像素大战

不论是从商业还是情怀的角度看，这都是一部成功的电影。片头的模糊字体一下把我拉回到超级玛丽、魂斗罗、俄罗斯方块这些经典的街机游戏场景，影片的特效完全比不上复仇者联盟这类大片，但台词幽默，加上时不时黑一下政治，肯尼迪、胡佛大坝、美国的窃听系统、泰姬陵、白宫、总统范二。。。原片还有长城被毁的场景为了上映删了，这些笑点至少在国产电影里是看不到的，最重要的是美国拯救世界的英雄主义再一次圆了多少“屌丝”的逆袭梦。拥有模特身材和迷死人微笑的女上校、虚拟游戏中的女神（不得不说美爆了），为电影增色不少，最终都让屌丝抱得美人归，这也是星爷的电影为何这么受人喜欢的一个重要原因。最后，今天的电影怎么能少了卖萌呢，虽然影片中卖萌的都惨遭人类无情的屠戮，尤其是蓝精灵，人家舞都没跳玩就被突突突干掉了，当时我就懵逼了，完了还不让被世人知道自己杀了蓝精灵。。。幸好还有Q伯，万万没想到组后变成女神被死胖子拱了，生了一堆只会作死叫DAD、DAD的Q伯，不忍直视。。。

《像素大战》，现在电影什么样类型的片都拍得出来，这部创意更独具匠心。把我们童年时代的经典游戏角色以入侵城市的方式登上银幕，而片中人物就像玩游戏那样来打败它们，想象力够丰富够大胆。另外片中笑料包袱十足，绝对逗逼！配音，孟令军再配亚当还是那么好玩，各位演绎的超级精彩。总之，值得一看。

 1. 片名
像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字，简单直接不废话。突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。
　　
 2. 海报设计
这款海报很清晰的表达了电影的核心主题，选择吃豆人为主体是合适的。但整体看来，海报显得较为黑暗，由于吃豆人的粗糙画质，更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质，但周边的建筑和地面的画质其实是不佳的，所以海报的状态就显得low，吃豆人的元素边缘也明显有ps的痕迹，不够真实。海报减分。
　　
3. 主题、类型以及市场的契合度
片子的主题就是宅男拯救世界，还是走超级英雄的核心主题。类型是惯常的喜剧+科幻+动作。关于这一套，市场仍然是屡试不爽的。但为什么这个片子的票房没有办法达到10亿规模，首先这不是一个系列电影，而通常达到10亿规模体量的好莱坞电影都是系列电影，品牌的保证和粘性很重要；第二个，这个电影当中没有知名演员，汤姆克鲁斯和安吉丽娜朱莉、大表姐、抖森、卷福、马丁等才是中国市场上可以卖的对象。但亚当桑德勒一定不是；第三个，北美电影市场的口碑扑街，对于这个电影的国内票房有一定的波及作用，毕竟看外文片的人信息渠道还是更多。通过上映首日的票房占比可以看到，票房占比从高到低依次是二线（22%）、一线（22%）、三线（20%）和四线（19%）。而排片占比从高到低依次是二线（24%）、四线（21%）、三线（18%）和一线（17%）。所以片子在四线的不卖是非常明显的，而它在一线和二线市场的卖座也是非常明显的。而这悲惨就在同期上映的《碟中谍5》的受众也是集中在一线和二线城市。
另外，我不太明白为什么《像素大战》的受众不能够下沉到三四线城市？一个可能的原因是在80年代，这样的像素游戏都是在一二线城市的有钱人才能够玩得起的，三四线城市的人其实是没有游戏基础的。那么电影整体来开就显得比较小众。
　　　　　
4. 成本，收益（美国和全球）
制片成本为7500万美元，其实不算太高，全球票房2亿美金，算上宣发成本，这个片子在全球基本打平。全球票房收入占多，达到1.3亿，而美国本土刚刚好收回成本。所以其实美国人对于这类电影的期待已经达到一个上限了。
　　　　　　　　
5. 演员选择和表演，人物情感流向 ，人物上场
在这个片子当中，演员都是屎尿屁类型，除了小恶魔的演技是出彩的，其他演员都是标准不走心类型。当然说实话，这一类电影不需要走心的。但人物做好在这样的电影当中同样非常重要，可以看到除了小恶魔是充满个性的、放荡不羁的，其他的几个人物基本上都没有让人影响深刻的特点和性格，看完电影即刻忘记他们，这真的很让人遗憾。
演员情感流向：男一的情感是屌丝的逆袭，通过表现一个窝囊的平凡人逆袭成为拯救世界的英雄，同时他对女主的爱情也是故事的一条线索，不过只是为了增加笑料，本身也不是为了寻找真爱而存在；男二以及其他人物都只是单纯的loser，各自在生活当中有各种困境，刚好借用这样的机会而获得翻身的可能，并抱得美人归。稍微复杂一点的情感流向是男一小时候的一场比赛输掉，心中一直郁结，直到成年他才明白原来自己是世界第一，而冠军只是因为作弊而成为冠军，于是他们释然。但即使这一条线索，在故事当中也只是当一个普通的点带过，显得很遗憾。
男一和总统的上场是通过小时候的对话直接切入的，这样的上场实在太过生硬；而男二的上场是通过从车上被甩下来出现的，逻辑上无法解释！

