潘多拉：永恒的生命

文/池非池

        铃木是孤独的，他的孤独在于他不能通过科学的途径填补母亲的背叛带来心灵上的巨大伤害，但他能做的也只是用最尖端的科技去还原一个想象，创造出一个所谓的永恒，但他其实真正想要的只是点正常的爱。母亲出走后父亲不能给予温情的守护，让他在长期无情和自我怀疑中长大。早智的小铃木对于生命的好奇本来可以顺着母亲的信仰变的心怀敬畏可是却生生走偏了。最后变成极端的偏执与渴望，他不被同仁理解，也不愿与愚人多费口舌，一心只要解开向母亲提到的最后一个问题。这显得他极高傲又极无助，极冷漠也极单纯。他终其所有，无非是别无所求。

        当他看到在酒吧等客人的她时，他的爱情就这样完成了，或者说他的亲情也顺便连接了。母体复制，和母亲一样的容貌和母亲一样的名字，再没有比这更完美更合适的了，至于她是妓女还是什么都无关紧要。属于铃木的爱情和亲情就是让另一个一样的自己回到另一个一样母亲身体里，他终于可以重生并永生了，他对着满屏的数据，笑了。

        他对失而复得完好无缺的克隆孩子不知所措。但他理解新儿，知道他的高智商知道他的不合群也知道他的小熊知道他喜欢苹果汁不喜欢苹果，因为这都是他自己。新儿对他的慢慢接受也渐渐化开了铃木冰冷的心，在听到新儿第一次叫papa时那么轻易的就泪目了。所以呀，铃木的柔软是会让人骨子里心疼的。

         叔偏执专注的眼神与一身暖暖的头发和围巾形成极大的反差，他一个人自然的融合了最冷与最暖两种色调，毫不违和。好像叔身上也应该有一份和铃木一样的类似天才的极端冷静与强大的自制力，但是此刻剧中的他也只不过是一个拿到了神的魔盒，想用他找回母爱，填补最初的伤害的普通人罢了。在铃木天才的神性之外叔表达出了铃木的天真柔软的人性，也显示了非人性的冷酷无情，不需要更多的诠释，眼神就是全部演技的精华。这些让这部带有科幻色彩的故事更像个有温度的寓言故事。最后再一次强调，人物镜头简直赞爆了，每一帧的叔都美哭了。

        其实这部剧已经看了很多遍了，截图也做成屏保很久了，但是最近因为腰伤卧床又重新看了一遍，可能是生病的人更脆弱吧，所以看完后留下最多的感受还是心疼，你想好好抱抱这个人，给他点力所能及的温暖。

