九龙城寨之围城

以九龙城寨为故事背景的香港电影《O记三合会档案》的结尾，刘青云饰演的大佬阿豪（影射毒枭跛豪）一脸吃惊地说：“警察胆儿真肥，连城寨都敢闯”，吴镇宇饰演的阿乐（影射“五亿探长”吕乐）冷笑道：“早跟你说过，世道会变的”。

《O记三合会档案》，1999

类似的台词和情绪，出现在25年后的《九龙城寨之围城 》中。

龙卷风（古天乐）对陈洛军（林峯）说“这里早晚有一天会拆”。影片结尾，“城寨四少”（陈洛军、信一、十二少、四仔）一边欣赏着落日余晖一边叹道：

——“香港真的很美”

——“想看就多看几眼，这里变得很快”

将以上两部电影类比是想说明：《九龙城寨之围城 》简直不像这个时代的作品，它是一部试图延续港片昔日传统的怀旧之作。

影片背景设定在上世纪80年代的香港，那正是“东方好莱坞”如日中天、大杀四方的黄金年代。如今风靡世界的韩国电影，彼时只有仰望膜拜的份儿。

韩剧《请回答1988》

非但如此，《九龙城寨》复活了经典港片的一系列金字招牌：兄弟情义（以及兄弟反目，前者如《英雄本色》，后者如《喋血街头》）、离奇身世、江湖仇杀、绝地逢生以及酣畅淋漓的动作场面、无节制的暴力、中国功夫甚至武侠元素。

——“尽皆过火、尽是癫狂”的港式标签一个不落。

因此，是否待见这部电影取决于你是否喜欢和怀念从前的香港电影。如果你是个地道的港片迷，就不会嫌它节奏过快、逻辑欠奉（譬如龙卷风从刮胡子这一细节推测出陈洛军是故人之子着实牵强）。

要知道：全盛期的香港电影，从不以严谨故事和严肃思考见长，“东方好莱坞”主打一个快、准、狠，其美学恰是情节的碎片化和情绪的放大化。港片在乎的是“佳句”而非“佳章”——保证一部电影的每一部分都具备足够的耸动效应和娱乐性才是创作者关注的头等大事。

这就是《九龙城寨》“一段文戏+一段武戏+金句点题”——以此循环直抵“1 VS 4”高潮的原因。你若是资深的文艺片受众或“三大”的拥趸，自然瞧不上此等“简单粗暴”、“套路满满”的作品——这，完全由个人过往的观影经验和口味决定。

一个人最初接受的电影就像一个人的饮食习惯，你可以在长大后扩张自己的“美食版图”，可童年时期感觉的好味道，是一辈子不会变的。就像我看到劫后余生的“城寨四少”在海边重逢、兄弟相拥的一幕，第一时间穿越回《古惑仔》的友情岁月。

《古惑仔之人在江湖》的四兄弟聚首

依受过“艺术熏陶”的现在的影迷的标准来看：《古惑仔》系列是怎样“粗制滥造”的电影啊，什么兄弟情、直男癌，通通幼稚的要死。江湖早已作古，那一套也早没人信了......所以我严重怀疑：00后的观众是不会对《九龙城寨 》的“复古表达”有什么共鸣的。

再说“四少战癫公”的结尾，那夸张的、强烈的漫画感几乎要溢出银幕了，你知道在那个时候，我又想起了什么？《风云雄霸天下》最后的正邪PK。

（令人感慨的是：当年就算“前辈”的郭富城到了二十六年后的今天，居然还在演......）

还有饰演王九的伍允龙，其邪魅狂狷的坏笑固然很有记忆点，却在层次上欠点火候，这让我想起一个人，如果是年轻三十岁的那个人来演的话，绝对能为影史增添一个经典的反派形象——西门庆专业户：单立文。

