其实全片讲的就是两个人在蟾蜍脸的不断攻击下守塔最终因一个人的死而停战的故事。
在前半部分一直处于一种很迷的状态,一直是攻塔守塔,都没弄明白到底要表达什么。看到后面,对这部影片的看法有些改变了。
守灯塔的格鲁纳,不愿回到文明社会,沉浸在自己的小岛中,认为在岛上自己就是神,在男主期间n次想离开,都千方百计的阻止了。在灯塔里和女蟾蜍脸**,以及后来蟾蜍脸们停战时仍接受不了女蟾蜍脸离开自己的事实,最终选择了走入怪物群中的自杀方式,也许他认为这应该算是一种解脱吧。
这个角色起初挺反感的,一昧的杀,虐,沉浸在自己的世界里,慢慢地,我体会到了他的孤独,在曾经被误会所以选择躲在这个孤岛上,远离曾经伤害过他的文明世界,哪怕这有着地狱一般的怪物,仍不愿回去,也许,这个伤痕对他来说,刻骨铭心了吧。结束后,对他感到了一丝的同情,或者是说,怜悯。正如男主所说,他是一个失败者,的确,他败给了那个他曾经向往的文明社会,败得彻底,等在属于自己的世界里找到了些许安慰,最后这个世界也烟消云散,那会是何等的痛苦,这样看来,他选择一死了之,也就是选择解脱吧。
看完这部电影后我发现很多人觉得小伙最后和人鱼和谐的生活在了一起,但是我并不这么觉得。
在我回去观看了细节后觉得人鱼可能最后并没有和人类小伙和解,首先在电影一开始大叔就在同刚来的小伙说,我们是侵略者,所以感觉这部电影有暗含着侵略者最后是否能和原住民共同相处的含义(感觉电影隐喻很多,但是我并不多做了解,只是想讨论最后双方是否和解了)。
在电影的结尾处小伙(也就是电影中的男主角)一开始他正在试图和人鱼族交涉时首先他说服大叔的词是,人鱼打算“停战”,说明双方本质上还是有冲突的。
接着便是大叔回塔后的一枪,正中人鱼小孩的胸膛,让其当场死亡,在战争中同时在大叔带着小伙每晚守灯塔时他们击杀的都是成年的男性人鱼,而残害小孩不管从什么角度都是难以让人信服的,说明双方在这个时候已经谈崩了。
同时这里有个细节,那就是小伙在打算回灯塔和大叔谈判时对人鱼们说的是“stay”也就是让他们不要靠近灯塔,从电影的细节上看,人鱼小孩死亡的地发那离灯塔是比较遥远的,但是当大叔自行离开灯塔自杀的时候,人鱼看得出来已经埋伏在灯塔附近很久了,而且出现的又变回了成年男性人鱼,由此可见,人鱼和人类的矛盾没有因为小伙和大叔的打架而化解。
在这时候我也曾想过,会不会最后大叔是为了双方和解或者说是停战而做的牺牲,但是仔细一想显然是不可能的,首先大叔的自杀显然是为了解脱自己,其次是在小伙听见大叔的惨叫后火速锁紧了门并且拿住了斧头(某种意义上也在暗示小伙继承了大叔的思想——消灭异类),说明大叔的死亡不但没有让两方的矛盾瓦解,反而加深了。
我是这么理解这一段的,起初小伙觉得人鱼是有文明的物种他们是可以谈判的,却并不以人类为食,但是大叔最后的死亡让矛盾从侵略升级成了捕食,者最为原始的为了生存的矛盾,所以已经无法和解了。
最后就是在电影的结尾,当小伙变成大叔时,来访者也是将他从沉睡中唤醒,这说明小伙晚上没法早睡,那是不是说明小伙在继续与人鱼战斗呢,还有便是灯塔的从窗口有一个镜头展示出了木刺,说明小伙还是依旧在警惕这海里的生物。还有一点就是最后人鱼的那一串奔跑,与其说是奔向自由不如说是通风报信,并且人鱼身上没有任何装饰和衣物说明这个女人鱼并没有和小伙生活在一起。
关于小伙在电影最后的所展现出的生活细节,比如拿石头压着书本以及拿绳子吊住杯子等我并没有特别理解,只能说这是一种人被禁锢在过去的表现,小伙在最后成为了大叔而他的生活也时刻复刻着大叔以前的行为吧,而那个代表着和平的白色骨船也被随意的扔在了桌上。
