非常有年代感的一部片子,尤其是细节处理。小霸王游戏机,步步高碟机。呼啦圈,碎碎冰,干脆面,还有那些深入人心的洗脑广告词。精彩是时光倒流。
还有很多经典歌曲和影片。98世界杯主题曲朗朗上口。很多有名的影片也出现了,泰坦尼克号,剪刀手爱德华以及点片名的情书,都是很经典的电影。太完美的重现。
推荐,青涩又美好的青春往事。影片关于讲述的80 90年代的青春爱情懵懂和兄弟情义的故事。首先开场就是十分要好的兄弟两人互要闹的故事,很有代入感,仿佛当年我们的故事。两人之间的友情随着剧情的发展有起有落,最后苦瓜写给邵杰的那封信既是给兄弟的情义之书,也像是告别青春的一封情书。英子和少杰的爱情是我们懵懂无知时最纯洁的爱情,大家美好的回忆,都留给了那个夏日。
青涩的少年时代,遇见美好的友情,懵懂的爱情,喜欢探索未知的新事物,回忆满满。主演00后的弟弟 爱了爱了 支持支持 加油加油 为你们打call❤️❤️❤️
一个发生在安徽小镇的故事 两个青春期的少年 遇见酷酷的女孩儿 懵懂的青春 散发的青春的荷尔蒙 由约看碟儿引发的一系列有趣又美好的青春往事~ 快去二刷叭~
“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。
当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特别出色,尤其是前半部分,节奏感明显比后半部分要差,有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看,它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣,虽然也知道几个孩子闹不出什么来,但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代,玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书,叙事转的有点意思。角色来看,苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈,对友谊挖心掏肝的热诚,贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍,对家暴酒徒父亲的宽容,都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些,但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上,背后是秸秆火堆的镜头很美。
美吗?
也许很美,确实很美。很多美的镜头,但是正是这种美让人窒息和难过。
空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈,精神上几乎没有任何打开的可能,没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代,乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此,即便你从中看到再多回忆,但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了,就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的,甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的,但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏,与鲜亮的夏日色彩,柔美夕阳田野与湖水,构成的是不协调的对照。
封闭性大约是所有小镇固有的特点,生活里所有的元素放在一起构成闭合的环,少年们有限的对外部世界,对成长,对正义,对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实,港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养;另一方面,少年那么真那么烈,如同秸秆般炽热燃烧,但火焰中却空空如也,燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻,不知道匮乏而热烈的青春,是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。(邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”,苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了)