熟悉此公的观众，大概都会同意我的看法。

单立文比伍允龙的气质更癫、更漫画

值得一提的是：《古惑仔》和《风云雄霸天下》都是漫画，《九龙城寨》也是。我都这么说了，难道还有人要对剧情较真么？不知重提童年这些久违的“经典”和人物，你爽到了没有？爽了的话，那《九龙城寨》就算好片。

何况，说其“好”不是指情节或人物，而是动作和美术。

《九龙城寨之围城》的导演是郑保瑞，他刚刚凭《命案》拿下今年香港电影金像奖的最佳导演，想想此公的前作《智齿》和更早期的《狗咬狗》，你大可对片中的动作场面放心。

《狗咬狗》，2006

何况，影片监制之一是拍过《杀破狼》、《导火线》和《叶问》的叶伟信，动作指导则请来了甄子丹团队的谷垣健治——他是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导，其为《九龙城寨》设计的动作，既有拳拳到肉、刺刀见红的写实感，也有飞檐走壁、神乎其技的漫画风。

讲真，这种尺度极难拿捏，必须像走钢丝一样在两种风格间小心取舍，多一点或少一点都会让人不舒服——因为你的“漫画感”不可能像《风云》、《中华英雄》一样依靠大量电脑特效完成。

《中华英雄》，1999

回想下片中的徒手攀岩、飞车撞人以及王九那一身刀枪不入的硬气功，再“过”一点，你就不会感觉自己看的还是一部动作片。

所以我认为：《九龙城寨》的动作设计甚至在《功夫》之上。二者走的都是从“写实”到“超现实”的路子，《功夫》到了“神雕侠侣”、火云邪神的部分就“超”得太多了，与初登场的三大高手形成了前后风格的割裂感。

《功夫》，2004

说到《功夫》，大家应该还记得那里边一众高手隐身、仿佛世外桃源的“猪笼城寨”——其原型正是香港的九龙城寨。

关于电影，其实没更多好分析的，先前讲过：快节奏、强情节、极端环境、简单人性正是黄金时代港片的一贯“优点”，就看你吃不吃它那一套了。倒是故事发生地：九龙城寨值得好好说道说道。

或许你不知道，那个传说中黑帮盛行、犯罪猖獗、令人闻风丧胆的法外之地，却是如假包换的历史遗迹。

1898年的九龙城寨

它原是清朝的军事驻地，早在顺治年间，清政府就派兵前往九龙地区把守。后来的林则徐和关天培也曾从深圳（大鹏所城）调兵到九龙，守卫附近海域。

鸦片战争后，英人占领香港岛。不过当时的九龙地区还不属于殖民地，而是仍由清政府管辖。

《鸦片战争》，1997

道光二十七年（1847年），九龙城寨建成，起初它是官员的办公地，目的是为打击走私和海盗。

可到了1898年发生了这样一件事：英军以九龙以北的新界人民爆发反抗为由，强行攻入九龙城寨并驱逐满清官员。此举引发了清廷的强烈抗议，李鸿章也向当时的港督表示：大清绝不会放弃对九龙城的主权。

《走向共和》的李鸿章

迫于压力，英军从九龙城中撤退。然而这造就了两个结果：

一、虽然英国口头上依然声称该土地“属女王陛下所有”，却不敢将英国的法律延申至九龙城，直接管治；

二、清朝虽坚持对九龙的合法管辖权，却无力施行实际的管理。

民国时期，“九龙城到底算谁的”同样经过了漫长而无果的扯皮。新中国成立后，大批难民从华南地区涌入香港并聚居于城寨。港英政府袖手旁观，久而久之，九龙城寨遂成为滋生罪恶的温床：寨内黑社会横行，妓院、赌档、毒贩和无证医生随处可见。

城寨的无证牙医与肮脏巷道，电影对此的还原度很高

《O记三合会档案》对九龙城寨的描述

就这样，历经时代的风云变幻，当初的军事据点成了名副其实的“三不管地带”（香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管）。

