起点有问题。看豆瓣不少影评都说是不抱希望的打开，结果发现还不错。我是剧荒了，随便找了个新剧排行榜，结果这个排第一？就看了，然后。。。emmmmm

客观一点说吧，就还行。关键刚看完《东城梦魇》，可能大脑还处于多巴胺饱和状态（感觉东城梦魇不拿艾美最佳剧集实在有点说不过去，至少是个提名吧，至少是个最佳女主吧！），然后看这个就有点。。。多巴胺戒断反应？

故事上来说，不算特别新颖，这在很多影评里也有看到说。表演上来说，毕竟不是写实剧，所以可以理解（那个医生的表情管理我实在是每次都想跳过剧情。。。本来作为一个转变型人物，是有机会演的很出彩的。但是他实在是把握不住。。皱眉加抬头纹加喘气表示一切情绪）。人物刻画较也为常（刻）规（板），没有特别亮眼之处。总之就是可圈可点之处很少吧。属于那种可以看，但没必要的剧。所以这个剧为什么分居然很高？

我做坏事很亏心

我被发现很尴尬

我一脸蒙蔽

我害怕的要死

我觉得对着疫情迎头而上的这个劲头很可能是原因之一。至少这个剧直面了这个现实情况，而不像《猎冬》直接把相关剧情删了重写。而且一些说起来比较老套的情节设定，在这种现实情况下居然还挺具有讽刺意义？

友谊万岁

那我就要问了，说的难听点，这算不算发国难财？或者，发世界难财？

整个六月，影迷们都被时刻浸泡在一大波口碑好剧当中。《东城梦魇》《洛基》《致命女人2》《机智医生生活2》《全裸导演2》《瑞克和莫蒂5》……追剧日程表瞬间被安排得满满当当。恋爱都不想谈了，只想追剧磕CP。

《东城梦魇》

《洛基》

《致命女人2》

《全裸导演2》

而在一众爆款大IP的白热化角逐当中，还有这样一部突出重围的新剧，也惊喜地拿下了豆瓣8.2的评分。

这部剧就是6月4日在Netflix播出的《鹿角男孩》，其天马行空的世界观设定和紧张刺激的剧情，让人忍不住一口气刷完。

《鹿角男孩》

估计很多观众最先注意到这部剧，恐怕都是因为“钢铁侠”小罗伯特·唐尼夫妇的监制title，以及每一集片头明晃晃的DC的logo。有不少人调侃说，这是“漫威下岗DC再就业”。

其实《鹿角男孩》并不能算正统的DC制造，他的版权挂靠在更面向成人市场的出版社VERTIGO旗下。VERTIGO虽然隶属于DC，但具有更多的独立性和灵活性，作品也更专注于发掘角色本身的魅力，神作《V字仇杀队》就是VERTIGO出品。

《V字仇杀队》

剧集《鹿角男孩》的故事设定在近未来，人类世界被一种致命病毒重创。感染者起先只是轻微的感冒症状，随后小拇指出现不受控的抽搐，并很快病发身亡。病毒在世界各地肆虐，文明世界的秩序迅速陨落。

和病毒爆发相伴而生的怪相，则是混种人婴儿的出生。越来越多新生儿长出动物特征：翅膀、兽耳、毛发、尾巴等。出于恐惧和无知，人类将病毒和混种人婴儿联系在一起，并开始大范围地猎杀混种人，整个世界陷入混乱与暴力之中。

而小主角Gus的故事却是另一番景象：疫情刚爆发时，Gus的父亲就带着还是婴儿的他躲进深山老林的桃花源里，在父亲的庇护和教导下，Gus度过了田园牧歌式的幸福童年。

然而随着时间的推移，长大的Gus开始对外面的世界和自己的身世感到好奇。在经历了近十年的混乱后，这个世界也逐渐收紧了对混种人的搜捕和猎杀。但Gus和父亲隐居的营地最终还是被发现，在与入侵者的搏斗中，父亲感染了致命病毒，很快撒手人寰。

然而，危险并没有远离，失去了父亲保护的Gus很快就被人性全无的赏金猎人诱捕。就在这千钧一发之际，Gus被神秘的Jepperd救下，并在他的保护下开始了探索外部世界的旅程。

这一路上，他们遇到了致力于保护混种人的动物军团、军团领头人熊女，以及建立起混种人庇护所the preserve的Amy和Wendy；但依然躲不开致力于消灭混种人的军事组织“最后幸存者”的围追堵截。奔波逃亡中，Gus和Jepperd也在逐渐接近导致病毒肆虐和混种人的真相。