6. 镜头运用和镜头语言，画面
镜头很绚丽，用了各类镜头，而且考虑有大量的动作戏，流畅度得到了很好的保证。

　　　　　　　　
7. 剪辑
剪辑是一众文艺片《help》《crash》和《pursuit of happyness》和《银河护卫队》的剪辑师，同样没有话说。　　
　　　　　　　　 　　
8. 置景美术
置景美术实在是这部电影的一大特色。高度还原所有pixel游戏的细节和玩法以及人物的设定。像素游戏角色的行走和运动、大楼和现实物体的像素化、都无比让人赞叹，失去了置景美术，这部电影就失去了灵魂。
　　　　　　　　
9. 剧情设置以及结构
电影的直线叙事非常简单，整体来看其实只有两个算是伏笔的地方，一个是小恶魔的童年作弊（但这一点在剧情当中并没有被重视和加以利用）；二个是女主的孩子贯串始终，在最后被当做了炮灰使用。
亮点有几个，一是外星人的入侵起源，居然是孩子们小时候的游戏录像发送到宇宙被外星人截获导致的，这个点很好的把主要人物和后来的故事逻辑进行了串联，当然这里的逻辑不能细想，细想会有很多地方没有办法解释（比如为什么要）；二是外星人的进攻分为3轮，和游戏一样采取“命”制，总共只有三条命，用完为止；三是三轮游戏都很好地把游戏的玩法置入了现实当中，于是有了非常精彩和高还原度的可能。四是电影把各类名人的怀旧录像进行加工和利用，放在了电影当中。前三次大战是发生在60分钟之内的，而且人类因为小恶魔的作弊而最后陷入了不可逆转的全球危机，pixel星人直接派出了终极队伍与人类进行厮杀。
　　　　
9. 台词
电影台词是乏善可陈的。无非是口水词。更多的是靠镜头和场面来吸引观众注意力，台词不要太差，很难让观众留下深刻映像。
　　
10. 其他
这是一部太典型的娱乐爆米花电影。但通过中国观众的反馈可以看到，观众对于剧情的不走心和人物的不深刻是不买账的，电影空有概念和概念场面，却失去了新鲜的剧情和让人喜爱的人物，同样没有好的反馈。

一岁的时候，家里买了第一台游戏机，任天堂的FC，在国内它有一个更大众化的名字：红白机。

说起来，这是我姥爷送给我的礼物——尽管我只有一岁，压根儿不懂怎么玩，但据我妈说，那时候我不知道在哪儿看到了《超级玛丽》，之后就会一直竖着大拇指说“顶！顶！”来模仿红裤子水管工顶砖头。一直宠溺孩子的姥爷见我那么喜欢，便偷偷去买了一部。通胀前那个工资物价普遍低的年代，一部正版的红白机并不便宜，可姥爷并不在意，他更在意的，是儿孙的笑颜。（当然我妈并不会任由游戏“荼毒”我的心灵，买回来不久就封印了我的游戏机，现在它还在家里珍藏着，连着那几盘黄色的卡带，等待某一天的重启。）