九龙城寨直到拆除前沿用的都是《大清律例》，其内部表面实行人民自治（片中古天乐饰演的“龙卷风”就是“城寨治安护卫委员会”的主管），可实际上这里信奉的是“有枪便是草头王”——谁拳头大，谁话事（这下知道电影中一众大佬为何要频频“亮拳”了吧，不单单是为了耍酷）。

在前文提到的《O记三合会档案》中，林尚义饰演的大哥曾向刘青云和吴镇宇简要地介绍了这段历史。

九龙城寨可谓人类都市史上的奇观：由于城寨的建筑完全未经市政规划，致使这里空气污浊、环境恶劣，遮天蔽日的钢筋水泥如雨后春笋般拔地而起，与狭窄逼仄、宛若迷宫的街道，密密麻麻的天线和五颜六色的霓虹灯一起，成了外国人心中的赛博朋克圣地和艺术家们的灵感来源。

九龙城寨真实照片

九龙城寨只有区区29000平方米，可高峰期的人口却达到了3~5万，一度是全世界人口最稠密的地方。

时间来到1987年，随着《中英联合声明》的敲定，拆掉城寨、迁徙居民的决定终于被提上日程。1993年，昔日的人间奇景九龙城寨正式走入历史，其遗址被改建为公园。

改建后的公园

为重现九龙城寨这块世人眼中的神秘之地，剧组不惜血本、斥资3亿置景，不仅搭建了楼宇的外观、乌烟瘴气的街道，还在细小的道具方面进行了诸多考证并进行了1：1的还原：如你所看到的古天乐的理发厅、洪金宝的杂志、小女孩的汽水瓶、厨子的绕口令、电视机、卡拉OK、杂货铺、旧祠堂......大小事物，一应俱全。

能如此巨细无遗的复原一座城，需归功于两届金像奖得主麦国强的美术设计。

别具一格的人间烟火气不是那么好拍，如果只是一味呈现奇观而失之真实，或许蒙得了别人，却骗不过港人。所以一些无关痛痒的转场镜头才显得如此重要：譬如古天乐劝洗头老伯节约用水（整个九龙城寨没有水电供应，全靠偷，几万人只有8根自来水管）、众街坊围坐一起看卢海鹏的喜剧、笑得前仰后合的场景（在没有手机电脑的时代，卢海鹏的无限综艺节目是全体港人的慰藉）。

面对如此用心的剧组，莫说港人，想必就是一个对九龙城寨“只慕其名”的外人，也会被激起点点莫名的情怀。就像作为旁观者的陈洛军不解地问：“这里挺好的，干嘛要拆”？

拆，是历史的大势所趋，非渺小个体所能左右。

龙卷风的话一语中的：“你想留下来，不是因为城寨，而是因为城寨里的人。”

这句台词至关重要，联系片尾“这里变化很快”的慨叹我们便能猜到：郑保瑞，是在以城寨喻香港。

而拼尽一切、只为生存的陈洛军，无疑代表了“爱拼才会赢”的狮子山精神（港人精神），还记得决战之时信一对他说的话么？“要赢，一起赢；要输，一起输”。

结果四人齐心协力，击败了几乎不可能战胜的对手。

所以香港的创作者对九龙城寨的感情很复杂：它虽是个危机四伏、无法无天的藏污纳垢之地，对很多底层人来说，却也是个机遇与挑战并存、能实现梦想的希望之地——恰如片中台词揭示的那样：“只要你肯做，就一定能赚到钱”。

寨内的黑诊所为什么那么多？因为当时在香港做两颗烤瓷牙的钱就可以在深圳买一平米的房。很多非法移民来此无证行医，抱的正是改善生活、发家致富的梦想。

更关键的是：九龙城寨见证了100多年的沧桑历史并目睹了香港经济的腾飞。

城寨见证香港腾飞，《追龙》中也有类似镜头

一个颇为吊诡和戏剧性的地方在于：作为世界上有名的贫民窟，九龙城寨的不断壮大与香港经济高速发展、一跃而成为“亚洲四小龙”的时间线几乎是重叠的（上世纪70-90年代）。