因此这个电影作为导演的处女作,既被他的诚意和情怀打动,同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源,但是如果不能及时突破这种可能性,艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟,波兰斯基二十几岁的处女作,拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。
最后两个值得商榷之处。第一是结尾,苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子,更加彻底的相忘于江湖两不相见,也许更美;第二是两个男孩儿的口语“我去”,这个词出现在近几年,而不是故事设定的90年代。
1 邵杰与苦瓜的友谊为明线,这个就像枝干,但让影片枝繁叶茂的是多重情感暗线:这里有邵杰对英子从单纯想泡到“感觉她人挺好的”情感转变,有苦瓜与父亲的父子情深,更有DVD店老板的情事,以及奶奶们对孩子们的疼爱,这些情感点到为止,不煽不腻,平平淡淡却又细腻。
2 对于四个家庭的描写(三个主人公加王龙)又勾勒出90年代末这个小镇的社会面貌,人情世故。在这个镇上,邵杰家是落魄的工人积极,苦瓜家是相对富裕个体户,王龙家经营了一些商业,英子家最有权势。如果四个少年彼此的瓜葛是因为一盘DVD看似机缘巧合,但到了四个家庭的层面,背后则是他们所处于各自地位而产生的某种必然。
3 不要光看游戏机,DVD,干脆面(如果这些都是青春的符号),还要记得看到澡堂,渔网,煤矿,这里有矿上欠下的债,也有稻田旁新建的楼,一心想闯荡的少年离开这里如愿以偿,为害乡里的少年下矿上班。即便影片所处的年代是98年亚洲经济危机爆发之后,但对于一个安徽小镇来说实在影响有限,煤炭行业的黄金十年马上就要拉开大幕,游戏厅DVD店终究被网吧所取代,我们的少年们无论是说干就干的苦瓜还是关键时刻就怂的邵杰终究伴随时代而“成为男人”。
4 电影最后的高潮戏很有力量,剪接也干净利落。但我个人最喜欢停车遇到烧麦秆一段,我不知道大夏天的在公路上烧麦秆到底是不是某种暗喻,但这段总让我有点魔幻现实主义的感觉,影片这里还有个彩蛋:1小时13分的时候,随着汽车的开走,天空中出现了两个UFO,但又快速消失在浓雾当中。邵杰与苦瓜的灵魂不会因为这个时代与小镇而有所禁锢吧。。。。当然,也许只是镜头记录下的车灯倒影。
5 我像邵杰那么大的时候,看了玉蒲团也看了情书,玉蒲团好看,但情书更适合我。
6 情节不复杂,但没拖沓,戏剧上的冲突也都有了,镜头朴质,音乐清新,个别群演水平低,但主演都不错,虽然没什么尺度让人失望,但整体没有硬伤。低成本当然商业价值也并不高,但诚意满满啊。
2020年于我而言不是寻常的一年,这一年经历了很多“砍”,30岁不是那么容易跨过的。虽然内心越愈发强大,泪点却越来越低了。年末迎来了挚友的大片,回想起十年前的冬季,她入围新锐导演计划,满怀希望前往北京,见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。心中的喜悦,激动之情难以言说。夏日往日是返璞归真的,我看到了最纯真、最原始的人物内心,看到美好的童年旧物,同样也看到了唯美的画面、色彩,也看到了引我共鸣的岩井俊二…电影随着回忆都回到了过去,回想起太多,太多的往事,电影节奏稳步前进,润物细无声的触动到了我的点,我的回忆… 恭喜你啊,我亲爱的朋友,希望你未来越来越好,希望你的电影越做优秀,希望你永远朝着理想奔跑,永远热泪盈眶…
白瞎了反复被cue的“玉福团”,结果就是个央六质感的故事片,文艺片拍成这样就太老土了。
又名“荷尔蒙燃烧的岁月”或“我的一帘春梦”。“小浣熊”“小霸王”“步步高”,打街机、租影碟、看小说,满满的迷影向和回忆杀,淡淡的“食物链”底层的忧伤
沉迷在个人的情怀当中,可惜完全就是部学生作业水准的电视电影!
怪不得总制片叫藤井树呢,原来是这个梗,不过说实话拍的挺烂的。
原片名更有这个影片的味道呀,拍出了90后青春荷尔蒙的感觉,简简单单的故事,挺惊喜在剧情上有一个值得回味和回忆的收尾。年代感在预算有限的情况下做得很好了,如果要挑一个不足的地方,那就是两个小演员的感觉和口音太像北方人了😂😂😂
DVD,录像厅,街机,《圆月弯刀》、《三国志》,随身听,青春,成长,友情,懵懂与骚动,关于少年的那些往事。
