总铺师

HD中字

主演:杨祐宁,夏于乔,林美秀,吴念真 Nien-Jen Wu,柯一正

类型:电影地区:台湾语言:国语年份:2013

 量子

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 剧情介绍

 长篇影评

 1 ) 古早的美食味,古早的人情味

2017年春节档上映的《健忘村》虽然在强势的《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》的面前并没有取得太好的成绩,但导演陈玉勋还是成功地引起了我的注意力。
       借着此次机会,我又把他之前导演的作品重温了一遍,果然充满惊喜。
       港台电影已死之风在内地刮了有些年,如今再谈论港台电影似乎有点过时。但对于90后来说,怀念港台电影辉煌时代,与其说怀念的是自己曾经在银幕或银屏前流逝的青春岁月,不如说怀念的是真正的人情人性。
       看完陈玉勋的《总铺师》,总觉得人生最大的悲哀莫过于忽略了身边的温情和善意。虽然《热带鱼》的荒诞和讽刺也深得我心,但相对而言,《总铺师》里的念旧和对爱的诠释更感动人心。
      对很多观众来说,办桌师傅(总铺师)是个陌生的职业。但是作为一个客家人,总铺师在我记忆深处总是与我经历过的重大的红白喜事联系在一起,因此,本片带来的亲切感不言而喻。
       俗话说:“民以食为天。”对于又穷又好面子的农村人来说,维系情感的方式之一就是在某一家人有红白喜事的时候大开宴席,请亲朋好友大吃一顿。在客家人的传统里,办桌师傅的水平高低也决定了那家人的地位高低,而在吃酒席时如果少了对菜的称赞和品评环节,也会让办桌师傅很没面子。虽然办桌师傅也有兼职,但如果请了他,则往往需要他从订桌数、订菜式、采买原料等工作开始参与,往往需要好几天。因此当影片中吴念真饰演的憨人师对着壁画给詹小婉详细地说明总铺师的工作的时候,一瞬间我的记忆被拉回到小时候,亲人去世、姑姑出嫁等离别带来的悲伤最终在一道道美食的诱惑下被治愈。就这一点而言,陈玉勋导演不愧是深明人心。
      当然,在传统渐渐消逝的时代,《总铺师》很好地将美食传承和师徒传承观念展现了出来。在影片中,詹小婉自小讨厌鱼和厨房的油烟味,也不想继承的父亲流传下来的做菜手法。但是为了实现一对老年人的心愿和拿到美食大赛的奖金还债,被逼无奈的詹小婉还是一步步走上了厨师之路。在这个过程里,她也慢慢地找回了曾经被忽视的亲情和自己的价值所在。
      片中有一句台词说:“没有古早心,做不出古早味。”同理,对于传承人来说,时刻需要一颗旧的心去让它保持原来的状态,而不仅仅是带着功利的心去让传统的东西变得面目全非。
       此外,片中有些台词也很经典,比如“人生,有些事情忘了也好,但是行李很重要”。“米粉是米做的,但是米粉走出了自己的路。看到米粉有这样的表现,米也会感到骄傲吧!”。还有叶如海和詹小婉在讨论番茄炒蛋时的一段对话:“做菜是很有意义的。”“什么意义?你就算学会了一千种番茄炒蛋,然后呢,你的人生又怎么样?” “我的人生没有想要怎么样”。对处于二十多岁的人来说,对人生意义的探寻就像做一道难解的数学题,我们总是试图找出答案,而答案却是无解。 还是憨人师说得好:“当人的滋味,当然酸甜苦辣都有,但心如果欢喜,菜就好吃。”最终,人生,该面对的还是得面对。躲在箱子里固然安全,却永远不知道真正活着的滋味。
     其实,关于《总铺师》可以解读的内容和东西还有很多,然而,对我来说,看着美食,让自己曾经熟悉的记忆和画面重叠,明白生活的美好,就已足够。

 2 ) 有情怀是一件极好的事


很好看的电影,正像近来台湾所有的本土文化题材的电影一样,心存着浓浓的情怀。
用搞笑轻松可爱的形式去讲述传统文化传承这样的严肃题材。

漫画式的人物造型、场景、色调及表演形式,融合了台式语言特色和社会发展特色,浸染了浓重的台客文化,相对于大陆网络语言特色的审美趣味,这种根植于当地文化特点的诙谐显得更亲切、厚重和富有生命力,因为那是一种老少咸宜的幽默,而大陆的幽默更带着明显的时代和年龄层次隔阂。