而在城寨被彻底铲平、居民被重新安置的90年代中期，香港电影乃至整个香港经济也开始走向了下坡。没过几年，就是亚洲金融风暴了。

看来，九龙城寨的确值得怀念。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！ 这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。 一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。 上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。（完全外行人士，只是刚好想到） 说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。 演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。 剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。 第三幕是凶狠又浪漫的。一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！ 不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。 预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

新世纪最成功的漫改港片，可媲美郭富城与郑伊健珠联璧合的《风云》，很热血，很江湖，一扫白天的阴霾，再次证明了港片不死的倔强！郑保瑞师承杜琪峰，也是六边形战士，任何类型片都游刃有余，这次又把传统黑帮电影与武侠漫画做了一次完美的融合，更是复刻了香港电影巅峰时刻的经典元素，绝对是近十年最好的香港动作电影之一，希望它不是夕阳之歌，不是回光返照，而是狮子山下香港精神的回归，下一步，谢霆锋也将扛起香港动作电影复兴的使命继续前行，相信香港电影人心中那团火是不会熄的，尤其是动作电影，只要他们认真起来，依然是世界第一。 一部成功的漫改电影，它的服化、布景及动作设计都是一流的，能够赋予观众最顶级的视听享受，高度还原的九龙城寨和潇洒飘逸的动作质感都证明了香港电影的超高工业水平，林峰作为非动作演员出身，却承担了电影最大的动作篇幅，还完成得异常出色，谷恒健治可以预定明年的最佳动作设计奖了！尤其最后城寨四少合体决战反派大boss的超燃时刻又找回了古惑仔时代的热血燃烧，一代人的青春！另外，古天乐塑造的灵魂人物龙卷风绝对是其自《贪狼》后最出彩的角色，沉稳、霸气又充满大爱，帅炸了！

还是再多说一句，这是我看电影时候的碎碎念，所以，全是剧透！！！

首先第一句：不要喝饱饱地去看啊啊啊，否则你会像我一样：啥时候不打了我去厕所啊啊啊啊，然后一直憋着直到憋死。从头打到尾，一点不夸张。

但是这个影评，没怎么讲他们是怎么打的，因为我真的，目瞪口呆。

碎碎念开始：

看着一卷卷钱，感慨就是，有钱人有花不完的钱，而能吃苦的陈洛军有吃不完的苦。

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那个王九往公交车上一贴，乍一看没啥，不就是跑得快了点嘛，后面镜头一转，我草，这是二层豪华巴士，我靠，这就有一点高层公寓撞见鬼的感觉了。

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我看陈洛军抗煤气罐罐，拎面粉袋袋，我说你们香港后生仔有使不完的牛劲儿是吧。

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你们城寨，应该开个收费项目，让那些喜欢跑酷的人进来，收费，保证一大笔收入。

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龙卷风：收工啦。

突然就来活儿了，来了个莽撞的后生，大家都愣住了。陈洛军，你这是在太岁头上动土啊兄弟？

哈哈哈哈哈哈哈理发师，理发师手下向来不留人头。

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“需不需要帮手？”头上满满粉色卷卷的女士于是问道。那请问你是包租婆还是传说中的小龙女呢？

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被狠狠锤了一顿的陈洛军倒在地上像被暴雨打坏了翅膀的麻雀，抽了一口气，那个效果，就像是被扎了个洞的气球，嗖💨就没了声响。

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扮料的大叔告诉陈洛军，这个一勺，那个两勺三勺七勺陈洛军be like：痴呆猫.jpg

发出了啊的声音。

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船上，竟然还有有头发的陈洛军。

你竟然还有过，有头发的时候，令人震惊。信一叫他光头佬，说的没啥毛病。

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这个电影的音乐意外得好，从开头的舞厅歌曲，到打斗时刻紧张的配乐，完美。