        我们都是神的孩子，愿所有的伤害与缺失都能有弥补，愿我们作为人，能被温暖过和温暖过别人。

这剧的挑战实在是太多了。
前篇挑战的是伦理。这种伦理的架构是永恒的生命。神原是宗教和政治的综合体，他对克隆人的案例按他的宗教信仰是绝对无法接受，无法认可的。其实对于普通人类而言，也是一个很难突破伦理的看点。
但是他的偏移来自于权力和政治的观点。
议员本身因身体问题，他对克隆的观点已经突破了人类的伦理观，也就是说，人类到了不得不面对死亡的时候，本能的求生欲以及本能的自私基因是会被无限扩大的。所以议员支持克隆，表面冠冕堂皇的以革新人类进步而为之，本质是畏惧死亡的折射。
铃木就很有意思了，他的性格是矛盾体；一方面这个人因为信仰基督的母亲的背叛，让他从幼年架构的信仰的世界观里丧失了支持。他对宗教本质上无法割舍，正如对母亲的爱和恨，所以宗教对于铃木来说，是和母亲这个重要的形象合成一体的。这对他今后的偏执甚至扭曲的淡漠伦理的人生观，有着必然的联系。
他表态上形成了深究科研，不通人情，冷漠自恋的人格；内心深处是对母亲和宗教信仰双重缺失带来的痛苦和矛盾的挣扎。
这也就是为什么他会创造出他的克隆。他创造克隆的目的不仅仅是表面上对所谓永生的渴求，而是一种对缺失的弥补。因为遭受了背叛和毁三观，且不可逆，那么他只能潜意识里去创造一个分身，从这个分身身上看到自己，爱恋自己，这个孩子是铃木对自己幼年缺失的弥补。
最后剧情的扭转和这个孩子的表现就让我们彻底大跌眼镜了。这剧活生生从医疗伦理跑到了一个更大的局里去了。
因为当我们看到铃木抱着孩子跳水自尽的镜头，第一感是，他的觉悟，他伦理的苏醒，他看到了这个孩子的可怕之处和这个先例会对人类带来的毁灭性。
但实际上转念一想，铃木怎么可能觉悟。他虽然意识到了selfish基因的扩大在新儿身上体现出的是一种第一代克隆的基因病，也就是作为一个学者，他意识到了他的作品是一个失败品。但是他并不认为这个失败品没有活下去的权利。他想让他活下去，想让他带着这种缺失活下去。因为“自私”“仅仅是为了活着而已“对于铃木的秉性来说，是触碰不到他的底线的，他不会意识到这个错误的基因是一个错误。
他放走了新儿。
然后也许是若干年后，正如他告诉刑事的一样，这扇门终会打开。打开的那一瞬间，映入铃木眼中的是什么样的光景呢？
这个结局如此开放，令人不由想着，如果铃木看到的是另一个成年的自己。他们会不会彼此会心的诡秘的一笑呢？

最后和大家一样，这孩子飞起来的一瞬，我也感觉我在看SPEC.....

雅人叔的神经病角色基本是不用批评，要说这能说说这剧里面关于永恒生命的话题。
在这剧里面，对于永恒的生命，导演或者编剧就单纯的理解为克隆体就是自己生命的延续。但小弟觉得这理解是肤浅的，因为克隆的另一个自己，只是DNA的相同而已，记忆或者说，自己的灵魂并没有复制。人要获得永恒的生命，小弟觉得有两个途径，一个是灵魂的转移，参考大蛇丸~另一个，就是生体机能永不衰退，参考狼叔~
所以，这剧可以说大部分已经偏题了，而对于伦理哲学也没有着重描写，而是转向映射政治~