本片的根基还是稳固地插在对传统的传承、保护及对年轻人的期望上,并给出了相应的指引:年轻人对传统的漠视和被外因也好、被传承影响也好做出的选择和改变。更表现出了一些年轻人对传统的支持和不计回报的付出。当然也免不了一贯的苦口婆心却运用更现代更煽情语言讲出的经典走心台词,比如“没有古早心,何来古早味”

当然也少不了搞笑的必备元素,男女主角的蹩脚爱情,男主角反差式的语言、借鉴中华小当家的夸张式表演,反转式的坏人性格、少年流行文化的植入(召唤兽)等等。

可是不得不提的缺点也有很多,比如期望表现太多造成的各线索讲述不到位。导演期望表现的有家人情深、男女主角间的纯爱、老传承人对自我的特色的坚持(憨人师、鬼头师)、各种角色对传承传统的支持(憨人师对小婉的教导、邻居拿出家传宝支持参赛、召唤兽及朋友的帮助、骗子转变成挑水)、月霞阿雄四人感情纠葛(有点莫名其妙)这些线索纠缠丰富了影片的层次,可是如果稍有怠慢就会让人倍觉丈二。

但仍然是一部好玩好看又有意义的片子。让我感慨最多的就是一个情怀问题,其实说到底就是一个魂儿的问题。整部片子的精髓或者主体情感基调就是对传统文化持抱的感情和态度,而相比起来,我认为这就是现在大部分内地电影缺少的东西。细数市场上院线里曾经上映过的卖座国产电影,大热的泰囧、备受关注和好评的无人区,说到底都是加工生活和社会问题的原料提取笑点和激动点,刺激神经感染情绪,然后就没有然后了。固然看完之后会让人心情放松或压抑起来,让生活产生一些跟平日经历不一样的感受,这也正是电影的娱乐功能所在。可是作为一种文化形式,如果追求仅仅停留在这个层次,未免有些浅显和缺乏竞争力,毕竟文化是承担着一定的教化任务的。反观一些成功的电影文化下的作品,比如梦工厂的《疯狂原始人》和迪士尼的《怪物电力公司》,娱乐和搞笑的背后是带有价值引导的,并且这个价值引导不带任何国别、文化侵略的色彩,而是全人类都会有共鸣的价值观。这样的寓意能够引发人们的思考甚至起到了一定程度的指引作用。