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被打得满地找牙，逃跑也不忘吃饼。

贫穷的陈洛军的一生be like：↑

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鱼蛋妹：找🐔啊？

哎，小姑娘也是苦命人。

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我以为你去买圈圈糖是想哄哄小姑娘，结果你给自己戴上圈圈眼，去打架。

让我吃惊的是，这人渣这么抗揍吗？？？？比陈洛军还抗揍？！你们这帮伙计下手可黑啊我都看到了，虽然能看出来没认真打，但是我还是强烈建议王九打过来的时候，让这个人渣先上！！！

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陈洛军觉得这里像个家，像是个他从来没有拥有过的梦。看电视的大家，其乐融融坐在一起，有说有笑。他是个刚进入城寨的外人，迷茫又带点羞涩，看着说说笑笑的街坊，还不知如何融入。

搓起的麻将，就不会放手，输了就要认，然后立刻就明白了什么是人心险恶。

“三缺一啊。”

缺个冤种是吧。

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鸿门宴是吧？你们一群大佬往那里一坐，怪吓人的。

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送给你的，迟早都会回到你身边。

陈占说送给你吧，蒙上眼。

我有在想，这一场，龙卷风是怎么赢的。

陈占没道理放水，谁不想活着回去，妻儿老小，热炕头。

闪回的片段，老一辈的回忆，也就戛然而止了，终结在定格的照片。微笑着，但酸楚。

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龙卷风盯着那堵墙的时候，风筝落地了。

像一颗石头。

友人曾经留下的痕迹还在，只是人不回来了，但是后人，会被风带来，像是风筝，随着风，再次起飞。

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秋哥，大把大把磕着药，吊着命要复仇，出手有大佬风范，只不过，陈洛军为了活命的招式，一些摸爬滚打中学来的经验，打得大佬也满地乱爬，没了章法。

照片里微笑的女人，年幼的孩子，和要死却没人送终的年迈之人。关狗笼的屈辱，和惨死女人孩子的尖叫，我大概能想象秋哥打出的每一拳的恨意，都在累积。

然而，迟了。

自己已至风烛残年，而仇人的孩子，刚刚长成。

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复仇，是最愚蠢的事。来自遥远大陆的另一个故事的主角，也死于肺病。

恨意，蒙蔽人双眼，许诺了城寨，只求仇人一死。

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看着大老板也咳，你们都是死肺痨是吧？

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王九开始打了，我特么就倒吸一口冷气，一开始公交车之战，真的是幸亏陈洛军跑得快啊。。这要不是进了城寨，这不得直接变成筛子。

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我靠这个疯子，一把绳子，彻底终结了上个时代的恩怨。他拿着信一搞来的ktv机器，唱起了monica。摇曳，但是令人生畏。

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0723，这个电话是谁的？龙卷风，信一，十二少，四仔？

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tiger叔说“死了”，我好害怕。

河边亦或是海边，小船，看到那几个人，还像是个人，我松了一口气。

麻将铺开，四人局。

日子就这样下去也不错，没有仇恨，也没有风险。

牌桌上垒起的麻将，陈洛军盯着，然后离开。

我开始哭，我在想，坏了，一缺三。

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这座废墟，巨大的，空洞的，充满虫豸又缺乏生机的废墟，还是可以看到天空，偶然有飞机飞过，也会有风筝在狭窄的通道里飘起。