姥姥说，刚学会走路那阵子，大概也就一岁多吧，有一次跟着她去上班。上一分钟我还跟在她背后走着，下一分钟我就不见了。着急上火的姥姥最后在单位旁边的电动厅找到了我，一个小小的人儿，就这么愣愣地站在街机室的门口，望着里头造型各异的电动。我不记得那8-bit的配乐和花花绿绿的屏幕让我感受到了什么，但我想我一定是听到了某种召唤——某种充满诱惑，却又有些神圣的东西在指引我推开一扇像素世界的大门。

因为游戏，和我妈的斗智斗勇也因此正式拉开了序幕。

很幸运的是，我爸、我叔、我弟，都是忠实的游戏爱好者。于是纵使红白机被收了，从幼儿园开始时的我能去我叔和我弟那里，用成龙代言的小霸王继续在像素世界冒险。“啊噢，小霸王来啦！”，每次听到这一句，总会血脉喷张。

《魂斗罗》里总喜欢做蓝裤子1P，和控制红裤子2P的我弟抢各种弹药，个人最爱S大红散弹，偶尔吃到L小喷火冲锋枪总觉得火力单一想骂娘。

《超级玛丽》里也最喜欢控制M叔，一直以来在1-2的地下世界总要跳关以及格外痛恨水下管卡。

《坦克大战》里喜欢把2P打的定在原地然后把自己升满级可以开钢板，当然偶尔会两个人同时被对方打定了然后干瞪眼等着大本营被地方坦克轰出个窟窿。

那时候有把光电子枪，但射击游戏我总是不擅长，无论是《打野鸭》，还是《西部打靶》。

《马戏团》是真的好难。《功夫》里变身海扁王。最爱《特技摩托》，当然解救人质的《赤色要塞》也很不错。

热血系列，雪人兄弟，冒险岛，忍者龙剑传，炸弹人，西游记，封神榜……够了够了，数上一天一夜都数不完。

这个时候的我，差不多也上小学了。

开始频繁进出街机室，偶尔打着生病的旗号请半天病假，只因为《铁拳》还没有用Law打败大魔王，或者因为和上次那个打《三国战记》很厉害的人约好了今年组队刷，又或许是因为《恐龙快打》或者《合金弹头》。一直对《拳皇》和《街霸》不太感冒，每次看到一大堆人围着打《拳皇97》的两个玩家就会躲的远远的，但是对八神庵和草稚京的故事还有一丢丢的印象。

关于街机室还有一个小插曲。我小时候，父母属于特别能折腾那类人，开过卡拉OK（也就是今天的各种KTV），也开过茶室和麻将馆。小学时，父母在我城中心弄了个铺面，开了间卡拉OK厅，好巧不巧，那背后新开了一个游戏室。于是我便成了那里的常客。当时的游戏币大约2毛钱一个，可是作为小学生，和现在发发帖就能挣五毛的人相比，还是略显囊中羞涩。于是，我将罪恶的黑手伸向了卡拉OK厅的零钱盒（为了收费找零方便，我妈在吧台弄了个小纸盒子放了很多一元两元的票子）。我以为神不知鬼不觉，熟料妈网恢恢疏而不漏，最后还是被亲娘抓了现行。

羞愧难当的我当场泪奔，可谁知，我妈没骂我也没打我，她问我：“是不是真的很想玩？这样，我带你去，今天你痛痛快快的玩，想玩多少钱就玩多少钱，我出，就今天你好好玩，玩够了。”接下来她真的带我去了街机室。对于深知自己做错了并且完全没想到我妈回来这一出的我有些懵逼，于是弱弱的要了两毛钱，买了一个币（我妈还问我真的够了吗），玩了啥我忘了，但是从此之后的好一阵子，我再也没进过街机室。

镜头回到学校里，一二年级的时候，班里兴起了Gameboy，任天堂掌机，当时厚的跟个砖头似的，班上有两个男生有，一个姓王，一个姓张，一个黑胖子，一个白胖子，却成了全班的宠儿。他们也是有趣的紧，小小年纪就有了营商头脑——好友？借你玩！同学？租你玩！五毛钱十分钟，一块钱三十分钟，两块钱买断一小时任选游戏，过夜费另计。好家伙，那时候有一部掌机给人的感觉比有一个鱼塘更带感，毕竟承包一部掌机一天下来要好几十咧！总之他们用租机器的钱买零食和新卡带，而我，是那个偶尔要付费偶尔又能免费玩的友好同学。