这就是一种所谓的情怀。

 3 ) 世间最想念的味道

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露,可能影响观看】 2008年的《海角七号》,去年的《阵头》到今年的《大尾鲈鳗》,台湾电影有个趋势潮流,那就是越来越台。一个“台”字,它倒未必是统独的颜色之争,而是一个泛指的形容词。在台湾电影的上一次热潮,中影出品的国语片和新电影都非常正统,要么依仗政策,持有话语权,绝对主流;要么追求艺术身段,主动与恶趣味的商业片保持距离。如今,台湾电影重新赢得了本土观众的喜爱,并且,这些电影都有意识在强调台湾的在地特征,从风土民俗到乡音不改,从黄色笑话到族群意识,完全契合民众思潮的革新变化,刚上映的《总铺师》正是其中之一。 《总铺师》导演陈玉勋上世纪90年代发迹,他的片子称得上饶有情趣,不落俗套。正因如此,包括我在内的许多人不免对影片有更多期待。但事实证明,一旦走到了与群众打成一片的地步,台湾电影不仅越拍越好懂,甚至主动降格,把同一个笑话和桥段重复上三五次——这也未免“太照顾观众”了。 如何形容世间最好的味道,在那场横空飞来的总铺师对决,《总铺师》居然花了近二十分钟的时间来再三夸张渲染,飞天入地大声叫。应该说,食物名号是眼花缭乱,其表现手段却相当单一,并不出奇。 由于美食比赛的存在,观众很难不想起周星驰的《食神》。一碗黯然销魂饭,令薛家燕泪流满面,就地打滚,街头小报赶上路边小摊,招数尽出。而《总铺师》做的事情就是把评委人数乘以三,再把薛家燕的各种反应乘以三。但事实证明,观影愉悦感不是数学运算,这未必是一笔好买卖。 我也知道,《总铺师》的重点不在食神,不在世间最好的味道,而应该是世间最想念的味道。正因如此,我不认为《总铺师》是一部多好的电影,但称得上一部有叫你有念想的电影。当华语地区心灵鸡汤大师吴念真客串出场,他在捷运的地下铁道随便煮一锅卤白菜,底层人民一个个吃得潸然泪下,女主人公更是直往纸箱子里钻。这不是一处多高明的煽情场面,但是,我却被打动了,原来美好的食物会让人发觉,存在于这个世界是有意义的,亲朋好友、爱人同志,太多念想。 原因恐怕也很简单,你吃过的世间美味也需要时间的沉淀,否则就是酒肉穿肠过。再新的东西,无论怎么个沉淀法,它都追赶不上你在成长经验当中的地瓜土豆——从小大鱼大肉的不在此列。就连乡间小民都会编段子,某朝皇帝如何尝遍海味山珍,突然被一碗小菜白粥给打动了。在你穷得没有选择时,有些东西会令你生恨,挤长途火车的大学生们,事业有成,再闻到扑面而来的泡面味会想吐。漂泊无定的年轻人,三餐包子煎饼拉面盖饭,发达后恐怕都痛恨地沟油。可是,有些味道你是会怀念的,它们简单,纯粹,却记录了你的生命经验。譬如,《总铺师》里头的炒米粉和菜尾汤,这些都不是什么达官贵人的食物,不说难登大雅之堂,请人都不好拿出手,只适合家中烹煮。 抄袭又一位鸡汤大师李安大人的话:总有一碗白米饭让你泪流满面,总有一道家常小菜、一样毫不起眼的味道可以打动到你。《如果·爱》里,小恋人躲在冬天的地下室,一起吃着小火锅;《天水围的日与夜》里,母子俩每天不重样,变着花样去炒个蛋。这些东西尚且如此,更不要说老北京那些豆汁卤煮。底层人民的食物,它们本就不是什么稀罕玩意,只是你吃惯了,它就成了某种念想。 抛开技巧的流俗,阻碍《总铺师》更进一步的原因只有一个,它太台了。总铺师也就是台湾本岛和闽南地区的文化,解释起来好懂,但很多人恐怕还是不明白,为何找一个未必靠谱的师傅,而不去找一家好馆子,请来知名大厨,大伙合计搓一搓。原因在于,在村落族群以及移民来台的乡民当中,办桌之类的红白喜事未必需要有多高规格,那是传统仪式的沿袭,是根植到了日常生活。总铺师的最大追求也不是什么金钱,而是一块随时会掉到地上的猪肉,师傅带徒弟,到处走江湖。当然,在老家,他们还可以吃一些菜尾碗尾。北中南人鬼神,他们追求的也不是名利双收,而是经营一家馆子,烧一盘好菜,凭一己之力,留住好味道。 所以,我喜欢《总铺师》还有一个理由,世间总有金钱买不到的味道。你当然可以反驳,电影在矫情,一个穷鬼根本不配吃上美味可口的食物,但是,你要相信,总有那么一些逃之夭夭的味道是你一直在寻找的。古早味,古早的搞笑方式,这就是《总铺师》的成功秘诀。 电影层面上,这部电影问题很多。它从一段略显生硬的爱情,直接跳将到了一段更加生硬的厨艺比赛。拆开来看,两部分内容都没有问题,可是,它们以这样的方式衔接过渡,多少显得冒失草率。至于仓促组成的草台班子还能作出美味佳肴,这些都不算什么,台湾电影最擅长让一堆破铜烂铁发光发热。可是,直接把爱情主线扔在一边的做法,根本就不是周全考虑。 至于讨债的圈套、召唤兽的努力,三八阿花吹喇叭,这些内容就见仁见智,但如果你据此认为电影在胡闹,那就未免大动干戈了。就像太过综艺节目的表演方式、夸张过火的幽默恶搞,它们恐怕已经不是什么值得说的缺点了。【城市画报 (总342) 2013 No.24】

 4 ) 《总铺师》:从《总铺师》看台湾电影破局之惑

自上世纪八十年代中期以降,随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾,对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。到了世纪之交的那几年,囿于资金的匮乏和市场的进一步开放,台湾本土电影的市场占有率一低再低,年产量仅有一二十部,台湾的电影产业跌入谷底,几乎被政府弃之不顾,甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。

但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律,经历了二十余年的不景气之后,台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪,不仅创下了5.3亿新台币的票房,其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法,为台湾电影树立了新的方向,也让片商与观众重拾了信心。此后,2010年的《艋舺》、2011年的《那些年,我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。

到了2012、13年,虽然台片又稍有回落,但却呈现出另一种趋势。无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》,还是票房差一些的《变身》、《志气》,甚至是纪录片《看见台湾》,都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化,属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺;《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆;而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。