当风旋转着，卷起纸屑，也会有希望，随着风起舞。

或许，龙卷风还在这里，只是这次执风筝的人，换成了陈洛军。

往后的路，要自己走了。

～～

故事的最后，小巷的天空已经装不下那么大的飞机。

END

有人说不好看，你看漫威、哥斯拉的时候觉得好看吗？对外国片宽容致死，对国产片苛刻如斯，动作戏不科学，90年代武侠片人都在空中飞来飞去，女侠一条缎带飘来舞去就杀人了…日本忍者飞天遁地了……科学，看个飒爽凌厉的漫改武侠电影你跟我讲科学，灭霸打响指时怎么就科学了🫰电影本来就是造梦、是色彩斑斓的童话，如果能多点想象力，也不至于让电影世界变得如今这么狭隘。好不容易正统港式武侠片复活了，你说不科学、不好看，你只看到龙卷风送人上天的不科学，没看到武侠电影传递出来的江湖、义气，还有武侠电影专有的浪漫# ps：本片唯三不足：1、女性角色复古味不足，尤其是片头舞厅中的女性，虽然穿着80年代的服装却画着现代的妆容；2、古天乐怎么认出林峯的交代不足，绝对不是刮须时，也不可能就凭这里认出林峯；3、国语配音太出戏，如果是90年代港片的配音韵味才好，原来那帮配音大佬如今在哪？

“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的。”

在五一档的诸多电影中，郑保瑞执导，古天乐、林峯、洪金宝、任贤齐等人主演的《九龙城寨之围城》颇有自信地率先开启大规模点映，足见片方对于影片质量之自信。点映口碑不俗，有望在五一档竞争中突围。

香港九龙城寨是一个充满传奇色彩的独特地域，观众要更好投入电影，或有必要了解一下九龙城寨的背景。

预告片中有这样的旁白：“九龙城寨，香港的遗弃之地。它是江湖的传说，也是人间的禁区。”

九龙城寨何以成为“遗弃之地”？九龙城寨最早是作为防御外敌的军事据点存在，可以追溯到宋朝时期，到了清朝，它仍是清政府抵抗外来侵略的重要军事设施。1842年《南京条约》割让香港岛给英国后，九龙半岛及新界仍属清朝领土；1898年《展拓香港界址专条》中，虽然新界被英国租借，但九龙寨城作为清朝在港的最后一块飞地，继续由清朝官员象征性地驻守，并保持一定程度的主权。

1941至1945年，日寇占领香港期间，拆除九龙城寨的围墙，使其失去防御功能。二战结束后，由于战乱与政治真空，这里不受任何一方有效管理，成为“三不管”地带。大量难民涌入，人口急剧膨胀，缺乏规划的密集建筑如雨后春笋般涌现，形成高密度的贫民窟。杜琪峰、周星驰、吴镇宇等香港影视圈名人，在九龙城寨度过他们艰难的童年时期。

九龙城寨的外与内

面对九龙城寨日益严重的治安问题及非法建筑，经过长期讨论和协商，1987年中英达成协议，决定清理并重建该区域。1991年开始，香港政府对九龙城寨进行大规模拆迁工作，至1993年底，这个“全世界人口密度最高的区域”消失，划入香港，属九龙城区。

电影中播出的新闻，九龙城寨的拆除事宜被官方提上日程

《九龙城寨之围城》以1980年代的九龙城寨为背景，此时九龙城寨仍是“三不管”地带。

由于“三不管”，九龙城寨长期有各种黑社会或帮派势力（比如14K和新义安）占据。黑帮在此建立据点，利用城寨的特殊地位逃避执法打击，九龙城寨因此成为黑帮活动的中心之一，被外界视为“黑帮天堂”。也由此，在香港电影中，九龙城寨常常是作为“黑帮文化”的象征而存在的，《省港旗兵》《城寨出来者》《O记三合会档案》《追龙》等电影，都有九龙城寨黑帮的身影，杜琪峰著名的《黑社会》系列也受到九龙城寨黑帮文化的影响。