想来下一个人的到来会让故事再次循环,其中还有一个是电影中二人常问的对话就是“为什么而来到这里”大叔在电影的最后被小伙肯定“你不是凶手”说明他让自己隔离在小岛上的原因被小伙解开了,而小伙为什么来到这里,为了躲避什么而来,从电影开始就没有说过,那是不是在下一个人来了以后,他也能解开将他困在这里的魔咒呢。
——《冰肤传说》和战争的人性
文=空语因明
《冰肤传说》改编自同名小说,小说是由西班牙一个人类学家用一门西班牙语写成的。这不是单纯的志怪故事,而是融入了明确的人类学观念。该电影的改编掩盖了大量的潜台词,因此看起来对没有读过原故事的观众而言不是很友好。但是,这也不是说非要看了小说,才能明白这个电影在讲什么,它的意图还是相当明确地展现到了画面和台词里了。这个故事以世界大战为时代背景,虽然故事发生在荒野,格局也不大,但却直指这场战争的人性根源。简洁一点说,这个故事讲的是人性与兽性,爱与恨之间的纠缠。
由于这个电影,明确的情节已经如此明确了,而情节中不明确不确定的部分则不是这里应该过多考虑的,因此此处探讨的是这个电影所涉及的思想线索。
理解这个电影故事的线索,在电影里的展现是明确的。这个线索就是进化来的人性,人性在多个层面的进化,分别涉及三个人物:尼采,弗雷泽,达尔文。尼采思想关联着精神的进化。电影一开始就用西班牙语摆出了尼采在《善恶之彼岸》中的第146条格言,一个英文表述是“He who fights with monsters should be careful lest he thereby become a monster. And if thou gaze long into an abyss, the abyss will also gaze into thee.”(之所以捞出英文表述,是因为我能找到的华夏出版社1999年汉译本是胡乱翻译的。)与怪物搏斗的人要警惕自己成为怪物,凝视深渊者也将被深渊所凝视。这句话是这个故事的基本主旨所在,不过有些宏观。借着男主角的话为这个主旨提供了微观的描述:所恨的人离我们总是不远,所爱的人也不能亲密无间。
从表面上看,这个故事讲述的正是在孤岛上两个人与怪物搏斗的情节。离这两个人不远的“怪物”一直试图吞噬他们,而这两个人也在试图征服这群怪物。这是人与兽——“人性与兽性”——之间的搏斗,搏斗的结果呢。两个人在不断的搏斗中,最后都变成“怪物”——野人,或者说“离怪物不远的人”,或者说“离文明不远的人”。
他们远离了文明,而此时,他们所属的文明则在进行更大的搏斗——世界大战。这是文明人之间的搏斗,但也是人性与兽性的搏斗。战争的任何一方都可以把自己当做正义——文明,把敌人当做邪恶——怪物。于是他们放松警惕,以至于在尽情宣泄自己的同时,走向“怪物”。异己就是怪物。对于一战的旁观者而言,很容易把斗战双方都看作帝国主义怪物;二战卷入了更多国家,一旦被卷入战争,就需要划分出异己,帝国不再那么可恶,军国主义则成为怪物的专属。二战的结果,是纳粹成为怪物的标签——纳粹把英美看作进行征服和杀戮的怪物;英美则把纳粹看作进行征服和杀戮的怪物;搏斗的结果,“纳粹”最终成了社会体制的怪物。这个电影里说道,“杀戮与征服,这就是人类所做的。”征服者会写出进步的历史故事,会说:正义最终战胜了邪恶。然而,并没有上帝在一开始规定哪一方更人性。搏斗的过程,是兽性与兽性的纠缠。在这个电影里,搏斗是围绕灯塔展开的,或许灯塔的象征意义是明确的:它是指向正义的标志。