办桌文化,流行于台湾、闽南以及潮汕一带。在这些地方的风俗中,家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁,一定要操办酒席,宴请乡亲。任何重大事情,只有通过办桌,才能顺理成章地正式敲定,而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。总铺师们未必科班出身,但手艺肯定过硬。正如片中所说,以前的总铺师们出门只带工具和徒弟,走街串巷帮人办桌,除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报,赚的是人心和大家的尊重。

影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分,但从小对此毫无兴趣,身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。然而在台北试镜数百次都以失败告终,再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债,只能落跑回到台南老家,阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。在参加比赛的过程中,詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比,小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助,甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。而阿财向来不思进取,日常办桌用速食浑水摸鱼,比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。决赛的结果,小婉以一分之差惜败,不过却收获了亲情、友情与爱情。

但不管是亲情友情爱情,还是办桌比赛时出现的珍馐美味,都不是影片的核心,《总铺师》的真正落脚点是「人情」。影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。在料理层面,现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。更重要的是在人际情感层面,以前物质匮乏的时候人心是富足的,如今物质丰富了,人情味却淡了很多。「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子,而是有着更多深层次的涵义。小到承载个体和家庭的情感,大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。对于「古早味」的怀念,其实便是对「古早心」的怀念,亦即简单淳朴的人情味。

当然,《总铺师》作为一部喜剧,剧本还是比较单薄的,而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子,甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》,尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。在内涵上只能说是点到即止,没有做更深刻的探究。

回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。现在似乎有两大趋势:主流之一是「北上」,寻求两岸三地资源的整合,但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬,要么在大陆受追捧,要么在台湾受欢迎,经常是「鱼与熊掌不可兼得」,这是两地的电影生态和文化语境决定的;另一个趋势是大打「本土化」标签,把电影和本地文化相结合,《总铺师》就是一个很好的例子。同时在电影票房的带动下,相关拍摄点的观光业也随之得以促进,比如拍摄《海角七号》的恒春,或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。

但是,台湾电影有着难以回避的先天缺陷,例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」,这些都是客观存在的现实困境。因此,关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变,而观念则更加宽泛,包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。相比之下,制度易纠,观念难改。实际上,台湾电影人不会不知道,华语电影最重要的市场还是在大陆,回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。对全球化时代的应对,决定了台湾电影未来的破局之惑。

 5 ) 写一篇总铺师

这是今年看的第一部台湾电影,台湾2013年唯一票房连续四周第一的电影🎬,但是,票房与口碑从来都不是最配,质量只是中等的一部电影吧。
要过年了,年夜饭是重头戏,家家都得拿出一桌有料有意的饭菜,总结过去一年,也寄托着对新年的期冀。这部电影就是一部美食电影,台湾称办席为办桌,即是做一桌秀色可餐的饭菜,从海报就能看出来很喜庆,很适合过年看的一部电影。
不过呢,整部电影对于如何做菜的介绍稍欠火候,感觉絮絮叨叨,却又缺少重点。作为美食电影,它借鉴了非常多周星驰《食神》中的技法,比如漫画式的描绘之类的,但是前有珠玉,总给我一种东施效颦的感觉。包括里面两个讨债man的设计,让我想到一部韩剧trot女王里的设计,讨债man为了钱也变成了好人,陪着女主一起进退。不过这一系列弱化反面角色的措施,都让这部电影变得非常温馨,合家欢就是这样。
所以,作为一部美食电影,其实没那么成功。但是为什么要说它呢?主要是因为电影里的色彩运用,非常醒目,惹人注意,充满味道。
之前买过一本讲电影色彩运用的书,里面介绍了从布景到服装各类设置的色彩运用。大家都知道有颜色是有温度的,红色是热情,黑色是沉郁,黄色是鲜明,绿色是清新,蓝色是忧虑等等。合理运用色彩,有时候甚至可以左右电影的走向,之前看的十二公民,整个室内的场景,是黄昏的,导演就用窗外射进的阳光不断改变整个室内的色彩,忽明忽暗,借此说明剧情矛盾的走向。
而这部电影,完完全全是五颜六色的,无论哪一个镜头,都是大量的色彩充斥屏幕,像童话那样,所以电影在运用漫画式的手法时就不会显得突兀了。因为美食本来就是五颜六色的,这就好办了。女主是童话色调的暖色系,妈妈是热情奔放的红色,男主穿的黑色,两个讨债man是花色,爸爸是带着金色,地下道的人穿着破烂,但是色彩是太空系,加上黄色的灯光,就很暖了,就符合了主题,连最后比赛时,也要每一个助手穿上粉红色的厨师服,实在是萌萌哒。
这里面所有的对决都放在了黑暗中,第一次在室内t台,然后去请教憨人师,下水道也是黑色,最后的对决也是在夜里。这样就非常便于灯光的运用,黑色吸收了大多杂色,更能承托出其他颜色的艳丽单纯。而且也会给你一种一觉醒来的释然感😌。
所以看完这部电影,我就理解了周杰伦的《天台爱情》了,都用了大量的色彩。这部电影用了这么丰富多彩的色调,所以里面的人不正常、很浮夸的表演你也会轻松忍耐了,会觉得很好玩。
若是电影在做菜这一方面上再有所加强,更加细化一下人物关系,爱情线也狠狠加强一下,不那么乱,让情节更能够连贯,就很好了。
但是本就是一部合家欢大电影,就连里面的歌都充满了乐趣,“三八阿花吹喇叭,dosolasifa”……
这部电影当然是不缺温情的,价值观也很正能量,平凡之中见真情,过年了,很适合合家观看~