小学四年级的时候，通过存零花钱（五毛和一块）和贩卖废品（易拉罐1毛钱一个，塑料瓶5毛一个，我爸的过期报纸杂志一卖二三十，以及去大工地上偷捡的废钢材铁料等），终于存到了人生的第一个250，打算让自己也成为有机一族。当时已经出了薄版的GBC，无奈价高难以企及，而又不想买个厚厚的砖头，只好折中买了二手的薄版GB。可是当时那台黄色的二手GB老板给配了个屎黄色的电池后盖，而我把它拿回家不到两小时后被我妈发现了。她因为我偷藏私房钱偷买游戏机生气，更因为老板用残次品欺瞒小孩儿而愤怒，带着我去找老板理论要求退货。老板起先充耳不闻，可店内有我妈高八度嗓门数落他以大欺小，店外有我低八度哭闹拉撤她快走真是丢人。眼见围观群众越来越多，老板坐不住了，终于全额退款以打发这两凶神哭煞。当然，退回的钱，都成了我妈的。

接着我上了初中，小学毕业的那个假期，我终于存够了六百元，买到了一台湖水绿的彩色CBC。终于能好好的继续《口袋妖怪》红蓝黄绿五颜六色的故事和《牧场物语》春夏秋冬的季节，通过好友交换，鬼斯通进化成耿鬼，农场的鸡变成了金鸡，仍然会和好友联机打雪人兄弟和超级玛丽。这次因为防范措施做得好，我妈一直没发现，但不知怎的拥有一台全新的属于我的GBC，却并没有带给我期待已久的那种快感。于是在一个学期后，我把它买了，400元，把卡带都留了下来。

而那时候，街机已经式微许久，一种叫做网吧的东西早已开遍神州，而我毫无疑问也是参与者之一。从最开始的六块钱一个小时到后来的一块钱一个小时，从玩粗糙的像素移植作品、Flash小游戏到劣质的3D作品再到后来的联网大作，《抢滩登陆》《模拟人生》《石器时代》《红警》《帝国时代》《星际争霸》《RO》《CS》《金融群侠传》《MU》《百战天虫》……中考那两天中午，我还和一帮男生上午考完试，中午坐四十分钟车去城郊结合部的城中村网吧打机，下午再回去考试——其实这样的“午玩”模式，差不多贯穿了我整个初中。

家里早在我小学的时候就买了电脑，那台小霸王，成为了退休在家的奶奶的玩具——她用它打麻将，在爷爷去世而她成独居老人之后的周一到周五，儿孙不在的时候，奶奶白天下楼去文化室打麻将，晚上在家用小霸王打麻将。周末我们过去家庭聚会，大人们打麻将，几个孩子还和小时候一样玩《魂斗罗》玩《坦克大战》玩《超级玛丽》，就这样过了好几年。

读高中的时候，认识了一个也会去街机室玩的软妹，后来发展成了此生の基友，基友和我一起看动漫，一起打机，一起夹娃娃，那时候已经很少玩《铁拳》和三国，基本上币都耗在了太鼓、爵士鼓、吉他英雄和各种跳舞机上。

外出念大学，存钱买了NDSi，玩太鼓，玩《植物大战僵尸》，重温《宠物小精灵》和《牧场物语》，带着我的上铺一起玩。我和大学认识的街舞基友打遍了广州的所有电动厅，此生の基友打遍了深圳所有的电动厅，互相出访时就带着对方打遍对方地盘上的电动厅。那时候的街机室，人已经很少了，只有在跳舞机有很厉害的人在翻腾，或者夹娃娃机有人拿到超级大奖时，人群才会哄的一下聚拢过来，之后又散去，仿佛从未出现过。

网吧里的人也越来越少了，或者是因为我再也没去过。大家都在宿舍里打刀塔，撸啊撸。这几年，更多的人在地铁里，在厕所里，在餐厅里，手里把玩着ios或者andriod版本，画面越来越精美华丽的三消、塔防、跑酷。

来了香港以后，曾试图在这儿寻找街机室，但遍寻无踪，好不容易在某些名不见经传的小巷子找到打着Game Zone或者动感天地的牌子，进去一看全是拉霸、老虎机和角子机，每次都悻悻而归。