《九龙城寨之围城》自然免不了有黑帮元素。但就黑帮文化的呈现来看，这是电影最大的短板。不过也别担忧，电影还有两个巨大优点可以补回来，这是后话。

电影涉及两代帮派人。老一代黑帮人的代表人物有：大老板（洪金宝 饰）、狄秋（任贤齐 饰）、龙卷风（古天乐 饰）和陈占（郭富城 饰）。狄秋、龙卷风和陈占，曾因九龙城寨控制权展开激烈厮杀。狄秋与龙卷风是同一阵营，陈占是另一阵营，陈占为了让狄秋屈服，曾残忍杀害狄秋的妻子和儿女；龙卷风在与陈占的对决中，杀死陈占……最终，九龙城寨的控制权落在狄秋手中——他是“大地主”，龙卷风成为“城寨治安委员会主任”，是城寨的话事人，一直生活在城寨之中。

龙卷风（古天乐 饰）

狄秋（任贤齐 饰）

狄秋不知道的是，陈占与龙卷风私下一直是兄弟般的关系。两个人的对决，需要互相蒙住双眼才下得了手，陈占被杀，龙卷风也完成陈占的遗愿：把陈占的妻儿送出香港。

大老板虽然是这场决斗的局外人，但他一直对九龙城寨的控制权虎视眈眈。

大老板（洪金宝 饰）

九龙城寨的下一代，围绕“城寨四少”展开。

偷渡来香港的陈洛军（林峯 饰），意外躲入城寨，龙卷风好心收留。

陈洛军（林峯 饰）

陈洛军也在城寨结识三位志同道合的好友：信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）和四仔（张文杰 饰）。他们均重情重义。一直在漂泊的陈洛军在城寨找到了家的感觉，他渴望在城寨中留下来。

“城寨四少”

冲突来了。熟悉香港黑帮片套路的观众，或许不难猜出陈洛军的身世之谜——不错，他竟然是陈占的儿子。狄秋多年来心心念念要为死去的妻子报仇，他要杀掉陈洛军；龙卷风出于对陈占的情义与诺言想要保护陈洛军，狄秋与龙卷风的兄弟情陷入危机。狄秋为了复仇不惜代价，以城寨的控制权为条件，让大老板杀掉陈洛军。

一场围绕陈洛军的争夺与保护战由此拉开……

情义与背叛，是香港黑帮题材电影的常见主题。黑社会组织以家族、兄弟会或其他类似团体的形式运作，成员之间的关系建立在忠诚、信任和互相帮助的基础上，“情义”是组织凝聚力的来源。然而，由于黑社会组织的非法性质、势力范围争夺以及权力交接，背叛、决裂、厮杀也经常发生。

电影中最立体最复杂的角色，非龙卷风莫属，他在情义和背叛之间陷入深刻的挣扎，两个都是兄弟——可谓“手心手背都是肉”，偏偏这两个兄弟有着血海深仇，该偏向哪一边？

可惜，电影将龙卷风的挣扎处理得浮于表面。固然上一代人的恩怨不要累及下一代，他想保护陈洛军的出发点可以理解，但以整个城寨的安宁为代价、以其他城寨人的牺牲为代价，他就不犹豫不矛盾吗？

所以，纯粹从黑帮片的文戏来看，《九龙城寨之围城》这种“直男爱直男、爱得不顾一切，因为情义大过天”的逻辑，就连直男观众都觉得太“滑稽”。不是说观众怀疑情义，而是你这帮派情义怎么就比信仰还坚定了，一个个抛头颅洒热血的？何况又是身世之谜的老梗。

撇开这个薄弱点，《九龙城寨之围城》剩下的就是大大的优点。

从动作片的视点看，《九龙城寨之围城》称得上近十年最好的香港动作片之一。电影的动作指导是谷垣健治，来自甄子丹武术团队，是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导，他也是《导火线》《怒火·重案》的动作指导。

电影的动作编排，硬朗又直接，追求真实的打击效果，拳拳到肉，确保每一次攻击都能带给观众直观而强烈的震撼感受，真实还原激烈搏斗中的生死挣扎。冷兵器对决的广泛运用，强化动作戏的美感和实战感。

