日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕,比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。
还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。
而去年9月份的时候,东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。日版解忧杂货店已经确定引进了,130分钟无删减引进,引进名为《浪矢解忧杂货店》,将于2月2日上映。
《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房,连续三周票房排行榜第一,超83万人次观看。
电影上映后,评价也很好,在日本雅虎上拿到了3.8分(满分5分),豆瓣上也一度达到8分。
《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守,也关于救赎。
矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人,互相都是好朋友。有一天晚上,他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店,发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里,能够和33年前的人通信。
这家神奇的杂货店,就是浪矢爷爷的解忧杂货店。因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人,无论烦恼是不是真诚的。也正因如此,解忧杂货店拯救了许多人。而这三个年轻人不知道的是,这家杂货店也将拯救他们。
电影非常忠实原著,保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。在129分钟内,想要完整、流畅的讲述这三个故事,其实难度还是挺大的。
但是电影完成得很好。在129分钟内,不仅流畅完整的呈现了3个故事,小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。
这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。广木隆一是我很喜欢的一位日本导演,他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。广木隆一导了《火花》的1、9、10集,全程监督制作,把自己的个人风格融入到剧集中,还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。
《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说,和《火花》的气质很接近,导演也沿用了很多《火花》的班底,包括林遣都、门胁麦等,《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。
还有《深夜食堂》的老板,小林薰也在本片中客串了,饰演林遣都的父亲。其实,在《火花》中,小林薰也有客串,饰演那个咖啡店的老板,和林遣都有对手戏。
本片的编剧是齐藤浩史。齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。在将《解忧杂货店》改成电影的过程中,齐藤浩史也是下了很大的功夫。
很容易忽视的一个事实是,《解忧杂货店》的改编难度真的很高。登场人物众多,角色关系复杂,推理、奇幻多种元素交杂,还有两个时空穿插的设定。《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编,山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次(的改编剧本)真的非常困难。”“剧本修改了无数次,在剧组的推敲琢磨之下才完成。”
大家可以松一口气了,《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错,无论是不是原著党,都会满意的。原著党肯定能找回看书时的那份感动,而非原著党,也能从中感受到温暖。
除了电影中的故事能让观众感受到温暖,电影主题曲《reborn》(重生)也非常感人。看过原著的朋友们都知道,《reborn》是一首很重要的歌,这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌,歌曲里面包含了“超越时代的爱”。
电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀,山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度:“我曾为多次为电影写主题曲,但这次是数一数二的难关,因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌,不仅歌名和主题确定了,还要在电影中具体实现。这是个虚实并存的要求,思考人从哪来又将去何方,引领观众去探究这个追本思源的命题。”
为了能够使歌曲契合电影剧情和主题,山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备,特地花了整整一个半月的时间,为电影量身订做写下这首歌,片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果,“这首歌呈现出不同于以往的生死观,有厚度,也很庄严。”
演员这方面,《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。
山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像,而这次在电影中,他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。山田凉介在采访中称:“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’,这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。”
为了能够演好这个角色,山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技,山田还感性地说:“这部作品让我学习到非常多经验,在我的成长历程中,无疑已成为非常重要的一页。”
饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝,2次夺冠,演技自然是不用说,在电影中,老爷子细腻的演技也打动了很多观众。
为了让电影更好的呈现在观众看到,其他演员也做出了很多的努力。
比如林遣都。林遣都是我非常喜欢的一位日本演员,他在《火花》里的表演真的特别打动我。在这部电影里,林遣都饰演的是鱼店音乐人,为了更真实的表现人物,林遣都需要抱着吉他自弹自唱,他说:“我对音乐一窍不通,可以说是从零开始学起。开拍前我只有1个月的准备时间,真的是拼了命去练习。”
除此之外,他还有特别为电影练习口琴吹奏。拍摄口琴戏的那一天,他练习了3小时后才投入拍摄,最后剧组决定不再事后另外收音,直接使用林遣都吹奏的画面。
