里约大冒险

印象中的里约热内卢，是一个比较热的地方。那种热烈的感觉像极了这部电影里的色彩和音乐，还有欢乐的狂欢舞蹈。

不愧是《冰川时代》导演的新作，在片头就彻底被吸引住了，看着各种鲜艳的大鸟小鸟们在热带雨林里边飞来飞去，交织成一副绚丽的动态画面。只需一瞬间，就能变得热情澎湃，恨不得在电影院里起身跳上一段郭富城的噼里啪啦樱花舞。

故事的线索很简单，没有剧透可言，好人战胜了坏蛋，王子和亲爱的公主永远的结合在一起，从此以后过上了没羞没臊的美好生活。

你知道，在这个现实世界，两个相爱的人如果能在一起，是一件很不容易的事情。估计导演也知道这件事，所以片中的反派被安排的强大至极，虽然看上去他们的计划被安排的完美无缺，却总是会莫名其妙的变得千疮百孔，按照三国杀里边司马懿的说法——天命难违啊！那么，这份天命，估计就能被称之为缘分了，虽然早已冥冥注定，但整个过程却无比坎坷，甚至让人绝望。万幸的是，那种突如其来的绝望来的也快，去的也快，就像桑巴舞的节奏，也像愤怒的小鸟里边某个小鸟的叫声——喔~！嘿~！呀~！

我天生就不是一个好人，所以我对片中的反派角色抱以深切的同情，最喜欢的莫过于那群看似无辜的小猴子。小鸟跟小猴子们群P的场面是我看的最欢乐的一场戏了，而且我老是觉得领头的那只猴子长得特别像是咱们国内的某个演员，但仔细想又想不起来是谁，反正就是走孙红雷路线的那种狠人，但又死活狠不起来的家伙……

但，哥还是个真爱至上的信徒，所以在看到漂亮的母鹦鹉珠儿张开她美丽的翅膀从空中缓缓的像个天使一样出现在我们的男主角布鲁面前时，我的心情顿时像这厮一样激动了！这就是传说中的一见钟情吗？那种强烈的盼望着他们俩能成的美好愿望在心中慢慢的膨胀，入戏的过程顿时那么自然，居然还感动的起了鸡皮疙瘩，真是让人羞愤。

关于这部电影，想说的就这么多，两位奥斯卡大拿杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇的配音为这部动画增色不少，那些鸟儿在舒服和郁闷时的呻吟声也做的惟妙惟肖，简直太适合情侣去看了。

这部电影只能说勉强能看。

毫无疑问，编剧们安排了一个非常吸引人的故事开头，一只被彻底驯化的鹦鹉如何能够追求真爱，重新放归自然。但是故事的进展并不合理扎实，母鹦鹉对男猪的感情转变缺乏动力，动物配角过多每只都不出彩。

电影中几次出现的歌舞场面明显带有充数的性质。当然，剧中的笑点颇多，看起来很轻松。不过总体而言，这部动画依然延续了蓝天工作室剧情偏弱的传统，与去年同时期的《驯龙记》相比，差距还是太大了些。