动作戏充分利用九龙城寨内部结构逼仄狭窄曲折的环境特点，极大增加动作场面的紧张度和观赏性，每一次近身搏击、每一处辗转腾挪都冷静机敏又惊心动魄。

动作戏的又一大特点是充满漫画感，将漫画中夸张的动作、瞬间爆发力以及动态分镜等元素融入其中，使得每一个招式都显得威力巨大，为观众呈现更有速度感、更为酣畅淋漓的视觉盛宴。

电影中的动作戏的篇幅相当有诚意，始终保持高强度的动作节奏，从头至尾没有松懈。独树一帜的动作设计和高强度的打斗场面，呈现出一个充满传奇色彩与热血激昂的九龙城寨世界。

精彩纷呈的动作戏贯穿全片

如果观众是动作片爱好者，《九龙城寨之围城》一定不容错过。

伍允龙饰演的癫狂反派，让人印象深刻

大多数观众是从黑帮、动作等视角欣赏《九龙城寨之围城》，对于很多香港人，尤其是对于那些曾经生活在九龙城寨，或者与九龙城寨曾在同一个历史区间的人而言，《九龙城寨之围城》也是一首写给九龙城寨的乡愁曲。电影呈现九龙城寨的历史面貌，也借此传达对逝去年华和旧日文化的怀念之情，对一些美好的永恒价值的坚守。

刻板印象中的九龙城寨混团无序、阴沉诡秘，电影花费很多笔墨，去刻画九龙城寨的另一面。陈洛军为何想留在九龙城寨，为什么把这里当家？龙卷风为什么在城寨里当“话事人”如此甘之如饴？是因为九龙城寨也是贫民的安居之地，它也是一个有爱、有人情味的社区。

九龙城寨虽然有非法行业存在，但也有很多各式各样的小商贩和底层百姓在此谋生，这里的生活虽然艰辛，却也充满“烟火气”。

九龙城寨内，烟火气十足

九龙城寨极为拥挤，高楼大厦紧贴相连，狭窄巷道纵横交错。极端居住条件下，居民们共享有限的空间资源，由此催生出一种高强度的邻里关系和紧密的社区联系，人们彼此照应、互相帮助。

“城寨四少”戴上面具，惩恶扬善，维持城寨内的正义秩序

在缺乏正式司法体系约束的情况下，居民通过自我规范和民间调解机制维持一定的社会秩序，比如“情义”和“规矩”。龙卷风每日就是在处理大大小小的纠纷或事宜，维护社区的和谐与稳定……

这是电影所怀念的九龙城寨：由江湖气息、市井烟火、重情重义、守望相助等多种元素组成的一个充满活力的社会有机体。

结尾处，九龙城寨即将拆除，“城寨四少”登高望远，“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的”。这是创作者的私人心声。一方面是对城市快速变迁的感慨，另一方面是对那些虽经岁月洗礼却仍留存于人们心中的价值观念和情感纽带的坚守，比如坚韧不屈的精神、对家园的热爱、朋友间的忠诚、面对困难时的团结互助。

《九龙城寨之围城》的动作戏，将我们带回香港功夫片的黄金时代。不错，“有些东西不会变的”，香港电影的魅力、影响力以及其所承载的文化精神，历经时代的变迁，仍然不绝如缕，保持持久的生命力和不断的创新动力，继续为观众带来精彩的视觉和情感体验。

——首发澎湃新闻·有戏——

上映前一直都没看好这部电影，以为没什么特别的（主要是没甄子丹），现在在我的认知里没有甄子丹就没有动作片，事实也是这样的，因为根本没人好好在拍动作片，也没有合适的动作演员。直到25号看了点映，感觉点燃了心中的一团火，电影太火爆了。

疯 狂的王九

伍允龙的这个角色一出场就感觉不简单，有个性

这角色要刻在脑子里了

以前都说港片全是一群老东西在演，现在终于是年轻人主打了，动作片也有年轻人了，还一上来就是王炸，不爆都不行。