除了林遣都,饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。在电影中,有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。看上去很美,其实背后演员付出了很大的努力。当时拍摄地点是在2月左右的海边,门胁麦回忆到:“那天真的很冷,而且海边刚退潮,沙滩根本还是湿的,现在回想起来真的只有冷到不行的记忆,其他过程都忘光了。”但她即使冷得几乎动弹不得,还是咬牙跳出舞来,才有了电影中的那段美好的独舞。
优秀的导演,用心的编剧,敬业的演员,相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动,也相信它能治愈你。
音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了,放知乎@田田 的一段
“我不会忘记,那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人,他死在大火中,他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。
我在上课时看完这一章,泪如雨下,偷偷擦眼泪不敢被别人发现。
现在写起来依然想哭。
真正执着于梦想的人,会明白那种心情。”
很好的描述了我的内心感受,侵删。
不得不说日版的解忧杂货铺真的很贴合原著了,虽然电影版只能节选其中三个故事,没有运动员,没有高利贷故事,但真的比中国版的改编的好太多。中国版的两男一女是什么鬼,,演技也有很大差距。
在电影院看日版解忧杂货铺,虽然很早之前就已经阅读过原著,当时也是感动到不行,但真的再看一遍电影的时候,还是抑制不住的感动落泪,止不住的流泪。
演员的演技真的是可以的,不是我崇洋媚外,真的是差距在这里。
今年冬天,到现在都没有下雪。
看天气和大家的着装,故事发生在初春的样子,秋天与大家正式见面,不算晚。
从去年,不,准确说是前年,一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字,浪矢杂货店的奇迹。
话说作者,我第一本看过的书,其实作为推理小说没觉得有太多亮点,那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写,我似乎很感同身受,所以我记住了这名作者。之后的突然某一天,书店全部摆满了他的书。其中,最畅销的一本,翻译成中文就是《解忧杂货店》,不过在知道翻拍之前我一直都没有看,反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。
准确说我不是完全的书粉,他的写作风格我没那么喜欢,但是因为喜欢的人要去主演这部电影,我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。实际上,在看过之后,我对荧幕化真的很期待,因为这不是一个好改编的故事;同时,我也能看到出道十多年的他作为演员的成长,这对我来说意义重大。
原书中,我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有,重生,大火,克郎,姐姐,绿河,最后的地图。
大致就是……一个穿越32年的故事。好像也没有那么神奇对吧?可我还是很喜欢。
之前听过电影的原声带,而且看过长达半小时的特典,看到电影时候我很熟悉,不过确实也有很多预告里没有的场景,给我很惊喜的感觉。比如穿过三人呼啸而过的电车,黑夜里金光闪闪。
山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍,我最喜欢门胁麦的版本,印象深刻。歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼,我总能在听歌时候记起当天晚上的大火,还有小偷三人组鼓励的信,“你会帮助到很多人,不要放弃”,姐姐边流泪唱到“谢谢”时,让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义~”。开始因为这个故事和这首歌,使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法,后来想想,对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理,所以才有后面的“绿河”。
我的家庭很幸福,也可能是因为这个原因,我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。但看书时候我就知道,作者不是这样残忍的人,一定会有一个好的结局,不然就会破坏掉整个精致的故事了。
所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深,到绿河的女儿和早早死去的晓子,我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环,冥冥之中存在也这个地方。
最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系,意外地处理的很好,印象是和书中一样,这对于没有看过原著的人们来说,会有恍然大悟的感觉——“哦~果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”,就是如此这样强烈的羁绊。
“绊”在日本文化中是个很有意思东西,整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园,救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声,为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐,告诉绿河母亲真相的姐姐小芹,为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢?结局的答案告诉我们,一切都是我们想象的一样完美。
凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱,他不能理解被妈妈抛弃的人生,是否也能也能因为这样的一封信而改变。善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信:因为是一张白纸,所以可以无限地描绘自己的人生。
朝阳出来了,天亮了;这一夜奇迹,过去了。
结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候,我觉得一切都值得了。七年,我终于看到这样的你了。
电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子,现实中的他不断提高自己的演技,也因为这部电影获得了旬报新人奖。
你的未来,我的未来,正是因为白纸,才可以有无限的可能。
正能量满满的一部电影。不知道人生方向,没有答案,觉得生活困苦的,能找到活下去的理由。已经找到了自己,却怀疑是否该继续的,可以知道自己的选择是对的。这就是生活。只有到了某个点,才会反思这一切,把更多人生的意义,传递下去。
拍得很一般,挺失望,可能從知道電影化後就抱有了期望。雖然也哭了幾次。最後的延伸還不錯,是小說看完後覺得不足的地方。當初(也許現在也一樣)設想去北海道和某人一起看,卑鄙地想佔有他日本觀影的第一次經歷,應該不會實現了。心疼一千四百塊。
没看过原著,比起中国大陆版的浮夸、别扭、不接地,日本版的生活化、日常化,娓娓而来,润物细无声的叙述方式还是不错的。差一点把佐藤浩市的儿子宽一郎看成永山绚斗了,好像。
为啥就不能老老实实拍个连续剧!