不过在4月份同期的一众烂片中，能够算作一个突围的作品，勉强可看而已。

ps，这部电影在豆瓣的评分明显有注水嫌疑，希望豆瓣还是能够控制这种损害豆瓣信誉的评价行为。

文/加书亚

美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。
这种状况从2009年已开始有所改变。这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。
在蓝天工作室最新的作品《里约大冒险》中，让人感受最深的正是这种处于上升时期的公司特有强劲势头：新鲜而数量众多的创意或许还是次要的，最主要的是整部影片都透出一股乐观而疯狂的劲儿，观众不知不觉便看得很嗨，最后像片中那只开始不会飞的鹦鹉那样，一飞就再也不想停下来。
光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！
布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。
如果说皮克斯独具人文主义的精致，梦工厂倾向于商业主义的包容，那么蓝天工作室则是两者的折中，它一直致力于调和匠心独运的巧妙创意和市场取向的大众化情感，平衡儿童化的快感刺激和成人口味的故事情趣。这一点在《里约大冒险》中表露得也很明显。
《里约》首先是一部属于孩子的动画片。它最直接的刺激在于一批数量众多、新颖奇特、打破常规的动画形象，在这一点上蓝天继承了迪斯尼、华纳等老派美国动画的优良传统。无论是那只饶舌、爱臭美的鹦鹉布鲁，把偷来的手表戴在腰上（拳王金腰带？）的猴子，或者那只张嘴口水就流一地的斗牛犬，光光这些形象本身就相当引人入胜，足以把对新奇事物敏感的观众牢牢吸引住。故事虽然算不上新颖，在保持儿童适宜的天真纯洁的同时，又兼顾了成人的智商。看完电影，或许你会感叹，仅仅是两只鸟之间的爱情，也讲得如此精致，波澜层层冲突转折才水到渠成。而那只以残害鸟类为乐，成为走私犯帮凶的邪恶白鸟尼格尔，俨然便是憎恨和愤世嫉俗的化身。这样的形象在美国动画片中是并不常见的，它呼应了《玩具总动员3》中那只由于被主人抛弃而变得残忍邪恶的大熊，为这部情感纯洁的动画片添加了几分黑色的纹理，打破了一味向观众灌输世界和平、美好、正义的脑残路线。
随着第三世界国家越来越成为好莱坞电影输出的海外市场，美国动画片也开始有意识地纳入这些国家的文化元素。最著名的例子大概就是08年梦工厂出品的《功夫熊猫》了。《里约大冒险》中的对桑巴、足球、里约城市景观等因素的纳入将是又一个成功的例子。蓝天工作室拥有堪与皮克斯的Renderman相媲美的动画渲染器Renderer CGI Studio（一种通过对动漫模型着色，从而体现出色彩、质感以及光线明暗等效果，使形象更为生动的技术），靠着它和导演对不同视角、景别的灵活调度，本片中的巴西首都里约热内卢才如此栩栩如生，俨然一部动画版的城市风光片。浓郁的拉丁风情、饱满的民俗氛围，不仅增加了电影的冒险色彩，而且有力地衬托了角色，避免让活泼的形象淹没在平庸的环境中。
蓝天工作室，这家从为一些娱乐节目和电影制作特效镜头起步，至今团队才200多人的小公司一贯低调、不引人注目。而今，它开始逐渐发力了。凭借精细的制作艺术、成熟的市场策略和对不同文化元素的成功整合，它必定会在美国动画电影市场占据越来越重要的位置。

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    “三种简单但又极为强烈的激情支配我的一生：对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的不堪忍受的悲哀。”——罗素