【未经本人授权，请勿私自转载】
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重要的事情说三遍！！！


                             生存与自由

    之前看过《染血将军的凯旋》和《DR.伦太郎》两部风格迥然不同的医疗题材电影，感触颇多，现在看这部电影也完全是冲着雅人叔去的。电影情节其实比较简单，但其中涉及了人性和生存的沉重话题，随着铃木元和新儿的“黑化”，人性的弱点、无奈和黑暗面也逐渐暴露出来了。
    首先来说铃木元这个人物。在新儿出现之前，我并没有意识到他是个高智商但又缺乏一般意义上社会情感的人，或者说有点“变态”，因为所谓的“变态”其实只是与通常社会伦理道德相抵触，它是人潜伏在人们内心深处的黑暗面的外在表现形式，有些人“表现”出了这种恶，于是被认为是“变态”，殊不知每个人其实都有“变态心理”，只不过并没有付诸实际行动罢了。铃木的性格算不上扭曲，被母亲抛弃的童年经历在他身上表现为对“生命存在”本身的追求，或者说是“一个人应该以怎样的生存方式获得认可”，而他选择了游走在道德边缘的医疗事业，并且投入所有精力去触碰在普通社会伦理看来是“禁区”的克隆技术。铃木的追求当然是有私心的，对进步医疗的渴望和对孤独的抵触都占了很大的比重。电影开篇铃木向病人家属了发出死亡告知，他那平静外表之下掩盖的是对于生命消逝于眼前而自己无能为力的愤怒和无奈，所以他才会对着不谙世事的小女孩道出那样沉重的话语，从这一刻起，他的“变态”可以算是开始外化了，而之后的克隆也正是他探索和追问生命最终形式的一种外在行为。
    再来谈谈新儿。新儿的出生并不能简单地被认为是悲剧或者不应该的，因为但凡伦理道德都有基本利益和终极利益、个人利益和群体利益的冲突。新儿出生在社会道德规范之外，却不可避免地受到社会道德规范的制约，“不合法”的出生标志着他不可能受到“合法”的待遇，他是被排除在“社会法则”之外的“怪物”。“怪物”要想正常地生存，只有反抗现有的社会规范，或者创造新的社会规范，把其他人纳入其中，但对于新儿这样一个年幼的孩子而言，他并没有实现后者的能力，所以只能选择用自己的方式去反抗，去保护自己的“存在”。
    也许有人认为新儿保护自己的手段过于极端，但在我看来，这就是人的本性。社会给新儿贴上了“怪物”的标签，不但不会给他成长的机会，还要把他的存在扼杀于萌芽状态。正常发展的成年人在面对外界的非难和压制时，大多会选择妥协，采取折中的办法，只求不被社会杀死，或者以积极的姿态去改变身边的人和事物，努力创造自己的生存空间。但新儿太小了，他还来不及成长就面临着被毁灭的命运，于是他以同样强硬的手段回击。化解怨恨与恶意的方法很多，普通人一般不会走向极端，而作为尚未学习“道德伦理”并且被标记为“违背伦常之存在”的新儿采取了直接消除怨恨与恶意来源者的存在这样一种手段。要么作为爱自己的人活着，要么作为恨自己的人消失，新儿不会给其他人第三种选择，一旦对方侵犯了他的底线或者动摇，新儿就会毫不犹豫地杀死对方，永绝后患，所以惠美、夏美、神原校长派来的杀手等都是同样的下场。铃木提到的“selfish基因”的存在在他自己和新儿的身上都得到了充分的体现，新儿为了生存杀死其他人，铃木元为了生存杀死了自己的“分身”新儿，"to be or not to be"的矛盾永远只能以最极端的方式来解决。铃木元在听说黑岩警官痛失爱子后曾想为他克隆一个新的孩子，最终在黑岩咄咄逼人的目光下打消了这个念头，他一定是想到了自己和新儿，认为已经结束的悲剧不应该被重演，却不知道新儿并没有死于溺水，而是再一次获得了生存的机会。影片在新儿重生后被当作实验题研究的镜头结束，但故事并没有终了，经历了这一番磨难的新儿获得了“新生”，他大概再也不会对包括作为“父亲”和“兄长”的铃木元在内的任何人抱有任何希望，而是以极端的决绝姿态展开“复仇”行动。
    《潘多拉·永恒的生命》与《弗兰肯斯坦》在剧情和人物设置上多有相似之处，只不过弗兰肯斯坦与怪物之间是相互分离的关系，新儿却是另一个“铃木元”，是铃木元无法面对的自身黑暗面的可能性存在。弗兰肯斯坦可以为了生存而努力消灭怪物，并且不怀有内疚和负罪感，铃木元却不得不面对“杀死自己的儿子”和“杀死自己”的双重罪行。新儿几次提出“爸爸是什么？”的疑问，其实他真正的问题是“我是什么？”，他提醒铃木元“我就是你，你就是我”，就是要铃木元放弃“新儿只是我的儿子”这样一种幻想和错念，把两个人的生存绑在一起。可是铃木元最终屈服于对新儿极端手段的恐惧和“生存的本能”，试图消灭他们的共同存在，他有“共同毁灭”的觉悟，却没有“共同生存”的勇气，而新儿的“生存本能”远远超乎铃木云的想象，两人不可避免地走上了分离的道路。不到铃木元和其他恶意者的终结，新儿绝不会收手。如果非说谁有错的话，错就在于人性的“自私”，错在“求生的本能”。“新儿”并不是真的“新生”，只不过是一种“错误的可能性”的延续，因为“用毁灭他人来换取自身生存”的其实就是铃木元本人。
    最后再来说说与新儿相关的两个女人。新儿的母亲惠美作为妓女是通常社会意义上“非道德”的存在，她自然不可能用现有社会道德规范之下的眼光去看待新儿，这个与她并没有严格意义上“血缘关系”的孩子给她带来的更多是未知的恐惧而非作为母亲的喜悦和尊严，她的身份是“怪物的母亲”而非一般的母亲。惠美对“怪物”的恐惧和厌恶抵消了她所剩无几的“母性”，当新儿的存在威胁到她作为“人”的尊严和自由时，她果断选择放弃新儿，去维护自己的生存。一般的母亲也不一定能够为自己的孩子献出全部，更何况是被生活所迫不得不成为“代孕妈妈”的惠美。原本我期待惠美和新儿这两个非正常的存在“相依为命”，但导演显然不愿意把黑暗的现实隐藏起来，所以惠美和新儿不可避免地走上了分离和毁灭的道路。
    惠美的妹妹、新儿的小姨夏美是另外一个无奈的存在。新儿的出现首先并不是她与姐姐感情纽带复合的契机，而是某种意义上的剥夺，至少在夏美看来，新儿的出现令她失去了男人和工作。在与新儿相处初期，她更多地是带着成人对于孩子的怜爱和包容，底线就是“新儿毕竟是姐姐的孩子，我们之间有血缘关系”。当新儿“克隆人”的真实身份暴露后，夏美的态度发生了微妙的转变，表面上她想要和铃木一起保护新儿，但当三人被追杀时，她可以冒险去救铃木元，却毫不犹豫地放弃了新儿。也许归根到底是因为两人之间的感情纽带并不牢固以及夏美求生的“自私本能”，在社会道德规范之内的“姐姐的孩子”可以是夏美拼命保护的对象，但与她毫无血缘关系的“克隆人”大概就不在考虑之中了。不过纵观整部影片，惠美和夏美实是相对正常的存在，她们不会为新儿付出生命或者其他代价，但至少没有主动去伤害新儿，只是选择先保全自己的存在。人性的自私从某种程度上也是“自保”的需要，我们无法过多地指责她们，因为身在事外讨论道德是一回事，身在局中被迫做出抉择又是另外一回事。
    