这样说的就过分宏观了,而过分宏观的表述大多是错误的,也会成为叙事的“怪物”。在微观层面,搏斗的过程是由爱与恨纠缠着的。爱与恨都是必要的,需要一种平衡。——“所恨的人离我们总是不远,所爱的人也不能亲密无间”——“人性”就在这种微观层面的平衡中。不过,战争-搏斗仍然是由兽性,由恨来主导的。战争让双方都变成了怪物,虽然每个怪物都自以为举着正义事业的大旗。电影里引用一位日本哲人的话来说明这一点:“优秀的战士不是由所捍卫的事业来界定的,而是由他抗争的表现来界定的”。完美的战士看到的不是敌人,而是“敌物”;斩杀的不是对面来的人,而是对面来的鬼子。——这是一种文明修饰的转化。在日常文明中,杀人是最大的罪恶,但在战争中,为了掩盖杀人之恶,杀人不再是杀人,而是杀死对面的怪物。
在《冰肤传说》中,两个气象员代表的态度是不同的,年轻的技术员倾向于爱的态度,年老的技术员倾向于恨的态度。影片中与怪物的最后一次搏斗中,两个人在如何对待怪物的态度上发生了争斗——爱与恨哪个应该主导的搏斗。年轻的气象员在快要落败的时候,用“文明的口号”向发狂的对方喊道:“你不是谋杀犯”!这时候,年老的气象员放下斧头,喊了几次“爱”,走向了兽群,被兽群吞噬。对于年老气象员的举动,可以有消极和积极两种态度来看:积极一点看,老气象员意识到自己在“与怪物搏斗中”让自己成了怪物,于是他在对人性的维护中毁灭了自己;消极一点看,老气象员作为愤世嫉俗者,藐视所谓“爱”的口号的虚伪,于是他在对人性的绝望之中,让兽性彻底吞没了自己。……无论如何,搏斗都会在结束后获得自己的答案。
“人性”这个词,实际上可以说是语言的怪物,就好像人与兽真的具有截然不同的属性——在某种程度上,“正义”也是语言怪物。这个语言怪物的产生机制,对这个电影的叙事而言,可以由达尔文和弗雷泽来指示。
进化是十九世纪欧洲的进步信念的展现,达尔文的贡献是为这种进步观提供了物种发生的机制,让它看着似乎有了科学依据,同时也毁灭了这种进步理想。虽然达尔文的人类起源把人这个物种和“低级的”猿猴联系起来,打开了把人性“贬低为”兽性的通道,但欧洲的文明人还是带着自我优越感将这种通道转换成了从兽性向人性进步的单行道。直到发生了世界大战,人类的兽性,得到了淋漓尽致的展现。当然,“杀死那个异类!”不仅在世界大战期间,即使在我们生活的当下动荡里,仍然是作为天然道理给宣泄出来的。由此看来,生物进化论并没有贬低人性,人类是兽的一种,兽性仍然包围着人性。
在《冰肤传说》中,年轻气象员翻着老气象员的笔记的时候,有笔记内容显示着,“达尔文错了”。这本笔记里似乎还描绘着人与两栖动物交构生产的图示。对于“达尔文错了”,可以有两个层面的意思:第一个层面,如果把“达尔文”宽泛地理解成十九世纪的进化观念,那么“达尔文错了”可以代表的意思是“生物进化”的观念是错误的,或者更宽泛一点认为从兽性到人性的进步是错误的;第二个层面,如果把“达尔文”具体理解成物种发生的生物机制,那么参照配图,“达尔文错了”可以代表生殖隔离及其相应的物种观点是错误的。无论哪一种理解,对于《冰肤传说》思想层面的主旨来说,都可以用来表明,人性并不像人们在意识形态和宣传中所描绘得那样进步,它和兽性的界限往往也是模糊的。
另外一个层面是科学文化的进化,是由人类学家弗雷泽来表现的,他的著作《金枝》是研究科学-巫术及其相应的人类文化起源的经典著作。《冰肤传说》似乎在电影里只提及一次弗雷泽,就是年轻气象员刚开始见到老气象员的时候,在地板上发现了弗雷泽的著作,格朗纳否认那是他读的书。弗雷泽对于理解电影情节是更加重要的,但这里不能扯那么多了……