前有《这个杀手不太冷》，后有《曼达洛人》，枪林弹雨中硬汉带娃的温馨故事总是能戳中我们的心。

在剧集《鹿角男孩》当中，头长鹿角、金发碧眼的小正太，搭档“黑人版马东锡”大叔的奇妙组合，更是深刻贯彻了反差萌的定律，将世界末日的黑暗背景与童话故事的氛围相调和。

回望《鹿角男孩》漫画原作，自然也秉承了出版社一贯的严肃成人向的调性。除了硬汉萌娃的公路片剧情线之外，原作还添加了非常多涉及宗教、后启示录、赛博朋克的内容，也不乏血腥暴力。想把这样一部猎奇暗黑的作品影视化，实在是很考验编剧水平。

首先便是人设的调整，漫画里Gus的形象是一个骨瘦如柴的少年，远没有剧集里胖嘟嘟的小正太更讨人喜欢。而Jepperd的形象也从走冷硬路线的白人中年男子，改成了看起来更憨厚亲切的黑人大叔。除此之外，对混种人宝宝的刻画也都尽量萌化，避开了原著中恐怖的画风。

而在故事线的处理上，剧集也进行了一定的删改。比如人物关系上，原著中的父亲是一个整天神神叨叨的脱发老头，对Gus的教育也离谱得很；而Jepperd大叔和Gus结伴而行的最大原因就是想用混种人去和反派交换回自己妻子的尸骨。

但在剧集里，主创团队则大刀阔斧地修改了这些徒增压抑氛围的支线：父亲对Gus倾注了全部的爱，堪称完美奶爸；而Jepperd其实也曾有一个混种人孩子，他对Gus的感情也更多掺杂了对自己孩子的内疚与爱。

当然，有删减自然也会有加戏。显然，剧集中大大丰富了印度裔医生SinGh的故事线。

在原著当中，他只是一个违背自己信仰、在混种人身上做实验的小反派；而在剧集当中，则通过SinGh的视角观察着灾难后的人类世界，幸存的人结成了伪善的社区组织，一旦有疫情病例就毫不留情地一把火烧死感染者。

为了守护同样被病毒感染的妻子，SinGh利用他身为医生的职务之便，绞尽脑汁隐瞒实情，却被“最后幸存者”的首领Abbot抓住了软肋，被迫开展起杀害并解剖混种人的邪恶勾当。

除此之外，剧版《鹿角男孩》还加入了原创角色Amy，正是她创建了庇护所the preserve。为守护这片净土，在第一季结尾，她以绚烂的烟花对抗Abbot的进攻。而在原著中，the preserve只是反派用来欺骗猎杀混种人的幌子。

就故事层面的修改来看，剧版《鹿角男孩》始终都非常努力地把“爱”这个概念，缝补进原作那几乎一黑到底的设定里。在保留原作主题深度的同时，尽量打造成一部老少咸宜的剧。

在视听语言方面也做了同样的努力。比如用明媚鲜艳的滤镜拍末世灾难故事，比如原作中尸横遍野、残忍暴力的画面直接都被删光光。可以说，正是这些不砍原作大动脉的、细节上的修修补补，成就了《鹿角男孩》的高口碑。

剧集版《鹿角男孩》中对于病毒和瘟疫的刻画，像一面镜子般折射出真实社会的荒谬，而真正复杂龃龉的故事在第一季也仅仅是开了个头。关于Gus的身世，关于反派的阴谋，以及一切混乱背后的真相，期待能在下一季陆续揭晓。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

为什么那么多人说他在胖叔跟人打架的时候不理不顾，只关心他的玩具，我觉得还挺符合鹿角宝宝那时心疼的，首先，他不是个冷血的动物，他是个好孩子，在那些动物军团抓了他要杀胖叔的时候他一直在为他求情，而且从日常的相处来看他也是很珍惜胖叔的。

其次，那为什么他那个时候表现得好像什么都不在乎呢，因为那个玩具是他爸爸留给他的，他从一出生就和爸爸在森林里相依为命，他爸爸离开他了，虽然后来他成长得好像也不错，但是他一直以来受到的教育观念就是要远离人类，而那个玩具是承载了他的心灵寄托吧，毕竟爸爸没有了，这是唯一与爸爸的联系了。

所以，我觉得他只是在爸爸相关的东西上有点固执，而且他也只是个小孩子，但他没有不喜欢胖叔也没有冷血什么吧，只能说他还沉浸在弄丢爸爸的东西的悲伤中，他还是很珍惜胖叔他们的…… 里面是有些地方逻辑有点不通，但我一口气看下来觉得还好吧，挺想看第二季的