     熟肉终于撸完了，虽然结尾有点仓促，但立意还是不错的，给观众留下了较为充裕的遐想空间。
     故事果然如堺桑所说是个简单的故事。无法抑制的贪欲，使面对着潘多拉魔盒的凡人，即使明明知道打开它将会带来怎样的灾难，但终究仍会选择打开。而潘多拉魔盒一旦被打开，就不会那么容易被关上，你想救赎也只是有心无力，魔鬼将朝着你无法控制的方向狂奔而去。相似的故事仿佛一直不停的在轮回。
     导演的拍摄手法倒是不错，从头到尾悬念迭生，不断有意想不到的事情刺激着观众的神经。能够让你一口气看下去、全程无尿点的片子，果然算是一部好片吧。
     不知是不是因为我太投入，看起来觉得片子太短，没看多长时间，突然就跳海了，下意识的看了看进度条，竟然已经到结尾了。。。铃木从意识到自己犯下不可挽回的错误到最终下定决心，自己创造的魔鬼需要自己亲手解决，没有什么犹豫和挣扎，是不是有点过渡的太快了呢？跟几位同好谈论，大家果然都觉得，如果剧情能够再展开的充分一点，会更好呢。前面铺垫的有点多，后面的转折受篇幅所限，不得不仓促了点。真是怨念只有一集，如果能拍成上下两集的SP该多好呢？我的好友阿卡甚至都起好了名字，上部：天堂；下部：地狱，哈哈，喜悦和悲伤的转折，不错吧？
     总体还是很喜欢的，除了从头到尾的颜美以外，铃木森赛让我再次感受到我喜欢的这个人果然是一个好演员，演的很到位。那种让导演编剧赞叹的眼神，时而让人感受到纯净和专注，时而又让人不寒而栗，实在很到位。这部剧终于是达成了堺桑台词不多的心愿吧，不过虽然台词不多，但声音还是很美，听起来超级享受。
     另外，高桥来君真是一个令人欣喜的发现，星男的时候，我还只是感慨这孩子真是卡哇伊！但这部里面的他，再次让人刮目相看了，此子不可限量啊！