孤岛版的“我是传奇”。片子拍很精彩!对于老头,我是宇宙大神人类!其他生命对于我都是低等生命。都是可以杀死的。(该观念是不是很熟悉?是不是就是你和他的想法?)这个泉水是我的!岛也是我的!人鱼女也是我的!杀光你们人鱼!对于帅哥,动物有了人性,那么被杀的就不是异形而是活生生的生命。和人一样有父母有孩子有伴侣!无休止的杀戮让他身心俱疲。怀疑为什么需要去杀戮。他最后擦去墙壁上记录日期的斜杠。因为他每一天都在杀!呆了几天杀了几天。这种纪录对有人性的人看着痛苦无比!对于人鱼,是岛海的本地种族,人类就是异形!你们侵略我的地盘!抢我们的人!杀我们的人,不能忍!杀掉侵略者!然后二方互殴!从春天殴到冬天。终于人鱼损失惨重,入冬了已经不想跟老头打了。但是此时老头已经杀红眼了。老是挑衅、每晚打颗照明弹。再经历最后一场恶战后,老头以为消灭光了。然而,人鱼族就和人类一样,怎么都消灭不光。老头就是不想停下来,最后意识到人鱼族不打了,小年轻和人鱼女都要走了,人鱼族也不跟他玩了。他真的孤独了!!!影片开头也提示了,岛上没有鸟。就是说岛的生态环境非常恶劣!开头就能猜到老头是谁。笔记翻开,前面文艺小清新,后面越来越黄暴黑暗。仔细看还有人鱼兽交的图。我对影片理解:老头的妻子离开了老头,老头逃避在岛上。救了人鱼女,人鱼女的伴侣(戴项链的那个人鱼男)呼唤族群营救。出于莫名复杂的感情,尤其我觉得是对另一个种族的害怕又好奇。人鱼女即使随时可以走都不离开。帅哥出于剩余的人性,同情并也对人鱼女感到好奇。影片提到人鱼女有喜欢的人鱼男。送项链给他。最后战斗中挂了。剩下一口气。帅哥意识到后下手干掉了,人性兽性熟练切换(像不像我们?)。人最后还是畜生,而畜生想变人。
视觉 、感官上确实和《水形物语》有雷同之处,但影片人性之处相较于《水形物语》各有特色,影片有几处伏笔,说明了现在的灯塔员就是之前的站长,也说明了照片中女人离世的原因,为什么格朗纳要与蟾蜍脸开战,不是没有原因(他认为是蟾蜍群杀害了妻子,所以影片中灯塔看起来特别古怪)。年轻的气象站长Friend与雌性蟾蜍脸接触的过程中,渐渐产生情愫,也厌倦了格朗纳的泄欲方式,他想改变这种方式,却又发现无能为力;在雌性蟾蜍脸离去之后, Friend感到无比的失落,雌性蟾蜍脸的再一次率队出现,使Friend看到了希望,双方渴望和平,不希望继续开战。可是格朗纳的一声枪响打破了这和平的曙光,最终知晓事实真相的格朗纳以自己的方式结束了这场战争,最后Friend成为了灯塔员,他慢慢的习惯了这种生活,也不愿意回到人的世界里,与雌性蟾蜍脸保持着特别的关系。
把孤独展现的诗意而沉醉,把海风和灯塔映衬在冷冽与荒芜中,用怪神传说表达异域色彩,以科幻色彩的荒岛故事,来表达身在牢笼的死寂如灰和看穿命运的风轻云淡,孤独和死亡此消彼长,人性又在善良和兽性之间徘徊,桥段细节像极了《水形物语》,但一个是人兽爱恋,一个是信仰救赎,人性才是矛盾扭曲的寓言
个人很喜欢这种冰冷,绝望,孤独又奇幻诡异的风格,虽然个别地方有些剧情硬茬,还是想给5分
在《水形物语》下吐槽说“净拍些美女与野兽的片子是直男癌恶趣味”的直女癌来看看,你要的帅哥与野兽来了!
一战前后,孤独气象学家和灯塔看守和蛤蟆脸,刷船潜水鱼人围攻,殖民屠戮情结寓言;叫出你的名字,安眠于那首关于星空的歌谣……拍得是不错,但整个故事总感觉有哪里没到位
开局颇有希望,恐怖氛围缓慢渗透,但怪物太早显露真容,老套的跳吓同样扫兴,之后剧情推进便一瘸一拐,循规蹈矩且连续感不足,白天黑夜反复切换,却感不到丝毫的时间过渡,没给驻足停留足够的重视,每当有点意思的时候,导演就突然切到下一幕,导致气氛来不及建立、人物来不及刻画,满是瑕疵的特效也毫无帮助;不佳的观感可能与字幕翻译水平太差有关,待改日重看
看完第一印象是:单身久了,看见XX也觉得眉清目秀的。对克苏鲁了解不多的我看完没有什么感觉,甚至没有看电影的感觉,因为太多没有交代清楚了,或者是我对背景不了解所以看不懂
2.5 只有作为小科幻片的层面拍的还算赏心悦目,其他就完全谈不上及格。
The shape of water最终是同类,而该片最终还是异类,所以是cold skin.