对《解忧杂货店》来说,日本版和中国版电影,真的相差不大,相信我。以及,演得最好的都是”解忧爷爷“(西田敏行/成龙)。
典型的可看可不看,各家粉丝签到片
《解忧杂货店》这故事的难看之处,大概就是只有熟练技巧,没有一毫米的真心吧
希望中国邮政能学习一下这个门帘子投递信件的准确性和及时性(还是跨时空的),不要每次都把我的明信片寄丢,还专挑好看的丢。//近年来看过多部由多个小故事穿在一起的电影,这一部不仅巧妙,每一个故事都充满时代感,以及配乐非常出彩。但愿现实生活中也能通过一纸书信抚慰人心,沟通阴阳。
山下达郎的歌是最惊喜的地方,也是最精彩的地方。小说改编最大的问题还是取舍与主题的沿袭,总是有很多不如意。意外发现,原来好多《火花》的阵容组成
没读过东野奎吾的书,但知道电影中如此戏剧性的结构与心灵鸡汤似的人生故事全来自于这位推理小说作家的才华。没想到中国也几乎同时改编拍摄了这个小说,可见这类治愈性作品的人气之盛。据说这部日版的电影基本忠实原著,我也就没有兴趣去看原著和国版了。
沒有看原著,但是我認為電影拍的相當好,心酸又治癒。我一直認為,東野先生的作品,表面上看是精妙的佈局,實際上卻充滿了細膩柔軟的感情,直擊人心。這一部作品也是如此。
Reborn太好听!不失水准的电影翻拍,就是爱这个故事呀!除了耍帅中二男主,演员都很喜欢。
9.12试映会。可能是林遣都的演技和山下的那首reborn起的化学效应,前半段看得声泪俱下了。最后一段靠未来世界的人假装预言什么泡沫经济危机来升职加薪当上总经理的桥段我真的是呵呵了,东野圭吾这种烂梗到底要红多少年才够啊???
没那么好看,没有高潮,看的有点昏昏欲睡,冲着山田凉介去看的。三星吧
相对中国版,还是多了一丝丝不一样的味道!里面相对原著的改编上也还说的过去!可以一看!
跟国版一样,演的最好的都是解忧爷爷(浪矢雄治),相比之下,日版的情感表达更加细腻,但节奏偏缓,有些闷。成海璃子的一番打扮还颇有些昭和时代女性的风采,美。
日本经济腾飞,东京房价泡沫,网络时代到来……真希望,二十年前的我,也能收到一封来自浪矢杂货店的信啊。浪矢杂货店老板很清楚,自己给的回信,往往不是对的。但是,在“对”与“善”之间,人类应该选择“善”。哈,其实是一大碗高级鸡汤啦,喝不喝,看你的人生状态。
@ume 豆瓣提前场。已经很尊重原著的改编 每个人都是一座孤岛 但也是柔软的猛兽。当未能被现实善意以待的一群人 以某种奇妙的联系 彼此牵挂 彼此解答 彼此依偎。当一个失意少年对陌生人说出“我就希望她幸福” 或许这个世界就不会太坏。但愿努力的你我都不会一场空。
别的不说,日本小鲜肉的演技就秒杀各路国内演员
看过了,表示比大陆版的好看,我觉得我国翻拍别的国家的影视要注意了,水土不服的很多啊。慎重。