     带着对“愤怒小鸟”的好感，带着对《冰河世纪》搞笑的期待，昨晚与太太去看完《Rio》，国内译作《里约大冒险》，好在不是pixar的作品，否则会被照旧译作《小鸟总动员》，哈。
     虽然号称是《冰河世纪》的原班人马创作，但我却发觉《Rio》揭示的内涵远比《冰河世纪》要深刻，《Rio》不像是Fox的作品，却更像Pixar的。
     最早有这种感觉是开头，以相片描绘Linda与Blue的共同成长，其手法与Pixar的《飞屋环游记》的开头如出一辙，温馨而和谐，尽管时间会短一些，认真听，连配乐都有几分的相似。
     《Rio》让我体会更深刻的，是对角色的刻画，我能分明感受到创作团队将人性，爱，深深地注入到影片中每个角色当中。其实近年来国外很多优秀的动画片都致力于向人们解释爱，传递爱。动画片与普通电影最大的区别是，动画片中角色总是爱恨分明，总是有好人与坏人之分，道德的界线显而易见。这是因为动画片最原始的受众是小朋友，对小朋友而言，什么应该爱，什么应该恨，影片应该树立分明的标准。从小有了这种爱恨观念，随着成长会逐渐树立起正确社会道德观念。
     正如罗素所讲，他的一生都被这三种激情所支配：对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的不堪忍受的悲哀。
何谓爱？《Rio》中多处传递着爱：
     先是Linda对Blue的爱，贯穿于全剧，也是Linda不顾一切地要找回Blue的动力。
     Blue对Linda的爱，简单来看是宠物对主人，但想深一层其实也是爱，是那份被需要的感觉，这种感觉与《玩具总动员3》里玩具们被小朋友需要的感觉是类似的。
     啄木鸟爸爸对家人爱，在故事高潮快结束的时候跟失意的Blue说它爱狂欢节，但它更爱它的家人。它觉得人生的归宿就在于那个家。是它的小芒果甜心夫人给它了安全感，它的孩子们给它了一种归宿和责任感，也是那个家给予了它那份安妥的稳定。甚至在走私贩的飞机，对未来失去信心的它，竟说了一句“我今天是不能回去吃饭了”。
     小鸟们的友爱，Blue在里约热内卢碰到的一帮小鸟朋友，他们此前素未相识，也为着义气与猴子大打出手，拼死护着Blue与Jewel。
     对知识的追求则更多表现在Blue的几处妙招，如它很认真的研究飞行，阅读《飞行原理》并试飞；为解开拴在脚上的铁链，弄了个大石头设计了一个机关企图让大石头砸断铁链；最后关头破坏铁笼也反映出Blue的机智。鹦鹉号称是最聪明的鸟类，动画片的拟人化最大限度赋予了Blue人类般的智慧，诙谐搞笑中不忘抛抛书袋，引经据典。也难怪它的主人经营书店，它自然也有机会阅读大量的书籍。这鸟可比大多数人聪明多了。
     而像罗素所讲的对人类苦难的不堪忍受的悲哀，片中亦有反映，正如《Wall·E》在控诉着人类乱扔垃圾破坏地球的环保主题，《Rio》也在控诉着人类无止境地在捕杀鸟类而导致生态被破坏，物种在灭绝，Blue已经是地球上最后一只雄性的蓝金刚鹦鹉。那几个走私贩的行为也加强这种控诉的效果。
     近年的动画片已经趋向于借助动画角色来刻画人性，如古龙的小说的角色，表现出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀。这类型的动画片不单适合小朋友观看，对成年人也有相当有启发性。动画片也展现着一个国家的道德观念，对爱的阐释，正义与邪恶的分明。一句话，如果你想了解这个国家的道德价值观，不妨看看人家的动画片。

今天在新开业的博纳影城方庄店提前看到了这场精彩的3D电影，还领到了一张大海报！谢谢豆瓣！

（标题纯属想不出来乱写知音体请无视）
该片的导演卡洛斯·沙尔丹哈就是执导《冰河世纪》系列的那位巴西大叔，这次拍的关于他的故乡里约热内卢的故事，指定是使足了劲拼足了激情投入，而且由蓝天工作室与二十世纪福斯动画部共同推出的影片动画效果自然非常精细逼真，据说蓝天工作室还专门开发的“羽毛渲染器”以让片中的小鸟形象更加真实。该片的3D效果也不错，让人如临其境的场景的深度值得称赞。
当然必须说的是，这部电影最值得称道的特点就是极其大胆鲜艳的色彩和巴西众所周知的桑巴狂欢音乐，从视觉到听觉都给观众非常愉悦的盛宴级体验。相信很多人看完这影片也会想有空去巴西看看那缤纷的热带风景！领回来的海报已然被贴到墙上，写到这里哥抬头一看，嘿！还真好看！
这部片儿奔配音演员想看的肯定有一些吧，杰西。艾森伯格和安妮。海瑟薇的配音我倒没什么大感觉，杰米·福克斯的配音倒是相当的好玩，简直把那个整天戴着酒瓶盖的金丝雀给配美了配得瑟了！
飞翔是一场盛大的狂欢，这是在《里约大冒险》这部影片的宣传文章中看到的一句话。对于不能上天展翅飞翔的人类来说，飞翔就是自由的代名词，别的不说，就最近两年的精彩动画电影里几乎全都少不了飞翔，《驯龙高手》的龙，《阿凡达》里的龙，《猫头鹰王国》的猫头鹰，实在飞不了的怎么办，也得飞！《飞屋环游记》里的老汉用气球也飞起来了！你想象一下，当你像它们一样挥动翅膀御风而行，伴着或悠然或激情的音乐，俯瞰身下的世界，哥啊妹儿啊！你是不是也会情不自禁的想闭上眼睛，心中全是自由的快乐。
如果没有，那你有没有就像我当年刚上网时一样，给自己起个很闹不住的网名“追风男孩”？
如果还是没有，那就听听《say you say me》这首歌吧！为什么听？看完后，你懂的。