海景很美,还是值得一看的电影,挺多地方挺紧张。男主为了追寻安静,男2的老婆死了就找了一个当地的美人鱼,一切都因为他囚禁和虐待,而那些土著要回他们。打了一次又一次,从海底捞出来的炸药把他们炸的损伤很大,为寻求合上岸,男2不放弃一下子炸死了小人鱼,留在小岛在这里守护他们,似乎他俩在一起
这没头没脑又完成度尚可的感觉让人很想补原著。关键情节的特效是不是应该多花点银子……
成片一般,但剧本倒是不错;Friend的旁白以及Gruner即便是残暴的外表下居然还能念诗,就说明了本作的文学功底不一般;前半段拍得很稳也很乏味,但到了后半段就开始变得愈发含糊,Gruner的转变和牺牲动机都处理得十分随意,所以显得很勉强;Aneris这种生物和Splice里的Dren长得好像,西方人对于这种生物都喜欢把它们描述成这种无毛光滑,且都带有女性性征,在荒岛待这么久,琢磨着是个男的见到逼都会操吧。
比德尔·托罗的同款电影拍的好。幕后班底主要是西班牙人,西班牙电影人操控这种阴冷的蓝色调画面真是没得说,荒岛拍的诗意,呈现了浸入感充沛的宁静与荒凉,镜头移动也很漂亮。一战期间,男主作为气象观测员被放置在火山形成的孤岛,与自我放逐于人类社会之外的灯塔看守员一起抵御当地人形两栖怪物的无限攻击,而看守员的雌性怪物仆人(兼性奴)承担了男主与敌对方进行和解的突破口。两个男人作为荒岛的入侵者,在一战硝烟之外,陷入了一场攻略异族领土的战争,最后当然是男主的合作尝试开辟了战斗之外的其它可能,剧情到这里,基本还是和平主义立场的表达,跟托罗的水准无甚差别,但有趣的是结尾,男主继承了看守人的身份,在世界大战真正爆发的岁月里,实现了和怪物达成共识的平静而狭小的个人世界,其实看守员在追求的也是这能把控的个体生命体验
乱七八糟的情节,挖了很多坑一个也没填上,到末尾也没讲清楚,原著没看过,也不在乎,我不会为了看懂电影去补原著
Gens从良了,没有了那些特别Gore的血腥暴力,反而引人入胜的讲了一个似曾相识的极简科幻战争故事,单就这一点就值得称赞。可以说是扬长避短,剧本有原著支撑,擅长的视觉冲击力依然奏效,不少镜头都拍得惊艳,制作性价比特别高。感觉跟陀螺的《水形物语》有点撞款啊~
水形物语是大龄剩女诱奸单纯男青年,冰肤传说是暴力老大爷性侵智障少女。真可惜,一流的摄影被这乱七八糟的剧情浪费了,话说西班牙人对这种人兽混交题材的热衷还真是舍我其谁了。
这是一个兼具复杂隐喻与观赏效果的双重故事。孤岛、灯塔、疯子、人鱼,这样的元素构成了强大的隐喻,同时与异族搏杀的场面也让故事不那么乏味。一代代的首塔人被恶吞噬本心,唯有爱(人性)能阻挡心中的野兽。“与魔鬼战斗的人,应当小心自己不要成为魔鬼。当你凝视深渊的时候,深渊也在凝视你。”
有点沉闷,我就是好奇在一个荒岛上,一个中年直男要发泄性欲,是会选择一个性别为母的动物,还是仅有的一个年轻男人???
这种货色就不要扯到《水形物语》前传什么的了…剧情设定上无限子弹无限人鱼等bug先不说,除了开头有点吸引人,后面完全不知道在讲什么。就只会一直用凛冽的摄影和文艺的旁白想去表达孤独啊人性啊文明啊其实什么内核都没有。刻意追求首尾呼应的循环结构更是拙劣,两个主角的感情动机都不同的好吗!
孤岛象征着困境,豢养怪物象征着权力,怪物入侵象征着死亡,权力是双刃剑,阻隔则死亡的威胁,却也将自己陷入更深的孤独与困境,于是必然会臆想出「爱」作为调和,最后成为某种避难所,可惜一厢情愿。
《水形物语》+《长城》...两个人守着一座灯塔几乎天天晚上VS成百上千,请问你俩的枪是无限子弹的嘛?