 6 ) 有味道的小清新

      够一帮还在玩矫情的国内导演喝一壶了,看看人家吴念真是玩转电影语言。看这部电影能想起李安的《喜宴》,电影画面又有几米的味道。仔细一回味,最近几年几部台湾电影画面都有这种色彩明艳,主题欢快的特征。跟之前台湾电影那种沉闷阴暗的感觉完全不同,所以说导演的心态决定电影的品质,而非所谓那些大卡司或者大手笔的砸钱。

    看好台湾电影的未来。

 短评

台灣電影有救了!

7分钟前
  • Vinta
  • 力荐

配乐歌曲还算有趣,其他就一般般了。

9分钟前
  • 聚羽成翼
  • 还行

大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐,配乐和剪辑也很流畅,剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题,部分情节剪掉后也不会影响观影。

11分钟前
  • 朝阳区妻夫木聪
  • 还行

夸张,剧情很松垮,有点无厘头,很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑,但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得,做料理,一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子,但是我是哭着笑着看完。

13分钟前
  • Mathilda
  • 推荐

有点意思......

16分钟前
  • 无耻的提莫队长
  • 推荐

宅男女神林美秀!!!

17分钟前
  • 憨大仁
  • 推荐

很难不让人想到《满汉全席》,不过主打的事台湾本土风,这也是这几年台湾电影的主调,台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑,很多地方都差一口气。好在比较欢乐,倒不难看

19分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

台湾真的好多文化

22分钟前
  • 小美人鱼
  • 推荐

不敢相信這是陳玉勳的作品,熱帶魚的靈氣盡失,不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄,這次端出的是一道以傳統文化為包裝,但是實際上因為角色的演出貧乏,使感動處吃來無味,搞笑處又調味太濃,鑿斧痕跡嚴重,淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般,連作為喜劇都未達標準,何來史詩?

26分钟前
  • 化學超爛男子
  • 较差

笑到泪

31分钟前
  • littleV
  • 力荐

最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了

36分钟前
  • 龙得云雨
  • 力荐

2013/08/08,虎頭蛇尾

39分钟前
  • 圓心
  • 还行

杨祐宁生闽南相,三八阿花吹喇叭,搜索同款大同锅,舌尖上的炒米粉

41分钟前
  • 丁一
  • 还行

看的我好饿,新年第一喜剧啊。

44分钟前
  • 饿霸地煮
  • 推荐

很浓的台味,过年热闹开心一下有何不可。

45分钟前
  • 晓晓一
  • 还行

电影作为文化载体,办桌文化值得传承

46分钟前
  • 得儿然
  • 推荐

#BIFF# 可能是期待偏高,所以很失望。蛮好的故事和题材,拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演+鸡汤式点题对白(“没有古早心,怎么做得出古早味”当然对,但是怎么能直接说呢⋯⋯)的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯

48分钟前
  • btr
  • 较差

台味就是这么的清新欢喜搞笑,还有个甜到心里的女主,哈哈

50分钟前
  • 弗坦斯
  • 推荐

這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限,相較之下林美秀的演出算是撐起全劇,靈魂人物非她莫屬!

55分钟前
  • 天天啃電影
  • 还行

【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点,赞呐。

60分钟前
  • 荔枝超人
  • 推荐