不知道为什么，心里总是隐隐地有些伤感和失落，似乎我曾听到过的那神秘的召唤，已渐渐远去。

卧床有些年头的奶奶去世了，那台小霸王最后去了哪里，没有人知道。但我还记得奶奶最爱的那个麻将游戏，8-bit的配乐和像素风格的筒、万、条、字，绿色的背景，还有它发牌时的声音：duang duang，dang dang，duang duang，dang dang，duang duang，dang dang，duang。

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看这部电影到片尾的时候，心里突然被戳到，于是有了上面的文字，算是，观后感？
坦白说，这就是经典好莱坞叙事搞笑扼钱爆米花电影，无所谓情怀，无所谓评分，茶余饭后，看爽了，就行了，无需分析，甚至无需评论。
但它让我想起了我的像素时代，就像是激活了我inside的里面关于游戏的记忆球。
历历在目。

工作以后，我买了3DS，买了Wii，电脑换过两次，其中一次为了玩古剑和仙五，两年前专门买了个itouch来评测游戏，会在iPad上玩《行尸走肉》和《共和国》，今年买了PS4，截至目前把The last of us、直到黎明和GTA5通关了，如龙0还差最后一章，同时也在跳Just Dance。

能一起玩游戏的朋友越来越少了，忙于工作，养家糊口。但似乎联网系统把找小伙伴变得简单，可临时拼凑的队伍总觉得差了点什么。

不得不承认，我的像素时代似乎早已成为过去。

可是，因为玩游戏学会的，动脑筋，不放弃，体会剧情，共情人物经历，甚至思考故事背景与现实的关系，社会、自身、时空……所有的一切，都早已和我融为一体。

玩一个好游戏，和读一本好书，看一部好电影，甚至交一个好朋友，有一样的功效。游戏之于我。

我很庆幸，在一岁的时候，看到了那个顶来顶去的超级玛丽。

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二十世纪七十年代，在红岸基地工作的叶文洁闲来无事将当时国内最流行的几段样板戏《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》《红色娘子军》《奇袭白虎团》等广播到了宇宙中，被三体人接收到。三体人认为这是地球人在对他们宣战，于是派出舰队前往地球。三体人的战士全部都伪装成座山雕、刁德一、鸠山等样板戏中的角色，而地球人要战胜三体人，必须组建一支最会表演样板戏的军队……

仅靠一个脑洞来支撑一个完整的故事是非常困难的，所以从短片到标准时长的电影，免不了要进行一番深加工。然而作为电影原型的短片实在太过精彩，因此即便电影立项之后添加的剧情和人物并不算无聊，与短片的奇思妙想一比也显得相形见绌，让人觉得像是在注水。这就好像制片人无意间得到一块非常美味的肉，觉得一口吞下去未免暴殄天物，于是打算做成汉堡包，给它加上两片面包。可惜那肉就只有一小块，纵使美味，却达不到做汉堡包的分量要求，于是食客只会觉得自己是在吃面包，没意识到自己吃的是汉堡包。面包不难吃，但跟那块小而美妙的肉相比，实在太普通了。

前两天身边的朋友问我有没有必要去电影院看这部电影，我着实被这问题给难倒了。一方面，这电影的娱乐效果确实不错，去看它不会觉得亏待了自己；另一方面，如前面说过的，这电影的精华全都在最原始的短片里呈现了，多出来的几十分钟剧情对于原本短片的趣味性虽然不至于拖后腿，但能提供的增强效果也十分有限。电影在原本短片的基础上套上了一个完整而流畅的故事（虽然有些剧情发展过于天马行空了，但就这部电影的世界观而言让人感觉还挺合情合理的），这项工作值得肯定，但问题是如果加上一个长长的故事后，观众收获的乐趣还跟单纯看短片差不多，那这项工作本身的意义都变得值得怀疑了。就我看来，电影在原本短片已有的奇妙点子的基础上额外贡献的原创亮点大概就是总统玩夹娃娃机了。除此之外，片尾模仿游戏画面的剧情回顾是个完成度相当高的彩蛋，连游戏设计师的手恢复这个小细节也做出来了，表明设计这段动画的人很了解观众的心理，知道哪些情节是观众会留下印象并愿意看到的。所以总体上来说，尽管电影因为当年的短片拉高了人们的期待值而显得不够惊艳，但仍然算是用心之作。