小镇少年,租VCD的时代,约女生看三级片,最后变成了看《情书》。比很多上了院线的青春片都好看。付小仙长得也太周迅了,终于见了电影作品,未来可期。
本来看得很水土不服,但结尾实在是很好(即使有《情书》,但好的部分其实在于邵杰喝汽水的特写以及夜路自行车和小轻卡的剪辑),还是不忍心2星。但我一个淮南人,水土不服也不该啊,因为这拍的就是他妈的淮南啊?我看到皖D车牌,瓦埠湖、九龙岗、化肥厂和洞二小小区(甚至还有贴满小广告的天然气管道),还有老市区的天桥和龙湖公园的摩天轮,甚至还有力道恰到好处的矿工侧写(虽然匪城表现得一般,导演小时候肯定是好孩子),结果你让里面所有人都讲北方普通话和沪普?是不是还有湘普来着?淮河渔民镇你不让他们讲淮南话就算了,淮普从头到尾也就2个人说,这也太过分了,现在我不知道,二三十年前就算是住舜耕那片的,放了学也不可能讲普通话…定位是追忆青春,给过去的情书,名字改了,方言也没有,这完全空中楼阁了
青春,欲望,友情交织在一起的难忘青葱岁月。尤其片中三位年轻演员表演上佳。本片许多的场景,音乐,道具,台词也让很多80后90后有共鸣。
三星半。结局有点感动我,先说前面铺陈的情欲,意思达到了,但影像没达到,比较像是喊口号,但事情集中在这么几天之类,也表达了那种无处发泄的精力,零零散散的就来到了电影结局,结局是一个强大的互文,苦瓜走时留的邵杰表达兄弟情的信和邵杰带英子看片本来以为是三级片最后反转是情书,这个对照里又用了一个倒叙,先是告别垫起情感高潮,后是反转出现情书的片段更加推上去一层,细节也很丰富,那句经典的对白お元気ですか被搭配用得恰到好处,如果说整部电影就是为了这最后情书的运用,我觉得相当成功。这部电影也让我想起了我的初三暑假,因为考上了自招的重点中学的实验班在家无所事事,也是在看碟中度过,是往事,也是往事塑就的自己。
三级、情书
小镇少年成长的题材这几年在电影节上都泛滥了,不是根本没有叙事能力只落入情绪表达,就是带着强烈的直男癌色彩。这个片子让人眼前一亮,虽然还是有些质拙,但可以看到满满的真诚和情感。叙事的完整度很高,节奏把握上虽还有缺点但瑕不掩瑜。最重要的是导演保持了情感节制,尽量做到了对女性的尊重,真实又浪漫。全体演员都演技在线,两个小演员尤其棒。
導演的童年往事,小鎮的電影情書。「古惑」少年仔的江湖藏在幽暗的錄像廳和影碟店,王晶的《玉女心經》是得不到的慾望,王家衛的《墮落天使》是摸不著的未來,而岩井俊二的《情書》是對回憶的告白。年少不止陽光燦爛,髒話籃球游泳打架,對性和女性的肖想,一切又同無可奈何的現實捆綁。我和愛情在夜色裏騎著單車,你與父親在卡車後遠走他鄉。再次豪氣地喝瓶汽水時,我還會加兩包咪咪嗎,那些人和事就這樣不知不覺地就從生活中溜走,成了成長的藉口。你說青春這部電影真長,可它也嗖地一下就看完了。
我也曾在夏日的小镇独自踩着单车去租碟,那已是十多年前的夏天。后来你载着女孩,我爬上卡车,我们在夜色中分道扬镳南辕北辙,想起来有种不明所以的哀伤。
小镇上的《夏日往事》再现的是两个少年之间形影不离患难与共的互动关系,作者以此来掩饰艺术曾被商业暴揍过的残酷现实。除了王家卫,导演还看过不少金基德的片子吧?事实上,在玉蒲团里探索自己的欲望乃是误终生的大事,而在童话里寻觅爱情也真是有点蠢哈。相对于港片里的友情抑或《情书》里不痛不痒的初恋,那间音像店里的爱情倒真是「为祸乡里」了,文艺青年的日子想必都曾这般窘迫和苦涩吧。跛子哥收起了毁人不倦的海报,正在向着眼下的相亲对象展示「阴阳调和」的书法,看的出来,导演是带着反思视角,以一种过来人的身份,自嘲地向我们这些正处在发育期的少年人讲诉着曾经深陷《幻爱》中的自己。显然,那种爱情夺走他的一条腿,并使他变成了只能《一对一》单挑「父权制」的跛子。彼此错过的两人天各一方,再见也唯有一句:那个小孩我认识,谢谢你。
FIRST上看到的最喜欢的一部,制作有瑕疵,故事很好。中国市场鲜有这种片。warm
拍青春期少年追少女的那么多,这部还是拍出了一些新意,也不矫揉造作。三级片最后变成《情书》很妙,同时又收到了最好朋友告别的“情书”,成长就是苦涩的甜蜜。
第一次看一部电影根本不想打分,小镇青年的道义江湖梦,拍的简直是比网大还烂的水平,我也不明白电影为啥还要起个这么文艺的片名,至于什么感动、情怀、青春……我是压根儿什么也没看出来,只是觉得如今还有人拍傻二一样的学着古惑仔这本身也够二的,要是这么看的话,电影局的龙标也太好得到一点了吧……
为啥淮南人港沪语,说明白完真的占领魔都啦?拍得还不错,比这两年那些吹得上天入地的青年影展垃圾好…原来这片原来叫三级情书,多美好
久远的淘碟岁月,那会也约初恋看碟了,还有发小,只是我们仨看的是徐克版梁祝,妹子前半段哈哈哈哈,后半段流泪,一晃十几年过去了