人物方面，看这电影之前，一干主角里对我有直接吸引力的只有彼特丁克拉奇。结果实际片中他的戏份没我想象中的多，电影演了一半他还在因为涉嫌毒杀国王而被关在监狱里没有露面，也因为这样他没机会去英国跟他的前任、同样担任过御前首相（而且还是正式版）的奈德史塔克见上一面。不过他扮演的埃迪总还算是个比较重要的角色，而且最后也逆袭成了人生赢家。除了他以外，女主角也是电影中比较有趣的一个人物。我很喜欢片中展现她腹黑一面的两个小细节，一个是杀死蓝精灵后让目击者不要泄露，另一个是最后决战时儿子让她去救Q宝，她嫌危险所以推辞。这一点小坏让这个女强人多了几分可爱。

美国电影里美国人满宇宙的群发消息“约吗”的行为，套用黑暗森林法则，就是在作死。而这一次用游戏视频来丰富消息内容则是花样作死。不过让人意外的是，外星人倒是挺厚道，简直有求必应，我们发游戏视频他们就送来像素化的游戏角色；早知道如此，我们应该直接发小黄本或者AV上去的。

打游戏，能有什么出息？

我们的妈妈认为，打游戏等于不好好学习，约等于提前签下了工地搬砖的劳动合同。

而美国人觉得不是，他们通过一部电影告诉那些曾经沉沦在游戏厅以及现在迷恋iPad的孩子们：打游戏，是一条通往人生赢家赢娶白富美的康庄大道。

但，实现这个梦的前提是，外星人得帮你侵略地球。

《三体》里外星人强大恐怖冷酷的让我们像虫子一样颤抖，而《像素大战》里外星人则完全倒向了蠢萌的另一端。

这部以怀旧为噱头的《像素大战》脑洞大开的描述了一个——不，三个生活中不折不扣loser如何奇迹地通过吃豆人、大金刚游戏拯救世界的意淫故事。

以80年代低精度游戏作为突破口，《像素大战》不是第一个，早在几年前，迪斯尼就用一部《无敌破坏王》将活在苹果世界里的成年人强行拉回到那个投币通关的童年回忆中。但与《无敌破坏王》纯卡通的呈现视角不同，《像素大战》在脑洞的打开程度上，惊为天人。

这就好比，我们无法想象，如果叶文洁通过红岸基地对着太阳发送电报，结果三体人送来一票红卫兵一样。《像素大战》里的外星生命的理解能力大约等同于我儿子三岁的智力水平，NASA发送的电子游戏记录，被他们原封不动地山寨成侵略地球的唯一方式。

在赞叹外星智慧充沛想象力的同时，我们甚至觉得这些天外来客简直可爱。

于是，整部电影开创了影史上画风最混搭的一幕。在4K横行精细到数毛的画面里，充斥屏幕的却是8bit、256色的像素怪物。如果真有那么一天，我相信大部分人都会不由自主地对自己脸左右两个耳光“一定是我的打开方式不对！”

也正是这种“不正确的打开方式”才造就了原本生活在社会底层的三位主人公咸鱼大翻身的机会，电气维修工、死宅妄想控以及锒铛入狱的骗子，在走投无路的死胡同里不仅柳暗花明，在真实世界爽了一把真人CS之后，勾搭隔壁少妇已经满足不了一群好莱坞电影工业流水线下电脑极客的狂欢，就连二次元世界的游戏美少女都奇迹般地还魂，颇有当年蒲松龄在《聊斋志异》描述的，对着美女挂画意淫书生的模样，可见男人的这点通病，不论古今中外还是东西南北，都是一个德行。

说到底，《像素大战》更像是一场对于我们逝去荷尔蒙的祭奠，不管这些睾激素是自然挥发还是被吸收在了心相印上，电影通过最大程度的还原，满足了男人心底永远长不大的某些梦想和小秘密。

只是，斗转星移，小霸王学习机已经消逝在残梦里。曾经45度仰望人马座盼望ET逆风尿三丈的少年们，人到中年，也没有盼来外星人来证明自己的手速到底有多牛逼。

所以，相比《像素大战》，我现在看最多的还是马赛克大战。